Володимир Косма

25 листопада в Кремлівському палаці композитор Володимир Косма виконає музику, знайому всім, хто любить французьке кіно 1970-1980-х. Напередодні концерту він розповів про паризьких салонах для румунських студентів, шарм Софі Марсо і Хабанере для коників з симфонічним оркестром.

- Ви народилися в Румунії, вчилися у Вищій національній консерваторії Парижа. Як вас прийняла Франція, з яким почуттям ви зараз згадуєте ті часи?

- Мені, молодому музиканту-іноземцю, призначалася стипендія, яка допомогла подолати перші труднощі в Парижі. Дуже важливі уроки мені піднесла мадемуазель Надя Буланже, в салоні якої на вулиці Балю збиралися її колишні учні і великі артисти. Там були Леонард Бернстайн, Джан Карло Менотті, Ігор Маркевич, Жан Франсе, Франсіс Пуленк. Я дуже пишався тим, що є її учнем. Вражало свідомість того, що вона була близька з Ігорем Стравінським і що вона навчала Аарона Копленда і Діну Ліпатті.

Звичайно ж, після закінчення навчання в Бухаресті моєю мрією було закінчити навчання в Москві з такими великими професорами, як Арам Хачатурян по класу композиції і Давид Ойстрах по класу скрипки. Але доля розпорядилася по-іншому.

- Звідки у хлопчика з країни соцтабору така пристрасть до всього французького?

- З дитячих років я був вихований на культі Парижа і на французькій культурі. Мій батько Теодор закінчив ліцей і брав уроки музики в Парижі 1920-1930-х роках, де він жив з моєю матір'ю, Кароль. Початок війни в 1940 році змусило моїх батьків повернутися в Румунію. Я з дитинства любив французьку музику: Куперена, Сен-Санса, Форе, Дебюссі і особливо Равеля.

- Одним з доленосних моментів стала ваша зустріч з композитором Мішелем Леграном. Як це сталося і чи підтримуєте ви стосунки досі?

- В Наприкінці 1962 року, через зовсім небагато після мого прибуття в Париж, я був помічником Мішеля Леграна. Не будучи знайомий з його роботою в кіно, я віддавна високо цінував його аранжування. У 1967 році йому запропонували написати музику до фільму «Щасливчик Олександр», але у нього не було можливості цим зайнятися, і Легран рекомендував мене Іву Роберу. Це була зустріч з великим постановником, актором і директором трупи «Кабаре« Червона Роза ». Він працював з такими видатними музикантами, як Жан Вінер, Жорж Ван Парі, Франсіс Пуленк, Ігор Стравінський, Жорж Брассенс, умів знаходити таланти і завжди давав шанс новачкам. Досить згадати головну роль Луї де Фюнеса в «Не спійманий - не злодій» і П'єра Рішара в «Щасливчик Олександр», дебют в кіно Марлен Жобер, і це були перша головна роль Філіпа Нуаре і моя перша справжня партитура для великого кіно.

Ця перша зустріч поклала початок винятковому співпраці, яке тривало майже 30 років і включало 14 повнометражних фільмів. Серед них «Високий блондин у чорному черевику» з П'єром Рішаром, «Привіт, артист» з Марчелло Мастрояні, «І слони бувають невірні», «Ми всі підемо в рай», «Замок моєї матері».

На жаль, я мало перетинаюся з Мішелем Леграном, так як він живе в Швейцарії і багато подорожує, а я рідко залишаю Париж.

- Кіно ви теж любили з дитинства?

- У молодості я не був завзятим любителем кіно. До того ж фільми, які показували в той час в Румунії, були здебільшого пропагандистськими. Напевно, для мене все почалося в Парижі на інтенсивному курсі кінематографії і музики до фільмів. Ну і, звичайно, в маленьких залах Латинського кварталу. У мене багато композиторів, що зробили на мене величезний вплив. Це Моріс Равель, Сергій Рахманінов, Генрі Манчіні, Джордж Гершвін, Еммануель Шабрие, Чайковський.

- Ви опинилися в Парижі в ранній молодості, в той час, коли весь світ слухав The Beatles. Не було спокуси зайнятися поп-музикою?

- Будучи в основному класичним музикантом, я ніколи не ходив в клуби, не вмів танцювати і, може бути, тому не був великим шанувальником The Beatles. Мені здавалося, що їх успіх продиктований їх англо-саксонським впливом, а учневі Наді Буланже це нецікаво! Трохи пізніше кінематографічний досвід мені довів зворотне.

- Я чув, що ви спілкувалися з такими популярними у нас артистами, як Серж Генсбур, Мірей Матьє, Софі Марсо. Розкажіть про ці зустрічі і роботі з ними.

- Мені особливо запам'яталася зустріч з Сержем Генсбуром під час зйомок фільмів Клода Зіді «Він починає сердитися» і «Не випускай з уваги», де Серж і Джейн Біркін грають пару, повну свіжості, шарму і пустотливості. Ми в ті часи часто обідали разом і розмовляли про улюблену «великої» музиці. Одного вечора ми разом пішли в театр на Єлисейських Полях послухати гру Володимира Горовиця, який давав сольний концерт після десятків років відсутності в Парижі.

З Мірей Матьє ми співпрацювали в ті часи, коли вона виконувала на французькою та англійською мовами пісні у фільмі «Коли ми зустрінемося знову» за романом Джудіт Крантц з Майклом Йорком, Кортні Кокс, Х'ю Грантом.

Ну а шарм і безтурботність Софі Марсо в дебютних фільмах «Бум», «Бум 2» і «Студентка» сильно надихали мене під час написання музики до них. Актори взагалі, і особливо зірки, яких ви називаєте, дуже надихають під час написання музики.

- Ваша музика в Росії відома в основному завдяки фільмам з участю Луї де Фюнеса, П'єра Рішара і Жерара Депардьє. Вони цікавилися, під яку музику заживуть на екрані їх герої?

- Найчастіше це справа продюсерів. Саме вони в більшій мірі залучені в концепцію музики до фільму, але бувають винятки. Луї де Фюнес попросив мене заздалегідь надати музичну тему до фільму «Пригоди Рабина Якова». Луї де Фюнес - нервово-дратівливий, часто буркотливий, і мені здавалося, що для нього потрібні бінарні ритми, сильні і диявольські, вони йому більше підходять.

Широкоплечий Жерар Депардьє мене надихає, звичайно ж, на інший тип музичного кольору, ніж жвавість і іронія Жан-Поля Бельмондо.

Ну а П'єр Рішар - один з по-справжньому «моїх» акторів, я б навіть сказав, мій кумир! І в фільмах, і в житті він персонаж мрійливий, розсіяний і забавний, з м'якою ходою. Рішар особливо мене надихає на потрійний ритм, подібний до того, що є в старих американських комедіях. З П'єром я часто обговорював музику до фільмів, але тільки до тих, де він сам був актором і продюсером: «Розсіяний», «Нещастя Альфреда», «Я боязкий, але я лікуюся».

- Вас не засмучує те, що вас називають композитором, який пише для комедій, тим самим позначаючи, що ви пишете музику для «несерйозного» кіно?

- Доля розпорядилася так, що моя кар'єра композитора почалася з комедій ... Якби у мене був вибір, я б точно не взявся за цей жанр, який мені здається найважчим. Написати музику, висловити нею емоції в драматичній або романтичної стрічці, навіть у фільмі жахів набагато легше, ніж в комедії. Дуже мало композиторів у всій історії, які написали музику, яка робить щасливим або хоча б викликає посмішку. Я можу назвати Моцарта, Гайдна, Россіні і чому б не Генрі Манчіні!

У фільмі «Замок моєї матері» головна тема, яку я збирався виконати під час концерту в Москві, в Кремлівському палаці, - це хвилюючий вальс, який виражає, з одного боку, сильні почуття, навіть трагічні, і з іншого - ніжні і зворушливі.

- Ваша музика - дуже впізнавана, в тому сенсі, що вона незмінно асоціюється не тільки з французьким кіно, але і з Парижем. Чи можна сказати, що Париж - ваше робоче місце?

- Це, звичайно, унікальне місто. Тут кожен куточок, вулиця - це історичні спогади про великих композиторів, художників, письменників, які там жили. Але особисто мені необов'язково мати спеціальне місце для написання музики, і натхнення може прийти раптово і неважливо де. Умова - тільки щоб я добре виспався напередодні. Так сталося, що написав музику «Берлінський концерт» для скрипки та оркестру до фільму «7-я мішень» з Ліно Вентурою, коли я був госпіталізований і лежав в реанімації, оповитий трубками. Тема до фільму «Високий блондин у чорному черевику» прийшла мені в голову, коли я в таксі їхав додому.

- Вам подобається російська музика?

- Я завжди з інтересом відкриваю для себе твори, яких мені ще не доводилося почути. Звичайно, я незмінно захоплююся великими Прокоф'євим, Шостаковичем, Хачатуряном. З нових - Альфредом Шнітке, Софією Губайдуліної. Мені близькі і композитори легкої музики - Ісаак Дунаєвський, Соловйов-Сєдой.

- Якщо ви заговорили про легкій музиці, то в її сучасній інтерпретації активно використовуються нові засоби, в тому числі сучасна електроніка. Якою мірою ви задієте її можливості?

- Я продовжую записувати музику від руки, озброївшись в основному олівцем, хорошим ластиком і нотної папером, але комп'ютери, синтезатори і електроніка в принципі дали цікаві можливості в збагаченні звуку. Інтегрування сучасного звуку в те, що робить традиційний оркестр, збагачує звучання. Ще в «Пригодах рабина Якова» і «Іграшці» я одним з перших у Франції став використовувати синтезатори моделей Moog і ARP.

У фільмі «Гордість мого батька» я записав звуки коників, щоб можна було їх змікширувати за допомогою комп'ютера і надати провінційний і сонячний колорит жанру Хабанере. Таким чином я замінив ударні інструменти справжніми кониками! Завдяки сучасній техніці народилася перша хабанера для коників і симфонічного оркестру!

- Вас іноді плутають з вашим однофамільцем Жозефом Косма, який написав знамениту тему Les Feuilles Mortes - «Опале листя».

- До мого приїзду в Париж я ніколи не чув про Жозеф Косма, але ж його кар'єра вже була авторитетною. Вважаючи, що я все життя буду скрипалем і аранжувальником, я не уявляв, що збіг прізвищ може викликати якісь незручності. Але одного разу, на початку моєї кар'єри, продюсер Домінік Делуш - колишній помічник Фелліні, зв'язався зі мною в процесі роботи над фільмом «Мішень» і попросив мене змінити прізвище, щоб уникнути плутанини з Жозефом Косма. Мовляв, це надає його фільму відтінок старомодності! Мене брали за сина Жозефа, йому приписували мої перші музичні твори, а мені дякували за «Опале листя». Вперше я зрозумів, що справа виграна, коли у вечірній телевізійної трансляції фільму «Діти райка» з музикою Жозефа Косма картину представили як «фільм з відмінною музикою ... написаної Володимиром Косма».

- Що ви зіграєте в Москві?

- Серед 300 партитур, написаних для повнометражних фільмів і телевізійних серій, я вибрав кілька, якими хотів би диригувати під час концерту в Москві, сподіваючись, що московська публіка оцінить: «Високий блондин у чорному черевику», «Іграшка», «Невдахи», «Дива», «Бум», «Ас з асів», «Пригоди рабина Якова» та інші.

Олексій Пічовий, Известия