Classical CD Guide - 10 компакт-дисков Essential Baroque Era, чтобы начать коллекцию классической музыки

Эпоха барокко - это период музыкальной истории от 1600 до 1750 года. Этот период получил название "барокко" от историков девятнадцатого века за его яркие, декоративные и экспрессионистские тенденции. Эти торговые марки можно увидеть в двух наиболее заметных чертах музыки в стиле барокко: сложный контрапункт (множественные мелодические линии происходят одновременно) и сложный орнамент (импровизированные «дополнительные» ноты, которые украшают мелодию). Развитие современных струнных инструментов привело к расцвету инструментальной музыки; наиболее популярными жанрами инструментальной музыки были концерт гроссо (один или несколько солистов, играющих с оркестром) и соната трио (два мелодических инструмента и клавишный инструмент). Тем не менее, вокальная музыка тоже имела свои особенности. Композиторы продолжали писать массы и другую духовную музыку, а опера пользовалась огромной популярностью в Италии.

Двумя гигантами музыки барокко были Иоганн Себастьян Бах и Джордж Фридрих Гендель. Бах был церковным композитором из центральной Германии, чьи произведения никогда не были очень популярны при жизни; это было только "возрождение Баха" в девятнадцатом веке, которое принесло ему известность. Гендель, с другой стороны, был чрезвычайно хорошо путешествовал и хорошо известен, и его попросили составить для королевских судов в Германии и Англии. Среди других знаменитостей в стиле барокко Антонио Вивальди, который написал более пятисот концертов; Дитрих Букстехуде, мастер органа; Доменико Скарлатти, который вывел сонату для клавиатуры на новый уровень совершенства; и Жан-Филипп Рамо, который был так же известен как теоретик, как и композитор.

Вернуться к списку эпох Вернуться к списку эпох

Топ 10 основных CD и MP3 в стиле барокко

Нет лучшего представления о стиле барокко, чем эти шесть оркестровых шедевров Иоганна Себастьяна Баха. Произведения выполнены в стиле концерта гроссо, который является оркестровым жанром, в котором присутствует диалог между небольшими группами солистов и полным оркестром. В целом шесть концертов раскрывают различные тональные возможности как сольных инструментов, так и оркестра. Первые два концерта являются праздничными, с участием рогов и гобоев, в то время как третий написан только для струнных и является более медитативным. Четвертый и пятый концерты показывают виртуозную игру на скрипке и клавесине соответственно, в то время как заключительный шестой - вероятно, самый известный из набора - имеет бойкую атмосферу и подчеркивает ансамблевую игру над сольной работой. Оркестр эпохи Просвещения без дирижера дает восхитительное исполнение на аутентичных инструментах в стиле барокко, и менее чем за 12 долларов США за два компакт-диска этот набор явно является лучшим выбором. Подобные работы: Топ 10 Бах , 10 лучших концертов

Мессия - безусловно самая популярная хоровая работа, когда-либо написанная на английском языке, и хор "Аллилуйя" стал частью нашей культурной лексики. Эта работа - оратория, драматическая работа, которая предназначена для того, чтобы петь на концерте, а не на сцене. Тексты взяты из Ветхого и Нового Заветов и разделены на три части. Первая часть, особенно популярная на Рождество, изображает рождение Христа. Настроение становится более мрачным для второй части, которая изображает распятие, но, когда Христос поднимается с креста, хор собирается вместе, чтобы петь «Аллилуйя». Третья часть, изображающая воскресение, напоминает о радости начала, а ораторио заканчивается великим хоровым «Аминь». Аутентичные барочные инструменты Английского Концерта помогают придать ансамблю ощущение легкости во внешних частях и пронзительной интенсивности в середине.

Подобные работы: 10 лучших хоровых

Этот набор из четырех концертов для скрипки с оркестром - прекрасный пример программной музыки - музыки, созданной для того, чтобы вызывать определенные образы или рассказывать определенную историю. Каждый концерт сопровождается сонетом, описывающим события данного сезона, а музыка Вивальди представляет музыкальные описания тех же событий. «Четыре сезона» записывались и исполнялись так часто, что им грозит опасность быть клишированными, но Энн-Софи Муттер таит в себе опасность отдохнуть своим захватывающим выступлением.
Подобные работы: 10 лучших концертов
Легенда гласит, что Бах написал этот набор вариаций для своего ученика Гольдберга, который будет играть за Бессмертного Графа. Научные исследования показали, что легенда, вероятно, не соответствует действительности, и прослушивание пьесы подтвердит это сотрясение - было бы почти невозможно заснуть. Бах берет простую арию и создает набор из тридцати вариаций на эту тему, используя все стили клавиатуры своего времени и широко варьируя настроение, прежде чем вернуться к повторному изложению темы в конце. Гленн Гулд, пожалуй, самый известный из всех переводчиков Баха, дважды записал Голдбергов. Первая запись с 1955 года - виртуозное исполнение, которое произвело революцию в игре на клавиатуре Баха, а вторая - с 1981 года - гораздо более интроспективная интерпретация художника, близкого к концу его жизни. Эта коллекция из трех дисков предлагает как записи Голдбергов, так и откровенное интервью, в котором Гулд обсуждает свои выступления, и все это за стоимость одного полноценного компакт-диска. Подобные работы: Топ 10 Бах , 10 лучших фортепиано
В более раннем возрасте 25 лет Гендель был назначен музыкальным директором при избирательном суде в Ганновере, но он сразу же сделал длительный отпуск в Лондоне. Когда его мастер был коронован королем Англии Георгом I в 1712 году, Гендель почувствовал, что ему нужно сохранить лицо перед своим боссом. Легенда гласит, что Гендель восстановил благосклонность короля Георга, написав этот набор из трех инструментальных сюит для сюрприза короля во время вечеринки на лодке на Темзе. Части были успешны, и Гендель наслаждался королевским патронажем до конца своей долгой и процветающей карьеры в Лондоне. Камерный оркестр Orpheus без дирижера дает блестящее исполнение Water Water, а также другую работу, написанную для короля, Royal Fireworks Music. Подобные работы: 10 лучших оркестровых

В конце своей жизни Бах собирал си-минорную мессу из разных произведений, которые он сочинил в начале своей карьеры, добавляя новую музыку, когда это необходимо. Результатом является путешествие силы, которое обобщает все обширные знания композитора о духовной хоровой музыке. Бах демонстрирует свою универсальность, сочиняя движения для одного-четырех солистов, а также хоры в четырех, пяти, шести и даже восьми частях. Некоторыми из известных движений являются Crucifixus, который состоит из набора вариаций повторяющейся басовой линии, и финального темпа Dona nobis, который начинается тихо и превращается в грандиозную фугу. Захватывающая работа Джона Элиота Гардинера на инструментах периода широко приветствуется как лучшая интерпретация, доступная в истории.

Подобные работы: Топ 10 Бах

, 10 лучших хоровых
До Вивальди был Арканджело Корелли. Концерти Корелли Гросси , среди самых ранних работ в жанре, противопоставляют небольшую группу инструментов («соли») большему оркестру («тутти»). Корелли написал двенадцать концертов, которые он опубликовал в 1714 году. Безусловно, самым известным является № 8, «Рождественский концерт». Корелли хотел использовать этот концерт на Рождественской мессе, поэтому он добавил в этот концерт медленное движение в пастырском стиле. Результат - пять самых изысканных минут Высокого Барокко. Эта запись закрепляет место Николаса Макгегана среди сегодняшних великих барочных переводчиков. Подобные работы: 10 лучших концертов
Одним из последних действий, совершенных умирающим королем Георгом I в 1727 году, было подписание «Акта о натурализации Джорджа Фридриха Генделя и других», и первой комиссией Генделя после этого акта было написание музыки для коронации нового короля. По общему мнению, сама коронация была катастрофой - все церемониальные ритуалы проходили не по порядку - но набор из четырех гимнов, написанных Генделем, стал одним из его самых любимых произведений. Особенно примечателен вступительный гимн «Жрец Садок» с его тихими арпеджио в струнных и его великолепным «Аллилуйя». Запись сэра Дэвида Уиллкокса звучит по-настоящему по-королевски, и этот набор два в один - кража - за цену одного компакт-диска вы получаете почти два с половиной часа великих хоровых произведений Генделя. Подобные работы: 10 лучших хоровых
Первая великая опера, написанная на английском, « Дидона и Эней» , также является одной из самых коротких опер, написанных когда-либо, и работает менее часа. Периодическая часть греческой мифологии, составленная в эпоху барокко, минимальное либретто Перселла оставляет много толкований для каждого конкретного произведения, и спектакли могут варьироваться от простых до грандиозных. По мотивам рассказа Верджила « Энейд» , опера следует за главной героиней Дидоной, угрюмой королевой Карфагена, через ее любовную связь с Энеем, троянским принцем. Ведьмы и духи представляют собой осложнения для влюбленных, и антагонисты в конечном итоге приводят Дидону и Энея к разрушению и отчаянию, трагическому финалу, необычному для оперы семнадцатого века. Особенно примечательно трогательное плач Дидоны «Когда я лежу на земле». Под руководством Энтони Льюиса Дам Джанет Бейкер поет самую красивую Дидону за всю историю, а Рэймонд Херинкс оживляет тонко нарисованного Энея. Для более аутентичной записи в стиле барокко трудно ошибиться с Уильям Кристи и Les Arts Florissants , Подобные работы: Топ 10 Опера
Антонио Вивальди сочинил более пятисот концертов за свою жизнь, но этот хоровой камень входит в число инструментальных пьес, которые он написал. Поскольку Вивальди решил установить только одно движение Мессы, он мог не торопиться с каждой строфой текста. Музыка каждого стиха подчеркивает настроение, от ликующего "Gloria in excelsis deo" до печального "et in terra pax" до величественного заключительного "cum sancto spiritu". Эта запись показывает Глорию так же как другую основную часть барочной хоровой литературы, Magnificat Баха. Подобные работы: 10 лучших хоровых
1685 год был одним из великих урожаев для композиторов: холостяк и Гендель родился в том же году, но в Италии композитор Алессандро Скарлатти стал отцом сына Доменико, который должен был стать главным итальянским композитором-клавишником XVIII века. Доменико написал 555 сонат, одночастных произведений, которые обычно исполняются на клавесине; Эти сонаты принесли клавишную технику и выражение к новым высотам. Многие из клавишных методов Скарлатти предвосхитили Шопена и Листа. Михаил Плетнев привносит освежающе современный подход к выбору из тридцати лучших сонат Скарлатти в этом супердоступном двухдисковом наборе. Подобные работы: 10 лучших фортепиано
Карьера Жана-Филиппа Рамо была необычной в том смысле, что он впервые сделал себе имя как теоретик музыки, и лишь в свои пятьдесят стал известен как композитор. Он наиболее известен своими операми, а также сочиняет кантаты и клавишные произведения. Этот набор из пяти пьес называется «Клавишные произведения», но на самом деле состоит из трио-сонат, представляющих собой произведения с двумя мелодическими инструментами и клавишным инструментом. Подобные работы: Топ 10 камерной музыки
Георг Филипп Телеман был самым плодовитым композитором всех времен, написав более трех тысяч произведений за свою жизнь. Мелодии и простые аккомпанементы Телемана делают его музыку сразу привлекательной, и когда он жил, он был более известен, чем Бах. Тем не менее, музыка Телемана не так существенна, как музыка Баха или Генделя, и Телемана лучше всего слушать как фоновую музыку. Набор сюит под названием «Настольная музыка» был предназначен именно для этой цели и является одним из его лучших. В этой записи представлены два концерта из Tafelmusik (один для трех скрипок, один для двух рожков), а также концертный альбом и концерт для альта. Подобные работы: 10 лучших концертов