Наука і життя // Ілюстрації

"Єдиний єдиною рисою".

Збільшений фрагмент офорта "Єдиний єдиною рисою".

"Плат Святої Вероніки" у виконанні Клода Меллау. Гравюра на міді, 42,7х31,5 см. Франція, 1649 рік.

"Се, Людина" (Євангеліє від Іоанна, 19: 5). Гвідо Рені. Олія, полотно. Італія. Початок 1600-х років. Дрезденська картинна галерея. Німеччина.

"Се, Людина". Перо, туш. Автор невідомий. 1880-і роки. З книги: "The Real Pen-Work Self-Instructor in Penmanship", США, 1884.

Збільшений фрагмент малюнка "Се, Людина".

<

>

У місті Сергієв Посад при Московській духовній академії є Церковний археологічний кабінет. Подібні кабінети існують у всіх православних вищих навчальних закладах, але Сергієво-Посадський - найбільший. Він заснований більше 125 років тому, а потім відроджений в 1950 році. Фактично це культурно-історичний музей з великою кількістю залів і найбагатшою колекцією. Тут зберігаються чудові зібрання ікон і картин, начиння і шиття, медалей і монет, скульптури, різьблення по дереву, каменю, кістки і перламутру і, звичайно, книги: рукописні і друковані. У залах можна побачити картини, написані відомими російськими художниками: Віктором Васнєцовим, Павлом Коріни, Володимиром Маковським, Михайлом Нестеровим, Василем Полєновим і Василем Суриковим. Багато і талановитих, самобутніх творів невідомих художників.

В одному із залів археологічного кабінету в простій рамі під склом висить старовинна гравюра із зображенням Ісуса Христа в терновому вінці. Напис на гравюрі приваблює незвичайним поєднанням слів: "ЄДИНИЙ єдиного риси". Придивившись уважніше, ви зрозумієте, в чому суть: портрет зроблений однією спиралевидной лінією, що починається від центру гравюри і поступово розкручується до її країв. З відстані двох-трьох метрів, на якому зазвичай знаходяться глядачі, гравюра більше схожа на малюнок. Якість виконання вражає. Мимоволі виникає питання: як автору вдалося однією лінією створити м'які переходи світла і тіні, зобразити всі відтінки від блідо-сірого до чорного, написати неповторний лик з виразним, сумним, проникаючим в душу поглядом.

Зазвичай при гравіювання різноманітність відтінків досягається штрихуванням. Майстер наносить різцем лінії тієї чи іншої товщини, змінює відстань між ними, використовує перехресну штрихування і в результаті домагається різної насиченості кольору. На гравюрі з археологічного кабінету через збільшувальне скло можна розглянути: художник отримував півтони, змінюючи товщину лінії спіралі. Вона виконана не механічно, по циркулю, а рукою творця, котрий використовує вигини ліній для збільшення виразності образу. Звичайно, цим художник колосально ускладнив собі роботу в порівнянні з відомими прийомами. Але в результаті вийшло не схематичне зображення, а живий лик.

На гравюрі відсутня ім'я автора, але є відомості про місце і час її виготовлення. Вона надрукована в літографічної майстерні Московського університету, дозвіл цензора отримано 29 листопада 1838 року. У той час в Москві було не так вже й багато умілих майстрів. Тому у мистецтвознавців є приваблива завдання порівняти відомі гравюри того часу з цією роботою і знайти в них загальну руку одного художника. Будемо сподіватися, що хто-небудь візьметься за розгадку авторства унікальної роботи.

Відсутність підпису на гравюрі можна пояснити тим, що вона скопійована з більш ранньої відомої роботи. Майстер не вважав за можливе ставити власне ім'я на гравюрі, у якій є прототип. Справа в тому, що перший образ Спасителя, накреслений однієї безперервної лінією, виконав ще в 1649 році знаменитий французький художник і гравер Клод Меллау. Він народився на півночі Франції в 1598 році, а помер у Парижі, проживши дев'яносто років. Меллау прославився і як живописець-портретист, і як гравер. У світових енциклопедіях, наприклад в англійській "Encyclopaedia Britannica", про Меллані є стаття з перерахуванням прославили його ім'я картин. Але якщо ви візьмете енциклопедичні словники, в яких найзнаменитішим людям відводиться всього кілька рядків, в замітці про художника Меллані буде згадано лише одна робота: "Плат Святий Верoнікі", на якій образ Ісуса Христа виконаний спіральної лінією змінної товщини. У нижній частині Меллау помістив напис на латині: "FORMATUR UNICUS UNA" (виконаний як ніякий інший) і нижче: "NON ALTER" (неповторний).

Для сучасників Меллау і в наступні століття залишилося загадкою, як він зумів зробити це. Серед знавців гравюр і фахівців незаперечним авторитетом досі користується книга Пауля Крістеллера "Історія європейської гравюри XV-XVIII століття" (російський переклад виданий в Ленінграді в 1939 році). Розповідаючи про Меллані і його знаменитої гравюрі, автор пише: "Меллау нехтує перехресної штрихуванням і моделює тільки простими рядами більш-менш паралельних ліній, які слідують формам і товщають в тінях". І далі: "Меллау не мав послідовників своєї абсолютно своєрідною і особистої техніки". Отже, Крістеллера пише, що спіраль на гравюрі Меллау має різну товщину, і повідомляє, що ніхто не брався повторити його спосіб гравірування.

Те, що автор монографії не знав про існування російської копії гравюри Меллау, зрозуміти можна. Як нерідко буває в західних джерелах, у Крістеллера взагалі немає ні слова про російську традиції, хоча назва книги - "Історія європейської гравюри XV-XVIII століття" - до цього його зобов'язувала.

Ще до Крістеллера, а після його праці тим більше, у всьому світі утвердилася думка, що своєрідність Клода Меллау полягало в умінні змінювати товщину борозни, яку різець залишав на мідній дошці. Будь-майстер розумів, наскільки це складна робота. Однак західноєвропейські художники все ж робили спроби копіювати техніку Клода Меллау, про що є згадки в довідковій літературі, але про російських копіях там нічого не говориться.

Гравюра, що зберігається в Церковному археологічному кабінеті Московської духовної академії, - рідкісний екземпляр і відрізняється від французької трьома особливостями:

- напис зроблено по-російськи: "Єдиний єдиною рисою";

- німб з косим хрестом навколо голови, не традиційний для православної іконографії, замінений на чистий;

- зображення дзеркально по відношенню до французького оригіналу.

Внесені зміни неважко пояснити, в тому числі і дзеркальність: відбиток на папері, одержуваний з Гравірувальною дошки, завжди дзеркальний по відношенню до малюнка на дошці. Російський художник зробив дошку, копіюючи зображення з паперовою гравюри, тому його відбитки дзеркальні щодо французького відбитка: ліва частина обличчя стала правою і навпаки.

Ще одна відмінність полягає в тому, що художники застосовували різні техніки. Французька гравюра - різцева, а російська - офорт.

При виготовленні різцевої гравюри майстер бере металеву пластину (в нашому випадку - мідну) і, після проковки і полірування поверхні до дзеркального блиску, покриває її шаром кіптяви. Потім крейдою або голкою він наносить малюнок і по його контурах вибирає метал спеціальними різцями. Рука гравера з інструментом, як правило, рухається мало: переміщається пластина, яка лежить на спеціальній подушці. Після того як зображення вирізане, пластину набивають фарбою за допомогою тампона. З плоскій поверхні фарбу видаляють таким чином, що вона залишається лише в поглибленнях-борозенках. Потім на пластину кладуть лист особливим чином підготовленої паперу. Саму печатку виконують на спеціальному верстаті з круглими валами, між якими проходять мідну пластину і аркуш паперу. В результаті виходить відбиток - то, що ми і називаємо гравюрою.

В офорті механічний вплив замінюється хімічним. Перед роботою металеву дошку покривають шаром кислотоупорного лаку. Художник наносить малюнок спеціальної офортної голкою, видаляючи лак в лініях малюнка до металу. Далі слід травлення кислотою, яке може проходити в кілька етапів, що необхідно для отримання потрібної глибини тону. Потім дошку промивають, видаляючи кислоту і лак. Процес підготовки і подальшого друку проходить точно так же, як і в різцевої гравюрі.

Образ Ісуса Христа на російській і французькій гравюрах, про які йшла мова вище, в православній іконографії та західному мистецтві називається "Плат Святий Верoнікі". Історія образу пов'язана з відомим церковним переданням: коли Ісуса вели від в'язниці до місця страти - на Голгофу, якась жінка на ім'я Верoніка подала йому хустку, яким він витер піт і кров з обличчя. При цьому на тканині чудодійно закарбувалися лик Спасителя і терновий вінець.

"Плат Святої Вероніки" не єдиний образ, на якому голова Ісуса Христа в терновому вінці подана крупним планом. Така традиція добре відома в афонской і грецької іконографії. У XVIII-XIX століттях в православному світі набула поширення і інша ікона - "Ісус Христос в терновому вінці". На ній голова Спасителя закинута, очі спрямовані до неба. Вперше подібне зображення з'явилося в роботах знаменитого італійського художника -жівопісца і гравера Гвідо Рeні (1575-1642), одного з кращих представників так званої болонської школи. Він працював в Римі, Неаполі та Болоньї, де очолював Художню академію. Гвідо Рені неодноразово повторював в своїх роботах лик Спасителя, в тому числі з характерним поворотом голови. Створений ним образ став широко відомим і повсюдне поширення. Як назва своєї роботи Гвідо Рені взяв відому фразу з Євангелія, слова Понтія Пілата - "Се, Людина" ( "Це Людина"), які той виголосив, вказуючи на Христа і звертаючись до присутніх архиєреїв Єрусалиму.

В кінці XIX століття картина Гвідо Рені послужила прототипом для третього оригінального зображення, виконаного безперервної спиралевидной лінією. На цей раз художник використовував перо і туш. (У 1880-і роки, коли створювався малюнок, вже була винайдена фотографія і з'явилися нові друкарські способи розмноження зображень, менш трудомісткі і дешеві, ніж друк гравюр і офортів. Тому для масової продукції використовували більш прості прийоми.)

Отже, ми познайомилися з трьома образами, виконаними одній-єдиній спіральній лінією. Два з них: російська копія роботи Клода Меллау і повторення "Се, Людина" Гвідо Рені - поки зберігають таємницю автора. Тому ми звертаємося до читачів журналу з проханням повідомити в редакцію будь-яку інформацію про ці та інші подібні зображеннях.

Археологічний кабінет в Сергієвому Посаді - найбільший церковний музей в країні. Його діяльність не фінансується державою, а фонди збираються в основному за рахунок пожертвувань приватних осіб. Тому там з вдячністю приймають в дар предмети церковного життя і мистецтва різних епох. Приймають для їх збереження, вивчення і показу історії нашої Батьківщини.