Мистецтво заробляти: як влаштований бізнес галереї сучасного мистецтва

Перед запуском власного бізнесу, в 2014 році, галеристки вирішили, що займатися сучасним мистецтвом цікавіше і вигідніше. Роботи визнаних майстрів вже розібрані по музеям і дорогим приватним колекціям, відкриття трапляються вкрай рідко. «А ось сучасне мистецтво - як раз той ринок, де можна знайти найкраще і запропонувати клієнту», - пояснює Тарноградського своє прагнення до молодих талантів.

У «трикутнику» зараз представлено дев'ять художників. Рівно ту кількість, яка й повинна бути у молодої галереї, вважають засновниці. Джерело доходу для галереї - продажу робіт. Від проданої картини художник і галерея отримують по 50%. Деякі роботи галерея викуповує і залишає собі - ті, що мають перспективи стати згодом дорожче.

Закони ціноутворення на цьому ринку досить чіткі. Наприклад, робота молодого художника, виконана маслом на полотні розміром 40 на 60 см, в США або Європі не може коштувати менше ніж € 1500, у нас художник-початківець може бути оцінений і дешевше, але не набагато. «Ця сума включає плату і за працю, і за матеріали, а також забезпечує художнику можливість жити за рахунок мистецтва, а не йти в офіціанти або вчителя», - пояснює Степанова. Ціновий розкид на роботи, які представлені в «трикутнику», широкий - від € 100 за невеликі за форматом малюнки до € 20 000-30 000 за більш масштабні і трудомісткі роботи.

Ексклюзивний договір між галереєю і молодим художником - рідкість. Найчастіше галерея бере роботи на реалізацію, а виручка ділиться 50 на 50. Знаменитості, що працюють з великими галереями, отримують більш істотну частку винагороди. Якщо галерея купує кілька робіт безпосередньо зі студії художника «оптом», то її відсоток збільшується до 70-80% від вартості робіт.

Пошук талантів передбачає відвідування великої кількості виставок різного масштабу, і не тільки в Росії. Галерею «Трикутник», наприклад, цікавлять художники з пострадянського простору. Деякі художники працювали з Ельвірою Тарноградського ще до заснування галереї як з арт-дилером. Надія відповідає за культурний обмін. Спілкується з європейськими та американськими галереями, привозить роботи цікавих молодих художників в Москву і організовує виставки «своїх» за кордоном.

«Нестачі в нових іменах немає, швидше за надлишок», - зізнаються галеристки. Їх компанія, наприклад, постійно отримує листи і пропозиції від початківців живописців. «Потрапити до нас дуже непросто, наше рішення грунтується виключно на якості робіт, талант художника і стадії його кар'єри - він повинен бути дійсно молодим, до 35 років, і дійсно початківцям», - пояснює Степанова.

Відбираючи художників в свою галерею, Степанова і Тарноградського керуються власним художнім смаком і комерційним чуттям. Спеціально «під колекціонера» або якогось конкретного покупця підбір робіт ніхто не веде, - пояснює Надія. Якщо художник цікавий самим галеристка, значить, він зацікавить і покупців.

Молоді автори не означає зовсім безвісні Молоді автори не означає зовсім безвісні. У «Трикутника» є художники, вже улюблені глядачами. Починала галерея для них - більш цікава майданчик, ніж знаменита. Наприклад, художники Валерій Чтак і Кирило Хто покинули поважні московські галереї через нестачу уваги. «Ми познайомилися з Валерою Чтаком, коли він йшов з галереї« Ріджина », з якою він якраз розлучився», - розповідає Степанова. Там за кілька років співпраці у художника була єдина виставка. «Трикутник» встиг за півтора року виставити роботи Чтака тричі і показати його роботи на чотирьох ярмарках, в тому числі європейських. Зараз галерея готує чергову виставку художника, яка пройде навесні.

Кирило Хто прийшов в «Трикутник» з галереї XL - ще однієї найстарішої московської галереї. «За останні роки у нього там була тільки одна виставка графіки і ready made. Кирило приходив до нас в галерею, і ми прекрасно спілкувалися. Я запропонувала виставити у нас його полотна, і він з радістю погодився », - розповідає Надія. З XL художник розстався мирно, власниця галереї Олена Селіна виявилася не проти розлучитися з автором, до якого у неї не доходили руки.

Після того як Triangle вперше представила полотна Хто, інтерес до його творчості помітно виріс. Після виставки одну роботу придбав Володимир Овчаренко, засновник галереї «Ріджина» і аукціону сучасного мистецтва Vladey. Він включив її в епохальну виставку своєї колекції «Борщ та Шампанське», яка пройшла цього літа в Музеї сучасного мистецтва на Гоголівській бульварі, крім того, став активно продавати його графіку на Vladey. Надія розповідає, що в кінці жовтня маленький малюнок Кирила Хто формату А4 за стартовою ціною € 100 пішов за € 1400. Художник вирішив, що може співпрацювати з Овчаренко в графіку, але ексклюзив на живописні роботи на полотнах він віддав «трикутник». Нещодавно Степанова продала два невеликих полотна Кирила Хто колекціонерові з Мілана. Він побачив його роботи на щорічній художньому ярмарку у Відні Vienna Contemporary.

Міжнародні амбіції і участь в ярмарках, в тому числі за межами Росії, необхідні і галереї, і її художникам для того, щоб стати популярним і вага на ринку. До участі допускаються тільки галереї, мають свою міжнародну програму. Частина такої програми для Triangle стане виставка молодого американського художника з російським корінням Стефана Черепніна, який експонується в відомої Нью-Йоркської галереї The Real Fine Art. Прадід Черепніна писав музику для балетів Дягілєва, а його рід бере початок відомого прізвища Бенуа. Надія і Ельвіра впевнені, що роботи художника і його історія зацікавлять московську публіку.

У Відні «Трикутник» успішно представив молодого російського художника Олексія Мандич . Від колекціонерів надійшло кілька запитів на придбання його робіт. Тарноградського: «Олексій Мандич ідеально лягає в австрійську тему - його« Чорний квадрат »виконаний власною кров'ю художника. Ми пам'ятаємо, що знаменитий австрійський художник Герман Нич також використовував кров. Вийшла культурна алюзія і в сторону російського авангарду, і в сторону віденського акционізма ».

Зараз «Трикутник» вивозить і показує за кордоном 20-25 творів на рік. За півтора року галеристки вже «освоїли» дві Віденські ярмарки і одну московську Cosmoscow. «Трикутник» подає заявки і на участь в ярмарках BRAFA в Брюсселі, Art Basel у Базелі і Art Cologne в Кельні. Але запрошення поки не отримує, що, втім, не дивно. Найбільші міжнародні ярмарки доступні для тільки іменитим галереям зі стійкою репутацією. До таких поки ставляться дві вітчизняні галереї - московсько-лондонська «Ріджина» і московська XL.

Степанова та Тарноградського прагнуть до того, щоб з часом і «Трикутник» зійшов на міжнародний художній олімп. Головне - ретельно працювати і не робити помилок. «Наша стратегія ґрунтується на презентації молодих митців, що працюють в області актуального мистецтва, тому ми не можемо виставляти і більш продається« інтер'єрну »живопис або влаштовувати виставки відомих художників зі сформованим ринком, хоча це може здатися більш легким прийомом з комерційної точки зору, - пояснює Степанова. - Щоб вийти на міжнародну арену, недостатньо думати про те, що легше продається.

Отримати стійку репутацію, вивести своїх митців не міжнародний ринок, а потім продавати їх роботи за десятки або навіть сотні тисяч євро - завдання Степанової і Тарноградського на найближчі роки.