офорт

Оф про рт (від франц. Eau-forte - азотна кислота), вид гравюри на металі, в якому поглиблені елементи друкарської форми створюються шляхом травлення металу кислотами. Відомий з початку 16 ст .; до цього часу лінії зображення на металевій пластині гравірувалися різцями. Техніка О. менш трудомістка. На цинкову (або мідну) пластину ( «дошку») наносять кислототривкий лак, сталевий голкою процарапивают шар лаку по лініях майбутнього зображення до металу, потім пластину поміщають в азотну кислоту (мідну - в розчин хлорного заліза). Травлення можна проводити в декілька прийомів. Після першого травлення в місцях, де був відсутній лак, утворюються незначні поглиблення. Потім місця, які відповідають світлим ділянкам зображення, знову покривають лаком і вдруге піддають травленню, поглиблюючи друкують елементи, і таким чином за кілька раз отримують бажану градацію тонів. Для друку фарба закочується в поглиблення, її надлишок знімається з рівної поверхні; під дією тиску фарба переходить на папір. У широкому сенсі в поняття «О.» часто включають і інші види гравюри з травленням - акватинтою , лавіс , Які зазвичай поєднуються з штриховим О., а також м'який лак та ін. Всі ці види (особливо акватинта) можуть, як і штриховий О., застосовуватися для кольорового друку.

Е. М. Фарбер.

Як правило, до О. звертаються художники, схильні до мальовничого баченню світу, що тяжіють до змішання реальних і фантастичних образів і захоплені таящіміся в техніці О. можливостями особливої безпосередності у втіленні задуму, а також випадковими ефектами, довільно виникають при друку (можливість отримувати різні відбитки з однієї пластини). «Примхи» травлення і друку, як і всієї технології О., дають в розпорядження майстра-офортиста додаткові засоби художньої виразності. Повторне травлення створює багатющу тональну шкалу, а правильно заточений інструмент повідомляє штриху особливу точність і витонченість. На пластині, покритої лаком, малюють голкою або цвяхом, просто на металі - пензлем, змоченою кислотою, і т. Д., Що диктує самий різний характер образотворчих засобів. У О. можливі волосяний штрих, пляма і м'яка широка лінія. Офортна лінія, вільна, невимушена, сприяє досягненню найширшої градації в емоційному ладі способу - від проникливої ліричної до напруженого драматизму. З'єднання труєний лінії і акватинта (що дає пляму з м'якими переходами тону), ефекти світлотіні, посилені застосуванням «сухої голки» (яка повідомляє штрихами особливу насиченість, «бархатистість»), неповторна фактура, що виникає при багаторазовому травленні, - все це додає О. риси , що відрізняють його від будь-якого іншого виду гравюри.

Перші відомі О. були виконані на початку 16 ст. німецькими майстрами Д. Хопфер і А. Дюрером. (В 16 ст. Для О. використовувалися залізні «дошки»; в 17-18 ст. Гравери працювали на мідних «дошках» і лише в 19 ст. Звернулися до цинкових пластин, простішим в обробці.) Розквіт мистецтва О. відноситься до 17 в. У Франції Ж. Калло створює образи, відмічені гострим гротеском і в той же час повні життєвої правди; його майстерність відрізняється особливою віртуозністю. Одним з перших Калло починає застосовувати повторне травлення. У Голландії мистецтво Рембрандта багато в чому зумовлює творчість подальших поколінь майстрів О. Поєднуючи динамічний штрих, соковиті або ледь помітні лінії «сухої голки», повторне травлення, домагаючись найтонших нюансів світлотіні, Рембрандт розкриває майже всю широту засобів художньої виразності О. і створює з їх допомогою найскладніші психологічні характеристики, стану трагічності і глибокого життєствердження. Одночасно з Рембрандтом в Голландії працюють і такі значні офортист, як Х. Сегерс, А. ван Остаде, П. Поттер, Я. ван Рейсдал, Н. Берхем. У Фландрії 17 ст. яскраво виділяється портретне мистецтво А. Ван Дейка. Італія 17 ст. також висуває великих майстрів О.- Г. Рені і Дж. Б. Кастільоне, а Іспанія цього часу - Х. Рібері. З середини 18 ст. позначаються дві лінії розвитку О .: творчий О. і репродукційний. Блискучими майстрами творчого О. були Дж. Б. Тьєполо, Каналетто і Дж. Б. Піранезі в Італії, А. Ватто, Ф. Буше і О. Фрагонар у Франції, У. Хогарт у Великобританії. До 18 в. відноситься і поширення кольорового О. На рубежі 18-19 вв. іспанець Ф. Гойя намічає нові шляхи в розвитку О. Володіючи вражаючим відчуттям матеріалу, він поєднує О. з акватинтою і, використовуючи її живописні якості, досягає високої емоційної напруженості своїх образів. У 19 - початку 20 ст. як офортист плідно працюють Ж. Ф. Мілле, К. Коро, Ш. Ф. Добиньи, Е. Мане, Т. Стейнлен у Франції, А. Менцель, Л. Корінт в Німеччині, А. Цорн в Швеції, Я. Б. Йонгкинд в Голландії, Дж. М. Уістлер в США, І. І. Шишкін, В. В. Мате, В. А. Сєров в Росії. У 20 ст. тривають посилені пошуки нової виразності О. шляхом ускладнення і комбінування технік, збільшення експресивного напруги ліній, розширення палітри, підкресленого виявлення фактури «дошки», з'єднання травлення і друку тисненням. До О. звертаються такі значні художники 20 ст., Як П. Пікассо у Франції, Ф. Бренгвін в Великобританії, К. Кольвіц в Германії, Дж. Моранді в Італії. Радянський О. представлений творчістю цілої плеяди значних майстрів. Серед них - І. А. Фомін, І. І. Нівінскій, А. І. Кравченко, Г. С. Верейський, Д. І. Мітрохін, Г. Ф. Захаров, М. Г. Дерегус, Р. М. Гібавічюс та ін. Особливо велике місце О. займає в графіці Радянської Естонії (Е. Окас, А. Кютт, В. Толлі та ін.). Детальніше про історію О. див. В ст. гравюра .

К. В. Безменова.

Літ .: Масютин В., Гравюра і літографія, М.- Берлін, 1922; Фалілєєв В. Д., Офорт і гравюра різцем, М.- Л., 1925; Айзеншер І. Я., Техніка офорта. Гравюра на металі, Л.- М., 1939; Крістеллера П., Історія європейської гравюри. XV-XVIII століття, пров. з нім., [Л.], 1939; Нариси з історії та техніці гравюри, [Зб. ст.], М., 1941; Корнілов П. Е., Офорт в Росії 17-20 століть, М., 1953; Віппер Б. Р., Графіка, в його кн .: Статті про мистецтво, М., 1970; Звонцов В., Шистко В., Офорт, М., 1971.