Театр для детей ни к чему хорошему Театр | Двутгодник | два раза в неделю

Лодзь, Театр Пиноккио. Одна из обычных утр, в течение которых школы отправляются в театр. Это среди сотен детей. Начинается безнадежное зрелище «Буратино» в постановке Конрада Двораковского.
Я уже знаю, что эта безнадежность - игра соглашения. Детей еще нет. Они шатаются, шепчутся, им немного скучно. Через некоторое время голос взрослого в аудитории: «Что ты здесь делаешь ?!» Что это значит ?! Как вы можете показывать такие ужасные вещи детям!? »- ужас, страх, любопытство! Полиция входит в аудиторию, дети с визгом радуются, когда униформа начинает преследовать мятежного преступника.

С С. Коллоди "Буратино", реж. Конрад Двораковский .
Театр Буратино в Лодзи, премьера 17 октября 2009 года.
/ фото: Театр Буратино


В тот же момент закрывающий занавес сцены занавеса поднимается, и группа входит с резким звуком, с великим Олеком Рожанеком в качестве корифея представления, во главе этой хоровой группы. Аранжированные рок-песни становятся интерпретациями сцен в марионеточном и актерском плане. Дети любят их и по-настоящему слушают их тексты: извращенные, умные, показывающие, как приятно наслаждаться детством и не терять его годами.

В другой пьесе Двораковского, также с музыкой Петра Климека, на этот раз больше в климате рагги, публика может присоединиться, среди других на задницу, организованную анархистом Пиппи Лонгстокером - главным героем кукольного театра им. Плецюги из Щецина. В исполнении Marysia Dąbrowska Pippi фигура близка молодой аудитории - сумасшедшая, смелая, гениальная, но также и независимая. Дети любят ее не только за то, что не ходят в школу. Они любят ее творчество, и Домбровска и Доминика Клюняк из другого, впечатляющего «Пиппи» в постановке Агнешки Глински Театр Драматичны в Варшаве являются актрисами, которые своей ясностью и необычайной энергией способны восхищать публику и действительно прекрасно проводят время с ней.

Все еще оставаясь рядом с упрямыми героинями, нельзя не упомянуть Мигавку из «Самого маленького бала мира» Малины Пшеглуги - драматурга с великолепными способностями играть языком и стимулировать воображение ребенка. Снимок в театре имеет только одно неудачное воплощение в пьесе Анимационного театра из Познани (режиссер Януш Рыль-Кристиановский), где его играет Марта Весоловская, но его партнером является фантастический Покурч в исполнении Марчина Хомицкого.

Текст Страсти полон мудрой добродетели, а не попытка беречь публику, но такой естественный . Просто так. Снимок - это ребенок из плоти и крови, немного злобный, фоховатый, уверенный в себе, хотя и внутри очень деликатный, использующий очень неискушенный язык, который, однако, не имеет вульгарности. Это прежде всего индивидуалист, который может сказать, что: косички воняют - и надевают сами.
Герои Przetruga действительно ценят сочувствие детей. Рядом со Снимком, даже странным Покурчем, напоминающим маленький мультяшный Чезия из «Влатце Мох», но обладающим чрезвычайно теплыми и честными качествами преданного друга. Есть также эпизодические персонажи, такие как безумный Комар (в спектакле в Познани: Марсель Гурницкий).

И драмы, и сказки о Пшезлуге, выпущенные Центром детского творчества, легки и гениальны, и благодаря языку и чертам героев очень близки к младшим, но не стремятся быть слишком современными для силы. Жаль, что у режиссеров не хватает смелости найти тексты этого сумасшедшего автора - ее «Вleee ...», «Grande Papa» или последний «Pręcik» - это истории фантастических героев, которые поставлены в чрезвычайно смешных, хотя и чрезвычайно сложных ситуациях. Без подвоха и попыток замаскировать дидактику под видом крутости.

Драма Prześlugi, театр Двораковского - это места увлекательного и умного веселья, далекие от развлечений . Стоит обратить внимание на абсолютно сумасшедшую реальность, созданную Лукашем Гайдзисом - молодым режиссером, который в Польском театре в Быдгоще поставил две пьесы по мотивам текстов Яна Бжечвы: «Блоха Щахрайка» и «Szelmostwa Lisa Witalis».
Режиссер признается ему, что его интересует Pixar в театре, он не убегает от поп-культуры, развлечений и зрелищности. Мы даже можем говорить о дешевых эффектах здесь, поскольку саундтреки (это определенно соответствует определению этого фильма) для композиций, состоящих из таких песен, или, скорее, пьес или хитов, таких как «Кто выпустил собак» или «Dolly Song» (поп-версия финской польки) ).
Гайдзис не пытается бросить своих зрителей в мир кино или телевидения, поскольку они утверждают, что это неблагоприятно, но он создает театр в соответствии со временем, в котором живут современные дети - погруженный в эстетику музыкальных клипов, мультфильмов и различных телевизионных шоу.

Дж Дж. Бжечва "Szelmostwa Lisa Witalis", реж. Э. Гайдзис .
Польский театр в Быдгоще, премьера 5 декабря 2009 г.

Это творческая работа, которая взаимодействует с современностью, защищая себя своим постмодерном, двойным кодированием, развлечениями и весельем - потому что, как и здесь, не прыгайте на стуле, когда сцена гудит от ритмов и брейк-дансов. Но также позволяет нам развивать критическое отношение к реальности, которая нас окружает. Я хотел бы, чтобы дети, которые ассоциировали театр со скукой, марионетками и песнями для взрослых, которые все еще мертвы (поскольку некоторые все еще относятся к младшей аудитории), посещают спектакли Гайдзи, потому что благодаря им театр оказывается действительно экстраординарным и хочет вернуться - не только после развлечения.

Встреча с ребенком посредством театральных игровых форм также является основой творчества для самых маленьких (детей от 0 до 3 лет) . Мода на спектакли для таких крошечных детей пришла к нам с Запада, где эта тенденция развивалась почти тридцать лет, хотя самые интересные, очень показательные художественные и эстетические постановки принесли в 21 веке. Я имею в виду, например, «Хольцклопфен» и «Н20» Театра Гелиоса из Хамма, «Миг, Диг, Ос», Аабен Данс из Роскилле, «Überraschung» Дшунгеля Вена или «Театр Тойхауза под Дем Тиш» из Зальцбурга. Вы можете свободно писать об этом театре с точки зрения перформативности, но я предпочитаю говорить о его потенциале на этот раз, как о игре, в которой взрослый встречает ребенка, снова в вакууме, отвечая на вопрос: это вообще театр?

Выступления таких групп, как, например, Театральная студия Blum или Театр Атофри из Познани, «В ящике» Театра Подданчи, «От уха до уха» Театр кукол Ольштына - построенный на основе действий, поведения, чудес, присутствующих во время открытия в мире - часто сконструированный они основаны на наблюдениях за детскими играми. Что отличает эти очки больше всего от очков для старших возрастных групп, так это каждый раз, когда они приглашают детей на игровую площадку, чтобы играть вместе. Открытие этих спектаклей для взаимодействия с ребенком заставляет его изменить форму текущей активности маленьких зрителей - от тех, кто замолчал, ограничен, подавлен в реакциях, они могут стать сотворцами.
Театр для самых маленьких, безусловно, открывает совершенно новую главу в истории театра для детей - никогда творчество крошечных детей не встречалось в такой близости с художественным выражением, а то, что интересно и подтверждается исследованиями таких художников, как Барбара Коллинг - директор и режиссер в вышеупомянутом Гелиосе Театр - этот тип театра переворачивает векторы образования, позволяет взглянуть на детей нескольких месяцев в новой ситуации, во время необычных взаимодействий, раскрывает нам секреты этого еще недоступного периода в развитии человека. Мы учимся у детей. Однако такая функционализация этой художественной деятельности происходит где-то рядом с самим искусством, которое благодаря новым получателям попадает в те области художественной практики, которые ранее не работали.

Таким образом, от удовольствия мы доходим, в какой степени детский театр может сыграть огромную роль в развитии искусства, и как эта сфера развивается в современной Польше . На фоне Европы, в которой царствуют скандинавские театры и театры с немецкоязычным языком, может показаться, что мы ссоримся довольно жалко. Однако, когда я думаю о некоторых действительно выдающихся спектаклях для детей, которые были созданы в последние годы в Польше, таких как «На ковчеге восьми» режиссера Павла Айгнера из Театра Бая Поморского в Торуни, я прихожу к выводу, что у нас есть нечто, что отличает наш детский театр.

Это очень интересное сочетание привлекательной эстетики, которая относится к современному искусству, действительно сплоченной команде, с большой интеллектуальной глубиной. Для сравнения - датский театр для детей, считающийся лучшим в мире и во всех его известных уголках, оказывается просто красивым мыльным пузырем, визуальным чудом, нечасто наполненным интересным контентом для ребенка. Однако грустно, что таких производств, как торуньский «Ковчег», не так много в Польше. Наш детский театр просто ужасно неровный.

Все это подтверждает только острую потребность в теоретической рефлексии, заботе о качестве, даже выработке специфического способа управления уровнем этой формы художественной практики . Хотя в позитивном измерении театр для детей может не достигать каких-либо первостепенных целей, связанных с развлечениями, следует помнить, что только дети могут причинить реальный вред детям. Не хватает теоретиков, которые серьезно занимаются этой областью, мало кто из журналистов и критиков уделяет свое внимание спектаклям для детей, кроме Ассоциации театральных педагогов, почти никто не занимается современным пониманием театрального образования, нет также международных фестивалей, посвященных презентации детского театра. это может стать пространством для обмена, которое стимулирует развитие нашего родного творения.
Конечно, у нас есть большие фестивали кукольного театра, но ведь детский театр - это не просто театр кукол. Самый важный международный театральный фестиваль для детей - Корчак - все еще борется с финансовыми проблемами, и нельзя сказать, что на нем представлены лучшие из лучших спектаклей мира. Давайте также не будем забывать, что это обогащает культурное предложение столицы, которое включает в себя благодаря Варшавскому Театральному Дворцу, маленьким Варшавским Театральным Заседаниям, присутствию на театральной карте Бахи, Лалки или Гулливера, он по-прежнему богат.

Что нужно сделать, чтобы обеспечить качество театральных постановок для детей по всей Польше, чтобы уровень был определенным образом проверен? Прежде всего, педагоги и родители должны проверять качество спектаклей, которые посещают их дети, потому что в нашей стране нет общенационального учреждения, которое бы активно заботилось о качестве театральных постановок. Польский центр Международной ассоциации театров для детей и юношества ASSITEJ признает свой ATEST, то есть сертификат высокого качества и художественного уровня, к избранным спектаклям, но по-прежнему многие неоценимые спектакли этой главы, и идея предоставления ATEST не активизирует авторов в борьбе за качество, поскольку правила их предоставления настолько расплывчаты, что им даются даже взрослые представления.
В других странах, например, в Дании и Германии, кроме ASSITEJ, существуют также общенациональные, поддерживаемые государством театральные центры для детей и молодежи. К сожалению, прекрасно функционирующий Познанский детский художественный центр - это только местное учреждение, и наш спящий ASSITEJ ограничен тем, чтобы управлять школой актерского мастерства для них. Галина и Ян Мачульски, и его появление на международной арене впервые за более чем дюжину лет во время приближающегося окончания Всемирного конгресса ASSITEJ вызывает большие сомнения. В польском детском театре посредственность очень часто доминирует. Я верю, однако, что следующие несколько лет изменит это, потому что счастливо когда-либо случается.

*

Мы, взрослые, говорим, что все должно что-то служить. Во время моей пятилетней работы в детском театре мне приходилось сотни раз отвечать на вопрос: зачем детям, особенно детям до трех лет, нужен театр? Ответ прост: для детей театр может быть бесполезен. Это действительно здорово, когда посещение шоу превращается в незабываемое веселье, и мне не нужно полагаться на честного Роджера Каллуа, чтобы напомнить нам, что одной из основных функций веселья является его тщетность и непродуктивность. В своих работах, связанных с кураторством, организацией, я никогда не хотел бы забывать об этой удивительной вещи, которая может быть забавной в театре.

/ р



Через некоторое время голос взрослого в аудитории: «Что ты здесь делаешь ?
» Что это значит ?
Что нужно сделать, чтобы обеспечить качество театральных постановок для детей по всей Польше, чтобы уровень был определенным образом проверен?
Во время моей пятилетней работы в детском театре мне приходилось сотни раз отвечать на вопрос: зачем детям, особенно детям до трех лет, нужен театр?