Вимоги до гравюри залишаються такими, як і століття тому

Дитяча школа образотворчих мистецтв міста Бреста - одне з небагатьох місць в Білорусі, де юні художники можуть безпосередньо познайомитися з мистецтвом гравюри. Тут працює естампної майстерня «Брест-художка-PRINT», в якій керівник майстерні художник-графік, член Білоруської спілки художників Геннадій Вяль в тандемі з директором школи Світланою Вяль передають учням свої знання і вміння. Графіка - це один з предметів за вибором поряд з чотирма основними: живописом, малюнком, історією мистецтв і композицією. Проходять його в 3 класі. Пізніше учні можуть вибрати графічну техніку для підсумкової роботи.

«Графіка на відміну від живопису і скульптури виникла як комунікативне мистецтво. Можна сказати, що це прабатько засобів масової інформації. Своєю появою вона зобов'язана виникненню друкованої книги », - розповів Геннадій Вяль.

Перші книги друкували з дерев'яних дощок. На дошці вирізали літери, тексти, ілюстрації. На отриманий рельєф наносили фарбу, і на спеціальному друкарському верстаті зображення друкувалося на аркуш паперу. Так виходила книжкова сторінка. Потім з'явилися складальні шрифти. Художнику вже не потрібно було вирізати текст для кожної сторінки книги, і він міг повністю зосередитися на ілюстраціях. Класична книжкова ілюстрація - це гравюра, вирізана на дерев'яній дошці (ксилографія). Як основний вид передачі зображення в книгодрукуванні ксилографія проіснувала аж до XIX століття.

Існувало поділ праці. Художник в основному займався ескізами, а гравери вирізували по ним гравюри. По-іншому було неможливо, адже друкувати книги потрібно було у великій кількості. Але науково-технічний прогрес не стояв на місці. У XVIII столітті винайшли літографію. При цьому способі друку малюнок, виконаний спеціальним жирним олівцем на шліфованої вапняковому камені, безпосередньо друкувався на аркуш паперу. Потім з'явилася фотографія, яку за допомогою літографії можна було відтворювати в друкованої продукції. Згодом літографія перетворилася в офсетний друк, яка і зараз використовується в друкарському справі.

Паралельно книгодрукування гравюра на дереві розвивалася як самостійний вид образотворчого мистецтва, як засіб творчого самовираження. З'явилися такі різновиди гравюри, як резцовая гравюра на металі, суха голка; офорт (травлення зображення на металі азотною кислотою); гравюра на лінолеумі.

Вимоги до гравюри такі ж, як і століття тому, зазначив Геннадій Вяль. Технології зберігаються. Але, природно, в усі часи у майстрів були свої секрети.

Викладання основ друкованої графіки в школі вносить свої корективи. Наприклад, в дитячих установах немає можливості працювати з металом і кислотою. Тому для гравірування використовуються такі доступні матеріали, як картон і оргскло.

«Існує три види ручного художнього друку: глибока, висока і плоска. Плоский друк дуже складна технологічно, тому в школі ми можемо спробувати два інших виду », - зазначив Геннадій Вяль. До високого друку відносяться ксилографія, гравюра на лінолеумі, гравюра на картоні. На шматку матеріалу вирізають місця, які в малюнку повинні бути білими. На друковану форму за допомогою валика накочується фарба, яка покриває лише виступаючі елементи. Наверх кладуть папір і притискають її на друкарському верстаті. На папері виходить відбиток зображення друкарської форми (естамп). Так як лінолеум дорогою, в школі його замінюють картоном. Картонна друкована форма робиться аплікаційними способом, а далі принцип друку зберігається.

Для глибокого друку традиційно використовується метал, наприклад, мідь або цинк. Зображення механічно гравірується різцем, процарапивается за допомогою голки (суха голка) або ж травлення потрібного зображення кислотою (офорт). Фарба втирається в отримані подряпини, поглиблення зображення на друкованій формі і під великим тиском за допомогою офортного верстата оттискивается на папір.

«Ми використовуємо спрощений варіант гравірування сухий голкою - гравюру на пластиці (органічному склі). Він і фізично легше, і оргскло прозоре, немає проблем з перекладом малюнка. Єдине, що повинен пам'ятати художник-гравер, - то, що він гравірує, відображається дзеркально. Щоб отримати підготовчий малюнок, оригінал необхідно дзеркально перевернути. Раніше для цього використовували скло з підсвічуванням. Зараз можна викрутитися, використовуючи принтер », - доповнив Геннадій Вяль.

Графіка - це інтимне мистецтво

Коли мова йде про живопис, відповісти на питання, як її оцінити, здається простіше. По-перше, це рекреативное мистецтво (що відноситься до сфери розваг і задоволень - прим. Авт.). Можна звернути увагу на тематику, на те, як художник працює з кольором. На перший план виходить емоційний вплив зображення. А як в графіку? У сучасному мистецтві кордону між живописом і графікою стираються, розмиваються. Присутній тенденція до помітності, викликом, епатажу. Класична ж гравюра характеризується своєю розповідною, що ріднить її з книгою. Гравюри навіть зберігаються, як і книги, в папках на полицях кабінетів колекціонерів. Тут високе значення надається опрацювання деталей.

«Звичайно, все залежить від того, яку мету ставить художник. Можна спробувати вразити розміром. Але багато колекціонерів цінують мініатюри, в яких високе значення надається опрацювання деталей, щоб можна було взяти лупу і довго і уважно розглядати їх, поступово занурюючись в придуманий художником світ ... Жаль, що в якійсь мірі втрачено здивування від графіки. Людей привчили до того, що все повинно бути велике, яскраве. У нас, наприклад, не вітається оформлення офісів графікою. А якщо виїхати за кордон, можна помітити, що в Польщі, Чехії, Словаччини графіка всюди. У них постійно проводяться міжнародні виставки-конкурси графіки », - зазначила Світлана Вяль.

«Графіка - це ілюстрації в книгах, - доповнив Геннадій Вяль. - Уявіть, яку книгу цікавіше буде гортати: з малюнками, де три лінії, або з шикарними ілюстраціями, які затягують своєї деталізацією, композицією? Художники-ілюстратори є по суті співавторами літературних творів. Вони дають свою візуальну інтерпретацію змісту книги. Особливо потрібні книжки з картинками маленьким дітям, які вчаться пізнавати світ ».

На відміну від живописних робіт, які представляють собою твори интерьерно-виставкового плану, гравюра весь час бути на виду не може. Вона носить інтимний характер. Так само, як читати книгу, розглядати гравюру краще на самоті. І, можливо, звертатися до однієї ілюстрації не один раз, щоб осягнути всі нюанси.

До початківцям графіками в «ХУДОЖК» висувають високі вимоги. «Мені важливо в гравюрі бачити витрачені час і зусилля. Ми якось дивилися майстер-клас з графіки. Художник три лінії черканул. Для мене це не робота. Мені важливо знати, що людина думала над композицією, працюючи над ескізом, знайшов оптимальний варіант. А робота в матеріалі (гравірування) повинна розширити можливості малюнка », - поділилася Світлана Вяль.

Гравюри своїх вихованців викладачі естампної майстерні «Брест-художка-PRINT» намагаються відсилати на міжнародні конкурси гравюри. За словами Світлани Вяль, й не було так, щоб учнів не спостерігалося призами.

Сучасна дитина малює не з натури, а з фотографії

Вчителі працюють в тандемі більше трьох десятків років. За словами викладачів, за цей час змінилися і діти, і вони самі.

«Одними з перших учнів були Юрій Ярошук, Микола Кузьмицкий, Василь Бурдин, Наргиза Усманова, талановиті, а тепер відомі та успішні люди. Відрадно, що ми дружні, зустрічаємося, співпрацюємо », - зазначила Світлана Вяль.

«З ностальгією згадуємо десяту школу з архітектурно-художнім ухилом. Ми - молоді вчителі, вони - перші наші учні, разом вчилися жити, творити. Звичайно, тепер у нас більше досвіду, знань і умінь. Ми можемо дати більше, але часи змінилися, змінилися і учні. Природно, є «хворі мистецтвом», але таких самовідданих, як раніше, вже не зустрінеш », - доповнив Геннадій Вяль.

«Дороги», гравюра на пластиці, суха голка, Марія Редько, 17 років

Сучасні діти, на думку викладачів, дуже залежні від гаджетів, інтернету, живуть в соцмережах. Їм легше запозичити ідею композиції в інтернеті, ніж думати своєю головою. Доходить до того, що дитина, приходячи на урок, малює не з натури, а з фотографії, зробленої за допомогою камери. Вчителю буває важко пояснити учневі різницю між об'ємним зором людини і маленьким плоским зображенням на екрані.

Проте Світлана та Геннадій Вяль оптимістично дивляться в майбутнє. Одне з останніх приємних повідомлень: учні естампної майстерні Вероніка глечики і Жанна Солодуха отримали медалі, а викладачі Світлана та Геннадій Вяль диплом за кращу колекцію представлених гравюр Міжнародної виставки-конкурсу дитячого екслібриса в місті Суботіца (Сербія).

Гравюра на картоні, Олександра Пригодич, 15 років

У малому залі центрального виставкового залу ООКЦ в Бресті проходить виставка гравюр учасників першого графічного пленеру на базі естампної майстерні «Брест-художка-PRINT» Дитячої школи образотворчих мистецтв, присвячена 1000-річчю міста. У планах - проведення ще двох пленерів та випуск підсумкового каталогу гравюр.

Якщо ви знайшли помилку, будь ласка, виділіть фрагмент тексту і натисніть Ctrl + Enter.