Еще две минуты чтения

«Я мечтаю, чтобы актер столкнулся с чем-то экстремальным, почти травмирующим». Эта тревожная мечта Кристиана Лупы в значительной степени осуществлена, как можно предположить, в работе Сандры Корзениак о роли Мэрилин Монро. Другая часть предполагаемого триптиха, спектакль «Персона». Тело Симоны "- это безумно подробная запись процесса материализации той же мечты.

Феномен сценического характера и тайна его воплощения в жизнь актером давно интересовали Люпу (он подробно писал об этом в обеих своих «Утопиях»). Однако только в двух спектаклях из серии «Персона» режиссер изучал эту тему столь радикально и открыто. Поскольку «Мэрилин» не зрелище о голливудской секс-иконе, «Тело Симоны» не о левом мыслителе и мистике. Оба шоу рассказывают об актере (актрисе) в борьбе с персонажем.

«Персона. Тело Симоны ", реж.
Кристиан Люпа , Драматический Театр
в Варшаве, премьера 13 февраля 2010 года Мэрилин Монро одержима Пашей из «Братьев Карамазовых». Иногда она уступает место, ее жесты и слова - это жесты и слова Паши. Подобным образом, как уже было написано, Сандра Корзениак становится неотличимой от Мэрилин Монро на сцене. Более того: показывая нам интимное признание актрисы, записанное на пленку, Люпа делает нас свидетелями ее личной боли - травмы построения персонажа.
Это проникновение актрисы и персонажа - очень рискованная игра и вызывает столько же восторга, сколько путаницы. Бесстыдно раскрывается то, что обычно скрыто от зрителя. Эльббета Фоглер - персонаж, позаимствованный у персонажа Бергмана - играет Симону Вейль. Это противоположность чувственному, запутанному в тысячах зависимостей, невротическому Монро. Тихий, сдержанный, с опытом добровольного молчания - перемещение на периферию, где надевание масок больше не является необходимостью. Аналогии с биографией Малгожаты Браунека очевидны: персонаж Эльбьеты - как и персонаж Монро - в значительной степени прозрачен. Поэтому мы намеренно и открыто показываем конкретных людей - актрис - под сценическими фигурами. Умножение слоев реальности делает эксперимент выявления скрытого еще более пограничным, опасным.

Что в случае с «Симоном Боди» не значит эффективно. Здесь все происходит в театре: между режиссером и актрисой, во время первых разговоров о создаваемом спектакле и во время первых импровизированных репетиций. В ситуации, когда зрителя нет, когда он даже не помнит своего потенциального присутствия. Мир представления кажется абсолютно самодостаточным благодаря этому лечению. Мы ведь испытание, хотя мы не должны быть здесь. Именно в таких двусмысленных обстоятельствах, без свидетелей, форма рождается во временном пространстве репетиционной комнаты. Мы знаем это пространство от «Мерилин»: та же извилистая лестница, ведущая в никуда, высокие арочные окна, потертые металлические двери. Во второй части он окажется застрявшим в углу за технической мебелью, стены покроют таинственные надписи (которые мы не можем прочитать), еще одно окно и свет из-за окна, которое привлечет Элизабет. Эти изменения вводятся для использования импровизацией, организованной директором.

Эльбьета защищает себя от принятия роли Симоне Вейль, но в то же время защищает персонажа, которого он не хочет играть перед режиссером (Анджей Серемета). Бесконечный спор между актрисой и режиссером - классическая драма пайков. Их конфликт неразрешим, и никто, кроме друг друга, не хочет никого убеждать. Их диалог заполняет почти всю первую часть спектакля.

Директор также говорит, когда он один, как будто он готовился к следующему столкновению с актрисой. Он записывает свои аргументы на пленку - мы видим его монолог на экране. Эта логорея, за которой стоит множество мыслей, пылких, но довольно хаотичных и недисциплинированных, находится в фундаментальном противоречии с лаконичностью и железной логикой писаний, о которых постоянно говорят. Необратимость текстов Вейля проистекает из радикальной дисциплины, из-за непоколебимой убежденности в том, что в жизни, как и в философии, можно позволить себе только то, что абсолютно необходимо. Этот вид дисциплины принадлежит совершенно другому порядку, чем тот, в котором присутствует актриса и режиссер на репетициях. Им нужно пройти сквозь мучительный хаос, миллионы ненужных слов, чтобы добраться до какой-то сущности, которая к концу (до премьеры?) Выскользнет из их рук.

В случае с Эльбиетой механизм создания персонажа полностью отличается от механизма Мерилина. Это не посвящение, скорее прозрение. Он приходит из областей невежества, неуверенности, пренебрежения. В импровизации, которая должна убедить ее принять роль, Элизабет чувствует себя неловко. Текст Вейля, на основе которого он будет импровизировать - повествовательная история, классический мистический текст: сочетание духовного откровения с эротическим напряжением - явно коснулся ее, но все же не доверяет намерениям режиссера.
Сцена внезапно наполняется актерами. Они молоды, одеты в яркие цвета, незащищенные, экспансивные. Они играют свои драмы на невнятном языке. Эльбыбета не может их найти, кроме случаев, когда она может проявить сочувствие. И именно ее отчуждение - основание, на котором персонаж, которого она должна играть, может появиться (раскрыть?).

Симона (Джоанна Щепковска), которая, наконец, навещает - как призрак - Элизабет, оказывается глубоко несчастной женщиной. Ее тело сломано от боли, закрыто, смущено. Мало что осталось от бронзовой силы мысли. Диалог актрисы и персонажа горький, и в нем много грусти. Он не служит спектаклю, запланированному режиссером, или его роли - он служит довольно частному признанию даже в отношении материнства. У Эльббиеты безграничное сострадание к ее характеру. И все блестящие дискуссии режиссера внезапно теряют свое значение.

Эльббиета встречает своего персонажа ночью, в одной комнате репетиций, одна. Режиссер даже не является свидетелем этого воплощения. Его доступ к персонажу всегда - независимо от того, насколько одержимо он думал об этом, любые монологи напишут для нее от первого лица единственного числа - будут опосредованы. У него есть только роль акушерки.

Кристиан Люпа очень серьезно относится к этой роли. Вероятно, это не последний эпизод его рассказа о запутанных отношениях актера и персонажа. Тайна, которую можно исследовать только извне, не перестает быть увлекательной.

Похожие

Комментарии