23 роки тому Цой помер і став легендою | оглядач

  1. 23 роки тому Цой помер і став легендою
  2. 23 роки тому Цой помер і став легендою
  3. 23 роки тому Цой помер і став легендою

23 роки тому Цой помер і став легендою

З корабля на похорон

Ну що ж, відпустка пролетіла, як один день - мої хитання по морях і горах Монтенегро, звичайно, принесли деякі плоди, у вигляді середземноморського засмаги і валізи привезеної ракії. Однак сьогодні саме час повернутися до сумних реалій - знову імениті небіжчики, у мене взагалі таке відчуття, що вмирає більше людей, ніж народжується. Втім, кажуть, це так і є і скоро людство прийде до повного занепаду. Тим більше, прикро, коли вмирають талановиті люди, причому, не своєю смертю. Померши вдало, можна стати легендою. Ось тільки яка від цього користь самій легенді? Не буду зашкарублим матеріалістом і дозволю собі сподіватися, що народна любов і пам'ять можуть якось впливати на наступні інкарнації (якщо такі є), тобто все, що відбувається з нами - відбувається не дарма. Інакше було б зовсім сумно.

Як пишеться історія

Сьогодні виповнюється 23 роки з дня зовсім вже сумної дати. 15 серпня 1990 року, під час відпочинку на Ризькому узбережжі, загинув музикант, який став після культовим - Віктор Цой. Знову ж, писати про Цоя - вкрай невдячне заняття, написано і переписано про нього стільки, що тільки лінивий не знає всіх фактів його біографії. Правда, за цей час вона обросла такою кількістю фактів, фактиков і небилиць, що більше скидається на збори євангелій, де апостоли змагаються - хто більше і цікавіше розповість. Є маса інтерв'ю з тими, хто близько і добре знав Цоя, є кілька книг різного ступеня достовірності. Найцікавіша, мабуть, написана Олексієм Рибін - першим гітаристом "Кіно", по суті, співвласником бренду. Втім, в ті золоті роки ніхто про такі дрібниці, як співволодіння брендами, авторські права та інші буржуазні дрібниці, уваги особливо не звертав. Я ж спробую написати про те, що як би відомо, проте не настільки затерто, оскільки, як правило, пишуть про музику ті, хто розбирається в ній, приблизно, як тотемна українське тварина в цитрусових.

смішна зустріч

Мені доводилося кілька разів зустрічатися з Цоєм в пітерському рок-клубі, проте, ніякого ближчого знайомства не вийшло. По-перше, Віктор Цой вже тоді намагався позиціонувати, як зірка, хоча, на той момент, не мав для цього ніяких підстав. Як показав час, він мав цілковиту рацію, але про це нижче. По-друге, мене тоді музика "Кіно" ніяк не цікавила - я чесно вважав, що пацани марно "взялися за весла", не вміючи ні грати, ні співати, ні писати. Концерт того часу, який я бачив, тільки зміцнив мене в цьому - огидний звук, колупання на поганих інструментах і не дуже чистий вокал (м'яко кажучи). Однак, Цой вже тоді виглядав добре на сцені, а, з огляду на, що звук того часу був огидним в принципі, це вигідно відрізняло його від інших. А друга зустріч була безсловесної і зовсім смішний. Ми, тодішні представники харківського рок-клубу, приїхали в Пітер (тоді ще Ленінград) для обміну досвідом, ну і, природно, тусувалися в рок-клубі, ходили на всі доступні концерти, спілкувалися з усіма, до кого могли дотягнутися. Був з нами в компанії один захоплений меломан, ніжно любив, до речі, групу "Кіно". І ось стоїмо ми на вулиці Рубінштейна, 13, чекаємо якогось концерту. Тут повз проходить Віктор Цой, по-моєму, з Каспаряном. Я абсолютно автоматично наголошую вголос - "Цой пішов". Наш меломан-шанувальник "Кіно" робить великі очі і, природно, біжить подивитися на кумира. Ну а оскільки в 1985 році мало хто знав Цоя в обличчя, він, природно, запитав - який він. "У чорному пальто" - був отриманий правдиву відповідь. Біда в тому, що в той час в чорному пальто ходив кожен третій. Коротше, наздоганяє наш колега Цоя і, відштовхує його з дороги, примовляючи - "Відійди, чурка неросійська, дай на Цоя подивитися". Реакцію можете собі уявити - сміялися всі хвилин 20. Крім Цоя - він якось швидко злиняв.

Перша важлива зустріч

Насправді, хлопцю просто дуже пощастило - опинився в потрібному місці і в потрібний час. Причому, не один раз. Перша удача - знайомство з Гребєнщиковим, який був тоді в серйозному авторитеті і мав доступ до студії Андрія Трипілля, тобто мав можливість записуватися. Насправді Цою пощастило в тому, що саме в цей момент Борис Борисовичу почав, наслідуючи західним колегам, "грати в продюсера". Інша мотивація навряд чи б спонукала його допомагати записуватися молодий і вельми сирої групі. Так уже склалося, що він допоміг і, фактично, подарував країні нову супергрупу.

Джоанна Стінгрей і "Сестри милосердя"

Друга велика удача для Цоя - знайомство з Джоан Стінгрей і одруження на ній гітариста "Кіно" - Юрія Каспаряна. Крім того, що Джоанна видала "Кіно" в Америці в складі подвійного збірника "Red Wave", оснастила групу пристойними гітарами і технікою (мікрофони, порто-студія, обробка і т.д.), вона зробила головне - відкрила для групи "Кіно "доступ до модної тоді музиці. Що в той час слухали шанувальники року? Традиційний набір з "Deep Purple", "Uriah Heep", "Led Zeppelin", "Queen" та "Nazareth". Естети приколювалися на "Yes" і "Genesis", не гребуючи Пітером Хеміл, а самі просунуті стирчали на "А-Ха" і "Поліс" (це були 80-ті, інформація про музичні тенденції до нас доходила дуже дозовано). Природно, музиканти "Кіно" слухали все це. Гітарист Каспарян, кажуть, взагалі був прихильником "Криденс". Але у Цоя все ж явно був хороший смак - він один з перших зрозумів, що мислити треба концептуально. Правда, підозрюю, що до цієї думки прийшов він не без допомоги БГ і Майка Науменко ( "Зоопарк") - ті давно вже їли речі концептуально, не гребуючи прямими переказами і цитатами. Однак, хороший переклад - цілком самоцінне твір. Якщо Майк перекладав "Роллінг Стоунз" і Марка Болана ( "Я люблю буги-вуги" якраз - майже дослівний переклад "Т-Рекс"), то Гребенщиков брав широко - до Девіда нашого Боуї щіпнет, то "Дорз", а то і на Заппа замахнеться. Але йому-то якраз дозволяв високий рівень запрошених музикантів і ерудиція. Саме тому музика "Акваріума" настільки еклектична і різноманітна. "Аліса" в той час прикололася на "The Cure", а ось хто порекомендував Цою в якості зразка "The Sisters Of Mercy" - одному Богу відомо. Вважаю, все той же БГ укупі з Джоан Стінгрей. Це було геніальне рішення - далекі від віртуозності музиканти, впізнаваний саунд і низький вокал, став трохи пізніше "візитною карткою" Цоя. До цього він чесно намагався брати високі ноти, неймовірно лажая. Коротше, хто не вірить (а такі знайтися просто зобов'язані), скачайте будь-альбом "The Sisters Of Mercy", бажано 80-х, і легко впізнаєте і вокальну манеру Цоя і Гітару Каспаряна і сухуваті барабани Густава. Ось тільки басисти не вписувалися в аскетичну схему "Сестер милосердя" - у "Кіно" вони були краще. Ну і, звичайно, імідж. "Кіношники" досить швидко вкурил, що "імідж - все" і вдало вибрали образ "нових романтиків", по суті - мікс нью-хвильового і пост-панковского образу. Попсові зачіски в стилі "А-Ха" і "Дюран-Дюран" та чорний прикид в стилі "Сестер милосердя", "Нью Ордер" і "Джой Дівіжн". Власне, так і склалася концепція супер-групи "Кіно".

ідеальний продюсер

Третій, вирішальній удачею для "Кіно" стала зустріч з Юрієм Айзеншпісом. Знаю, що багато шанувальників його ненавидять і кричать, що він "опопсити" Кіно ". Напевно" опопсити ", але без нього не було б групи того масштабу, який, власне, і відомий широкій публіці. У Айзеншпіса, безсумнівно, був розмах і здоровий авантюризм, помножений на зв'язку, придбані в місцях не таких віддалених. Справжній продюсер, не раз довів на ділі свою кваліфікацію. "Кіно" -то він взяв під своє крило вже сформувалася групою з доробком, публікою, атрибутикою і звучанням, а ось група "Технологія" була зроблена, як відвертий клон "Деп ш Мод ". Різниця в тому, що" The Sisters Of Mercy "до цього дня дуже маловідомі нашому слухачеві, а" Depeche Mode "якраз навпаки - мають масу адептів, тому і" Технологія "їм програє в усьому і відразу. Показовим продуктом Айзеншписа став Влад Сташевський, якого продюсер, нібито, знайшов на танцювальному майданчику і розкрутив буквально на спір - гарний хлопчик, а співає чи ні - справа десята. Помер Айзеншпис - і де Сташевський? Власне, там, де і повинен бути, по справедливості. Цой, до речі, на закиди колег, що працює з попсовим продюсером-бандитом, завжди заперечував, що у них "кращий продюсер" - що характерно, мав рацію. Як би розвивалися їхні подальші відносини - незрозуміло, проте, смерть внесла корективи і не дала Цою втомитися, опопсити і набриднути. З позицій піару, він пішов вкрай вчасно, як би цинічно це н звучало.

Копіювати мінімалістів дуже складно

Втім, у випадку з Цоєм, вирішальним фактором стали його пісні. Цой до середини 80-х "розписався", знайшов свою мову і свою тематику. А це дорогого коштує. Героїчна тематика, впізнаваний вокал, "сестринський" саунд, який до цих пір слухається цілком адекватно - пост-панк він і є пост-панк. По суті, завершення образу відбулося до моменту запису альбому "Група крові", в подальшому він тільки шліфувався і коректувався - від брили мармуру відтиналося зайве, створюючи досконалий витвір. Напевно, саме тому у Цоя зараз стільки поганих послідовників. Поганих тому, що копіювати мінімалістів дуже складно, практично, неможливо. Ілюзія підступної простоти спокушала і спокушає багатьох, проте недостатній талант тут же призводить продукт в стан "ерзац", коли слухати його не хочеться, а порівняння з оригіналом ніяк не йде йому на користь. Я сам, свого часу, реготав, коли мені говорили, що Каспарян хороший гітарист. Тепер мовчу. Хороший гітарист, це не той, хто багато і швидко колупає пальцями, хороший гітарист не грає зайвого, а саме в цьому Юрій Каспарян досяг успіху цілком. Фігура барабанщика Густава Гур'янова у мене, правда, викликала подив, але, по-перше, у всіх записах "Кіно" грає драм-машина, по-друге, для цієї музики, мабуть більш віртуозний барабанщик був би, мабуть, зайвим, в- третє, Густав зовсім недавно помер, тому нічого поганого про нього говорити не хочеться.

За кермом некерованого снаряда

Ну і, нарешті, сам факт смерті Віктора Цоя. Про це багато писали і говорили, однак мені видається найбільш вірогідною версія Олександра Липницький, який продав Цою той самий злощасний автомобіль, на якому він і розбився. Складається вона ось у чому. Кожен, кому доводилося їздити за кермом "Москвича-2140", знає, наскільки це погана і дуже поганого машина. На швидкості понад 100 кілометрів на годину вона, фактично, перетворюється на некерований снаряд. Трохи ілюзій додає кузов, злизаний, за легендою, з "Рено", проте все інше не витримують жодної критики. Липницький продав Цою якраз цей свій "Москвич", прекрасно знав все про ходові якості цієї машини і говорив, що Віктор не мав достатнього досвіду водіння, зате любив розганяти свій снаряд до 140 км / год. А рано вранці і пустельна дорога цього, як не можна, сприяли. Навряд чи він засинав за кермом на такій швидкості. Просто, коли з-за повороту виринув автобус, вирулити у водія просто, мабуть, не було ніякої можливості. Це зараз ми звикли до гарних машин і швидкість, з якою їхав Цой, здається нам дитячим лепетом. Варто було йому потерпіти пару років і купити будь-яку іномарку, вважаю, такій ситуації просто не могло б бути.

Поки її не забувають - він живий

Так чи інакше, Цой пішов у розквіті слави, тому залишився героєм і легендою. Важко сказати, яка доля чекала б групу "Кіно" при іншому результаті, але історія ж і справді не терпить умовного способу - все сталося так, як сталося. Слава богу, що на молоді покоління впливає Цой і його пісні, а не той же Влад Сташевський і "Ласкавий травень". У російського року повинні бути свої легенди і Цой став чи не головною з них, хоча йшли більш талановиті і значущі для музики люди. Ті ж Майк і Башлачев. Більшої легендою залишився, мабуть, лише Висоцький, але і внесок його в культуру, м'яко кажучи, дещо вищий вкладу Цоя і групи "Кіно". Двадцять три роки - багато, за цей час виросло нове покоління, яке, як не дивно, так само, як раніше, слухає, співає і любить ці пісні. Так що нехай вони відкривають в різних містах "Стіни Цоя" і пишуть на них - "Цой живий!". Поки її не забувають, він і справді живий.

Підписуйся на наш Telegram . Отримуй тільки найважливіше!

23 роки тому Цой помер і став легендою

З корабля на похорон

Ну що ж, відпустка пролетіла, як один день - мої хитання по морях і горах Монтенегро, звичайно, принесли деякі плоди, у вигляді середземноморського засмаги і валізи привезеної ракії. Однак сьогодні саме час повернутися до сумних реалій - знову імениті небіжчики, у мене взагалі таке відчуття, що вмирає більше людей, ніж народжується. Втім, кажуть, це так і є і скоро людство прийде до повного занепаду. Тим більше, прикро, коли вмирають талановиті люди, причому, не своєю смертю. Померши вдало, можна стати легендою. Ось тільки яка від цього користь самій легенді? Не буду зашкарублим матеріалістом і дозволю собі сподіватися, що народна любов і пам'ять можуть якось впливати на наступні інкарнації (якщо такі є), тобто все, що відбувається з нами - відбувається не дарма. Інакше було б зовсім сумно.

Як пишеться історія

Сьогодні виповнюється 23 роки з дня зовсім вже сумної дати. 15 серпня 1990 року, під час відпочинку на Ризькому узбережжі, загинув музикант, який став після культовим - Віктор Цой. Знову ж, писати про Цоя - вкрай невдячне заняття, написано і переписано про нього стільки, що тільки лінивий не знає всіх фактів його біографії. Правда, за цей час вона обросла такою кількістю фактів, фактиков і небилиць, що більше скидається на збори євангелій, де апостоли змагаються - хто більше і цікавіше розповість. Є маса інтерв'ю з тими, хто близько і добре знав Цоя, є кілька книг різного ступеня достовірності. Найцікавіша, мабуть, написана Олексієм Рибін - першим гітаристом "Кіно", по суті, співвласником бренду. Втім, в ті золоті роки ніхто про такі дрібниці, як співволодіння брендами, авторські права та інші буржуазні дрібниці, уваги особливо не звертав. Я ж спробую написати про те, що як би відомо, проте не настільки затерто, оскільки, як правило, пишуть про музику ті, хто розбирається в ній, приблизно, як тотемна українське тварина в цитрусових.

смішна зустріч

Мені доводилося кілька разів зустрічатися з Цоєм в пітерському рок-клубі, проте, ніякого ближчого знайомства не вийшло. По-перше, Віктор Цой вже тоді намагався позиціонувати, як зірка, хоча, на той момент, не мав для цього ніяких підстав. Як показав час, він мав цілковиту рацію, але про це нижче. По-друге, мене тоді музика "Кіно" ніяк не цікавила - я чесно вважав, що пацани марно "взялися за весла", не вміючи ні грати, ні співати, ні писати. Концерт того часу, який я бачив, тільки зміцнив мене в цьому - огидний звук, колупання на поганих інструментах і не дуже чистий вокал (м'яко кажучи). Однак, Цой вже тоді виглядав добре на сцені, а, з огляду на, що звук того часу був огидним в принципі, це вигідно відрізняло його від інших. А друга зустріч була безсловесної і зовсім смішний. Ми, тодішні представники харківського рок-клубу, приїхали в Пітер (тоді ще Ленінград) для обміну досвідом, ну і, природно, тусувалися в рок-клубі, ходили на всі доступні концерти, спілкувалися з усіма, до кого могли дотягнутися. Був з нами в компанії один захоплений меломан, ніжно любив, до речі, групу "Кіно". І ось стоїмо ми на вулиці Рубінштейна, 13, чекаємо якогось концерту. Тут повз проходить Віктор Цой, по-моєму, з Каспаряном. Я абсолютно автоматично наголошую вголос - "Цой пішов". Наш меломан-шанувальник "Кіно" робить великі очі і, природно, біжить подивитися на кумира. Ну а оскільки в 1985 році мало хто знав Цоя в обличчя, він, природно, запитав - який він. "У чорному пальто" - був отриманий правдиву відповідь. Біда в тому, що в той час в чорному пальто ходив кожен третій. Коротше, наздоганяє наш колега Цоя і, відштовхує його з дороги, примовляючи - "Відійди, чурка неросійська, дай на Цоя подивитися". Реакцію можете собі уявити - сміялися всі хвилин 20. Крім Цоя - він якось швидко злиняв.

Перша важлива зустріч

Насправді, хлопцю просто дуже пощастило - опинився в потрібному місці і в потрібний час. Причому, не один раз. Перша удача - знайомство з Гребєнщиковим, який був тоді в серйозному авторитеті і мав доступ до студії Андрія Трипілля, тобто мав можливість записуватися. Насправді Цою пощастило в тому, що саме в цей момент Борис Борисовичу почав, наслідуючи західним колегам, "грати в продюсера". Інша мотивація навряд чи б спонукала його допомагати записуватися молодий і вельми сирої групі. Так уже склалося, що він допоміг і, фактично, подарував країні нову супергрупу.

Джоанна Стінгрей і "Сестри милосердя"

Друга велика удача для Цоя - знайомство з Джоан Стінгрей і одруження на ній гітариста "Кіно" - Юрія Каспаряна. Крім того, що Джоанна видала "Кіно" в Америці в складі подвійного збірника "Red Wave", оснастила групу пристойними гітарами і технікою (мікрофони, порто-студія, обробка і т.д.), вона зробила головне - відкрила для групи "Кіно "доступ до модної тоді музиці. Що в той час слухали шанувальники року? Традиційний набір з "Deep Purple", "Uriah Heep", "Led Zeppelin", "Queen" та "Nazareth". Естети приколювалися на "Yes" і "Genesis", не гребуючи Пітером Хеміл, а самі просунуті стирчали на "А-Ха" і "Поліс" (це були 80-ті, інформація про музичні тенденції до нас доходила дуже дозовано). Природно, музиканти "Кіно" слухали все це. Гітарист Каспарян, кажуть, взагалі був прихильником "Криденс". Але у Цоя все ж явно був хороший смак - він один з перших зрозумів, що мислити треба концептуально. Правда, підозрюю, що до цієї думки прийшов він не без допомоги БГ і Майка Науменко ( "Зоопарк") - ті давно вже їли речі концептуально, не гребуючи прямими переказами і цитатами. Однак, хороший переклад - цілком самоцінне твір. Якщо Майк перекладав "Роллінг Стоунз" і Марка Болана ( "Я люблю буги-вуги" якраз - майже дослівний переклад "Т-Рекс"), то Гребенщиков брав широко - до Девіда нашого Боуї щіпнет, то "Дорз", а то і на Заппа замахнеться. Але йому-то якраз дозволяв високий рівень запрошених музикантів і ерудиція. Саме тому музика "Акваріума" настільки еклектична і різноманітна. "Аліса" в той час прикололася на "The Cure", а ось хто порекомендував Цою в якості зразка "The Sisters Of Mercy" - одному Богу відомо. Вважаю, все той же БГ укупі з Джоан Стінгрей. Це було геніальне рішення - далекі від віртуозності музиканти, впізнаваний саунд і низький вокал, став трохи пізніше "візитною карткою" Цоя. До цього він чесно намагався брати високі ноти, неймовірно лажая. Коротше, хто не вірить (а такі знайтися просто зобов'язані), скачайте будь-альбом "The Sisters Of Mercy", бажано 80-х, і легко впізнаєте і вокальну манеру Цоя і Гітару Каспаряна і сухуваті барабани Густава. Ось тільки басисти не вписувалися в аскетичну схему "Сестер милосердя" - у "Кіно" вони були краще. Ну і, звичайно, імідж. "Кіношники" досить швидко вкурил, що "імідж - все" і вдало вибрали образ "нових романтиків", по суті - мікс нью-хвильового і пост-панковского образу. Попсові зачіски в стилі "А-Ха" і "Дюран-Дюран" та чорний прикид в стилі "Сестер милосердя", "Нью Ордер" і "Джой Дівіжн". Власне, так і склалася концепція супер-групи "Кіно".

ідеальний продюсер

Третій, вирішальній удачею для "Кіно" стала зустріч з Юрієм Айзеншпісом. Знаю, що багато шанувальників його ненавидять і кричать, що він "опопсити" Кіно ". Напевно" опопсити ", але без нього не було б групи того масштабу, який, власне, і відомий широкій публіці. У Айзеншпіса, безсумнівно, був розмах і здоровий авантюризм, помножений на зв'язку, придбані в місцях не таких віддалених. Справжній продюсер, не раз довів на ділі свою кваліфікацію. "Кіно" -то він взяв під своє крило вже сформувалася групою з доробком, публікою, атрибутикою і звучанням, а ось група "Технологія" була зроблена, як відвертий клон "Деп ш Мод ". Різниця в тому, що" The Sisters Of Mercy "до цього дня дуже маловідомі нашому слухачеві, а" Depeche Mode "якраз навпаки - мають масу адептів, тому і" Технологія "їм програє в усьому і відразу. Показовим продуктом Айзеншписа став Влад Сташевський, якого продюсер, нібито, знайшов на танцювальному майданчику і розкрутив буквально на спір - гарний хлопчик, а співає чи ні - справа десята. Помер Айзеншпис - і де Сташевський? Власне, там, де і повинен бути, по справедливості. Цой, до речі, на закиди колег, що працює з попсовим продюсером-бандитом, завжди заперечував, що у них "кращий продюсер" - що характерно, мав рацію. Як би розвивалися їхні подальші відносини - незрозуміло, проте, смерть внесла корективи і не дала Цою втомитися, опопсити і набриднути. З позицій піару, він пішов вкрай вчасно, як би цинічно це н звучало.

Копіювати мінімалістів дуже складно

Втім, у випадку з Цоєм, вирішальним фактором стали його пісні. Цой до середини 80-х "розписався", знайшов свою мову і свою тематику. А це дорогого коштує. Героїчна тематика, впізнаваний вокал, "сестринський" саунд, який до цих пір слухається цілком адекватно - пост-панк він і є пост-панк. По суті, завершення образу відбулося до моменту запису альбому "Група крові", в подальшому він тільки шліфувався і коректувався - від брили мармуру відтиналося зайве, створюючи досконалий витвір. Напевно, саме тому у Цоя зараз стільки поганих послідовників. Поганих тому, що копіювати мінімалістів дуже складно, практично, неможливо. Ілюзія підступної простоти спокушала і спокушає багатьох, проте недостатній талант тут же призводить продукт в стан "ерзац", коли слухати його не хочеться, а порівняння з оригіналом ніяк не йде йому на користь. Я сам, свого часу, реготав, коли мені говорили, що Каспарян хороший гітарист. Тепер мовчу. Хороший гітарист, це не той, хто багато і швидко колупає пальцями, хороший гітарист не грає зайвого, а саме в цьому Юрій Каспарян досяг успіху цілком. Фігура барабанщика Густава Гур'янова у мене, правда, викликала подив, але, по-перше, у всіх записах "Кіно" грає драм-машина, по-друге, для цієї музики, мабуть більш віртуозний барабанщик був би, мабуть, зайвим, в- третє, Густав зовсім недавно помер, тому нічого поганого про нього говорити не хочеться.

За кермом некерованого снаряда

Ну і, нарешті, сам факт смерті Віктора Цоя. Про це багато писали і говорили, однак мені видається найбільш вірогідною версія Олександра Липницький, який продав Цою той самий злощасний автомобіль, на якому він і розбився. Складається вона ось у чому. Кожен, кому доводилося їздити за кермом "Москвича-2140", знає, наскільки це погана і дуже поганого машина. На швидкості понад 100 кілометрів на годину вона, фактично, перетворюється на некерований снаряд. Трохи ілюзій додає кузов, злизаний, за легендою, з "Рено", проте все інше не витримують жодної критики. Липницький продав Цою якраз цей свій "Москвич", прекрасно знав все про ходові якості цієї машини і говорив, що Віктор не мав достатнього досвіду водіння, зате любив розганяти свій снаряд до 140 км / год. А рано вранці і пустельна дорога цього, як не можна, сприяли. Навряд чи він засинав за кермом на такій швидкості. Просто, коли з-за повороту виринув автобус, вирулити у водія просто, мабуть, не було ніякої можливості. Це зараз ми звикли до гарних машин і швидкість, з якою їхав Цой, здається нам дитячим лепетом. Варто було йому потерпіти пару років і купити будь-яку іномарку, вважаю, такій ситуації просто не могло б бути.

Поки її не забувають - він живий

Так чи інакше, Цой пішов у розквіті слави, тому залишився героєм і легендою. Важко сказати, яка доля чекала б групу "Кіно" при іншому результаті, але історія ж і справді не терпить умовного способу - все сталося так, як сталося. Слава богу, що на молоді покоління впливає Цой і його пісні, а не той же Влад Сташевський і "Ласкавий травень". У російського року повинні бути свої легенди і Цой став чи не головною з них, хоча йшли більш талановиті і значущі для музики люди. Ті ж Майк і Башлачев. Більшої легендою залишився, мабуть, лише Висоцький, але і внесок його в культуру, м'яко кажучи, дещо вищий вкладу Цоя і групи "Кіно". Двадцять три роки - багато, за цей час виросло нове покоління, яке, як не дивно, так само, як раніше, слухає, співає і любить ці пісні. Так що нехай вони відкривають в різних містах "Стіни Цоя" і пишуть на них - "Цой живий!". Поки її не забувають, він і справді живий.

Підписуйся на наш Telegram . Отримуй тільки найважливіше!

23 роки тому Цой помер і став легендою

З корабля на похорон

Ну що ж, відпустка пролетіла, як один день - мої хитання по морях і горах Монтенегро, звичайно, принесли деякі плоди, у вигляді середземноморського засмаги і валізи привезеної ракії. Однак сьогодні саме час повернутися до сумних реалій - знову імениті небіжчики, у мене взагалі таке відчуття, що вмирає більше людей, ніж народжується. Втім, кажуть, це так і є і скоро людство прийде до повного занепаду. Тим більше, прикро, коли вмирають талановиті люди, причому, не своєю смертю. Померши вдало, можна стати легендою. Ось тільки яка від цього користь самій легенді? Не буду зашкарублим матеріалістом і дозволю собі сподіватися, що народна любов і пам'ять можуть якось впливати на наступні інкарнації (якщо такі є), тобто все, що відбувається з нами - відбувається не дарма. Інакше було б зовсім сумно.

Як пишеться історія

Сьогодні виповнюється 23 роки з дня зовсім вже сумної дати. 15 серпня 1990 року, під час відпочинку на Ризькому узбережжі, загинув музикант, який став після культовим - Віктор Цой. Знову ж, писати про Цоя - вкрай невдячне заняття, написано і переписано про нього стільки, що тільки лінивий не знає всіх фактів його біографії. Правда, за цей час вона обросла такою кількістю фактів, фактиков і небилиць, що більше скидається на збори євангелій, де апостоли змагаються - хто більше і цікавіше розповість. Є маса інтерв'ю з тими, хто близько і добре знав Цоя, є кілька книг різного ступеня достовірності. Найцікавіша, мабуть, написана Олексієм Рибін - першим гітаристом "Кіно", по суті, співвласником бренду. Втім, в ті золоті роки ніхто про такі дрібниці, як співволодіння брендами, авторські права та інші буржуазні дрібниці, уваги особливо не звертав. Я ж спробую написати про те, що як би відомо, проте не настільки затерто, оскільки, як правило, пишуть про музику ті, хто розбирається в ній, приблизно, як тотемна українське тварина в цитрусових.

смішна зустріч

Мені доводилося кілька разів зустрічатися з Цоєм в пітерському рок-клубі, проте, ніякого ближчого знайомства не вийшло. По-перше, Віктор Цой вже тоді намагався позиціонувати, як зірка, хоча, на той момент, не мав для цього ніяких підстав. Як показав час, він мав цілковиту рацію, але про це нижче. По-друге, мене тоді музика "Кіно" ніяк не цікавила - я чесно вважав, що пацани марно "взялися за весла", не вміючи ні грати, ні співати, ні писати. Концерт того часу, який я бачив, тільки зміцнив мене в цьому - огидний звук, колупання на поганих інструментах і не дуже чистий вокал (м'яко кажучи). Однак, Цой вже тоді виглядав добре на сцені, а, з огляду на, що звук того часу був огидним в принципі, це вигідно відрізняло його від інших. А друга зустріч була безсловесної і зовсім смішний. Ми, тодішні представники харківського рок-клубу, приїхали в Пітер (тоді ще Ленінград) для обміну досвідом, ну і, природно, тусувалися в рок-клубі, ходили на всі доступні концерти, спілкувалися з усіма, до кого могли дотягнутися. Був з нами в компанії один захоплений меломан, ніжно любив, до речі, групу "Кіно". І ось стоїмо ми на вулиці Рубінштейна, 13, чекаємо якогось концерту. Тут повз проходить Віктор Цой, по-моєму, з Каспаряном. Я абсолютно автоматично наголошую вголос - "Цой пішов". Наш меломан-шанувальник "Кіно" робить великі очі і, природно, біжить подивитися на кумира. Ну а оскільки в 1985 році мало хто знав Цоя в обличчя, він, природно, запитав - який він. "У чорному пальто" - був отриманий правдиву відповідь. Біда в тому, що в той час в чорному пальто ходив кожен третій. Коротше, наздоганяє наш колега Цоя і, відштовхує його з дороги, примовляючи - "Відійди, чурка неросійська, дай на Цоя подивитися". Реакцію можете собі уявити - сміялися всі хвилин 20. Крім Цоя - він якось швидко злиняв.

Перша важлива зустріч

Насправді, хлопцю просто дуже пощастило - опинився в потрібному місці і в потрібний час. Причому, не один раз. Перша удача - знайомство з Гребєнщиковим, який був тоді в серйозному авторитеті і мав доступ до студії Андрія Трипілля, тобто мав можливість записуватися. Насправді Цою пощастило в тому, що саме в цей момент Борис Борисовичу почав, наслідуючи західним колегам, "грати в продюсера". Інша мотивація навряд чи б спонукала його допомагати записуватися молодий і вельми сирої групі. Так уже склалося, що він допоміг і, фактично, подарував країні нову супергрупу.

Джоанна Стінгрей і "Сестри милосердя"

Друга велика удача для Цоя - знайомство з Джоан Стінгрей і одруження на ній гітариста "Кіно" - Юрія Каспаряна. Крім того, що Джоанна видала "Кіно" в Америці в складі подвійного збірника "Red Wave", оснастила групу пристойними гітарами і технікою (мікрофони, порто-студія, обробка і т.д.), вона зробила головне - відкрила для групи "Кіно "доступ до модної тоді музиці. Що в той час слухали шанувальники року? Традиційний набір з "Deep Purple", "Uriah Heep", "Led Zeppelin", "Queen" та "Nazareth". Естети приколювалися на "Yes" і "Genesis", не гребуючи Пітером Хеміл, а самі просунуті стирчали на "А-Ха" і "Поліс" (це були 80-ті, інформація про музичні тенденції до нас доходила дуже дозовано). Природно, музиканти "Кіно" слухали все це. Гітарист Каспарян, кажуть, взагалі був прихильником "Криденс". Але у Цоя все ж явно був хороший смак - він один з перших зрозумів, що мислити треба концептуально. Правда, підозрюю, що до цієї думки прийшов він не без допомоги БГ і Майка Науменко ( "Зоопарк") - ті давно вже їли речі концептуально, не гребуючи прямими переказами і цитатами. Однак, хороший переклад - цілком самоцінне твір. Якщо Майк перекладав "Роллінг Стоунз" і Марка Болана ( "Я люблю буги-вуги" якраз - майже дослівний переклад "Т-Рекс"), то Гребенщиков брав широко - до Девіда нашого Боуї щіпнет, то "Дорз", а то і на Заппа замахнеться. Але йому-то якраз дозволяв високий рівень запрошених музикантів і ерудиція. Саме тому музика "Акваріума" настільки еклектична і різноманітна. "Аліса" в той час прикололася на "The Cure", а ось хто порекомендував Цою в якості зразка "The Sisters Of Mercy" - одному Богу відомо. Вважаю, все той же БГ укупі з Джоан Стінгрей. Це було геніальне рішення - далекі від віртуозності музиканти, впізнаваний саунд і низький вокал, став трохи пізніше "візитною карткою" Цоя. До цього він чесно намагався брати високі ноти, неймовірно лажая. Коротше, хто не вірить (а такі знайтися просто зобов'язані), скачайте будь-альбом "The Sisters Of Mercy", бажано 80-х, і легко впізнаєте і вокальну манеру Цоя і Гітару Каспаряна і сухуваті барабани Густава. Ось тільки басисти не вписувалися в аскетичну схему "Сестер милосердя" - у "Кіно" вони були краще. Ну і, звичайно, імідж. "Кіношники" досить швидко вкурил, що "імідж - все" і вдало вибрали образ "нових романтиків", по суті - мікс нью-хвильового і пост-панковского образу. Попсові зачіски в стилі "А-Ха" і "Дюран-Дюран" та чорний прикид в стилі "Сестер милосердя", "Нью Ордер" і "Джой Дівіжн". Власне, так і склалася концепція супер-групи "Кіно".

ідеальний продюсер

Третій, вирішальній удачею для "Кіно" стала зустріч з Юрієм Айзеншпісом. Знаю, що багато шанувальників його ненавидять і кричать, що він "опопсити" Кіно ". Напевно" опопсити ", але без нього не було б групи того масштабу, який, власне, і відомий широкій публіці. У Айзеншпіса, безсумнівно, був розмах і здоровий авантюризм, помножений на зв'язку, придбані в місцях не таких віддалених. Справжній продюсер, не раз довів на ділі свою кваліфікацію. "Кіно" -то він взяв під своє крило вже сформувалася групою з доробком, публікою, атрибутикою і звучанням, а ось група "Технологія" була зроблена, як відвертий клон "Деп ш Мод ". Різниця в тому, що" The Sisters Of Mercy "до цього дня дуже маловідомі нашому слухачеві, а" Depeche Mode "якраз навпаки - мають масу адептів, тому і" Технологія "їм програє в усьому і відразу. Показовим продуктом Айзеншписа став Влад Сташевський, якого продюсер, нібито, знайшов на танцювальному майданчику і розкрутив буквально на спір - гарний хлопчик, а співає чи ні - справа десята. Помер Айзеншпис - і де Сташевський? Власне, там, де і повинен бути, по справедливості. Цой, до речі, на закиди колег, що працює з попсовим продюсером-бандитом, завжди заперечував, що у них "кращий продюсер" - що характерно, мав рацію. Як би розвивалися їхні подальші відносини - незрозуміло, проте, смерть внесла корективи і не дала Цою втомитися, опопсити і набриднути. З позицій піару, він пішов вкрай вчасно, як би цинічно це н звучало.

Копіювати мінімалістів дуже складно

Втім, у випадку з Цоєм, вирішальним фактором стали його пісні. Цой до середини 80-х "розписався", знайшов свою мову і свою тематику. А це дорогого коштує. Героїчна тематика, впізнаваний вокал, "сестринський" саунд, який до цих пір слухається цілком адекватно - пост-панк він і є пост-панк. По суті, завершення образу відбулося до моменту запису альбому "Група крові", в подальшому він тільки шліфувався і коректувався - від брили мармуру відтиналося зайве, створюючи досконалий витвір. Напевно, саме тому у Цоя зараз стільки поганих послідовників. Поганих тому, що копіювати мінімалістів дуже складно, практично, неможливо. Ілюзія підступної простоти спокушала і спокушає багатьох, проте недостатній талант тут же призводить продукт в стан "ерзац", коли слухати його не хочеться, а порівняння з оригіналом ніяк не йде йому на користь. Я сам, свого часу, реготав, коли мені говорили, що Каспарян хороший гітарист. Тепер мовчу. Хороший гітарист, це не той, хто багато і швидко колупає пальцями, хороший гітарист не грає зайвого, а саме в цьому Юрій Каспарян досяг успіху цілком. Фігура барабанщика Густава Гур'янова у мене, правда, викликала подив, але, по-перше, у всіх записах "Кіно" грає драм-машина, по-друге, для цієї музики, мабуть більш віртуозний барабанщик був би, мабуть, зайвим, в- третє, Густав зовсім недавно помер, тому нічого поганого про нього говорити не хочеться.

За кермом некерованого снаряда

Ну і, нарешті, сам факт смерті Віктора Цоя. Про це багато писали і говорили, однак мені видається найбільш вірогідною версія Олександра Липницький, який продав Цою той самий злощасний автомобіль, на якому він і розбився. Складається вона ось у чому. Кожен, кому доводилося їздити за кермом "Москвича-2140", знає, наскільки це погана і дуже поганого машина. На швидкості понад 100 кілометрів на годину вона, фактично, перетворюється на некерований снаряд. Трохи ілюзій додає кузов, злизаний, за легендою, з "Рено", проте все інше не витримують жодної критики. Липницький продав Цою якраз цей свій "Москвич", прекрасно знав все про ходові якості цієї машини і говорив, що Віктор не мав достатнього досвіду водіння, зате любив розганяти свій снаряд до 140 км / год. А рано вранці і пустельна дорога цього, як не можна, сприяли. Навряд чи він засинав за кермом на такій швидкості. Просто, коли з-за повороту виринув автобус, вирулити у водія просто, мабуть, не було ніякої можливості. Це зараз ми звикли до гарних машин і швидкість, з якою їхав Цой, здається нам дитячим лепетом. Варто було йому потерпіти пару років і купити будь-яку іномарку, вважаю, такій ситуації просто не могло б бути.

Поки її не забувають - він живий

Так чи інакше, Цой пішов у розквіті слави, тому залишився героєм і легендою. Важко сказати, яка доля чекала б групу "Кіно" при іншому результаті, але історія ж і справді не терпить умовного способу - все сталося так, як сталося. Слава богу, що на молоді покоління впливає Цой і його пісні, а не той же Влад Сташевський і "Ласкавий травень". У російського року повинні бути свої легенди і Цой став чи не головною з них, хоча йшли більш талановиті і значущі для музики люди. Ті ж Майк і Башлачев. Більшої легендою залишився, мабуть, лише Висоцький, але і внесок його в культуру, м'яко кажучи, дещо вищий вкладу Цоя і групи "Кіно". Двадцять три роки - багато, за цей час виросло нове покоління, яке, як не дивно, так само, як раніше, слухає, співає і любить ці пісні. Так що нехай вони відкривають в різних містах "Стіни Цоя" і пишуть на них - "Цой живий!". Поки її не забувають, він і справді живий.

Підписуйся на наш Telegram . Отримуй тільки найважливіше!

Ось тільки яка від цього користь самій легенді?
Що в той час слухали шанувальники року?
Помер Айзеншпис - і де Сташевський?
Ось тільки яка від цього користь самій легенді?
Що в той час слухали шанувальники року?
Помер Айзеншпис - і де Сташевський?
Ось тільки яка від цього користь самій легенді?
Що в той час слухали шанувальники року?
Помер Айзеншпис - і де Сташевський?