У Блакитному залі Російської державної бібліотеки відкрилася виставка «Французька галантна гравюра і книга XVIII століття». В експозиції - 55 гравюр з відділу изоизданий РДБ, 49 книг з НДО рідкісної книги та нотні видання з відділу нот і звукозаписів. У жовтні цього року в Блакитному залі вже було розгорнуто експозиція, присвячена французькій книзі в Росії . Нинішню виставку можна вважати продовженням теми франкофілами, яка в перехресний рік французької та російської культури і цікава, і доречна.

У назві виставки слово «гравюра» не випадково стоїть перед «книгою» - в XVIII столітті, до якого і належать події періоду, який прийнято називати галантно століттям (Fêtes galantes), мистецтву малюнка і гравюри приділялася особлива увага. Малюнок став самостійним і дуже популярним жанром, вийшовши за межі майстерні художників, до сих пір використовували його тільки в якості начерків для живописних полотен. І це не дивно: Галантний століття, пройнятий легкістю і грайливістю художніх форм і способу мислення, вимагав відповідного, повітряного і прозорого, вирази. Так малюнок і мистецтво гравюри стали досить точним відображенням стилю епохи - грайливості і інфантильності, зніженої краси і сибаритства, вишуканості і витонченості, що межують з манірністю.

дослідним шляхом

Саме французькі художники, серед яких такі видатні, як Антуан Ватто і Франсуа Буше, розвиваючи мистецтво малюнка і гравюри, змінили в XVIII столітті французьку друковану графіку і друкарську справу. Зокрема, «живописець свят» Антуан Ватто при гравірування почав застосовувати рухливий і вільний офорт, що дозволяло отримати більш легкий, імпровізаційний штрих, який відрізнявся від звичної тоді впорядкованої класицистичної, сухий штрихування. Після смерті Ватто його друг, шанувальник і колекціонер Жан Жульєн зробив випуск «Збірника Жульєна», в якому були відтворені в гравюрі всі твори Ватто, як мальовничі, так і мальовані. Майстри гравюри, представлені на виставці, працювали над цим збірником, намагаючись повторити в гравюрі легку манеру Ватто - це Нікола Ланкре, Нікола Лармессен, П'єр Авеліно, Шарль Кошен і інші.

«У гравюрі цього часу з'являються і нові досліди зі створення кольорового друку, - розповідає начальник управління спеціалізованих відділів РДБ Марія Єрмакова. - Кольоровий друк на міді з'явилася в кінці XVII - початку XVIII століття, пов'язана вона з дослідами Леблона, заснованими на студіях Ньютона по вивченню світла і кольору. Леблон користувався трьома кольорами - синім, жовтим і червоним, що лежить і в основі сучасної поліграфії ХХ століття. Французькі гравери скористалися цими дослідами і почали розбивати колір на кілька складових: кольоровий друк проходила з декількох дощок, для кожного кольору створювалася особлива дошка, що ускладнило ситуацію - іноді число дощок доходило до 20-25 за кількістю квітів. Але це дозволяло при репродукції малюнків досягти високого ступеня факсимільне ».

Саме у французькій гравюрі XVIII століття художники почали застосовувати нові техніки гравіювання на міді для відтворення акварелей, гуашей, пастелей. Однією з них, що імітує малюнок вугіллям, сангіна, крейдою або пастеллю, стала різновид пунктирною гравюри - олівцева манера. На виставці представлені роботи Жиля Демарто і Луї Бонні, довели в своїх роботах техніку олівцевої манери до художньої та технічної досконалості. Мистецтво гравюри було настільки рафінованим, що іноді дуже складно відрізнити гравюру, зроблену в техніці олівця манери і надруковану в тоні сангіни коричневим кольором, від малюнка сангиной або від малюнка пастеллю.

Книжки з картинками

Жиль Демарто за оригіналом Франсуа Буше.
Дівчина і хлопець з собакою під деревом, третя чверть XVIII ст.

Книги в експозиції показані як би крізь призму мистецтва гравюри: XVIII століття стає століттям розквіту книжкової ілюстрації - іноді навіть текст пишеться під її сюжет. Серед всієї художньої прози саме в книгах галантних авторів ілюстрацій було особливо багато. Наприклад, на виставці є екземпляр байок Клода Жозефа Дора, в оформленні яких використані 99 заставок і 99 кінцівок, причому жоден з малюнків не повторюється. З'являються цілі сімейства художників, які займаються виключно ілюструванням книг, а видані тоді книги можна ділити не по прізвищах авторів текстів, а по іменах ілюстраторів: Юбер Гравель, Шарль-Нікола Кошен-молодший, П'єр-Філіп Шоффар, Жан-Мішель Моро, Клеман- П'єр Мариля і багато інших. Ще одним свідченням того, що малюнок в XVIII столітті був іноді важливіше слова, є і та обставина, що за галантно ілюстрацією ховалося не завжди найлегше і безтурботне зміст. Так, на виставці можна побачити твори Мольєра, Корнеля, Вольтера, Лафонтена, Руссо оформлені в галантному стилі художниками К.-П. Мариля, Ж.-М. Моро, Ю. Гравель, П.-Ф. Шоффаром і ін.

«Книжкові ілюстратори того часу прагнули, щоб книга була гармонійна у всьому - починаючи від складальної смуги і закінчуючи плетінням, - розповідає завідуюча сектором музейної та виставкової роботи Музею книги РДБ Марія Золотова. - Результатом цього ставали такі красиві і збалансовані в найдрібніших деталях книжкові видання. При цьому їх створення було вельми трудомісткою справою: для текстової частини необхідний високий набір, а для гравюри потрібен глибокий тип друку. Однак прекрасна граверна підготовка дозволяла художникам справлятися з усіма труднощами ».

У цей період змінюється і ставлення суспільства до читання. Якщо до XVIII століття воно було елементом освіти і наукових студій, то тепер читання стало просто модним заняттям. На книжковому ринку починає превалювати художня література. Формат книжкових видань також слідкує за модою на легкість і зручність - книги стають менше, з'являються книжки, які можна читати, тримаючи однією рукою, ховати, класти на туалетний столик.

фігури танцю

І, звичайно, музика була однією з рушійних сил «галантного століття», тому для вітрин в Блакитному залі відділом нотних видань і звукозаписів РДБ були підібрані видання творів французьких композиторів XVIII століття. Улюбленими інструментами в той час були клавесин, флейта, скрипка, гобой. Світські дами обожнювали арії та романси; на балах танцювали контрданси, полонези. Галантний століття проявився і в нотодрукування: в витончено награвірован нотах і дивовижних за красою гравюрах, розміщених на титульних аркушах і різних частинах нотних аркушів. Серед представлених на виставці примірників найбільш привабливими є: «Les festes, ou Le triomphe de Thalie» (Тріумф Талії) Жана Муре (Париж, 1714); «Contredanses» (Збірник контрданси з інструментальним супроводом. Париж, 1764-1765) з описом схеми танцю, жестів танцюючих; «Le devin du village» (Інтермедія «Сільський чаклун». Париж, +1765) Ж.-Ж. Руссо. На особливу увагу заслуговує збірка романсів, арій і дуетів Ж.-Ж. Руссо «Les consolations des miseres de ma vie» ( «Втіхи», Париж, тисяча сімсот вісімдесят одна), де на титульній гравюрі зображений бюст Руссо і побутова сценка: дама з резвящимися дітьми і служниця. Музичні записи, що супроводжували виставку, швидше за ВЕГО, чули всі ті, хто колись створював всі ці прекрасні гравюри і книги. А глядачі і слухачі могли спробувати зробити маленьку подорож у часі під звуки «перегук птахів» та «Курки» Ж.-Р. Рамо, «Очеретів» і фрагменти з Тріо-сонати Ф. Куперена і інших мелодій.