Окончательное руководство по производству грязного дабстепа

Яростный, но ясный, громкий, но чистый ... Лиам О'Муллейн и Кристофер Пирсон проведут вас через процесс создания более жестких граней этого современного жанра, их первоочередная задача - основы басового дизайна ...

Лиам О'Муллейн и Кристофер Пирсон проведут вас через процесс создания более жестких граней этого современного жанра, их первоочередная задача - основы басового дизайна

Dubstep - жанр, который трансформировался из дублированной формы на протяжении многих лет и с тех пор распался на два разных лагеря. Для более медитативного и более глубокого опыта, такие артисты, как Burial, Phaeleh и Mala, развевают флаг, придерживаясь оригинальных принципов жанра, сочетающих глубину, пространство и общую музыкальность.

За прошедшие годы, а в последнее время и в мейнстриме, влияние стало более громким и агрессивным. Движущей силой этого нового поколения дабстепов являются Skrillex, Zomboy,

Excision и Flux Pavillion, чтобы назвать несколько. Хотя такие термины, как EDM и brostep, часто осуждаются из-за их характера модных словечек, это музыкальный стиль, на котором мы фокусируемся в этой функции из пяти частей.

Как и в любом электронном жанре, ориентированном на бас-гитары, существуют правила, которые применяются по всем направлениям в плане композиции и производства. Эти аспекты будут выделены, когда это уместно, но наша настоящая цель заключается в том, чтобы обучить вас стандартным инструментам для создания тяжелой дабстеп-трека, предлагая при этом множество методов, которые вы можете использовать для создания чего-то оригинального.

Было бы бессмысленно давать вам полное практическое руководство по звучанию сегодняшнего дня, поскольку ведущие артисты будут двигаться дальше, когда вы изучите свою профессию.

Хотя звучание сегодняшнего дня имеет большое значение, постарайтесь сохранять непредвзятость и полностью изучить нашу предлагаемую практику по-своему. Это ключевой момент, так как множество лучших идей и звуков будут исходить из счастливых случайностей и стремления к оригинальности. Так что установите свой темп на 140 ударов в минуту, и давайте начнем с определения основных компонентов для самых грязных басовых линий.

Бас: Определено
Слово «bassline», когда оно используется в басовой музыке, может отличаться от вашего собственного определения, поэтому важно понять, что оно означает в контексте дабстеп-трека. Хотя суб-бас используется для соединения различных инструментов и звуков - так что они имеют четкое ощущение низкого веса - то, что люди считают басовой линией, может быть большим диапазоном музыкальных, шумных, дискордантных и SFX-звуков.

Если мы разбиваем элементы, которые образуют грязную басовую линию, не существует установленных правил, и поэтому экспериментирование так важно.

Несмотря на то, что в настоящее время он менее распространен в использовании, одиночный басовый звук может быть характерной особенностью трека, но для этого требуется огромное количество творческого программирования, чтобы придать ему вариации, необходимые для поддержания интереса слушателя.

Более распространенный подход сегодня состоит в том, чтобы работать, по крайней мере, с тремя отдельными звуками с контрастными тембрами, а затем, после создания первоначальной идеи, использовать внутреннюю модуляцию и автоматизацию для поворота и передачи их тона в различные области для поддержания интереса слушателя.

Более распространенный подход сегодня состоит в том, чтобы работать, по крайней мере, с тремя отдельными звуками с контрастными тембрами, а затем, после создания первоначальной идеи, использовать внутреннюю модуляцию и автоматизацию для поворота и передачи их тона в различные области для поддержания интереса слушателя

Не все FM-синтезаторы одинаковы, и некоторые методы могут переводиться по-разному от одного к другому. Основы, однако, одинаковы. Sytrus является одним из наших предпочтительных вариантов, потому что он позволяет контролировать отдельные частичные (частоты гармоник выше основной).

Хотя грязный бас может показаться вам жестким, постоянный поток единственного искаженного синтезатора довольно быстро потеряет интерес слушателя из-за монотонности. Bass design - это создание правильных звуков, но прежде чем записать одну ноту, вам нужно подумать о том, как вы будете создавать динамику баса.

динамика
При проектировании звука баса, помимо технических отправных точек, о которых мы поговорим далее, помните о своих вариантах поворота и поворота звука. При балансировке параметров синтезатора или последующей творческой обработки звука обратите внимание на параметры, которые создают тонкое или сильное смещение тембра.

Затем они могут быть внутренне модулированы в вашем синтезаторе или сэмплере, чтобы они реагировали на информацию нот MIDI во время воспроизведения, или вы можете программировать их в вашем секвенсоре с помощью автоматизации или данных MIDI CC.

В интересах рабочего процесса используйте опции макроса внутри самого инструмента или вашей DAW, чтобы можно было одновременно управлять несколькими параметрами. Если вы не определились с лучшими параметрами для изменения или сгруппировали их таким образом с самого начала, вы скоро окажетесь завалены запутанными данными о движении. Это всегда будет вызывать проблемы, когда речь идет об аранжировке и дальнейшем редактировании вашего трека, поэтому относитесь к этому как к важной части первоначального творческого процесса.

Поскольку комбинации параметров синтезаторов и звуковых эффектов бесконечны, давайте рассмотрим стандартные параметры, которые мы всегда учитываем при создании последовательности басовых линий. Первый выбор - это то, в каком регистре вы хотите, чтобы звук звучал. Несмотря на то, что суб-бас может оставаться в той же частотной области, можно создать большую динамику путем чередования низких и высоких частот. Например, один звук может быть очень низко ориентирован, что оставляет место в середине и верхней части микса.

У другого звука может быть много средней и верхней информации, так что это более полная часть звука, а третий звук может быть сгребен в середине, будучи сабвуфером с тонким звуком, который играет в верхней части микса - очень похоже на классическая музыка.

Природа частотного содержания каждого звука является еще одним элементом для изучения динамики. Основные формы волны - синусоидальные, треугольные и пильные волны - являются чистыми, слегка и очень гармонично основанными соответственно. Гармоники даже так, что они создают приятный, определенный музыкальный тон.

Квадратные волны также несут высоту тона, но они состоят из нечетных гармоник, что означает, что они звучат большими и пустыми. Эти формы волны могут использоваться в современном дабстепе, но они будут отличаться от других, гораздо менее музыкальных компонентов.

Эти инструменты являются не музыкальными и шумоподобными. Это большая причина, почему FM и аддитивный синтез так часто используются в современном производстве для звучания грязных басов. Неравномерные кластеры гармонического содержания, которые являются статическими или движущимися во времени, все используются друг против друга, чтобы создать тип текстур, которые старшее поколение часто игнорирует как шум.

Но именно этот контраст настроенных и ненастроенных звуков необходим для создания агрессии, истирания и, как правило, предварительной энергии, которая все еще сохраняет ощущение движения и глубины.

Пошаговое руководство - Фонд гласных басов с FM-синтезом

Пошаговое руководство - Фонд гласных басов с FM-синтезом

1: Наш первый генератор начинает свою жизнь как синусоидальная субмашина. Синусы - чистый источник, означающий, что частотная модуляция легко слышна и поэтому управляет мельчайшими деталями. Синус передается на E1 или 41.2034 Гц - это будет звучать намного выше, когда мы применяем частотную модуляцию. Шаг второго осциллятора такой же, как и у первого, но для создания движения можно использовать небольшую расстройку.

Шаг второго осциллятора такой же, как и у первого, но для создания движения можно использовать небольшую расстройку

2: Наш второй генератор настроен на модуляцию частоты первого генератора с помощью треугольной волны. Это налагает новые гармоники, которые сгущают синусоидальную волну. Если вы можете контролировать частоту осциллятора, поднимите 32-й, чтобы добавить новый шаг пятой октавы к форме треугольника. В противном случае добавьте 3-й осциллятор треугольника на пять октав, чтобы модулировать 2-й.

В противном случае добавьте 3-й осциллятор треугольника на пять октав, чтобы модулировать 2-й

3: перемещение величины модуляции для второго генератора теперь создаст основной гласный звук. Затем добавьте еще один генератор для создания высокой информации для ощущения воздуха. Подберите другой осциллятор (мы использовали квадрат) на 64 полутона и добавьте глубину модуляции по вкусу.

Подберите другой осциллятор (мы использовали квадрат) на 64 полутона и добавьте глубину модуляции по вкусу

FM Design
Чтобы начать с твердого фундамента, мы используем генератор на основе синусоидальной волны. Чистая синусоидальная форма волны является самой чистой, и, следовательно, самой мощной волной, которую мы можем создать, и, будучи бесконечно гладкой, она не имеет ничего, кроме своей основной частоты, которую можно передать. Сабвуфер имеет важное значение, так как он несет вес трека и частоты, которые вы хотите от сабвуфера, чтобы погреметь носом хряща аудитории.

Сам по себе вспомогательный инструмент может быть хорошим, но наши примеры по всей статье содержат информацию о вспомогательном, среднем и высоком диапазоне. Иногда мы достигаем каждого басового инструмента с более чем одним многоуровневым источником, но вполне возможно создать большие и сложные патчи в одном синтезаторе. В этом конкретном жанре синтез FM, кажется, является основным продуктом для создания басов.

Из-за того, как работает синтез FM, становится очень просто создавать сложные искаженные звуки. На самом деле, даже когда басы создаются в других типах синтезаторов, обычно это FM-техника, которая подгоняет звук под жанр. Например, NI Massive, хотя и вычитающий, использует фазовую модуляцию для создания похожих звуковых эффектов.

Поэкспериментируйте с различной обработкой ваших сгруппированных басовых звуков, чтобы заполнить или создать пространство для всех звуков в целом. Это поможет объединить их и поместить в их собственное пространство в миксе.

Синтез FM позволяет нам создавать очень искаженные тоны, используя генераторы для модуляции других генераторов. Синусоидальная волна, настроенная для модуляции другой, передаст новые четные гармоники, которые, в свою очередь, создадут новую форму волны на выходе синтезатора. Но, отрегулировав модулирующий генератор или изменив его тип волны, он рискует получить шумные и неприятные тембры.

Широкий диапазон применяемой модуляции является ключом к достижению басового звука FM, используемого в этом жанре бесчисленное количество раз. Так что не забудьте изучить настройку, выбор формы волны, фазу формы волны и дополнительную маршрутизацию генератора, чтобы отойти от нормы.

Например, некоторые наши басовые звуки используют Sytrus Image-Line с внутренними значениями модуляции, используемыми для движения. Изучив некоторые мощные параметры для автоматизации, мы затем сопоставили их с X / Y-контроллером в синтезаторе. Эти параметры X / Y затем сопоставляются с нашим программным обеспечением в качестве двух линий автоматизации, чтобы упростить жизнь.

Эти параметры X / Y затем сопоставляются с нашим программным обеспечением в качестве двух линий автоматизации, чтобы упростить жизнь

При экспериментировании с обработкой звука или любой встроенной синтезаторной модуляцией, стоит испытать звук, чтобы увидеть, будет ли он работать лучше, когда он повторно сэмплируется в сэмплер или поддерживается вживую. Скорость воспроизведения изменяется при воспроизведении сэмпла выше или ниже, и это добавляет собственный характер к басовой идее.

Чтобы найти точки соприкосновения, где X и Y лучше всего перекрываются, мы начали со случайных данных автоматизации, затем настраивали автоматизацию до тех пор, пока не достигли желобка и интересного сдвига тембра относительно нашей разнообразной барабанной дорожки.

Чтобы подкрепить инструмент FM чистой синусоидальной волной, чтобы подчеркнуть бас, мы можем просто включить другого оператора, установить синус и оставить его свободным от модуляции. Это означает, что у нас есть все элементы звука, доступные для игры на одном инструменте.

Обработка басов

Есть две категории, в которые вы можете поместить обработку звука, когда дело доходит до баса: креатив и микширование. Креативная обработка может быть фундаментальной частью звука или иногда может быть использована для создания тембрового сдвига для динамики и вариаций. Амплитудная модуляция является популярным выбором в настоящее время и может быть достигнута с помощью эффекта тремоло или LFO, контролирующего амплитуду синтезатора. При более низких частотах вы услышите обнаруживаемый ритм, но получите частоту выше 20 Гц, и вы услышите искажение, которое создает границу с мягкой характеристикой

Пока вы обрабатываете средние и высокочастотные части ваших басовых звуков (то есть не обрабатываете суббас), варианты творческой обработки безграничны. Управление сухим / влажным ревербератором, сильная фазировка, искажение гитары и подобные глюку эффекты - это инструменты, которые регулярно используются в дабстепе. Таким образом, чем больше вы экспериментируете с менее распространенными вариантами, тем лучше.

Обработка микса включает использование эквалайзеров и динамической обработки, чтобы сбалансировать каждый звук, чтобы он удобно помещался на дорожке. Обычно мы использовали многополосную обработку, которая также включает элемент насыщения. Сатурн FabFilter, Maximus Image-Line и Alloy 2 от iZotope являются хорошими примерами их звукового качества и уникальности в характере.

Это позволило нам укрепить определенные области частотного спектра и добавить информацию о гармониках для каждой полосы или средней и боковой плоскости по мере необходимости.

Для балансировки эквалайзера не нужно выполнять каких-либо серьезных операций по удалению, чтобы удалить дерзкие частоты. Если у вас слишком много грит, вернитесь к источнику и найдите, какой элемент вашей цепочки синтезаторов или плагинов создает его, и уменьшите его!

Везде, где возможно, нам нравится группировать «типы» звука вместе. Не только для эстетики и ведения домашнего хозяйства, но в основном для придания группам звуков своей индивидуальности и цвета в миксе, чтобы помочь им выделиться как единое целое.

Например, все басовые звуки будут идти в басовую группу и сжиматься, эквалайзироваться и обрабатываться как единое целое. Это укрепляет его диапазон и определяет его пространство, позволяя другим группам прорезать вокруг этих основных басовых элементов.

Имейте в виду, что всегда полезно выбирать похожие звуки. Поэтому вместо того, чтобы группировать все музыкальные произведения в одну «музыкальную» группу, подумайте о том, чтобы разделить их по их переходной и тембровой природе.

Например, мы бы не группировали пэды и гитары вместе, так как они очень разные по звуку. Если выбранные инструменты сгруппированы, мы можем затем выделить частоты, которые являются отважными с помощью эквалайзера, и добавить обработку переходных процессов, если требуется.

Повторная выборка и редактирование скольжения
Хороший способ проявить творческий подход к существующей идее - переработать ее как новый образец. Это можно сделать различными способами в зависимости от инструментов, доступных в вашей DAW. Все DAW могут передавать звук, и это самый простой способ повторной выборки.

После отскока вы можете нарезать и повторно редактировать семпл или использовать редактирование скольжения, чтобы переместить начальную позицию аудио в аудиоклип. Это изменяет содержимое, но сам клип остается на месте в сетке. Это хороший способ встретить счастливые случайности и чаще всего используется для длинных фрагментов звука, записанных при глушении с синтезатором и его параметрами.

Музыкальные клавиши

Музыкальные клавиши

Из-за предвзятого подхода к звуковому оформлению более экстремального конца дабстепа, музыкальные клавиши трудно расшифровать и понять. Тональные звуки, их повторная выборка, изменение тона и т. Д. Могут привести к конечному результату, часто переходя в незападные масштабы и микротюнинг. Но важным фактором является выбор корневых нот, на которых вы основываете свой саб-бас и его самые близкие гармоники.

Большинство клубных звуковых систем имеют спад низких частот около 40 Гц, что означает, что ваш низкочастотный звук может быть ниже, чем это может привести к менее чем универсальному переводу с одного места на другое. В некоторых случаях это означает, что вы вообще не услышите сабвуфера, если ваш выбор ключа слишком мал.

С другой стороны, слишком высокий уровень может привести к тому, что на вашем треке не будет никакой информации о низком воздействии по сравнению с другой музыкой в ​​миксе. Также имейте в виду, что звуковые системы эквалайзера звучат приятно для их среды и жанра; Усиления и сокращения будут применяться в ожидаемой области, ударах, ловушках и даже там, где ожидается падение тарелок.

По всем этим причинам артисты бас-жанра естественно впали в клавиши E, F и G.

Вы можете проверить это явление, запустив контрольные треки через анализатор спектра, чтобы изучить, где находятся их ключи. Даже отдельные звуки становятся стандартизированными по частоте, поэтому миксы, как правило, имеют единый и одинаково музыкальный звук.

Даже отдельные звуки становятся стандартизированными по частоте, поэтому миксы, как правило, имеют единый и одинаково музыкальный звук

Несмотря на то, что мы фокусируемся на синтезе FM для большинства наших басовых конструкций, аддитивный синтез является отличным вариантом для различных текстур. Это позволяет создавать сложные формы волны из множества синусоидальных волн, точно так же, как настоящие звуки в естественном мире. Но это уникальный подход к синтезу звуков и его интерфейсу, который будет стимулировать уникальные результаты.

Пища для размышлений
В этой первой части мы раскрыли саму суть жанра - бас! У вас должны быть инструменты и базовое понимание синтеза FM, чтобы изучить или использовать его для подражания нашим примерам.

На этом этапе вы можете исследовать различные стили направляющих барабанов, чтобы помочь выявить новые потенциальные вибрации, но давайте не будем слишком преданы этому этапу. В конце концов, мы не исследовали музыкальность и не думали о структуре песни, а гибкость - это подарок на данном этапе процесса. Далее мы рассмотрим, к чему могут привести наши басовые идеи, а также разработаем наш основной звук барабана.

Похожие

Хотите лучший креативный контент? Создать лучшее руководство по фирменному стилю
Контент-маркетинг может быть тонким балансом. Вас тянет во многих направлениях, часто принимая заказы от многих мастеров, поэтому легко попасть в ловушку «контрольного» контент-маркетинга. Мы производим контент? Проверьте. Это слабо связано с нашим брендом? Проверьте. Мы публикуем это регулярно? Проверьте. И на это
Руководство по инструменту: Как использовать инструмент «Градиент» в Adobe Illustrator
... руководство, чтобы узнать все, что вам нужно знать об инструменте градиента в Adobe Illustrator. Знакомство с градиентным слайдером Вы можете применять градиенты к векторным фигурам разными способами. Просто выберите форму с помощью инструмента «Выделение» (V) и покажите палитру « Градиент» («Окно»> «Градиент») .
Руководство по настройке iPhone X и советы
... помешал вам купить телефон, который Apple называет «будущим», не так ли? Мы не обвиняем вас - мы купили iPhone X тоже. Я знаю, что вы хотите погрузиться прямо в тот момент, когда вы получите коробку в свои руки, но замедлите свой бросок! У нас есть небольшой совет по установке, на который вы хотите обратить внимание. Конечно, сейчас это кажется тормозом, но этот материал сэкономит вам время и разочарование позже. 1. Резервное копирование и восстановление Правильно,
Мы производим контент?
Это слабо связано с нашим брендом?
Мы публикуем это регулярно?
Помешал вам купить телефон, который Apple называет «будущим», не так ли?