Маковецький грає Дядю Ваню, Ковальчук - гоголівську наречену, а «Гроза» переїжджає в СРСР

  1. Маковецький грає Дядю Ваню, Ковальчук - гоголівську наречену, а «Гроза» переїжджає в СРСР 3.09.2018...
  2. Маковецький грає Дядю Ваню, Ковальчук - гоголівську наречену, а «Гроза» переїжджає в СРСР

Маковецький грає Дядю Ваню, Ковальчук - гоголівську наречену, а «Гроза» переїжджає в СРСР

3.09.2018

5 вистав I Качаловського театрального фестивалю в Казані

Сьогодні має розпочатися продаж квитків на спектаклі I Качаловського театрального фестивалю, учасниками якого стануть імениті театральні колективи Москви, Санкт-Петербурга і Воронежа. Рімас Тумінас, Юрій Бутусов, Михайло Бичков, Лев Еренбург - режисерська афіша форуму викликає повагу. «БІЗНЕС Online» розповідає про те, що публіка побачить на першому Качаловському, а також робить намітки на майбутнє фесту.

Сьогодні має розпочатися продаж квитків на спектаклі I Качаловського театрального фестивалю Фото: «БІЗНЕС Online» Сьогодні має розпочатися продаж квитків на спектаклі I Качаловського театрального фестивалю Фото: «БІЗНЕС Online»

НОВИЙ ТЕАТРАЛЬНИЙ ФЕСТ У Казані

Сьогодні, у всякому разі, це було обіцяно, в продаж повинні надійти квитки на спектаклі I Качаловського фестивалю, який проходитиме в столиці Татарстану в жовтні-листопаді 2018 року, природно, на майданчику російського драматичного театру, також носить ім'я знаменитого актора Василя Качалова. Підтримка і пропаганда російського театрального мистецтва, знайомство казанського глядача з основними тенденціями розвитку сучасного російського театру - так формулюють мета форуму його організатори, головний з яких - це директор і художній керівник КАРБДТ ім. Качалова Олександр Славутський.

Афіша фестивалю заслуговує на увагу публіки, яка в Казані не надто розпещена гастролями дійсно кращих театрів країни. Тут і театр ім. Вахтангова, і театр ім. Ленсовета, і «Невеликий драматичний театр» з Санкт-Петербурга, і Воронезький камерний театр. Тобто джентльменський набір дотриманий: солідні академічні театри, які привозять вистави режисерів першого ряду (Рімас Тумінас, Юрій Бутусов); маленький, але гордий авторський театр шановного постановника і педагога (Лев Еренбург); один з найвідоміших театрів російської провінції зі своїм зоряним художнім керівником (Михайло Бичков).

Михайло Бичков Фото: Олексій Бичков, надано фондом «Живе місто» Михайло Бичков Фото: Олексій Бичков, надано фондом «Живе місто»

Мабуть, нинішній фест можна порівняти для Казані тільки з подіями нульових. Тоді в 2004-му тут проходив форум «Золотої маски», куди привозили спектаклі Роберта Стуруа, Олександра Морфова і Михайла Угарова, а також пам'ятними гастролями пітерського МДТ - Театру Європи в 2007-му, на той момент, ймовірно, кращого драматичного театру країни. Тоді великий Лев Додін показував на сцені все того ж Качаловського театру легендарних «Братів і сестер», а також «Дядю Ваню» і «Московський хор».

З тих пір за потрапляння на казанську сцену великих спектаклів і важливих режисерів найчастіше відповідав фестиваль «Науруз» Камаловского театру, хедлайнерами якого були і «Три сестри» все того ж Додіна і навіть «Ідіот» іншого видатного художника - литовця Еймунтаса Някрошюса. Причому камаловци завжди вказували, що в умовах скромних бюджетів кошти на зіркових гостей доводиться «скребти по засіках». І, до речі, в останні роки «Науруз» вже не балував такими гучними іменами на афіші.

Лев Еренбург Фото: прес-служба фестивалю «Ремесло» Лев Еренбург Фото: прес-служба фестивалю «Ремесло»

Тим дивніше той факт, що директор, режисер і депутат Держради РТ Славутський все-таки переконав влади республіки в необхідності нового театрального фестивалю, мінімальна планка бюджету якого, за оцінками експертів «БІЗНЕС Online», 10 млн рублів. Загалом, дару переконання, яким, безсумнівно, володіє шеф Качаловського театру, його колеги по цеху щиро, але частіше по-доброму заздрять.

При цьому поки I КАЧАЛІВСЬКЕ фестивалю явно не вистачає твердої кураторської руки і виразної концепції. Очевидно, що афішу форуму становив сам Славутський, вибираючи по власним уявленням про «тенденції розвитку сучасного російського театру» і особистим хорошим контактам з керівниками конкретних театральних установ. Тому в Казань везуть спектаклі, що йдуть на сцені восьмий, дев'ятий та навіть п'ятнадцятий сезон. З огляду на, що це перший досвід, серйозно критикувати організаторів не варто, але в подальшому це питання обов'язково виникне. Це оперний театр може собі дозволити з року в рік показувати на Шаляпінський фестивалі одні і ті ж спектаклі з практично одними і тими ж солістами - бренд живе окремим життям від рівня самого театрального продукту, залучаючи публіку. У Качаловського ж фестивалю свого бренду поки немає, значить, брати потрібно якістю.

А поки «БІЗНЕС Online» знайомить вас зі спектаклями, які покажуть на новому казанському театральному фестивалі.

П'ЯТЬ ВИСТАВ НА ПЕРШОМУ КАЧАЛІВСЬКЕ

1. «ГОГОЛЬ. ЖЕНИТЬБА. МІСТО », режисер - Юрій Бутусов

Театр імені Ленсовета (Санкт-Петербург)


По ходу минулого сезону один з найголовніших сучасних театральних режисерів країни Юрій Бутусов покинув посаду художнього керівника театру ім. Ленсовета в результаті конфлікту з директором. І це стало одним з важливих подій театрального життя країни зі знаком мінус. Проте поки спектаклі в театрі, де він починав ще в кінці 90-х з молодими Костянтином Хабенським, Михайлом Пореченковим і Михайлом Трухін, йдуть в повному обсязі. Правда, критики часто говорять, що свої найкращі роботи Бутусов робить в Москві. І багато в чому це дійсно так. «Біг» в театрі ім. Вахтангова, «Чайка» в «Сатириконе», «Барабани в ночі» в Театрі ім. Пушкіна - ці роботи вже увійшли в сучасну історію російського театру.

Однак і в Петербурзі, повернувшись до театру ім. Ленсовета в 2011-му в якості головрежа, Бутусов створив нову точку культурного тяжіння. Можливо, «Гоголь. Одруження. Місто »(прем'єра - травень 2015 року) - це далеко не кращий його спектакль і в пітерської біографії (що не завадило постановці виграти чотири номінації на головній міській театральної премії« Золотий софіт », включаючи« Спектакль року »). Але в ньому є всі фірмові знаки Бутусова: класичний текст, розщеплений на атоми, і химерно пересобран заново з волі режисера; приголомшливий саундтрек; актори, які чомусь грають у Бутусова часто так, як не грають ні у кого. А ще в якості бонусу - крики чайок, виспівування радянських пісень і чарівна Анна Ковальчук з клоунским носом, яка, працюючи саме з цим режисером, довела, що вміє не тільки ефектно літати голою на мітлі і добре виглядати в поліцейській формі на екрані.

2. «ГРОЗА», режисер - Михайло Бичков

Воронезький камерний театр


Треба віддати належне Славутському, оскільки запрошення на фестиваль художнього керівника Воронезького камерного театру Михайла Бичкова вимагало певної мужності. У одного з найвідоміших російських театральних діячів, які працюють за межами Москви і Санкт-Петербурга, зараз непрості часи. Під питанням майбутнє його дітища - знаменитого платонівського фестивалю мистецтв , Крім того, Бичков послідовний критик справи «Сьомий студії», один з фігурантів якого - продюсер Олексій Малобродскій - доводиться йому двоюрідним братом. «Я з першого спектаклю сповідував одну просту логіку - глядача не можна обманювати. Він повинен прийти і зрозуміти, що його не надули, що він знайшов тут щось, чого не може знайти в іншому місці. І це можна сформулювати як якусь театральну енергію, спрямовану індивідуально на кожного прийшов. Глядач відчуває, що не просто хтось і щось в його присутності зробив, не просто люди щось зобразили. А він вступив у взаємини з тим, що відбувається на сцені і, як ніде, гостро відчув цю театральну енергетику », - так пояснював феномен свого театру, відомого на всю країну, Бичков в інтерв'ю «БІЗНЕС Online». Справа була в минулому році в Свияжске, куди режисер приїжджав на театральну лабораторію «Живого міста» і зробив ескіз «Палати №6».

У своїй інтерпретації «Грози» (прем'єра - березень 2017 го) постановник переносить героїв Островського на 100 років вперед в провінційний радянський містечко з його пізнаваним колоритом і всіма відповідними ознаками. Власне, по Бичкова, за століття в соціальному устрої і поглядах на життя в нашому суспільстві рівним рахунком нічого не змінилося. До речі, художній керівник Воронезького камерного зізнавався, що колега Славутський запрошував його ставити і в свій театр.

3. «НА ДНІ», режисер - Лев Еренбург

Театр-студія «Невеликий драматичний театр» (Санкт-Петербург)


Раніше цей театр-студія грав свої спектаклі на малій сцені театру ім. Ленсовета, але тепер у Льва Еренбурга і його акторів є своє приміщення і великий репертуар. Можливо, це найвідоміший спектакль «Невеликого драматичного театру» (прем'єра відбулася в 2004 році). У ньому менше соціального і горьковского революційного, зате є свій Ноїв ковчег - та сама нічліжка, де герої люблять, ненавидять, дружать і вмирають.

А ще режисер і педагог Еренбург, в його активі є і робота в МХТ, цікаво вирішив образ Сатіна, який вимовляє за весь спектакль тільки один монолог, той самий, де «людина - це звучить гордо». «Ну він [Сатин] же може бути всякий. І мені здалося, що такий ось Сатин цікавий. Така руїна, він же руїна і у Горького », - розповідав Еренбург в інтерв'ю «БІЗНЕС Online». У 2006 році спектакль «На дні» претендував на «Золоту маску» в двох номінаціях.

4. «ТРИ СЕСТРИ», режисер - Лев Еренбург

Театр-студія «Невеликий драматичний театр» (Санкт-Петербург)


З «Трьох сестер» Еренбург робить трагікомедію (прем'єра - грудень 2010 року), це спектакль про нездійсненне і за втраченим. І взагалі художнього керівника НеБДТ називають «режисером російської болю». Хоча він сам скептично ставиться до цього визначення: «Щодо" російської болю "я не знаю. Думаю, біль - загальнолюдська історія. А якщо вона на цьому грунті відбувається, то вона і російська. Але, взагалі, і грати, і ставити можна тільки на основі того, що ти відчуваєш біль. І зіграти можна тільки власним лишенько і власним болем. І поставити можна в кінцевому рахунку власним лишенько і власним болем, тому що чуже не поставиш. А російська вона чи неросійська ... Російська, мабуть. Тому що російською мовою ». «Три сестри» отримували премію «Золотий софіт» за кращий спектакль малої форми року в Санкт-Петербурзі.

До речі, на початку 80-х молодий режисер Славутський і тоді ще молодий актор Еренбург разом працювали в Читинском драмтеатрі. А ще пітерського художника з Татарстаном пов'язує сімейна історія: його мама - татарка.

5. «ДЯДЯ ВАНЯ», режисер - Рімас Тумінас

Театр ім. Вахтангова (Москва)


Цій виставі справедливо віддана роль головної події фестивалю. І справа не в тому, що «Дядя Ваня» Рімаса Тумінаса в 2011 році став спектаклем року за версією «Золотої маски». Ця робота стала символом нової епохи легендарного театру з моменту, як його очолив знаменитий литовський режисер. «Тумінас одного разу сказав:" Повірте мені, я вас відведу в чудовий світ театру ". І коли тобі таке говорить режисер, ти розумієш, що туди треба відвести. Він не існує, цей світ, серед нас, це обман. Ідеш ти туди у себе в голові або входиш фізично - це в будь-якому випадку зовсім інша територія, вона дивовижна, і в ній все можливо. У ній інший побут, інша правда, яку ти вигадуєш сам », - розповідав в інтерв'ю «БІЗНЕС Online» Володимир Вдовиченков, який грає в цій виставі Астрова.

Сергій Маковецький в ролі Войницкого незрівнянний, зайняті у виставі та інші зірки вахтанговського трупи, наприклад, Людмила Максакова і Володимир Симонов. Ще в «Дяді Вані» є чудова музика постійного співавтора Тумінаса, композитора Фаустаса Латенаса, а також безмежна любов режисера до сумних, одиноким і таким справжнім чеховським героям. Обов'язково до перегляду.

Маковецький грає Дядю Ваню, Ковальчук - гоголівську наречену, а «Гроза» переїжджає в СРСР

3.09.2018

5 вистав I Качаловського театрального фестивалю в Казані

Сьогодні має розпочатися продаж квитків на спектаклі I Качаловського театрального фестивалю, учасниками якого стануть імениті театральні колективи Москви, Санкт-Петербурга і Воронежа. Рімас Тумінас, Юрій Бутусов, Михайло Бичков, Лев Еренбург - режисерська афіша форуму викликає повагу. «БІЗНЕС Online» розповідає про те, що публіка побачить на першому Качаловському, а також робить намітки на майбутнє фесту.

Сьогодні має розпочатися продаж квитків на спектаклі I Качаловського театрального фестивалю Фото: «БІЗНЕС Online» Сьогодні має розпочатися продаж квитків на спектаклі I Качаловського театрального фестивалю Фото: «БІЗНЕС Online»

НОВИЙ ТЕАТРАЛЬНИЙ ФЕСТ У Казані

Сьогодні, у всякому разі, це було обіцяно, в продаж повинні надійти квитки на спектаклі I Качаловського фестивалю, який проходитиме в столиці Татарстану в жовтні-листопаді 2018 року, природно, на майданчику російського драматичного театру, також носить ім'я знаменитого актора Василя Качалова. Підтримка і пропаганда російського театрального мистецтва, знайомство казанського глядача з основними тенденціями розвитку сучасного російського театру - так формулюють мета форуму його організатори, головний з яких - це директор і художній керівник КАРБДТ ім. Качалова Олександр Славутський.

Афіша фестивалю заслуговує на увагу публіки, яка в Казані не надто розпещена гастролями дійсно кращих театрів країни. Тут і театр ім. Вахтангова, і театр ім. Ленсовета, і «Невеликий драматичний театр» з Санкт-Петербурга, і Воронезький камерний театр. Тобто джентльменський набір дотриманий: солідні академічні театри, які привозять вистави режисерів першого ряду (Рімас Тумінас, Юрій Бутусов); маленький, але гордий авторський театр шановного постановника і педагога (Лев Еренбург); один з найвідоміших театрів російської провінції зі своїм зоряним художнім керівником (Михайло Бичков).

Михайло Бичков Фото: Олексій Бичков, надано фондом «Живе місто» Михайло Бичков Фото: Олексій Бичков, надано фондом «Живе місто»

Мабуть, нинішній фест можна порівняти для Казані тільки з подіями нульових. Тоді в 2004-му тут проходив форум «Золотої маски», куди привозили спектаклі Роберта Стуруа, Олександра Морфова і Михайла Угарова, а також пам'ятними гастролями пітерського МДТ - Театру Європи в 2007-му, на той момент, ймовірно, кращого драматичного театру країни. Тоді великий Лев Додін показував на сцені все того ж Качаловського театру легендарних «Братів і сестер», а також «Дядю Ваню» і «Московський хор».

З тих пір за потрапляння на казанську сцену великих спектаклів і важливих режисерів найчастіше відповідав фестиваль «Науруз» Камаловского театру, хедлайнерами якого були і «Три сестри» все того ж Додіна і навіть «Ідіот» іншого видатного художника - литовця Еймунтаса Някрошюса. Причому камаловци завжди вказували, що в умовах скромних бюджетів кошти на зіркових гостей доводиться «скребти по засіках». І, до речі, в останні роки «Науруз» вже не балував такими гучними іменами на афіші.

Лев Еренбург Фото: прес-служба фестивалю «Ремесло» Лев Еренбург Фото: прес-служба фестивалю «Ремесло»

Тим дивніше той факт, що директор, режисер і депутат Держради РТ Славутський все-таки переконав влади республіки в необхідності нового театрального фестивалю, мінімальна планка бюджету якого, за оцінками експертів «БІЗНЕС Online», 10 млн рублів. Загалом, дару переконання, яким, безсумнівно, володіє шеф Качаловського театру, його колеги по цеху щиро, але частіше по-доброму заздрять.

При цьому поки I КАЧАЛІВСЬКЕ фестивалю явно не вистачає твердої кураторської руки і виразної концепції. Очевидно, що афішу форуму становив сам Славутський, вибираючи по власним уявленням про «тенденції розвитку сучасного російського театру» і особистим хорошим контактам з керівниками конкретних театральних установ. Тому в Казань везуть спектаклі, що йдуть на сцені восьмий, дев'ятий та навіть п'ятнадцятий сезон. З огляду на, що це перший досвід, серйозно критикувати організаторів не варто, але в подальшому це питання обов'язково виникне. Це оперний театр може собі дозволити з року в рік показувати на Шаляпінський фестивалі одні і ті ж спектаклі з практично одними і тими ж солістами - бренд живе окремим життям від рівня самого театрального продукту, залучаючи публіку. У Качаловського ж фестивалю свого бренду поки немає, значить, брати потрібно якістю.

А поки «БІЗНЕС Online» знайомить вас зі спектаклями, які покажуть на новому казанському театральному фестивалі.

П'ЯТЬ ВИСТАВ НА ПЕРШОМУ КАЧАЛІВСЬКЕ

1. «ГОГОЛЬ. ЖЕНИТЬБА. МІСТО », режисер - Юрій Бутусов

Театр імені Ленсовета (Санкт-Петербург)


По ходу минулого сезону один з найголовніших сучасних театральних режисерів країни Юрій Бутусов покинув посаду художнього керівника театру ім. Ленсовета в результаті конфлікту з директором. І це стало одним з важливих подій театрального життя країни зі знаком мінус. Проте поки спектаклі в театрі, де він починав ще в кінці 90-х з молодими Костянтином Хабенським, Михайлом Пореченковим і Михайлом Трухін, йдуть в повному обсязі. Правда, критики часто говорять, що свої найкращі роботи Бутусов робить в Москві. І багато в чому це дійсно так. «Біг» в театрі ім. Вахтангова, «Чайка» в «Сатириконе», «Барабани в ночі» в Театрі ім. Пушкіна - ці роботи вже увійшли в сучасну історію російського театру.

Однак і в Петербурзі, повернувшись до театру ім. Ленсовета в 2011-му в якості головрежа, Бутусов створив нову точку культурного тяжіння. Можливо, «Гоголь. Одруження. Місто »(прем'єра - травень 2015 року) - це далеко не кращий його спектакль і в пітерської біографії (що не завадило постановці виграти чотири номінації на головній міській театральної премії« Золотий софіт », включаючи« Спектакль року »). Але в ньому є всі фірмові знаки Бутусова: класичний текст, розщеплений на атоми, і химерно пересобран заново з волі режисера; приголомшливий саундтрек; актори, які чомусь грають у Бутусова часто так, як не грають ні у кого. А ще в якості бонусу - крики чайок, виспівування радянських пісень і чарівна Анна Ковальчук з клоунским носом, яка, працюючи саме з цим режисером, довела, що вміє не тільки ефектно літати голою на мітлі і добре виглядати в поліцейській формі на екрані.

2. «ГРОЗА», режисер - Михайло Бичков

Воронезький камерний театр


Треба віддати належне Славутському, оскільки запрошення на фестиваль художнього керівника Воронезького камерного театру Михайла Бичкова вимагало певної мужності. У одного з найвідоміших російських театральних діячів, які працюють за межами Москви і Санкт-Петербурга, зараз непрості часи. Під питанням майбутнє його дітища - знаменитого платонівського фестивалю мистецтв , Крім того, Бичков послідовний критик справи «Сьомий студії», один з фігурантів якого - продюсер Олексій Малобродскій - доводиться йому двоюрідним братом. «Я з першого спектаклю сповідував одну просту логіку - глядача не можна обманювати. Він повинен прийти і зрозуміти, що його не надули, що він знайшов тут щось, чого не може знайти в іншому місці. І це можна сформулювати як якусь театральну енергію, спрямовану індивідуально на кожного прийшов. Глядач відчуває, що не просто хтось і щось в його присутності зробив, не просто люди щось зобразили. А він вступив у взаємини з тим, що відбувається на сцені і, як ніде, гостро відчув цю театральну енергетику », - так пояснював феномен свого театру, відомого на всю країну, Бичков в інтерв'ю «БІЗНЕС Online». Справа була в минулому році в Свияжске, куди режисер приїжджав на театральну лабораторію «Живого міста» і зробив ескіз «Палати №6».

У своїй інтерпретації «Грози» (прем'єра - березень 2017 го) постановник переносить героїв Островського на 100 років вперед в провінційний радянський містечко з його пізнаваним колоритом і всіма відповідними ознаками. Власне, по Бичкова, за століття в соціальному устрої і поглядах на життя в нашому суспільстві рівним рахунком нічого не змінилося. До речі, художній керівник Воронезького камерного зізнавався, що колега Славутський запрошував його ставити і в свій театр.

3. «НА ДНІ», режисер - Лев Еренбург

Театр-студія «Невеликий драматичний театр» (Санкт-Петербург)


Раніше цей театр-студія грав свої спектаклі на малій сцені театру ім. Ленсовета, але тепер у Льва Еренбурга і його акторів є своє приміщення і великий репертуар. Можливо, це найвідоміший спектакль «Невеликого драматичного театру» (прем'єра відбулася в 2004 році). У ньому менше соціального і горьковского революційного, зате є свій Ноїв ковчег - та сама нічліжка, де герої люблять, ненавидять, дружать і вмирають.

А ще режисер і педагог Еренбург, в його активі є і робота в МХТ, цікаво вирішив образ Сатіна, який вимовляє за весь спектакль тільки один монолог, той самий, де «людина - це звучить гордо». «Ну він [Сатин] же може бути всякий. І мені здалося, що такий ось Сатин цікавий. Така руїна, він же руїна і у Горького », - розповідав Еренбург в інтерв'ю «БІЗНЕС Online». У 2006 році спектакль «На дні» претендував на «Золоту маску» в двох номінаціях.

4. «ТРИ СЕСТРИ», режисер - Лев Еренбург

Театр-студія «Невеликий драматичний театр» (Санкт-Петербург)


З «Трьох сестер» Еренбург робить трагікомедію (прем'єра - грудень 2010 року), це спектакль про нездійсненне і за втраченим. І взагалі художнього керівника НеБДТ називають «режисером російської болю». Хоча він сам скептично ставиться до цього визначення: «Щодо" російської болю "я не знаю. Думаю, біль - загальнолюдська історія. А якщо вона на цьому грунті відбувається, то вона і російська. Але, взагалі, і грати, і ставити можна тільки на основі того, що ти відчуваєш біль. І зіграти можна тільки власним лишенько і власним болем. І поставити можна в кінцевому рахунку власним лишенько і власним болем, тому що чуже не поставиш. А російська вона чи неросійська ... Російська, мабуть. Тому що російською мовою ». «Три сестри» отримували премію «Золотий софіт» за кращий спектакль малої форми року в Санкт-Петербурзі.

До речі, на початку 80-х молодий режисер Славутський і тоді ще молодий актор Еренбург разом працювали в Читинском драмтеатрі. А ще пітерського художника з Татарстаном пов'язує сімейна історія: його мама - татарка.

5. «ДЯДЯ ВАНЯ», режисер - Рімас Тумінас

Театр ім. Вахтангова (Москва)


Цій виставі справедливо віддана роль головної події фестивалю. І справа не в тому, що «Дядя Ваня» Рімаса Тумінаса в 2011 році став спектаклем року за версією «Золотої маски». Ця робота стала символом нової епохи легендарного театру з моменту, як його очолив знаменитий литовський режисер. «Тумінас одного разу сказав:" Повірте мені, я вас відведу в чудовий світ театру ". І коли тобі таке говорить режисер, ти розумієш, що туди треба відвести. Він не існує, цей світ, серед нас, це обман. Ідеш ти туди у себе в голові або входиш фізично - це в будь-якому випадку зовсім інша територія, вона дивовижна, і в ній все можливо. У ній інший побут, інша правда, яку ти вигадуєш сам », - розповідав в інтерв'ю «БІЗНЕС Online» Володимир Вдовиченков, який грає в цій виставі Астрова.

Сергій Маковецький в ролі Войницкого незрівнянний, зайняті у виставі та інші зірки вахтанговського трупи, наприклад, Людмила Максакова і Володимир Симонов. Ще в «Дяді Вані» є чудова музика постійного співавтора Тумінаса, композитора Фаустаса Латенаса, а також безмежна любов режисера до сумних, одиноким і таким справжнім чеховським героям. Обов'язково до перегляду.

Маковецький грає Дядю Ваню, Ковальчук - гоголівську наречену, а «Гроза» переїжджає в СРСР

3.09.2018

5 вистав I Качаловського театрального фестивалю в Казані

Сьогодні має розпочатися продаж квитків на спектаклі I Качаловського театрального фестивалю, учасниками якого стануть імениті театральні колективи Москви, Санкт-Петербурга і Воронежа. Рімас Тумінас, Юрій Бутусов, Михайло Бичков, Лев Еренбург - режисерська афіша форуму викликає повагу. «БІЗНЕС Online» розповідає про те, що публіка побачить на першому Качаловському, а також робить намітки на майбутнє фесту.

Сьогодні має розпочатися продаж квитків на спектаклі I Качаловського театрального фестивалю Фото: «БІЗНЕС Online» Сьогодні має розпочатися продаж квитків на спектаклі I Качаловського театрального фестивалю Фото: «БІЗНЕС Online»

НОВИЙ ТЕАТРАЛЬНИЙ ФЕСТ У Казані

Сьогодні, у всякому разі, це було обіцяно, в продаж повинні надійти квитки на спектаклі I Качаловського фестивалю, який проходитиме в столиці Татарстану в жовтні-листопаді 2018 року, природно, на майданчику російського драматичного театру, також носить ім'я знаменитого актора Василя Качалова. Підтримка і пропаганда російського театрального мистецтва, знайомство казанського глядача з основними тенденціями розвитку сучасного російського театру - так формулюють мета форуму його організатори, головний з яких - це директор і художній керівник КАРБДТ ім. Качалова Олександр Славутський.

Афіша фестивалю заслуговує на увагу публіки, яка в Казані не надто розпещена гастролями дійсно кращих театрів країни. Тут і театр ім. Вахтангова, і театр ім. Ленсовета, і «Невеликий драматичний театр» з Санкт-Петербурга, і Воронезький камерний театр. Тобто джентльменський набір дотриманий: солідні академічні театри, які привозять вистави режисерів першого ряду (Рімас Тумінас, Юрій Бутусов); маленький, але гордий авторський театр шановного постановника і педагога (Лев Еренбург); один з найвідоміших театрів російської провінції зі своїм зоряним художнім керівником (Михайло Бичков).

Михайло Бичков Фото: Олексій Бичков, надано фондом «Живе місто» Михайло Бичков Фото: Олексій Бичков, надано фондом «Живе місто»

Мабуть, нинішній фест можна порівняти для Казані тільки з подіями нульових. Тоді в 2004-му тут проходив форум «Золотої маски», куди привозили спектаклі Роберта Стуруа, Олександра Морфова і Михайла Угарова, а також пам'ятними гастролями пітерського МДТ - Театру Європи в 2007-му, на той момент, ймовірно, кращого драматичного театру країни. Тоді великий Лев Додін показував на сцені все того ж Качаловського театру легендарних «Братів і сестер», а також «Дядю Ваню» і «Московський хор».

З тих пір за потрапляння на казанську сцену великих спектаклів і важливих режисерів найчастіше відповідав фестиваль «Науруз» Камаловского театру, хедлайнерами якого були і «Три сестри» все того ж Додіна і навіть «Ідіот» іншого видатного художника - литовця Еймунтаса Някрошюса. Причому камаловци завжди вказували, що в умовах скромних бюджетів кошти на зіркових гостей доводиться «скребти по засіках». І, до речі, в останні роки «Науруз» вже не балував такими гучними іменами на афіші.

Лев Еренбург Фото: прес-служба фестивалю «Ремесло» Лев Еренбург Фото: прес-служба фестивалю «Ремесло»

Тим дивніше той факт, що директор, режисер і депутат Держради РТ Славутський все-таки переконав влади республіки в необхідності нового театрального фестивалю, мінімальна планка бюджету якого, за оцінками експертів «БІЗНЕС Online», 10 млн рублів. Загалом, дару переконання, яким, безсумнівно, володіє шеф Качаловського театру, його колеги по цеху щиро, але частіше по-доброму заздрять.

При цьому поки I КАЧАЛІВСЬКЕ фестивалю явно не вистачає твердої кураторської руки і виразної концепції. Очевидно, що афішу форуму становив сам Славутський, вибираючи по власним уявленням про «тенденції розвитку сучасного російського театру» і особистим хорошим контактам з керівниками конкретних театральних установ. Тому в Казань везуть спектаклі, що йдуть на сцені восьмий, дев'ятий та навіть п'ятнадцятий сезон. З огляду на, що це перший досвід, серйозно критикувати організаторів не варто, але в подальшому це питання обов'язково виникне. Це оперний театр може собі дозволити з року в рік показувати на Шаляпінський фестивалі одні і ті ж спектаклі з практично одними і тими ж солістами - бренд живе окремим життям від рівня самого театрального продукту, залучаючи публіку. У Качаловського ж фестивалю свого бренду поки немає, значить, брати потрібно якістю.

А поки «БІЗНЕС Online» знайомить вас зі спектаклями, які покажуть на новому казанському театральному фестивалі.

П'ЯТЬ ВИСТАВ НА ПЕРШОМУ КАЧАЛІВСЬКЕ

1. «ГОГОЛЬ. ЖЕНИТЬБА. МІСТО », режисер - Юрій Бутусов

Театр імені Ленсовета (Санкт-Петербург)


По ходу минулого сезону один з найголовніших сучасних театральних режисерів країни Юрій Бутусов покинув посаду художнього керівника театру ім. Ленсовета в результаті конфлікту з директором. І це стало одним з важливих подій театрального життя країни зі знаком мінус. Проте поки спектаклі в театрі, де він починав ще в кінці 90-х з молодими Костянтином Хабенським, Михайлом Пореченковим і Михайлом Трухін, йдуть в повному обсязі. Правда, критики часто говорять, що свої найкращі роботи Бутусов робить в Москві. І багато в чому це дійсно так. «Біг» в театрі ім. Вахтангова, «Чайка» в «Сатириконе», «Барабани в ночі» в Театрі ім. Пушкіна - ці роботи вже увійшли в сучасну історію російського театру.

Однак і в Петербурзі, повернувшись до театру ім. Ленсовета в 2011-му в якості головрежа, Бутусов створив нову точку культурного тяжіння. Можливо, «Гоголь. Одруження. Місто »(прем'єра - травень 2015 року) - це далеко не кращий його спектакль і в пітерської біографії (що не завадило постановці виграти чотири номінації на головній міській театральної премії« Золотий софіт », включаючи« Спектакль року »). Але в ньому є всі фірмові знаки Бутусова: класичний текст, розщеплений на атоми, і химерно пересобран заново з волі режисера; приголомшливий саундтрек; актори, які чомусь грають у Бутусова часто так, як не грають ні у кого. А ще в якості бонусу - крики чайок, виспівування радянських пісень і чарівна Анна Ковальчук з клоунским носом, яка, працюючи саме з цим режисером, довела, що вміє не тільки ефектно літати голою на мітлі і добре виглядати в поліцейській формі на екрані.

2. «ГРОЗА», режисер - Михайло Бичков

Воронезький камерний театр


Треба віддати належне Славутському, оскільки запрошення на фестиваль художнього керівника Воронезького камерного театру Михайла Бичкова вимагало певної мужності. У одного з найвідоміших російських театральних діячів, які працюють за межами Москви і Санкт-Петербурга, зараз непрості часи. Під питанням майбутнє його дітища - знаменитого платонівського фестивалю мистецтв , Крім того, Бичков послідовний критик справи «Сьомий студії», один з фігурантів якого - продюсер Олексій Малобродскій - доводиться йому двоюрідним братом. «Я з першого спектаклю сповідував одну просту логіку - глядача не можна обманювати. Він повинен прийти і зрозуміти, що його не надули, що він знайшов тут щось, чого не може знайти в іншому місці. І це можна сформулювати як якусь театральну енергію, спрямовану індивідуально на кожного прийшов. Глядач відчуває, що не просто хтось і щось в його присутності зробив, не просто люди щось зобразили. А він вступив у взаємини з тим, що відбувається на сцені і, як ніде, гостро відчув цю театральну енергетику », - так пояснював феномен свого театру, відомого на всю країну, Бичков в інтерв'ю «БІЗНЕС Online». Справа була в минулому році в Свияжске, куди режисер приїжджав на театральну лабораторію «Живого міста» і зробив ескіз «Палати №6».

У своїй інтерпретації «Грози» (прем'єра - березень 2017 го) постановник переносить героїв Островського на 100 років вперед в провінційний радянський містечко з його пізнаваним колоритом і всіма відповідними ознаками. Власне, по Бичкова, за століття в соціальному устрої і поглядах на життя в нашому суспільстві рівним рахунком нічого не змінилося. До речі, художній керівник Воронезького камерного зізнавався, що колега Славутський запрошував його ставити і в свій театр.

3. «НА ДНІ», режисер - Лев Еренбург

Театр-студія «Невеликий драматичний театр» (Санкт-Петербург)


Раніше цей театр-студія грав свої спектаклі на малій сцені театру ім. Ленсовета, але тепер у Льва Еренбурга і його акторів є своє приміщення і великий репертуар. Можливо, це найвідоміший спектакль «Невеликого драматичного театру» (прем'єра відбулася в 2004 році). У ньому менше соціального і горьковского революційного, зате є свій Ноїв ковчег - та сама нічліжка, де герої люблять, ненавидять, дружать і вмирають.

А ще режисер і педагог Еренбург, в його активі є і робота в МХТ, цікаво вирішив образ Сатіна, який вимовляє за весь спектакль тільки один монолог, той самий, де «людина - це звучить гордо». «Ну він [Сатин] же може бути всякий. І мені здалося, що такий ось Сатин цікавий. Така руїна, він же руїна і у Горького », - розповідав Еренбург в інтерв'ю «БІЗНЕС Online». У 2006 році спектакль «На дні» претендував на «Золоту маску» в двох номінаціях.

4. «ТРИ СЕСТРИ», режисер - Лев Еренбург

Театр-студія «Невеликий драматичний театр» (Санкт-Петербург)


З «Трьох сестер» Еренбург робить трагікомедію (прем'єра - грудень 2010 року), це спектакль про нездійсненне і за втраченим. І взагалі художнього керівника НеБДТ називають «режисером російської болю». Хоча він сам скептично ставиться до цього визначення: «Щодо" російської болю "я не знаю. Думаю, біль - загальнолюдська історія. А якщо вона на цьому грунті відбувається, то вона і російська. Але, взагалі, і грати, і ставити можна тільки на основі того, що ти відчуваєш біль. І зіграти можна тільки власним лишенько і власним болем. І поставити можна в кінцевому рахунку власним лишенько і власним болем, тому що чуже не поставиш. А російська вона чи неросійська ... Російська, мабуть. Тому що російською мовою ». «Три сестри» отримували премію «Золотий софіт» за кращий спектакль малої форми року в Санкт-Петербурзі.

До речі, на початку 80-х молодий режисер Славутський і тоді ще молодий актор Еренбург разом працювали в Читинском драмтеатрі. А ще пітерського художника з Татарстаном пов'язує сімейна історія: його мама - татарка.

5. «ДЯДЯ ВАНЯ», режисер - Рімас Тумінас

Театр ім. Вахтангова (Москва)


Цій виставі справедливо віддана роль головної події фестивалю. І справа не в тому, що «Дядя Ваня» Рімаса Тумінаса в 2011 році став спектаклем року за версією «Золотої маски». Ця робота стала символом нової епохи легендарного театру з моменту, як його очолив знаменитий литовський режисер. «Тумінас одного разу сказав:" Повірте мені, я вас відведу в чудовий світ театру ". І коли тобі таке говорить режисер, ти розумієш, що туди треба відвести. Він не існує, цей світ, серед нас, це обман. Ідеш ти туди у себе в голові або входиш фізично - це в будь-якому випадку зовсім інша територія, вона дивовижна, і в ній все можливо. У ній інший побут, інша правда, яку ти вигадуєш сам », - розповідав в інтерв'ю «БІЗНЕС Online» Володимир Вдовиченков, який грає в цій виставі Астрова.

Сергій Маковецький в ролі Войницкого незрівнянний, зайняті у виставі та інші зірки вахтанговського трупи, наприклад, Людмила Максакова і Володимир Симонов. Ще в «Дяді Вані» є чудова музика постійного співавтора Тумінаса, композитора Фаустаса Латенаса, а також безмежна любов режисера до сумних, одиноким і таким справжнім чеховським героям. Обов'язково до перегляду.