Що таке малюнок відомо кожному. А ось, що таке гравюра знають, мабуть, не всі, хоча вони зустрічаються нам повсюдно. Тим часом і малюнок, і гравюра відносяться до одного і того ж виду мистецтва - до графіку (грец. «Grapho» - пишу, малюю). Дійсно, гравюра і малюнок оперує лінією і штрихом. Правда, між ними є принципова відмінність.
Гравер не малює прямо на папері, а наносить зображення спочатку на будь-яку тверду поверхню, а вже потім з неї переносить зображення на папір.
Гравюрою (франц. «Graver» - вирізати) називають відбиток малюнка на папері або іншому матеріалі, отриманий з пластини, іменованої «друкованої дошкою» або просто «дошкою». Вона може виготовлятися з дерева, металу, каменю, полімеру і так далі.
Гравюрою називають також і сам вид графіки, що включає способи власноручного нанесення художником зображення на друковану дошку, її ручної обробки і друкування відбитків.
Залежно від матеріалів і способу обробки розрізняють різні техніки гравюри: ксилографія, офорт, літографія, лавіс, ліногравюра, акватинта, суха голка, меццо-тинто і інші.
Гравюри можуть виконуватися в поєднанні різних технік. Вони бувають чорно-білі або кольорові.
Головною метою художника, звичайно, є відбиток на папері, або естамп.
Правда, естампом (фр. «Estampe» - відбиток) вважається лише той відбиток, який виготовлений безпосередньо під наглядом автора і носить не прикладної, ілюстративний, а самостійний, як прийнято говорити, станковий характер.
Але в чому ж сенс гравюри? Чому художник виконує складну і трудомістку роботу, виготовляючи друковану дошку, а не малює відразу на папері?
Малюнок, акварель, картина за своєю природою поодинокі, унікальні. Головним же якістю гравюри є тиражность, тобто можливість зробити з однієї дошки багато відбитків. Всі ці відбитки будуть рівноцінними художніми творами.
На будь-якому з них автор може поставити свій підпис, адже всі вони віддруковані з дошки, обробленої його рукою.
Звичай вішати на стіну репродукції заснований на дорожнечу творів живопису.
Однак репродукція - це не мистецтво. І не тільки тому, що в ній, як правило, спотворюється колір, змінюється формат і губляться багато тонкощів оригіналу.
Репродукція - не мистецтво ще й тому, що в ній немає безпосередності оригіналу, того невловимого присутності автора, яким саме і цінно справжнє художній твір.
Фактично репродукція служить лише нагадуванням або спогадом про твір мистецтва. В тому-то й принадність естампів, що в них живе душа художника, відчувається трепет його руки.
Можливості гравюри надзвичайно широкі, її художня мова багатий і різноманітний. Мистецтво гравюри привертало до себе багатьох видатних майстрів: А. Дюрера, Рембрандта, П. Брейгеля, Ф. Гойю, А. Ван Дейка, Е. Делакруа, В. Ван Гога, С. Далі й ін.
Цілий ряд художників присвятив свою творчість виключно гравюрі. Імена А. Доре, О. Дом'є, В. Фаворського, А.Остроумовой-Лебедєвої, настільки ж популярні, як і імена видатних живописців.
В Європі гравюра з'явилася відносно недавно - в XV столітті. У порівнянні, скажімо, з фрескою і мозаїкою, що існували тисячоліття, це молоде мистецтво. Але жоден з видів образотворчого мистецтва не зміг відразу стати настільки поширеним, як гравюри.
Колись вони продавалися навіть на ярмарках і базарах, і простий люд купував їх.
Для неписьменних гравюри навіть замінювали книги: в картинках розкривався зміст цікавих і повчальних історій, біблійні сюжети.
Найдавніша гравюрного техніка - це гравюра на дереві або ксилографія (грец. «КСИЛОН» - дерев'яна дощечка). Вважається, що в Європі перший відбиток з дерев'яної дошки був зроблений в кінці XIV століття в Німеччині.
Процес створення ксилографії спрощено виглядає наступним чином. Гравер, працюючи ножем і долотом, створює на дошці опуклий малюнок, де лінії малюнка виступають у вигляді перегородочек.
Як дошки для ксилографії використовували деревину м'яких сортів дерева, головним чином грушевого. На виступаючі перегородочкі валиком накочують спеціальну фарбу, найчастіше друкарську, потім зверху накладають аркуш паперу і пропрасовують його кісточкою - фальцюванням. Малюнок переходить на папір. Гравюра готова.
Таким же способом до винаходу друкарства «друкували» і книги. Кожна сторінка вирізувалася цілком з текстом та ілюстраціями, а потім відбитки склеювали зворотними сторонами. Треба відзначити, що ксилографії працює тільки з контрастами чорного і білого.
Старі майстри вміли в сплетінні ліній, контрастах чорно-білих плям передавати найрізноманітніші відтінки почуттів і переживань.
Згадаймо хоча б тендітні пейзажі А. Альтдорфера, виразну «Танець смерті» Г. Гольбейна, потужний «Апокаліпсис» А. Дюрера і так далі.
До XVIII - початку XIX століття припадає розквіт японської кольорової ксилографії. Ці гравюри друкувалися з декількох дощок - кожна іншого кольору.
Творчість художників Хокусай, Харунобу, Утамаро справило значний вплив на європейське мистецтво.
В наші дні набула поширення ліногравюра, тобто гравюра на лінолеумі. За технікою ліногравюра подібна ксилографії, але працювати в ній легше.
Майже одночасно з ксилографією, що є методом опуклою гравюри, з'явилася резцовая гравюра на металі. Це вже, так звана поглиблена гравюра.
Її батьківщиною вважається Італія. Вже не потрібно було виймати великі площини дерева і робити дуже тонкі перегородочкі, що забезпечують настільки ж тонкий контур при друку.
У поглибленої гравюрі, вирізані на металі лінії, залиті фарбою, давали при друку малюнок з тонких штрихів. Імітація малюнка виходила більш природною.
Матеріалом дошки найчастіше служила мідь. Витоки різцевої гравюри ведуть до ювелірам, яким вона служила спочатку підсобним засобом для збереження візерунків, вензелів, виконаних на ювелірних виробах, зброю і т.п. У цій техніці були створені, наприклад, «Майстерні гравюри» А. Дюрера.
Вирізання ліній вимагало застосування великої сили, і художники шукали спосіб уникнути тривалої і виснажливої ​​роботи.
Таким способом виявився офорт (франц. «Eau-forte» - азотна кислота або міцна горілка), що з'явився в XVI столітті.
Найчастіше офорти роблять на міді або цинку. Металеву дошку покривають спеціальним лаком на основі воску і смолянистих речовин.
Художник малює голкою, яка вільно ходить по восковому лаку, оголюючи поверхню міді. Малюнок проступає червоним на чорному тлі лаку. Потім дошку опускають в ванночку з азотною кислотою, яка роз'їдає мідь, протравлівая малюнок.
Офорт найближче до малюнка пером - швидкому, динамічному, точному.
Недарма Рембрандт використовував офортні дошки і для створення миттєвих вуличних або дорожніх «замальовок».
І все ж техніки поглибленої і опуклою гравюри повинні були відступити перед літографією. Літографія (грец. «Літо» - камінь) була винайдена в кінці XVIII століття мюнхенців Алоізом Зенефельдом (1771-1834).
Він розробив цю надзвичайно багату можливостями техніку гравюри, яка майже без змін вживається і зараз.
Літографія відноситься до плоского друку і заснована на взаємному відштовхуванні жиру і води. Художник наносить малюнок на літографський камінь (тип вапняку) жирним літографським олівцем або жирної літографської тушшю. Ці склади, проникнувши в пори каменю, щільно пристають до його поверхні.
Потім камінь зволожують окисленої водою, жирна поверхню відштовхує воду.
Коли на оброблений таким чином камінь накочуються друкарську фарбу, то вона пристає тільки в тих місцях, де нанесено зображення жирними літографським складами, так як «пробільні» зволожені місця залишаються несприйнятливими до фарби.
Далі процес виготовлення відбитків йде, як і для інших гравюрних технік.
Літографія дає можливість робити величезну кількість відбитків.
З другої половини XIX століття літографія почала свій тріумфальний марш по Європі. Потім з'явилася кольорова літографія.
У Європі перша кольорова літографія була зроблена Е. Мане.
Найбільшим майстром кольорової літографії був А. Тулуз-Лотрек. Легкий олівцем стиль, прозорі штрихи пера, рівні заливки тушшю часто поєднувалися в нього на одному аркуші і давали чудовий ефект.
Існує безліч технік гравюри, гідних згадки, але головними все-таки є ксилографія, офорт, літографія та їх різновиди.
Гравюра є наймасовішим, демократичним, а тому і сучасним видом мистецтва.
Вона вносить в наше життя справжнє мистецтво і дає справжнє естетичне задоволення.

рецензії