1. архитектура
2. Прикладное искусство
3. Живопись и скульптура

Модерн - новое, современное искусство или как? Конечно, невозможно определить однозначное начало нового стиля в искусстве, независимо от того, какой это стиль, новые тенденции всегда возникают постепенно и развиваются со временем. Однако четким началом перемен в искусстве стало открытие в 1895 году искусствоведом Самуэлем Бингом нового парижского салона. Салон располагался по адресу улица Рю де Прованс 22. Его владельцем был коллекционер и продавец произведений искусства, в своей галерее он собирал произведения, относящиеся к различным видам искусства и жанрам. Так появились картины и прикладное искусство в виде мебели, керамики или стекла. Большинство из них были выражением японского искусства, потому что это был самый захватывающий Bing.

Альфонс летать - "Лефевр Ютил"

Уже первая выставка Bing вызвала много курьезов и стала сигналом, переменой в современном искусстве. Среди экспонатов преобладали произведения восточных художников, однако были и темпы отечественных художников. Многочисленные картины и скульптуры были выставлены, а также предметы искусства повседневного использования. В этом богатом наборе экспонатов, представляющих различные области искусства и различные стили в искусстве, критики увидели общий знаменатель, работы, представленные на этой выставке Bing, были доказательством отхода от реализма в искусстве к символизму, и к ним присоединилось сильное восточное и экзотическое влияние в Искусство Франции, а также очарование его орнаментом, с особой любовью к мотиву нежной извилистой линии. Эта эстетика, эта тенденция, которая была заметна на выставке памятного Бинга, завоевала много сторонников, особенно в среде художников, и породила новый стиль в искусстве во Франции, определенный L'Art. Nouveau (от названия салона Binga) и в Польше называют сецессией.

В конце 19-го века стили и декорации продолжали доминировать в предыдущие эпохи, и следует отметить, что архитектура значительно замедлилась до временных увяданий. Таким образом, они все еще были построены в романском или классическом стиле, предпочтения дизайнера и воображение основателя были здесь решающими. Архитекторы никогда не могли получить творческую независимость, которую могли позволить себе даже художники. И все же во время отделения даже они искали новые решения. Художники в стиле модерн порвали с господствующим искусством историзма и эклектики, им, как и представителям других областей искусства, было достаточно, чтобы диктовать условия академикам, достаточно, чтобы создавать в соответствии с официально признанными образцами, они хотели дать свои творческие замыслы. Поэтому они искали новые способы выражения, Отто Wagner Архитектор, создавший в Вене, выразил это стремление: «Только современная жизнь может быть отправной точкой нашего художественного творчества, все остальное - археология » (1895). созревшее творческое настроение дало миру новый стиль, современное искусство, свободное от жестких правил классической эстетики.

С самого начала в стиле модерн отмечается противопоставление старому, и поэтому классицизм, даже его название означает разрыв, латинское слово secessio переводится как «отделение» «отход от чего-то». Другие термины также подчеркивают его мятежный и новаторский характер, например, в Германии есть термин Jugendstil (Германия), а в Англии Modern Style - новый стиль, новое искусство.

Первая выставка, после которой началось много разговоров о новом искусстве, состоялась в Париже, городе, где родилась современная живопись, но современное искусство возникло из нескольких центров одновременно. В конце девятнадцатого века, в конце восьмидесятых годов подобные тенденции родились в разных странах, особенно в Англии, Германии, Франции, Бельгия и Австрия , В Англии было создано движение «Искусство и ремесла» (Art and Crafts), они разработали свою живопись крылья Прерафаэлиты, вдохновленные искусством Дальнего Востока, все это сочеталось с возрождением региональных культур и эстетики рококо. Изюминкой нового искусства стала Всемирная выставка, организованная в Париже в 1900 году.

«Природа, вот книга декоративного искусства, к которой мы должны дотянуться», - сказал великий создатель своего времени Евгений Самуэль Грассет. Характерной чертой стиля модерн было увлечение природой, дикой, живой природой с ее причудливыми формами. Особенно в орнаментации можно было заметить вкус создателей к растительным формам. Растительные темы Они были размещены на фасадах домов, на керамике и росписи. Все украшения с нетерпением достигли цветочных украшений. Наиболее популярными были тонкие цветы с длинными стеблями, такие как ирисы и гладиолусы, часто рисовали лилии и каллы, а также различные вьющиеся растения, волнистый плющ и утреннюю славу. Несколько редко были представлены обычные растения, такие как ромашка и даже чертополох, хотя некоторые создатели предпочитали обычные мотивы, а не экзотические. В природе также восхищались фауной, особенно популярны птицы, особенно лебеди и павлины, их считали декоративными и помещали в различные виды орнаментов. В мире животных наиболее популярными были экзотические виды, красочно украшенные необычными формами, типичными для европейских условий, и, например, фламинго с длинными и гибкими шеями, длинноногими журавлями и красочно-перьевыми павлинами и фазанами. Модерн, с его любовью к цвету и экзотике, представил украшения миру насекомых, прежде всего бабочек и стрекоз, а также существ фантастических, странных существ из сказки, таких как драконы, сфинксы и химеры. Этот вид орнамента представляет собой не только элементы нарисованных, странных форм экзотических цветов или фруктов, например, вазы, фарфор, бокалы или держатели стеклянных колб. Богатые орнаменты нашли хорошее применение в искусстве, были созданы бабочки, птицы или другие существа, а архитектура стала модой для оформления колонн в виде деревьев. Представления человеческих фигур в основном о женских фигурах, которые были представлены как очень тонкие существа, стройные и стройные, волнистость линий чаще всего отмечена длинными, распущенными волосами вдоль тела. Эти произведения, зачастую акты, были эротичными, женщины изображались в обмороке, напоминая о тоске по любви. Мотив обнаженной женщины был также популярен в архитектуре. Женские фигуры были размещены на фасадах многих зданий, они поддерживали равные элементы, они были покрыты волосами или руками, добавляя всю композицию тонкости. Также в прикладном искусстве с удовольствием применяли женские акты, помещая обнаженные, соблазнительные тела в качестве украшения блюд, даже пепельниц.

У увлечения природой также было второе лицо, помимо восхищения разнообразием форм жизни, красочной и природной красотой, художники в стиле модерн также были очарованы силой, присущей природе, репродуктивной силе и жизненной силе. Эта творческая энергия проявляется даже в пышных побегах, в цветущих бутонах, а также в человеческом мире как проявления любви и материнства. Это увлечение репродуктивными силами, присущими природе, привело ко многим работам на тему эротики.

Gustav Климт - "Даная"

отложение два из ее пышных украшений, с ее любовью к волнистой линии двух выразительных цветов, она была не единственной тенденция В этот период в двух центрах, Глазго и Вене, искусство развивалось в условиях большей жестокости. В создаваемых работах не было особого эротизма, гофрированные линии были заменены простыми, скорее использовались геометрические фигуры, богато растительные орнаменты были оставлены в пользу больших пустых поверхностей.

Вернемся, однако, к основной тенденции в стиле модерн, которая стремилась к великолепному орнаменту. Декоративная стилизация была доминирующей чертой этого направления. Отличительной чертой стиля модерн можно считать волнистую линию, длинную и беспокойную линию, развивающуюся динамично и непредсказуемо. Классическая гармония и геометрические формы были заменены асимметричной композицией. Им нравилось быть в стройной, стройной и гибкой форме. Отступление от реализма является второй значимой тенденцией в стиле модерн, картины этого периода расписаны выразительными пятнами, окруженными значительным контуром. Художники отошли от эффекта перспективы, они не пытались показать глубину, отсюда и впечатление исключительной плоскостности этих картин. Трехмерность не была предпринята с помощью chiaroscuro, и реальность представления здесь имела фундаментальное значение, и этот факт был подчеркнуто подчеркнут. Сильно обозначенные контуры предметов должны были подчеркивать их стройность и вялость, особенно выделяя вертикальные линии. В целом живопись в стиле модерн имеет тенденцию к вертикализму. Вертикальные линии были подчеркнуты и формы были расширены. Та же обработка использовалась и в других видах искусства: удлиненные формы придавались мебели, вазам или бокалам, картины или витражи часто делались в длинных и узких форматах, цветочные мотивы, подобно человеческим фигурам, были представлены неестественно вытянутыми, тонкими и стройными. В дополнение к удлинению форм была тенденция к их округлению, ломанию острых краев и насильственным сочетаниям, это можно увидеть в архитектурных формах, где прямые линии и прямые углы были смягчены, прямые линии были разорваны, создавая плавные арки, изогнутые ровные стены и карнизы, чтобы смягчить впечатление от целого ,

Цвета были очень насыщенными, однако они были склонны к пастельным, светлым тонам и часто белому льну. Признание также достигло блеска в живописи и отделке мебели и других полезных объектов. Сегодня этот стиль часто ассоциируется с содроганием и преувеличением, даже китчем. Такие мнения «обязаны» отделению псевдо-художников и более поздних последователей. В эпоху современного искусства были созданы великолепные шедевры, богатые орнаменты имели свои вкус это было умелое использование пространства. Орнамент служил украшением, подчеркивал красоту предмета, не мог скрыть или доминировать над ним.

Другая важная особенность для характеристики этого направления в искусстве - это поиск компиляции, объединение различных областей искусства. Достижения живописи, архитектуры, скульптуры и прикладного искусства были объединены в одно целое. Стремление к этому единству искусств, определяемое термином Gesamtkunstwerk, стало результатом стремления размыть границы различных дисциплин и создать единое современное искусство. Художники считали, что как внешний вид здания, то есть работа архитектора, так и его внутренняя отделка и, следовательно, работа многих других художников, должны составлять стилистическое целое. Мебель, посуда, картины, гардеробная, украшения и фасад здания - все это должно было быть единым целым по стилю, продуманным и гармоничным заранее. Величайший среди художников в стиле модерн (вы должны назвать здесь, например: Гектор Гимар, Henri Ван де Вельде, Виктор Орта, Чарльз Ренни Макинтош), они придерживались этого принципа и сами разработали целое, от архитектуры до дизайна интерьера. Они были разносторонними художниками, способными создать дизайн здания со всем его оборудованием, таким как мебель, лампы, решетки или даже мелочи, в пепельнице или флаконе. Как видите, модерн не делился на чистое и утилитарное искусство, в любом случае это не было жестким делением. Художники этой эпохи не признавали иерархического разделения на облагороженное чистое искусство (например, живопись или скульптура) и различное вспомогательное искусство, такое как изготовление мебели или фарфора. Арт-нуво придавал изделиям повседневного пользования звание предметов искусства, судьба не имела значения, был ли предмет красив, выполнен с художественным вкусом. Размытие границ между искусством и полезностью было нацелено на придание красоты повседневным действиям, но оно было связано со снижением функциональности многих предметов, красивые сосуды, здания или мебель часто были менее удобны в использовании, чем те, у которых не было художественных амбиций.

архитектура

В архитектуре отражены основные тенденции эпохи - волна, мягкость линий, асимметрия, декоративность, особая симпатия к цветочным мотивам. Диапазон материалов, использованных для изготовления фасада, был значительно расширен, кроме кирпича, камней и штукатурки, которые использовались до сих пор, также использовалась керамика, сталь, бетон или стекло, что давало возможность использовать различные цвета и текстуры.

Альфонс Муха - "Салон Де Цент"

Асимметрия проявилась, среди прочего, в свободном распределении окон, а также в расположении ворот, которые традиционно располагались по центру главной оси здания. Острые углы были легко закруглены, над окнами были установлены подковообразные или сплюснутые арки, балконы имели полукруглую форму, а рифленые карнизы заполнили целое. Особенно популярным мотивом в архитектуре модерна были выдающиеся эркеры, которые соединяли каждый этаж, объединяя их в гармоничное целое. Фасады этого периода были очень декоративными и разнообразными. Разрушение сложившихся моделей привело к оригинальности и уникальности. Кроме того, фасад был украшен богатыми орнаментами, в основном цветочными. Растительные мотивы часто дополнялись композициями балконных решеток и конструкцией ворот. Secesja избежал прямой линии, заменив ее волнистой, плавной формой. Большая часть зданий была украшена только в то время, когда под контроль был модерн, это обычные здания, созданные намного раньше, с декоративными фасадами или другими добавленными элементами. Зачастую изобретательность создателей в стиле модерн состояла в том, чтобы вычесть некоторые части конструкции, чтобы выявить другие. Эти инновационные идеи в шоке и ужасе, оказался весьма спорным, в частности, работа Виктора Орта, который решил «обновить» в дом кисточку в Брюсселе, известный своей великолепной лестницей (1892-1893) и был разработан его стеклянным фасадом в Доме народных собраний в Брюсселе (1896-1899). Работы французского архитектора Гектора Гимара также относятся к известным и инновационным проектам этого периода. Его работы включают, среди прочего, чугунные павильоны и входы, ведущие к станции метро в Париже, чья необычная форма напоминает растительность тропиков (1899-1900); В одном из парижских концертных залов, расположенных в здании Гумберта де Романа, архитектор решил раскрыть криволинейный скелет который поддерживает весь свод (1902). Работа Антони Гауди заслуживает особого внимания. Гауди был испанцем, он придерживался эстетики модерна, но его достижения выходят за рамки всех классификаций, потому что он является чрезвычайно оригинальным и творческим произведением. Характерной чертой зданий, которые он проектирует, является криволинейность, Гуди округлил все формы. Даже стены не ломаются по прямой, они машут, создавая впечатление движения. Его дома с асимметричным расположением окон различной формы напоминают современные скульптуры, а не жилые здания. Все было дополнено красочными керамическими и стеклянными украшениями на фасадах. Самым известным произведением мастера испанского сецессии является недостроенный собор Ла Саграда ГатШа в барселоне Гауди проектировал храм очень замысловато, и его строительство, предсказываемое на многие годы, начал возводить это здание в 1884 году, но множество деталей требует многих лет работы. Каждая деталь была разработана отдельно и должна быть вылеплена отдельно, страсть к асимметрии и уникальности позволила архитектору продублировать любые элементы. По замыслу мастера Гауди здание создает впечатление живого организма. Другая известная работа этого плодовитого художника - дом Casa мили (1905-1907), аналогично гофрированный и декоративный. Эта архитектура имела своих ярых сторонников и противников. Критики критиковали ее, прежде всего, странность, отсутствие гармонии и отсутствие функциональности.

Отделение в шотландских и венских изданиях. Шотландские создатели включают Чарльза Ренни Макинтоша, автора архитектуры Школы изящных искусств в Глазго (1898-1899), в то время как Отто Вагнер был активен в Вене, известной благодаря проекту городского железнодорожного вокзала (1894-1897), и, среди прочего, Джозеф Мария Ольбрих, архитектор Сецессионного зала (1898-1899). У этого шотландского и венского отделения было много общего, его проявления были

они отличались, в частности, сохранением украшений.

В то время как почти вся Европа поклонялась богатым украшениям, в этих двух центрах она использовалась с беспрецедентной умеренностью. От этой разновидности отделения он позже родился в Австрии. модернизм ,

Прикладное искусство

Стиль модерн был наиболее полным из его воплощений в прикладном искусстве. Это была область, не обнаруженная более ранними веками, к прикладному искусству относились небрежно, ей редко присваивалось звание искусства, потому что его цель не была чисто эстетической. Модерн присвоил этой сфере художественной деятельности значительный ранг, предоставив ей право на существование наравне с другими видами искусства. Под ласковым взором художников оживили практически все ветви орнамента. Большое внимание было уделено декорированию керамики, стекла, мебели, ювелирному искусству, самым известным металлоконструкциям, и ренессанс пережил также создание витражей. Француз Эмиль Галле и американец Луи Комфорт Тиффани пользовались наибольшей известностью в художественном оформлении художественного стекла. Это украшение было возрождено благодаря инновационным методам формирования самых разлитых и укладки следующих слоев подошв самых разных цветов. Самым выдающимся ювелиром этого периода был Рене Лалик, известный французский художник-ремесленник, который произвел революцию в своей профессии, подчеркнув форму изготовления и пока только на ценности материала.

Годы правления сецессии принесли возрождение в индустрии дизайна интерьеров дизайнерам мебели. Одним из самых известных художников в этой области был Генри Ван де Вельде (1863-1957), автор многочисленных предметов повседневного обихода, которые он разработал для эстетических ценностей, и все это заключалось в том, что каждая мелочь будет соответствовать другим элементам декора.

Живопись и скульптура

Конечно, трудно сказать, когда именно начинается живопись в стиле модерн, несомненно, ее элементы можно найти у таких художников, как Винсент Ван Гог или Поль Гоген. Раскол был своего рода реакцией на импрессионизм. Импрессионисты победили классику, свергли древний идеал красоты, привязанность к реальности произведения и его обязательную гармонию, однако художники в стиле модерн обвинили их в отсутствии конкретной формы, размытии контура и потере линии. Живопись в стиле модерн восстанавливает контур и линию изящества. Что-то вроде строгой живописи в стиле модерн, вероятно, вообще не существует, скорее, мы должны говорить о тенденциях в стиле модерн, присутствующих у многих художников того периода, которые, тем не менее, сочетали их с другими, правильными тенденциями. Сецессион часто ассоциировался с символикой, характерной для картин конца XIX века. Есть много примеров, когда средства выражения в стиле модерн служат для передачи символического содержания (Тороп, Фердинанд Ходлер). Живопись в стиле модерн также привлекает внимание к своей эротике. подтекст изображения этого периода постоянно относятся к репродуктивной силе, а также к вековому циклу жизни и смерти, определяемому природой. Природа была главной музой всех художников этой эпохи. Это увлечение природой и ее цикличность имели два лица, с одной стороны, оно было связано с пессимистическими настроениями и видениями неизбежной смерти, с другой - эротично и чувственно. Независимо от настроения чаще всего изображались женские поступки, поэтому женщина была дарителем жизни, матерью-родителем или чувственным любовником, она осматривает роковую женщину, приносящую разрушения и страдания. Любовь (как в литературе) была представлена ​​как разрушительная, демоническая и неукротимая сила, которая неизменно ведет к поражению. Падение импрессионистов было стремлением уловить настроение, мимолетным впечатлением от момента, когда была предпринята попытка показать тайну персонажа или всю ситуацию. Густав Климат, венский художник, является одним из Густавов создателей, Густава, чьи работы были наиболее заметны в стиле модерн. Его картины характеризуются абстрактно захваченным пространством, которое по своей геометрической конструкции напоминает византийскую мозаику. Художественная работа может быть помещена на границу между экспрессионизмом и отделением

Станислав Выспянский - «Двойной портрет Элизы»

художник Эдвард Муха. К его наиболее известным работам относятся: «Крик» (1893), «Мадонна» (1895).

Сецессион также породил современный плакат, который до сих пор не был включен в области искусства. Плакат этого периода начинает использовать понятный, почти тупой язык, не скрывающий своей убедительной функции. Чемпионом в этой области стал француз Анри де Тулуз-Лотрек. Второе имя, связанное с созданием плаката, - Альфонс Муха, чешского происхождения, работавший во Франции. Его работа - особый тип женщины, которая является квинтэссенцией декоративного стиля модерн.

Альфонс Муха - "Эте" ("Лето")

Скульптура придерживалась тех же черт, что и картина, хотя, конечно, использовала их по-разному. Проявления отделения в скульптуре, прежде всего, мягкость моделирования, компактное тело и волнистая форма. Наиболее совершенной реализацией сецессии в скульптуре является выход бельгийского художника Жоржа Минна, в котором, среди прочего, «Хорошо с стоящими на коленях мальчиками» (1898). В Германии благодаря проекту «Памятник-колонна» Герман Обрист прославился. Артезианское вдохновение можно также увидеть в некоторых работах Огюста Родена, например, «Danaida» (1885) и «Врата ада» (1880-1917). На польской земле стиль модерн представлен работами Станислава Выспянского. Достижения художника включают витражи и полихромы, сделанные для францисканской церкви в Кракове (1897-1902). Универсальный художник, кроме витражей, картин и скульптур, также создал книжную графику и р [дизайн интерьера. Другим художником сецессии был Юзеф Мехоффер, автор витражных рисунков для церкви Святого Николая во Фрибурге (Швейцария), а также картины под названием «Странный сад» (1902-1903). Скульптура в стиле модерн - это, в частности, работа Вацлава Шимановского, автора знаменитого памятника Шопену (1904), а также Константина Ласека и Болеслава Бигаса. Изменений в архитектуре не было много, стиль модерн раскрывался только в новых фасадах, созданных на старых зданиях (Старый театр в Кракове, 1906).

Первое десятилетие двадцатого века - это уже период конца сецессии, стиль начал идти в разных направлениях, его основы и методы утратили свою первоначальную красоту, затем они создали произведения, которые привлекли волну критики ко всему потоку. Сецессия как жанр искусства длилась очень короткое время, на самом деле это был только эпизод, немногие художники полностью посвятили себя этому, чаще всего это был временный этап на творческом пути, но достижения этого стиля имели большое значение для дальнейшего развития искусства. Важным наследием этой короткой эпохи стал новый взгляд на отрасли прикладного искусства, которые выросли до статуса настоящего искусства. В архитектуре отделение было основой, на которой рос модернизм. Некоторые ученые смотрят на ее архитектуру, а также на источники абстрактности и экспрессионизма.

Похожие

Комментарии