Ольга Макаріна: «У співі немає ніякого дива, немає ніякої таблетки, немає ніякої" особистості "... Є годинник і годинник занять»

Ольга Макаріна

Інтерв'ю з Ольгою Макарин - солісткою "Метрополітен-опера" і ряду інших найбільших світових театрів, вокальним педагогом, відомим в Росії майстер-класами в Санкт-Петербурзі і Москві.

- У російськомовному інтернеті є тільки коротка інформація про Вас. Практично нічого - про роки, проведені в Росії до еміграції в США ...

- Я вчилася в Архангельську, в дитячій музичній школі - фортепіано, сольфеджіо. Потім в музичному училищі: спочатку на диригентсько-хоровому відділенні, потім на вокальному.

У мене був дуже хороший педагог за фахом - Ніна Матвіївна Демидова. Я і пізніше, коли вчилася вже в Петрозаводской консерваторії, їздила до неї. За великим рахунком, вона дала мені ази вокальної техніки.

Один з педагогів училища сказав мені:

«Займайся з диригентами, ніколи не знаєш, що стане в нагоді ...»

І я займалася. В училищі у нас був блискучий педагог по сольфеджіо та теорії музики - Володимире Дмитровичу Анісімов. Ми плакали після його уроків. Він дресирував нас так, що тепер я бачу структуру будь-якої музики, відразу розумію, як будується фраза, як розвивається гармонія.

Я спеціалізуюся на bel canto. Коли я вчилася в Росії, ми не знали, що це таке. Педагоги не знали, що робити з моїм голосом, - він був такий легкий ... Тому мені давали співати Баха, Моцарта, Генделя ... У Ніни Матвіївни я співала «Капулетті і Монтеккі» Белліні. Співала і Снігуроньку, але про це говорили: «Якось не по-російськи у тебе виходить». Не було в мене великого розмаху ...

Я прослухувалася у Ніни Львівни Дорліак, яка пропонувала мені поступати до неї в аспірантуру Московської консерваторії. Але в 1989 ми з чоловіком емігрували в США. Тільки там з'ясувалося, що мій голос - це колоратура bel canto.

У Нью-Йорку мені дуже пощастило. Я зустрілася з одним з наших емігрантів, Олександром Роммом, які приїхали в США в 1970-і роки. Він працював коучем в Мет. Він мене послухав і сказав, що мені потрібно вчитися в коледжі:

«Тебе ніхто не знає, рекомендацію ніхто не дасть».

У Нью-Йорку три великих музичних коледжу: «The Juilliard School», «Manhattan School of music» і «Mannes College». Мене прийняли в «Mannes College», повністю оплатили освіту (тобто дали scholarship).

- Чим навчання в «Mannes College» відрізнялася від тієї, яка була звичною для Вас в Росії?

- На мій погляд, середнє і початкова освіта там дуже слабке в порівнянні з російським. У США воно безсистемне. Кожен семестр приходить новий педагог, і у кожного своя програма. Тобто ніякого «від пункту А до пункту Б» немає. Загальноприйняті підручники є, але самі педагоги відходять від них. А потім потрібно здавати державні іспити ...

Ті, хто хоче по-справжньому займатися, шукають собі педагога, і він вже веде їх. Вища освіта, навпаки, - дуже сильне, сильне. Якщо доберешся, «доповзеш» до вищого - тобі пощастило. Коли я прийшла вчитися в «Mannes College» на «майстра», наші педагоги були - супер!

- Хто вони?

- Джоан Дорнеманн. Вона все життя пропрацювала коучем ( «assistant conductor») в Метрополітен опера. Починала вона в «City Opera» з Кабальє, Каррерасом, працювала і в Барселоні. Написала книгу про підготовку до прослуховуванням. Блискучий коуч, легенда! Два рази на тиждень вона давала нам майстер-класи.

Ніко Кастель - фахівець з мов. Він був характерний тенор, comprimario. Співав в Мет, і в цьому амплуа був один з най-най! Пізніше працював в Мет як фахівець з мов, вимові.

Ніко написав серію товстих книг про опери, в яких паралельно йдуть оригінальний текст опери, international phonetic alphabet (транскрипція), дослівний переклад і літературний переклад на англійську. Він зробив книги за всіма основними операм, німецькою, італійською, французькою: все опери Моцарта, все опери Верді, три книги французьких опер, опери bel canto ...

Товста книга, в якій, припустимо, сім опер, варто 80-90 доларів. 10 доларів за оперу, - всю цілком! Якщо йти до кого-небудь, хто допоможе тобі перевести, витратиш більше ... Ці книги - на все життя. І все це зробив він один. Фантастика! І я у нього я вчилася ...

- Скільки мов він знав?

- Напевно, вісімнадцять ... Важко сказати точно. Він говорив не просто на німецькій мові, але на діалектах німецької мови, не просто на італійському - але на діалектах італійського ...

Крім того, він був геніальний актор. Коли в Метрополітен робили постановку «Аріадни на Наксосі», режисер попросив його прослухати на роль Дворецького (розмовну роль). Ніко був настільки вражений тим, що його змусили прослухати (він же співав в Мет багато років!), Що зробив відеозапис із зображенням того, як цю роль зіграють на німецькій мові француз, поляк, єврей, австрієць, російська та інші - з усіма акцентами і діалектними інтонаціями ...

Ви можете послухати цей запис:

Коли я прослухав в коледжі у Мерилін Хорн, вона сказала: «Добре співаєш. Добре - для концерту, для запису - не годиться ». - «Чому?» - «Нечисті колоратури, немає точності». І вона порадила йти вчитися до Генрі Луїса, її колишнього чоловіка.

Генрі Луїс став моїм головним педагогом (ментором). Його фотографія стоїть у мене в студії, я про нього кожен день говорю учням.

Одна моя студентка прослухувалася в престижну літню програму «Music Academy of the West», яку заснувала Мерилін Хорн. Мерилін запитала її: «Хто Ваш педагог?» - «Ольга Макаріна». - «Ольга ?! Вона про мого чоловіка колись говорить? »-« Так, ми про Генрі все знаємо! .. »

Генрі мене навчив всьому: куди посилати звук, як почути секунду і то, як вона дозволяється ... Він мені завжди говорив: «Ти повинна конкретно знати кожну ноту, знати що ти робиш».

Наприклад, коли ми співаємо каденцію вниз, найголовніша нота - друга після верхньої, від чистоти її звучання залежить те, як ми чуємо гармонію. Ця, друга нота обов'язково повинна стояти «в тому ж місці», що і висока. Якщо вона пішла вниз, вся каденція «завалиться», гармонія НЕ буде чистою.

- Як Ви працювали над тим, щоб кожна нота звучала чітко?

- Наприклад, Лючія співає в сцені божевілля «Oh gioia che si sente». У цій каденції стільки нот, що можна загубитися, правильно? Але якщо порахувати їх, то можна викладати їх тріолями або двушки. Потрібно точно запам'ятати комбінацію тріолей і двійок. Так ти ніколи не втратиш.

- Ви завжди їх вважаєте?

- Абсолютно, завжди. Каденцій «просто так» не буває. Все розраховано до єдиної ноти. У Росії я про це ніколи не чула.

- Мені здається, у нас колоратури часто співають «по інтуїції».

- Так. І не тільки колоратури. Але це не працює по-справжньому. Якщо ти хочеш співати в великих театрах, інтуїції замало.

Ти приходиш на репетицію, де сидить купа народу: режисер, три його помічника, три піаніста, диригент, диригент-асистент, другий диригент, суфлер, фахівець з мов. Все з клавір. І все на папірці твої помилки записують. Якщо ти щось робиш неточно, тебе просто звільнять ...

Про Генрі Луїсі я можу розповідати безкінечно ... Він був справжній геній. І я його розуміла на якомусь енергетичному рівні. Він помер рано, в 61 рік. Це була для мене страшна втрата. Я думала, що навіть співати не зможу ...

- Як з коледжу Ви потрапили в «City Opera»?

- У Росії мені говорили, що співати оперу я ніколи не буду. Коли я прийшла вчитися в «Mannes College», мені сказали: «У нас є оперна студія». Я думаю: «Яка оперна студія?» І все-таки почала займатися в ній. Одна студентка співала там «Qui la voce» з «Пуритан». Я почула і думаю: «Що за краса така !!!» Попросила у неї ноти.

А влітку під час канікул мене відправили повчитися в Італію до Джузеппе Ді Стефано. Заспівала цю арію з «Пуритан», стою перед ним, руки трясуться ... Він мені каже: «Дорога моя, ти ж справжня співачка bel canto!» З його благословення я почала цим займатися.

- Можете розповісти про заняття з Ді Стефано?

- Ви знаєте, він був такий емоційний, театральний. Ти співаєш йому, - він щось показує, йому подобається! І це просто «вау!», Це так надихає!

А в основному він розповідав історії про те, як вони співали з Марією Каллас . Це було страшенно цікаво! Особливо любив він історію про те, як вони співали разом в «Лючії ді Ламмермур».

Пам'ятайте, там сцена божевілля Лючії, а потім (відразу за нею) фінальна сцена Едгардо. Він говорив, що Каллас після сцени божевілля влаштували овації на 40 хвилин.

«Я пішов у гримерку, переодягнувся і пішов додому».

- 40 хвилин - це дійсно безумство ...

- Може овації тривали і менше, але він образився ...

Марія Каллас: хронологія життя

- Як почалася Ваша кар'єра?

- Педагог привів мене в велике агентство - «Columbia artists Management». Коли у тебе таке агентство, - все стає набагато легше.

Моя найперша робота починалася як комедійна історія. Ми приїхали з Радянського Союзу, і імен музикантів по-англійськи я тоді не знала. Мій агент каже мені: «Меса Моцарта c-moll, Іспанія». Я запитала: «Хто диригент?» - Вона каже: «Менуін». - Я не зрозуміла. Подумала: «Хто це? .. Ну, ok!»

Приходжу до свого коуча робити месу Моцарта. Він запитує: «А хто диригент?» - «Так, хтось невідомий ...» І ось мені виїжджати в аеропорт, приходить по факсу контракт, сиджу в машині і читаю літери: «Yehudi Menuhin. Ааааа! .. »

Вранці прилітаю в Іспанію, ввечері репетиція з ним. Уявляєте? У мене ноти трясуться в руках. Я йому: «Маестро, я так хвилююся ...» Він: «Не треба хвилюватися. Ми ж разом робимо справу ». Це було щось! .. Уявляєте, перша професійна робота !? Оркестр іспанська, солісти з Відня і я.

Він говорив з оркестрантами на іспанському, з австрійськими солістами на німецькому, зі мною - на англійській мові. Для мене це був шок! Я сиджу на сцені і навіть толком на можу хвилюватися. Думаю: «Так ... Я зараз в Іспанії. Тут оркестр, тут варто Менухин, а тут сиджу я ». Я не могла в цю казку повірити.

На наступний рік ми з Менухіна поїхали в тур по Південній Америці з «Месією» Генделя і «Іллею» Мендельсона. Потім я виграла кілька великих конкурсів, в тому числі, «Metropolitan Opera National Council Auditions».

- Ви конкурсний людина?

- У мене залізна витримка. Точніше було б сказати по-іншому. У російській мові навіть слова такого немає. Я Вам скажу, як це називається по-англійськи. У мене є «drive». Якщо я поставила собі за мету, я її досягну. Я програвала конкурси, плакала ... Чоловік казав мені: «Ти найкраща. Це все політика ... »І це допомагало.

Тепер я сама сиджу в журі конкурсів. Так, політика є. Якщо людина співає в перший раз, перше місце йому ніхто не віддасть. Це небезпечно. Хто знає, що буде з ним потім? А може бути, це його «лебедина пісня»?

Але молодим музикантам конкурси потрібні. Для них це єдина можливість здатися на великій сцені і виграти якісь гроші.

Катерина Мечетін: «Музика повинна звучати в серці кожного!»

- Але ж бувають співаки, які зробили хорошу кар'єру, не беручи участь в конкурсах.

- Звичайно. Наприклад, Анна Нетребко - прекрасна співачка, чудова актриса - майже не брала участі в конкурсах, а зробила одну з найцікавіших кар'єр.

- Давайте повернемося до Вашої історії.

- Після того як я виграла кілька конкурсів, в 1995 році мене запросили в «City Opera». У 1998 році я почала співати в Мет.

Співати там - співати будь-які партії, великі, маленькі - це фантастика! Там навіть по коридорах ходити - фантастика! У Мет я спочатку була на страховці в «Лючії». Потім заспівала партію Вогню в опері «Дитя і чари» Равеля. Це був дуже красивий, цікавий спектакль, диригував Джеймс Лівайн.

- Які з Ваших партій Ви назвали б найважчими?

- У мене легких партій не було. Всі важкі. Для мого типу голосу легких партій немає. Лючія, Джильда, Цербінетта, Віолетта, Норма, Евдоксия, - співаєш і співаєш. Маленькі партії ще гірше, - на великий, якщо щось не вийшло, у тебе є можливість реабілітуватися. У маленьких партіях її немає.

- Які враження від роботи з Лівайном?

- Мені дуже подобалося. Він супер-музикант. Оркестр у нього завжди звучав фантастично. Він показував все дуже зрозуміло, і якщо потрібно щось додатково, - завжди показував.

Після репетиції Джеймс завжди нас питав: «Які у вас до мене є питання і побажання? Чи потрібна від мене ще якась допомога? »Це було найперше, що він говорив. І обов'язково в антракті подзвонить в гримерку і скаже: «Ви дуже добре співаєте сьогодні».

Я багато чому в нього навчилася, коли виконувала з ним Моцарта. Зараз через всяких скандалів він, на жаль, пішов з Мет.

У США звільнили диригента Лівайна після розслідування випадків домагань

- З якими ще диригентами Ви працювали?

- У bel canto мене багато чому навчив Бруно Кампанелла. Працювати з ним було захоплення! І ще - Марко Армільято.

- Я знаю, що Ви пов'язані з Ренатою Скотто ...

- Так, Рената Скотто - велика людина в моєму житті, який багато чому мене навчив. Мені пощастило: у нас з нею був один агент. Він мені сказав: «Піди, позайматися з нею». Я з нею робила Травіату, Джильду, Лючію, Дездемону. Вона приголомшлива!

- Можете пригадати якісь з її порад?

- Те, що вона говорила, звучить як кліше ... Вона абсолютно точно розуміла, як працювати з текстом.

Я завжди дуже серйозно займалася. Для мене було важливо, щоб все було точно, щоб звук був красивий, «випещені». Коли я робила з нею Травіату, вона мені сказала: «Не бійся бути некрасивою». Для мене це було одкровенням.

- Що означало «Не бійся бути некрасивою?»

- До неї я навіть ніколи не думала, що «гарний» звук - це зовсім не обов'язково.

- Навіть для bel canto? Але ж вважається, що співати некрасиво, наприклад, нерівно або «вивалювати» низи, грудні ноти - це поганий тон. Не так?

- Тут не йдеться про те, щоб вивалювати грудні ноти. Чому сопрано «вивалюють низ»? Нерви не витримують, і, щоб озвучити низ, починають його «вивалювати». Це негарно, і голос потім починає хитатися, тому що він не спирається на дихання ... Трошки його організував, - і пішов гарний звук.

«Не боятися бути некрасивою» - це значить дозволяти проявитися звукам, які утворилися у тебе всередині, дати прозвучати згодним, наприклад, «р». Це означає: не вдавати з себе неземна істота, - тобто не робити те, що є «кліше» у лірико-колоратурного сопрано.

Рената Скотто: "Оцінка аудиторії надзвичайно важлива для співака"

- Я це розумію так: коли слухаєш співачку, ти не думаєш про те, що вона «співає». Вона не співає: вона плаче, або вона говорить ...

- Ви сказали абсолютно точно. Я всім намагаюся пояснити: «Ми зараз не" співаємо ", ми так розмовляємо. Ми розмовляємо музично ».

- І ще одне питання в тому ж напрямку. Студенти-співаки іноді кажуть: «Ми спочатку навчимося співати, а потім будемо думати, про що ми співаємо ...» Ви з цим згодні?

- Я з цим згодна. Але на питання, що таке «навчимося співати», відповісти майже ніхто не може. Це занадто загально звучить. Коли ми говоримо про техніку, ми повинні точно знати, що таке «навчимося співати».

Спочатку потрібно хоча б навчитися дихати. Співак повинен вступити вчасно, слухаючи музику. Мелодія розвивається до тебе, до твого вступу, і ти повинен в неї увійти, а не увірватися і розірвати те, що до тебе вже було побудовано.

Коли я займаюся з учнями, іноді ми можемо повторити вступ 20 разів. Це як групові стрибки на скакалці, - збіг має бути точним. А в кінці фрази згодна не повинна зменшуватися, її не можна різко «зривати». Вона повинна точно потрапити в частку.

Інша поширена помилка: співак співає фразу, тягне до останнього і нервово вдихає: це - нервово-паралітичний вдих. Я йому кажу: «Ти ж не дихаєш так, коли розмовляєш. Люди подумають, що у тебе астма ».

Що значить, «навчитися співати»? Це означає, перебувати в ритмі тієї музики, яку ми зараз интонируя. Всі говорять про якусь «свободу», ще про щось ... Ми не можемо бути вільними від ритму і від тональності. А молоді співаки дуже часто не мислять в тональності і в часі. Цьому повинен навчити педагог.

Якщо співак співає неточно, буває не зрозуміло: начебто голос гарний, а нудно до неможливості. А іноді начебто й голос не такий красивий, але ти слухаєш, і здається, що він не співає, а розмовляє ... І хочеться його слухати, і ти зачарований. Це називається техніка.

Айк Григорян: "Я хочу, щоб люди зрозуміли: опера - це доступно і зрозуміло"

- Техніка - необхідний для професії мінімум. Але, якщо говорити не про середній рівень, а про вищі досягнення, цього, мені здається, недостатньо. Важливий тембр голосу, даний від природи, особистості митця, то, чи є в ньому теплота, або він холодний, наскільки він спонтанний і наскільки розумний. Не так?

- Чи не згодна з Вами. Колись року три я вела передачу російською радіо, розповідаючи про музику. Там був сюжет про скрипаля Генрик Венявський.

У рецензії на один з його концертів написали, що він «геніальний скрипаль». Він так образився! «Я займаюся по 14 годин на добу! А ви називаєте мене "геніальний скрипаль"! »Немає ніякого чуда, немає ніякої таблетки, немає ніякої« особистості »... Є годинник і годинник занять.

Так, буває всяке. Є співаки зі статусом «суперзірки». А є такі, у яких просто дуже хороша кар'єра. На сайтах найбільших театрів багато професійних співаків, які дуже добре заробляють, але мега-зірками не є.

До речі, спостерігаючи з боку, як спілкується з людьми з публіки Анна Нетребко, «зірковості» у неї я ніколи не помічала. Вона артистка, - але це зовсім інше ...

Анна Нетребко: «Краще я сама скажу, ніж за мене придумають»

- Ви давно знайомі з Мерилін Хорн. Вибачте за наївне запитання, але, як Ви думаєте, вона віддає собі звіт в тому, що вона велика співачка?

- Я її ніколи про це не питала. (Сміється.)

Мені здається, я розумію, про що Ви питаєте. На Заході це трошки по-іншому, не так як в Росії. У співаків там нічого «зоряного» немає, не прийнято вести себе як «великі співаки». Якщо ти будеш себе вести як «зірка», ніхто - спонсори, диригенти - не буде з тобою працювати.

Повторюся, там це не прийнято. Навіть якщо хтось сприймає себе як «зірку», він це не показує. Домінго, наприклад, пам'ятає імена всіх, з ким співав. Мерилін Хорн, якщо вона з тобою знайомиться, називає своє ім'я.

- Тобто вона передбачає, що Ви можете її не знати ...

- Так. Звичайно, вона прекрасно розуміє, хто вона ... Вона насправді - великий метр. У неї вже багато років є свій фонд, вона дуже просуває мистецтво романсу і американської пісні, навколо неї завжди маса молодих співаків ...

Нічого «зоряного» не помічала я і в Ренате Скотто ... Я знаю багатьох, хто був знайомий з Марією Каллас.

У мене є одна знайома графиня, яка заснувала фонд підтримки молодих співаків. Вона і мені допомагала колись. Вона дружила з Джоан Сазерленд, з Марією Каллас, з Лучано Паваротті. Знаєте, іноді потрібно включити «зірку», якщо люди не розуміють, що є межа, заважають, лізуть, куди не треба ... А співакові треба сконцентруватися, йому на сцену виходити ...

Або, може бути, погана була рецензія, або у співака щось болить, або він нервує ... Тоді, щоб захистити себе, співаки включають свою «зірковість».

Колись я працювала в Лісі в Барселоні. Там проходив конкурс Франсіско Віньяса, на якому співала одна з моїх студенток. У журі була Сазерленд, і ми з нею познайомилися. Ми провели приголомшливий вечір: вона говорила молодим співакам, які не пройшли до другого туру, свої зауваження, а я перекладала. Як жваво і здорово вона про все розповідала! .. Це був фантастичний вечір! ..

У мене є бінокль від Сазерленд. Монсеррат Кабальє подарувала Мерилін Хорн сережки з брошкою, - Мерилін Хорн подарувала їх мені. Я березі ці святині ...

7 листопада - день народження Джоан Сазерленд

- Ви звертаєте увагу на рецензії?

- Ви знаєте, колись давно, коли я випустила свій перший диск, в рецензії написали, що Марія Каллас і Джоан Сазерленд «можуть спати спокійно» ...

- В якому сенсі?

- В тому сенсі, що я не уявляю для них ніякої небезпеки. Я подумала: піду, зроблю ритуальне самогубство. (Посміхається.) Але мені сказали: «Якщо таке пишуть, значить все в порядку».

Ольга Макаріна

Колись про мене написали в інтернеті, що у мене мерзенні високі ноти, «як ножем по склу». Може бути, у кого-то просто було настрій поганий? .. Комусь може подобатися голос, а комусь не подобатися. Але я знаю, що мої високі ноти, - це те, на чому я зробила кар'єру. Вони завжди були круглі, красиві. Мені за них завжди платили дуже великі гроші. Я на них квартиру купила.

У мене є своя публіка, свої «фани». Люди пишуть на листівках такі речі, так красиво і від душі! .. Ось це треба пам'ятати!

Так що я намагаюся не звертати увагу на рецензії. Мені розповідали, що Домінго, наприклад, не читає рецензії. А моя дочка мені сказала: «Інтернет - як паркан. Люди пишуть на ньому анонімки, все що попало ... »

- Як зараз розвивається Ваша кар'єра?

- До 2016 року я співала в театрі. Все, що я хотіла заспівати, і навіть більше, - я заспівала. Зараз я їжджу по світу з майстер-класами і співаю концерти. В останні роки я співала в Гонконзі, Токіо, Таллінні. Я дуже люблю подорожувати.

Викладаю я дуже давно. Я колись викладала трішечки в «The City College of New York». Але мені не дуже подобається програма. Там викладають по 20-30 років люди, які на сцені ніколи не були. І ту нісенітницю, яку вони несуть, я повинна слухати.

Наприклад, вони дуже люблять, щоб студенти співали романси. Я вважаю, що давати романси молодим - це безумство. Камерна вокальна лірика - це таке рафінована мистецтво, яке їм ще недоступно. Тому, виконуючи її, вони починають подснімать з дихання ...

- Але ж це можуть бути, наприклад, романси Белліні ...

- Ні, в коледжі вимагають співати Шуберта, Гуго Вольфа, Ріхарда Штрауса. Хто ж може заспівати Шуберта, не маючи школи?

Тут, в Росії вимагають співати російську музику. Хто ж в молодому віці її може «витягнути»?

- А Гурилев, Варламов, Булахов? ..

- Я маю на увазі Чайковського.

- Адже з Чайковського не починають ...

- Ні, багато співають його відразу. Я викладаю в Росії і чую, як багато російської музики співають в молодому віці. Дуже сумно, коли у співаків з великим голосом в 20 років голос уже гойдається ...

Розумієте, ми - співаки - дуже емоційні. Я завжди кажу: не треба емоцій, треба займатися технікою. Існує маса технічних прийомів, якими ми повинні користуватися. А люди думають про щось високе, їх відразу кудись забирає ...

Емоції - потім, спочатку потрібно навчитися грати на своєму інструменті.

Загалом я - вільний художник. У Нью-Йорку у мене своя приватна студія. На Заході дуже часто педагог не належить до певного інституту. І в театрах контрактна система. Мені, чесно кажучи, більше подобається, коли над тобою нікого немає ...

- Хто - Ваші учні?

- Спочатку я в основному займалася в театрі з тими, хто приїжджав працювати, тобто з професіоналами. Зараз у мене навчаються молоді та початківці, а іноді приходять професійні співаки почистити-повчити якісь партії.

Самі себе ми, на жаль, не можемо контролювати. Іноді ми захоплюємося і занадто перевантажувати або занадто полегшуємо звучання. Тому нам все життя потрібен педагог - стороннє вухо, людина, яка може сказати: у тебе зараз голос почав качатися. Це може бути дуже хороший концертмейстер. Така людина, яка сидить в залі - це дуже корисно, правда.

Розмовляла Олеся Бобрик, листопад 2018

Хто вони?
Скільки мов він знав?
«Чому?
Мерилін запитала її: «Хто Ваш педагог?
«Ольга ?
Вона про мого чоловіка колись говорить?
Як Ви працювали над тим, щоб кожна нота звучала чітко?
У цій каденції стільки нот, що можна загубитися, правильно?
Ви завжди їх вважаєте?
Я думаю: «Яка оперна студія?