Старые фильмы Искусство | Двутгодник | два раза в неделю

В Париже ( ои , в Париже) я слышал, что французские художники старшего поколения поддерживают свои работы. Те из 60-х или 70-х просто приходят лучше. Когда меня спросили, происходит ли это в Польше, я без колебаний ответил, что польские художники не знают, что делать с непроданными произведениями того времени, и не нуждаются в создании новых старых произведений. Между тем, взгляд на несколько варшавских галерей показывает, что проблема более сложная.

Совсем недавно мы могли наблюдать, как изменилась история польского искусства на наших глазах. Искусство 70-х годов было описано почти совсем недавно, высоко оценивая художников так называемого нео-авангарда, чье время было пренебрежительно описано Веславом Боровским из Galeria Foksal как «псевдо-авангард». Эта формация не может быть написана сегодня без сносок к Лукашу Рондуде, и это изменение лучше всего продемонстрирует нынешняя выставка из коллекции Музея современного искусства в Варшаве, где дуэт KwieKulik признан отцом и матерью современного искусства. В свою очередь, Куба Банасьяк в «Szumu» в точном анализе польского (провинциального) рынка искусства выдвигает интересный тезис о том, что художники нео-авангарда, такие как сотрудники pegeerów, понесли издержки трансформации в Польше, неспособные использовать недавно созданные рыночные структуры.

Наталья Л.Л., Doing Gender, куратор: Агнешка Райзачер, галерея Lokal_30, Варшава, 12 ноября 2013 г.
Гжегож Ковальский, «Американские тарелки», галерея «Магнитные поля», Варшава, до 30 ноября 2013 г.

Но нам известны случаи, когда, наряду с пересмотром истории искусства, художники нео-авангарда заинтересовались несколькими частными галереями, что порождало специфическую геронтофобию молодой галерейной сцены (KwieKulik and Raster, Adam Rzepecki и Dawid Radziszewski, Arton Foundation). Художники нео-авангарда также появились на нескольких последних выставках Варшавская галерея выходного дня , Я хотел бы взглянуть на две из них: выставку Натальи Л.Л. в Локал_30 и Гжегожа Ковальского в Магнитных Полях. В 1970-е годы она отказалась от мелкобуржуазного менталитета, он попытался войти в международную контркультуру. Как ценности, которые их вдохновили, применяются в контексте современной галереи?

Наталья Л Наталья Л.Л., «Делая пол», «Интимная фотография» , 1968, гравюры 60-х годов, Lokal_30 / фото Ф. Бухнера

Пол когда-нибудь и сегодня

Выставка Натальи Л.Л. носит очень актуальное название «Doing Gender» - в политической сфере Польши термин « гендер» недавно приобрел характер «оскорбительного», к счастью, в мире искусства все еще хорошо. Выставка Натальи Л.Л. состоит из фотографических работ, созданных в сотрудничестве с ее партнером Анджей Леховичем в 1960-х годах, то есть до канонической работы художника - «Consumer Art» (1972), в которой продольные продукты питания ушли к женским губам в однозначном подтексте. Основу выставки составляет чуть более старая эротическая серия «Интимная фотография» 1968 года, демонстрирующая нескольких художников во время полового акта. Есть оригинальные гравюры 1960-х годов и сделанные сегодня. И они резко отличаются. С 1960-х эстетически близко к выставке «Польская Венера» - на фотографиях с сильными контрастами тело становится эстетическим объектом, фрагментированным, лишенным бетона. На современных печатных изданиях (и современный выбор кадров) просто наблюдать за половой акт в буквальности, где-то на границе артистизма и порнографии.

В дополнение к работе Натальи Л.Л. в Lokalu_30, также показана работа Карла Радзишевского «Америка не готова к этому». Радзишевский отправился в США по стопам художника, который в 1977 году исследовал художественную сцену Нью-Йорка. Ключевым моментом здесь является память Натальи Л.Л. из разговора с известным нью-йоркским маршаном Лео Кастелли. Отказываясь выдавать произведения польской женщины (в частности, «Искусство потребителей»), он должен был сказать, что Америка к этому не готова. Радзишевский обращается к художникам и кураторам, которые в то время работали в Нью-Йорке, и проверяет это утверждение.

lokal_30, Наталья Л lokal_30, Наталья Л.Л., Doing Gender, «Интимная регистрация», 1968, современные гравюры / фот. Ф. Бухнер

Может быть, это не шедевр документа (мы наблюдаем в основном говорящие головы), но Радзишевский идет к сути проблемы. На самом деле, появляется Марина Абрамович, которая, разговаривая с ним по скайпу и качаясь в кресле, подрывает логику высказывания в заголовке. Потому что почему один владелец коммерческой галереи должен принять решение о приеме работы художника в Штатах? В Нью-Йорке, как вспоминает Абрамович, была важна альтернативная сцена. Фильм показывает, как художник из Польши представлял художественную сцену в капиталистической стране - поскольку она основана исключительно на рынке. В ПРЛ у нас есть государственные галереи, в США - коммерческие. Радзишевский также поддался своим рассуждениям, в течение часа эксплуатируя в основном рыночный аспект среды Нью-Йорка - то, что входило и выходило из рынка. Lokal_30 может с гордостью сказать, что теперь он готов к более чем Castelli 40 лет назад, более чем Америка 40 лет назад и больше, чем Польша. Даже если Собечек и Щепиньска не будут протестовать у дверей галереи. С другой стороны, ответ не в том, будет ли сама художница готова в 1960-х годах показать «Интимную фотографию» в радикальной форме, данной ей сегодня.

Календарные открытки

Немного раньше, чем Наталья Л.Л., Гжегож Ковальский получил ежегодную стипендию в США. Посещая Урбанский университет в 1970 году, вокруг которого вращается его выставка «Американские клипы» в «Магнитных полях», он провел исследование американской иконографии и узнал, что не имело шансов добраться до Польши. На одном из коллажей, на выставке отсутствующей, он решительно заявил: «Если бы здесь родился Джаспер Джонс, он бы сделал что-то еще». Здесь или в Польше. На выставке запечатлен особый момент в творчестве Ковальского - когда в результате событий 1968 и 1970 годов он утратил свою модернистскую веру в художника - создателя человеческой среды, характерную для 1960-х годов, но он еще не разработал модель общественной деятельности, которую он разработал в кругу друзей галереи Repassage в 70.

Вид на выставку Американские тарелки, фрагмент витрины Вид на выставку "Американские тарелки", фрагмент витрины

«Американские тарелки» демонстрируют энтузиазм по поводу американской реальности (хотя и с критическим взглядом), но также и атмосферу альтернативных движений. В 1968 году Ковальский наблюдал своими глазами за умиротворением студенческих беспорядков в Мексике, последствиями Майи в Париже и марша в Варшаве. Эстетически выставка в «Магнитных полях» близка к американскому поп-арту, но Ковальский работал над материалом, немного отличающимся от того, на котором базировались Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн. В Ковальском преобладают студенческие протесты и фотографии войны, рот широко открыт в криках и тела, дисциплинированные на парадах. И только в их контексте появляются символы потребительской культуры. Может быть, с другой стороны железного занавеса он увидел некоторые вещи в полном фокусе.

Гжегож Ковальский, американские тарелки,   «Ноябрь» из серии «Календари»   В цикле печати на экране «Календарь», в центре этой выставки, Ковальский сопоставлял толпу (заменяя числа последующих дней месяца) и единицу (иллюстративную для отдельных месяцев) Гжегож Ковальский, американские тарелки,
«Ноябрь» из серии «Календари» В цикле печати на экране «Календарь», в центре этой выставки, Ковальский сопоставлял толпу (заменяя числа последующих дней месяца) и единицу (иллюстративную для отдельных месяцев). В январе мотив перекрестия нацелен на толпу по сравнению с последующими этапами побега схематически изображенной фигуры. В ноябре мертвый солдат в массивных военных сапогах ловко сочетался с повторяющимся мотивом первого следа, оставленного человеком на Луне. Но выставка также включает в себя работу, датированную 1971-2013 гг., Или «Американские тарелки» - современное сопоставление фотографий Ковальского из Америки и фрагментов его записей. Форма возникла в результате кураторских и художественных решений при работе над выставкой. Многие мотивы возвращаются в своем первоначальном виде в витрине, в которой в результате серии наслоений образовался коллаж из вырезок и фотографий, книг и граммофонных записей, импортированных из-за границы («Волосы», «Вудсток»), эскизов и заметок. Из стихотворения, которое анонимная рука написала на парижской стене в 1968 году, видно, что место поэта находится на улице. Ковальский предпочитал уединение студии.

Жертвы трансформации

В уже упоминавшемся тексте Куба Банасьяк справедливо отмечает, что эффект от прохождения мимо художников-авангардистов и рынка является своего рода «авангардной горечью», то есть ощущением недооценки. Но следует добавить, что это также является результатом многолетнего молчания, которое окружало работу многих из них до и после 1989 года. Переходя от позиции практикующего к позиции теоретика рынка (с точки зрения его собственной закрытой колонии Galeria Banasiaka в июне), автор, похоже, разделяет то же заблуждение о главной роли коммерческих галерей, которая сопровождала Наталью Л.Л. в Нью-Йорке. Скрытое предположение о его тексте полностью находит отклик в редакционной статье ко второму выпуску «Szumu», согласно которой на сцене галереи создается иерархия ценностей, а рынок, как мы знаем, регулируется жесткими законами. «Шум» называет их - я надеюсь, хотя и несколько иронично - «с осознанием того, что человеческие отношения не управляются самоотверженностью или милосердием».

Между тем, как показывает пример художников-авангардистов, польская сцена галереи является вторичной по отношению к государственным учреждениям, и обе стороны живут в симбиозе. Выставка «Выставочный зал» в Музее современного искусства, сопровождающая Варшавскую галерею Weekend, оказалась неправильной по двум причинам: она привела галереи к роли художественных магазинов (галереи чувствуют себя выполненными в лошади - они видят себя как нечто большее), но также, казалось, гармонируют с Неолиберальный тон, в котором Фабио Каваллуччи, директор CCA, ответил на художников, лишенных гонораров - этот рынок должен быть ответом на их беды.

Американские тарелки , вид с выставки "Американские тарелки" , вид с выставки

Только это, особенно в случае художников, связанных с 70-ыми, типичный подход коммерческой галереи не всегда работает. А «Магнитные поля» кажутся особой галереей хотя бы по той причине, что они не участвовали в выставочном зале. Это из-за отдельного облика владельцев галерей? На варшавской сцене галерея появилась без набора представленных художников, Патрик Коморовский и Гуниа Новик управляют ею в частной квартире, заходят в нее через свою кухню. До сих пор там проходили только две выставки перед Ковальским - его другом Виктором Гуттом. Оба художника стали жертвами прошлогодней выставки Петра Укланьского в Лондоне (рядом с другими персонажами из книги Лукаша Рондуда). Uklański, в его предполагаемом поклонении, использовал репродукции их работ и присвоил их - на художественном и рыночном уровне. Uklański мог бы сделать это, потому что - как правильно заметил Banasiak - эти художники были уже слабы как «жертвы трансформации». И он способствовал их горечи. Как еще можно оценить своих мастеров, показал Збигнев Либера ранее.

Варшава - Нью-Йорк

Художники нео-авангарда и сцена галереи сочетают в себе гораздо более широкий спектр эмоций, чем просто горечь. Они склонны демонизировать арт-рынок, забывая, что если они не хотят, они тоже являются его частью. Но они стремятся искать такие отношения с галереями, которые основаны на чем-то большем, чем сделки купли-продажи. Вопрос заключается в том, должен ли рынок определять идеологические пути, и если в 1970-х или 1990-х годах в Варшаве было более 20 частных галерей, и молодым художникам казалось, что это единственный путь художественного развития, будь то такие образования, как польский нео-авангард или искусство критический будет иметь шанс возникнуть?

Что, в свою очередь, заставляет нас более широко взглянуть на польскую художественную сцену со всей ее провинциальностью на рынке: если в 1970-х годах искусство в Польше (как и в Нью-Йорке) процветало главным образом в альтернативных галереях, почему бы нам их не было сегодня? Вместо подсчета умножения коммерческих галерей (больше нет пальцев рук и ног), я бы удивился, почему нет ни одного учреждения, управляемого художниками, или негосударственной галереи с независимого рынка в Варшаве. Это может быть результатом "жесткой посадки", о которой пишет "Szum", но это также показывает, что сцена в Варшавской галерее является провинциальной в двух отношениях - не только из-за неразвитости рынка, но и из-за убежденности в том, что искусство полностью решено на четко обозначенных маршрутах между клиентом и продюсер. Давайте относимся к более или менее озлобленным художникам нео-авангарда, выросшим на другом этосе, как к лакмусовой бумажке того, не слишком ли далеко мы зашли в этой вере.



Похожие

Библиотека, раздавленная книгой Литература | Двутгодник | два раза в неделю
... раза известна всем, кто имел возможность поговорить с библиотекарями о своей работе. Это может быть выражением привязанности к традиционно понимаемой роли, но, прежде всего, это хороший диагноз институциональной клиники. Книга - увлекательная среда, но в целом она действительно может ошеломить. Когда в 2008 году я впервые участвовал в полевых исследованиях библиотек, одним из его элементов было говорить о библиотеке как о пространстве. Отправной точкой были радостно нереальные
СЕРИЯ: Актеры без свидетелей Театр | Двутгодник | два раза в неделю
Еще две минуты чтения «Я мечтаю, чтобы актер столкнулся с чем-то экстремальным, почти травмирующим». Эта тревожная мечта Кристиана Лупы в значительной степени осуществлена, как можно предположить, в работе Сандры Корзениак о роли Мэрилин Монро. Другая часть предполагаемого триптиха, спектакль «Персона». Тело Симоны "- это безумно подробная запись процесса материализации той же мечты. Феномен сценического характера и тайна его воплощения в жизнь актером давно интересовали
Театр для детей ни к чему хорошему Театр | Двутгодник | два раза в неделю
Лодзь, Театр Пиноккио. Одна из обычных утр, в течение которых школы отправляются в театр. Это среди сотен детей. Начинается безнадежное зрелище «Буратино» в постановке Конрада Двораковского. Я уже знаю, что эта безнадежность - игра соглашения. Детей еще нет. Они шатаются, шепчутся, им немного скучно. Через некоторое время голос взрослого в аудитории: «Что ты здесь делаешь ?!» Что это значит ?! Как вы можете показывать такие ужасные вещи детям!? »- ужас, страх, любопытство! Полиция
Как скачать фильмы онлайн бесплатно
Общеизвестно, что BitTorrent - лучший источник новостей кино. К сожалению, его использование означает нарушение закона. Вот почему стоит заглянуть на сайты, где можно посмотреть легально хиты кино. И самое главное: бесплатно. Один из самых известных сайтов с бесплатными онлайн-видео IPLEX , База данных насчитывает более 2800 наименований - мы можем найти как полнометражные
На Донбассе обстреляли два беспилотники ОБСЕ
... ванной Россией территории Донбасса, а другой - над контролируемой правительством Украины. Иллюстрация / REUTERS Об этом говорится в отчете миссии за минувшие выходные, опубликованном сегодня на сайте ОБСЕ. "В Кадиевке и Новотошковском
Модерн - живопись, скульптура и архитектура должны быть прикладными искусствами.
Модерн - новое, современное искусство или как? Конечно, невозможно определить однозначное начало нового стиля в искусстве, независимо от того, какой это стиль, новые тенденции всегда возникают постепенно и развиваются со временем. Однако четким началом перемен в искусстве стало открытие в 1895 году искусствоведом Самуэлем Бингом нового парижского салона. Салон располагался по адресу улица Рю де Прованс 22. Его владельцем был коллекционер и продавец произведений искусства, в своей галерее
Внебиржевой умывальник - путь для модной ванной!
Мир ванных комнат предлагает все больше и больше неординарных решений, благодаря которым мы можем свободно изменять характер интерьера. Иногда мы выбираем минимализм в минималистском стиле, а иногда мы влюбляемся в различные цвета и украшения в стиле ретро. Номера, которые когда-то славились только гигиеническими функциями, сегодня превращаются в оазисы расслабления, гарантируют инъекции положительных эмоций утром, а по вечерам превращаются в эксклюзивный
Tidal in Play или бесплатный Spotify? Сравниваем два варианта
... два года бесплатного доступа к премиум-версии. Почему же мы должны отказаться от решений Tidal для свободной конкуренции? Бесплатный доступ к потоковому сервису это действительно мощный аргумент для оператора. С момента входа в сервис Play, я рад этой возможности. В конце концов, эй, это мне ничего не стоило, и так как они отдают, было бы глупо не брать это.
Как научить ребенка распознавать цвета? Примеры игр
Ребенок должен распознавать и называть основные цвета в возрасте 3 лет. Конечно, эта способность напрямую связана с развитием речи, поэтому дети, которые позже начинают говорить, позже также учатся называть цвета. Однако с первых месяцев жизни ребенка стоит поиграть с цветами, назвать их и научить ребенка их различать. Благодаря этому наш ребенок научится лучше их различать и правильно их называть. Как поиграть с ребенком и одновременно

Комментарии

В этой ситуации время думаешь - какое тут искусство, это искусство может?
В этой ситуации время думаешь - какое тут искусство, это искусство может? Но после перерыва я сделал первый шаг и уже отступать нельзя, надо держаться. У нас на самом деле есть шанс создать на этой планете нормальные условия существования. Украина с ее революцией - вроде того, что есть люди, которые мыслят. И чем их больше, тем больше шансов на спасение. Мир делится на множество субъективных миров. А кто удерживает этот мир целым ... А кто удерживает этот мир ...?
Модерн - новое, современное искусство или как?
Модерн - новое, современное искусство или как? Конечно, невозможно определить однозначное начало нового стиля в искусстве, независимо от того, какой это стиль, новые тенденции всегда возникают постепенно и развиваются со временем. Однако четким началом перемен в искусстве стало открытие в 1895 году искусствоведом Самуэлем Бингом нового парижского салона. Салон располагался по адресу улица Рю де Прованс 22. Его владельцем был коллекционер и продавец произведений искусства, в своей галерее он собирал
Или, может быть, вы любите смотреть фильмы ужасов, а с вами Ваш малыш?
Или, может быть, вы любите смотреть фильмы ужасов, а с вами Ваш малыш? У нас есть костюм для вашего Боба, который наверняка привлечет ваше внимание - а как насчет костюма Джека на Хэллоуин из «Младенческого Хэллоуина»? все Хеллоуинские костюмы для новорожденных которые вы найдете в нашем каталоге, не только ужасно ужасны, но, прежде всего, страшны ... мило! Новогодние наряды для новорожденных
Почему два года назад ты отказалась, а сейчас согласилась на отличие от органов власти?
Почему два года назад ты отказалась, а сейчас согласилась на отличие от органов власти? - Безотносительно к президенту, речь не идет о том, считаю я его политику правильной или какой-то еще. Просто на тот момент мне показалось - до сих пор кажется, - что вообще какие-то награды, празднование твоей работы должны давать какие-то профессиональные сообщества. Есть журналистские конкурсы, они должны определять. Кто, как не они, могут оценить твою работу? Поэтому я никогда

Как ценности, которые их вдохновили, применяются в контексте современной галереи?
Потому что почему один владелец коммерческой галереи должен принять решение о приеме работы художника в Штатах?
Это из-за отдельного облика владельцев галерей?
Через некоторое время голос взрослого в аудитории: «Что ты здесь делаешь ?
» Что это значит ?
Модерн - новое, современное искусство или как?
Почему же мы должны отказаться от решений Tidal для свободной конкуренции?
Как научить ребенка распознавать цвета?
В этой ситуации время думаешь - какое тут искусство, это искусство может?