Японські гравюри Укійо-е - ЗМІ епохи Едо

  1. Народження японських гравюр
  2. Утилітарні і рекламні гравюри
  3. Навчальні гравюри
  4. Гравюри для ігор
  5. ЗМІ-гравюри
  6. сурімоно
  7. формати
  8. еротичні гравюри

Сьогодні розташованими на стінах музеїв японськими гравюрами шанобливо захоплюються. Однак в епоху Едо, коли вони були створені для гри, навчання, як засобу масової інформації, укійо-е були невід'ємною частиною повсякденного життя. Як відображення японського суспільства тієї епохи вони представляють великий інтерес.

У Франції виставки, присвячені японським гравюрам, завжди привертають численну аудиторію. З другої половини XIX століття японське мистецтво почало впливати на Захід, сильне захоплення їм породило особливе художнє рух - японизма. Призначалася спочатку для вузького кола втаємничених, японське мистецтво, особливо гравюри, дізналися скоро прихильність і більш широкої публіки завдяки всесвітнім виставкам і спеціалізованим магазинам з продажу артефактів Далекого Сходу. Красиві, кольорові, дешеві до 1890 р, японські гравюри викликали інтерес таких художників, як Мане, Дега, Моне, Ван Гог, а також гравера Бракемона, скульптора Родена, літераторів, в тому числі братів Гонкур і ін. - і вони всіх надихали .

Японці, які ніколи не розглядали укійо-е як твори мистецтва, були дуже здивовані таким захопленням Заходу. Ігрові, навчальні, засоби масової інформації, багатобарвні ксилографії гравюри були невід'ємною частиною повсякденного життя жителів країни висхідного сонця.

Давайте знову повернемося до створення Укійо-е, в епоху Едо (1603-1868), і подивимося, як їх використовували японці.

Народження японських гравюр

Коли в 1603 році сьогун Токугава Іеясу (1542-1616) вирішив заснувати нову адміністративну столицю в болотистому містечку, іменованому Едо (нині - Токіо), воно негайно почало змінюватися і перетворилося у велике місто, що змагається з Кіото, який залишався столицею імператора. У період Едо світ всередині країни і політична стабілізація сприяли зростанню економіки. Уряд сьогуна встановило систему, яка зобов'язувала феодалів дайме здійснювати чергуються службу, яка полягала в тому, щоб служити сьогуну в місті Едо протягом певного періоду, а потім повертатися в його землі в складі сёгунатского ескорту, а своїх дружину і дітей залишати в столиці на постійне проживання, перетворюючи їх таким чином в заручників влади. Ці регламентовані переміщення виснажували і були дуже дорогими. Феодали швидко влазили в борги і їм доводилося йти до купцям, щоб позичити грошей. Цей клас купців і ремісників легко збагачувався і відчув, в свою чергу, бажання жити зручно і розважатися. Він не забарився нав'язати суспільству свої смаки в галузі мистецтва, літератури, театру і вистав всіх жанрів і став точкою відліку нової, швидко розповсюджується культури.

Саме в цьому контексті народилася японська гравюра Укійо-е (термін «Укійо-е» об'єднує одночасно картини і гравюри). В результаті розвитку техніки, що не припиняє змінюватися і поліпшуватися, щоб пристосовуватися до смаків епохи, гравюра стала дуже популярною.

Спочатку ксилографія, завезена з Китаю, використовувалася, щоб друкувати і ілюструвати буддійські тексти. Новий виток її популярності припав на XVII століття, коли художник Хисикава Моронобу (? ~ Тисячі шістсот дев'яносто чотири) застосував цю техніку в 1660 р, щоб друкувати гравюри на відокремлених аркушах. Ці перші гравюри, сумідзурі-е (墨摺絵), були надруковані чорно білої тушшю на японському папері. Але покупці бажали розфарбованих гравюр, і скоро ті забарвилися в помаранчевий колір за допомогою фарби тан (丹), складеної з сірки і ртуті. до цих гравюрах, названим тан-е (丹絵), додалися, починаючи з початку XVIII століття, гравюри бені-е (紅絵), що демонстрували більш повний червоний колір, отриманий з по міццю дикого шафрану, а також чорні лакові гравюри уруси-е (漆絵).

До середини XVIII століття ремісники почали друкувати дво- або триколірні гравюри. Вони отримали назву бенідзурі-е (紅摺絵) і ознаменували фундаментальне досягнення в області гравюр, яке в 1765 р привело до створення художником Судзукі Харунобу (1725-1770) ксилографических поліхромних гравюр, названих «парчевими картинками» (Район Нішікьо-е,錦絵).

Судзукі Харунобу Хлопчик на конячці, 1765-1770 Судзукі Харунобу "Хлопчик на конячці", 1765-1770. Музей Хагі Ураг

Якщо перші повністю поліхромні гравюри були дорогими, то дуже швидко їх ціна опустилася і скоро більше не перевищувала ціну піали локшини. Гравюра Укійо-е - плід колективної праці, коли видавець, який замовляє малюнок у обраного художника (будь-який малюнок виконувався пензлем і тушшю), віддає на цензуру, а потім передає гравера і друкареві. Видавець грав вирішальну роль, серед найбільш відомих згадується ім'я пана Цутая Дзюдзабуро (1750-1797), який відкривав і вмів залучати найбільші таланти епохи, такі як Утамаро, Хокусай і, нарешті, Сяраку.

Продані в спеціалізованих крамницях (едзосія) або вуличними торговцями, гравюри просто скручувалися і вручалися замовнику, як це робиться сьогодні з плакатами.

Легкість зробила їх особливо підходящим подарунком серед провінціалів, які відправлялися в столицю, або серед тих, хто подорожував в провінцію. Японські гравюри пізнали успіх, який тривав до приходу фотографії в XIX столітті.

Утилітарні і рекламні гравюри

Саме для створення ілюстрованого календаря (е-гоёмі) Судзукі Харунобу створив першу ксилографического поліхромну гравюру. Тендітні силуети андрогинних персонажів, гофрування в западині (каразурі) і рельєфі (кімедасі), які він використовував, не могли не захоплювати сучасників.

Згодом численні гравюри були виконані для цілком конкретних цілей. Торгівля квітами, реклама ресторанів або крамниць шовкових тканин, предків сучасних універмагів, здійснювалася за допомогою гравюр, особливо до кінця епохи Едо. Тут Хіросіге представляє лавку шовкових тканин Даймар, що стала в наші дні універмагом.

Утагава Хіросіге Пам'ятки Едо - лавка тканин Даймар в Оодемма, 1847-1852 Утагава Хіросіге "Пам'ятки Едо - лавка тканин Даймар в Оодемма", 1847-1852. Музей Хагі Ураг

Під виглядом гравюр продавалися також рекомендації, як запобігти або вилікувати інфекційні хвороби, які перераховують продукти, які слід споживати, а які навпаки - уникати.

Реклама косметичних засобів, особливо білил (осіроі), які жінки накладали на обличчя і потилицю, і губної помади була представлена як гравюра. Трьома кольорами макіяжу були: білий (для шкіри), червоний - для губ і чорний - для брів і зубів, які японки зачернялі, виходячи заміж. З'явилася також навіяна куртизанками мода на зелену нижню губу, що досягалося послідовним нанесенням шарів цінної і дорогої губної помади.

(Зліва направо) Кейсай Ейсен Улюблені речі восьми красунь сьогодні: той, хто програв п'є, 1823 (Зліва направо) Кейсай Ейсен "Улюблені речі восьми красунь сьогодні: той, хто програв п'є", 1823. Китагава Утамаро "Куртизанка Хараогі з Огія і її супутники", 1796. Тосюсай Сяраку "Актор Сегава Кікунодзё III в ролі Осідзу, дружини Танабе Бундз", 1794 . Музей Хагі Ураг

Веселий квартал YOсівара, знаменитий своїми куртизанками вищого рангу, часто вибирався як мотив для гравюр. Його куртизанки диктували останню моду в питаннях зачіски і макіяжу. Але за блиском і шовком кімоно в їхньому житті не було нічого завидного, і багато, головним чином, серед повій низького рівня, вмирали дуже молодими.

Завдяки Китагава Утамаро (1753-1806) уявлення про жіночу красу досягло свого апогею. Жіночі портрети крупним планом на слюдяною основі стали дуже модними.

Актори Кабукі як великі Куртізани служили моделлю для художників та теж багато копіювалися. Купували їх портрети так само, як це робили пізніше на Заході з фотографіями акторів кіно. Серед найбільш знаменитих портретів займають ті, які створив загадковий Сяраку, справжня особистість якого все ще не відома, хоча і висувалися численні гіпотези.

З поїздками і паломництвами, що увійшли в моду в XIX столітті, такі художники, як Хокусай і Хіросіге, придумали чудові гравюри пейзажів, які були також значущою рекламою представлених на них знаменитих місць.

Кацусика Хокусай 36 видів гори Фудзі, 1831-1834 Кацусика Хокусай "36 видів гори Фудзі", 1831-1834. Музей Хагі Ураг

Навчальні гравюри

Навчання надавалося все більше значення, і крім шкіл, призначених для класу військових, розвинулися приватні школи при храмах, теракоя, відвідувані великою кількістю дітей класу купців і ремісників, а потім і селян. У такому утворенні не було нічого релігійного, дітей вчили рахунку, каліграфії і читання. Гравюри, що представляють образ життя дітей, які сміються, плачуть, розважаються або вчаться, численні. Гравюри друкували також, щоб полегшити дітям навчання читання абетки або ієрогліфів, а також запам'ятовування назв квітів, птахів, і т.д. В епоху Мейдзі, коли Японія стала відкритою для світу і почалося навчання англійської мови, були надруковані гравюри, щоб вивчати алфавіт і базовий словник цієї мови.

Гравюри для ігор

Ніхто б сьогодні не наважився різати японську гравюру. Однак багато хто з них були призначені саме для цих цілей. Наприклад, театральні підмостки ляльок і вирізати кімоно, що запускаються макети і т.д. Надруковані гри в дурня радували як дітей, так і дорослих. Ребуси і гравюри ігор китайських тіней також високо цінувалися.

(Зліва направо) Утаґава Кунійосі Загадки для воїнів, 1847-1852 (Зліва направо) Утаґава Кунійосі "Загадки для воїнів", 1847-1852. Утагава Хіросіге "Ігри з тінню, експромт. Захід судна в порт і підставка для піал, 1830-1843. Музей Хагі Ураг

ЗМІ-гравюри

До кінця епохи Едо японці все більш і більш зацікавлює звичаями іноземців, і були надруковані численні гравюри, що представляють іноземців в їх повсякденному житті.

Японські гравюри були також дуже корисні в період, коли газети ще не існували, щоб поширювати інформацію в найбільш віддалені провінції. Таким чином, продавали гравюри, що представляють у формі ілюстрованого листа такі значущі події, як смерть великого актора Кабукі, стихійні лиха, злочини, і т.д.

Численні інші види гравюр, як ті, що представляли відомих воїнів, чудовиськ, yoкаі і інших духів, розважали японців.

(Зліва направо) Утагава Хіросіге III Америка, Франція, Нанкін, 1860 (Зліва направо) Утагава Хіросіге III "Америка, Франція, Нанкін", 1860. Кацусика Хокусай "Сто легенд. Будинок з розбитою тарілкою", 1831-1832. Музей Хагі Ураг

сурімоно

Єдині справді художні гравюри, неконтрольовані цензурою, були сурімоно, чудові Укійо-е, які були предметом приватних замовлень і ніколи не призначалися для продажу, але були підношенням. Використовувалися найм'якші матеріали, самі чудові барвники, найвитонченіші методи гофрування, півтонів квітів і, без ліку - золотий порошок і гроші для реалізації цих творів великої краси. Вони повинні були захоплювати, як всі інші гравюри, їх тримали злегка зігнутими в руках, для того, щоб дати відчути вишуканість квітів і сяючі частини.

формати

Протягом епохи Едо з'явилися і встановлювалися різні формати.
Простий лист, потім перейшли до диптиху або триптиху і іноді більше.
Серед найбільш цікавих і розглядаються в якості декоративних гравюр представлені Хасир-е або гравюри для стовпів. Часто натягнуті на каркас, вони розміщувалися в головному елементі будинку, токономе, і замінювали собою більш дорогу розпис. Іноді Хасир-е були наклеєні на звичайні опорні конструкції.

еротичні гравюри

В Японії, як і на Заході, слово Укійо-е, японська гравюра, часто спрощувалося до подання еротичних гравюр. Існувало два види гравюр. Ті, які мали відтінок еротизму, що полягав, наприклад, в тому, щоб показувати голу ногу, яка визирає з кімоно, називалися абуна-е ( «небезпечні картинки»). Інші, справді еротичні гравюри, сюнга, створювалися багатьма найвідомішими художниками. Вони вразили Захід своєю красою, і Едмон де Гонкур, надихнувшись, написав: «Я купив напередодні альбоми японських непристойностей. Це мене радує, розважає, зачаровує очей. Я дивлюся на зовнішні непристойності, які там є і яких, здається, немає, і які я не бачу, оскільки вони зникають в фантазії »(Едмон і Жюль де Гонкур, газета Mémoires de la vie littéraire, Париж, Робер Лафон, колл." Букін », том 1, стор. 1013, 1989).

Японські гравюри чарували і продовжують чарувати художників всього світу. Їх повністю ручне виготовлення викликає у нас подив. Тільки найкращі ремісники можуть дійти до такого досконалості.

Верхня гравюра: Кацусика Хокусай «Тридцять шість видів гори Фудзі - Велика хвиля в Канагава» (Інститут гравюр Адат)