Утамаро Китагава

(Род. У 1753 р - розум. В 1806 р)

Справжнє ім'я - Нобоёсі. Видатний японський графік, майстер класичної кольорової ксилографії, живописець, представник школи Укійо-е.

«Мистецтво Утамаро - це мистецтво серця. Що вселяє серце, то відтворює його кисть », - так представив публіці в Едо (Токіо) молодого художника його вчитель Торіяма Секіен в передмові до першої ілюстрованої ним книзі« Пісні раковин ».

Про мистецтво знаменитого японського майстра написано багато книг, а ось достовірних відомостей про його життя практично немає. Відомо, що він народився в Кавагое (провінція Мусасі) і справжнє ім'я його Нобоёсі, а Утамаро - псевдонім. Після смерті батька він переїхав в Едо і сім років навчався в художній школі Кано в студії Торіяма Секіена. Чотири головні гілки і дванадцять дрібних відгалужень школи обслуговували сьогуна (військово-феодального правителя) і його двір, а також великих вельмож по всій країні. Одержимі конфуцианским духом майстра пручалися всяким нововведень і поступово втрачали свої позиції в живопису. Творчість самого Утамаро не вписується в рамки будь-якої художньої династії і стоїть осібно, будучи яскравою віхою в історії японської класичної ксилографії в період її розквіту.

Однією з особливостей японської гравюри був колективний метод роботи художника, різьбяра і друкаря. Невідомо, як би склалася доля Утамаро в столиці, якби талановитого юнака не притулок у себе в 1775 р видавець цутая Дзюдзабуро, що зробив величезний вплив на розвиток його мистецтва. Більшість альбомів, ілюстрованих книг, серій станкових гравюр з'явилося в результаті їх багаторічної співпраці. Ілюстрації до п'єс і поем, портрети акторів, з яких починав пошук свого шляху в мистецтві Утамаро, змінилися чудовими гравюрами до видань з природничих наук: «Пісня раковин», (1780 р), «Книга комах» (1788 г.) і більш пізньої - «Книга птахів» (бл. 1790 г.). У цих альбомах більше вірогідності, точності в зображенні з натури, ніж в роботах його попередників. Наприклад, Утамаро реалістично відтворює складну форму раковин, крихкість її структури, відчутно передає шорсткість матової поверхні, райдужне мерехтіння внутрішніх перламутрових стінок. Художник любується цим зіставленням. Колорит гравюр дуже ускладнений, в ньому все більшого значення набувають м'які півтони. Щоб передати в гравюрі все задумане художником, різьбярі виготовляли до 30 друкованих форм.

Але провідною темою в творчості Утамаро, починаючи з 1790-х рр., Стає життя мешканок «веселих кварталів». Художник вводить в укійо-е [137] тип великих погрудний або покоління портретів - «Окубо-е». Вишукано-поетичні жіночі образи, створені за допомогою плавно текучих ліній або бесконтурной технікою письма, застосування при друку слюдяного порошку, що дає ефект сріблястого мерехтливого фону, принесли художнику славу «співця жіночої краси». Але головне, Утамаро намагається передати внутрішні переживання і настрій своїх героїнь. Кажуть, що художник намалював майже всіх красунь, яких можна було зустріти в Едо. Славетні гравюри, так звані «Великі голови», об'єднані в серії: «Змагання у вірності», «Дні та години дівчата», «Чудові красуні шести чайних будинків», «Вибір пісень», «Випробування вірного кохання» та ін. Деякі листи цих років художник підписує «Утамаро-портретист після зрілого роздуми».

Живописець уважно вдивляється в обличчя жінок, помічає кожен жест, рух, поворот.

Він бачить все: як вони читають, займаються дітьми, зачісуються, кокетують, мріють. Утамаро розкрив в гравюрах їх індивідуальність, характер кожної, вловив стан душі і зрозумів почуття. «Більшість художників зображували те, що вони бачили. Я ж портретист, намагався передати душу натурниці і малював її так, щоб її полюбили », - пояснював він. Щоб краще охарактеризувати своїх героїнь, художник відмовляється від інтер'єрів і пейзажів, майже не вводить ніяких образотворчих деталей. Лист цілком заповнюють погрудний або покоління фігури людей. Художник глибоко проникає в людські почуття, складну гаму переживань. Сумне роздум і смуток вгадуються в похиленою голові жінки в гравюрі «Очікування». У парному до неї аркуші - легкий порив фігури вперед в поєднанні з акуратними лініями кімоно, навпаки, передає відчуття радісного очікування.

На одній з гравюр серії «Випробування вірного кохання» зображена сцена сварки закоханих. Чоловік і жінка, притулившись один до одного спинами, ведуть внутрішнє єдиноборство зі своїми почуттями. Художник, як наглядова психолог, об'єднує їх фігури єдиним ритмом ліній, як би пом'якшуючи сварку і передбачаючи примирення закоханих.

Іноді Утамаро звертається до зображення людей на тлі пейзажу. Людина і природа в таких гравюрах завжди виступають як два самостійних начала (триптих «Рибна ловля»). У своєму художньому свідомості Утамаро немов зіставляє два прояви реальності, що згодом призведе до глибокого осмислення проблеми єдності і протиріччя між людиною і навколишнім світом у творчості чудового художника XIX ст. Хокусая. Сам Утамаро, малюючи з натури і ретельно вивчаючи світ, прагнув передати красу літньої ночі, ніжне мерехтіння світлячка і переливи крапельок роси, прозорість води і примарне місячне сяйво. На такому вишуканому тлі він представляє світ людини.

Високим, віртуозною майстерністю відрізняються і живописні твори художника. Побудовані на витонченої грі ліній і фарб, вони такі ж поетичні, як і його кольорові гравюри.

Останньою значною роботою Утамаро став альбом гравюр, присвячений гейшам кварталу Йосівара ( «Щорічник зелених будинків йо-Сівара», 1804 г.). Доля жорстоко обійшлася з художником. У 1806 р своєю гравюрою «Хідейосі і п'ять наложниць» він накликав на себе гнів влади. Робота була сприйнята як сатира на героя японської історії, що представляє правлячого сьогуна в неналежному вигляді. За таку зухвалість Утамаро відправили до в'язниці і суворо покарали - на 50 днів йому зв'язали руки. Що могло бути страшніше для справжнього художника? Він не зумів впоратися з цією важкою психологічною травмою. Незабаром після звільнення, 20 вересня 1806 р Утамаро помер.

Видатний художник, багато в чому визначив риси японської класичної гравюри, першим отримав велику популярність за межами своєї країни, в Європі. Довгі роки його наслідували, його гравюри передруковували і підробляли, а оригінальні роботи до сих пір цінуються на вагу золота. Найзначніші і відомі твори Утамаро неможливо побачити в Японії, майже всі вони належать Британському музею і іншим колекціям.