Графіті завжди викликають інтерес. Сьогодні працюють в цьому жанрі художники використовують наклейки, спиці або черевики. Незважаючи на ці інновації, власникам будинків іноді досить непросто звільнитися від предметів вуличного мистецтва.
Нове протягом під назвою Street Art сформувалося в Х'юстоні (США) влітку 2005 року: вночі дверна ручка одного з бутиків була обв'язана яскравим клаптем, пов'язаним з ангорської вовни. Сьогодні різнокольорові в'язані речі з химерними візерунками, повідомляє http://www.welt.de/ , Можна бачити на ліхтарях, світлофорах і автомобільних антенах в різних країнах - від Франції до Швеції, винятком для любителів художнього в'язання не стали навіть каміння Великої Китайської стіни.
Заснували рух стріт-арт, що стало свого роду сенсацією, п'ять жінок і один чоловік з Х'юстона, 
три роки тому об'єдналися в групу під назвою Knitta. Довгий час вони залишалися анонімними, ховаючись під запозиченими з хіп-хопу псевдонімами на кшталт Knotorious NIT або P-Knitty, оскільки закон не схвалює їх нічні акції.
Сьогодні ця група настільки відома, що її члени можуть відкрито заявляти про своє мистецтво: існують виставки Knitta, фойє готелів прикрашають їх в'язаними творами - т. Зв. тегами. «Я із задоволенням би поширила наші теги по всьому світу. Я щаслива, коли мій маленький син кричить: «Там частина Knitta!», - розповідає засновниця групи Магда Сейег (псевдонім: PolycotN).
Черевики як твір мистецтва
Менш точно можна простежити походження іншого напрямку стріт-арту - шуфіті (Shoefiti). Це черевики, пов'язані шнурками і занедбані на дерева або лінії електропередач. Авторство назви «шуфіті» належить Еду Колер з Міннеаполіса: одного разу він настільки був захоплений таким твором, випадково зроблених ним самим, що в 2005 р створив веб-сайт www.shoefiti.com, на якому збирає фотографії та статті, присвячені цьому феномену. Незважаючи на інтенсивний пошук, Колер не може знайти пояснення цим дивним інсталяцій: «Ми намагаємося з'ясувати сенс цього суспільного явища», - пише він на сторінках свого сайту, на них також жваво обговорюються міські міфи, іноді досить дикі, якими оточені «черевиків графіті» . Відповідно до одного з них, це знак, що визначає перевалочний пункт торговців наркотиками (чим дорожче черевики, тим крутіше дилер). За іншою версією пов'язані черевики закидають на дерева підлітки, відзначаючи таким чином свою першу зв'язок з прекрасною статтю. Черевики на деревах перед університетами символізують успішну здачу випускних іспитів.
Графіті - передове вуличне мистецтво
Як і розпорошуються графіті, шуфіті спочатку з'явилися в бідних кварталах американських міст. В даний час їх можна побачити в усьому світі: фотографії, представлені на Shoefiti.com, отримані не тільки з США, але і, наприклад, з Нової Зеландії і Мадрида.
Своєму всесвітньому поширенню мистецтво графіті зобов'язане руху хіп-хоп. Зараз стріт-арт майже повністю відокремився від хіп-хопу. Художники, озброєні клейстером, шпалерами, наклейками або фотокопіями користуються самими різними техніками, працюючи вночі. Деякі використовують шаблони або вирізані фігури, інші застосовують кахель або пластик. Найбільш відомий представник стріт-арту - британський художник Бенксі, «шаблонні графіті» якого стали популярні в усьому світі після їх демонстрацій в Луврі і в Британському музеї, куди вони були доставлені контрабандним шляхом. Сьогодні видано кілька фотоальбомів цього художника, його виставки з задоволенням відвідує Бред Пітт.
Чим більшим успіхом користуються вуличні художники, тим привабливіше для них стіна як засіб масової інформації. У великих містах спостерігається справжній бум стріт-арту. Стіни будинків в кварталах Сен-Паулі в Гамбурзі або Мітте в Берліні настільки щільно вкриті настінним живописом і плакатами, що пішоходи можуть не розгледіти справжні шедеври стріт-арту. У Гамбурзі, наприклад, розфарбований кахель розміщений на висоті 1 м вище рівня очей, у внутрішніх кутах будинків, і виявити його досить складно. Автори книг, присвячених стріт-арту, підкреслюють: подорож по великих німецьких містах вимагає великої уваги. Основні моменти сучасного вуличного мистецтва в Гамбурзі представлені у фотоальбомі Street Art Hamburg (автори Ян Петер Шільдехтер і Брітт Еггерс). Актуальність таких книг нетривала: щодня з'являються нові твори, старі зафарбовуються, викрадаються або руйнуються.
Путівник по стріт-арту
В альбомі Urban Illustration Berlin, складеному Бенджаміном Вольбергсом, представлені не тільки численні зразки вуличного мистецтва, а й інтерв'ю з художниками. На плані міста позначені місця, де можна побачити той чи інший твір, а також колишні місцезнаходження «зниклих шедеврів». Крім того, Вольбергс представляє основні напрямки стріт-арту та історію їх виникнення. Широко поширена живопис маркерами - художники надають перевагу марці Montana, Molotow або Edding. Багато з них створюють власні інструменти і фарби з особливих рецептурами, міцно в'їдається в поверхні.
Родич «маркерного» стилю - «стікерний»: художники пишуть, малюють або розпилюють свої мотиви на наклейках для пакетів, які безкоштовно видаються в кожному поштовому відділенні, і наклеюють їх переважно на розподільні електроящікі або дорожні покажчики. Цвях сезону - наклейки, які складно видалити. Трафаретний або шаблонна техніка (стенсіли) складніше, але дозволяє неодноразово, без втрати якості, відтворювати однакові сюжети за допомогою трафарету і розпилюються фарб. З шаблонної техніки розвинулося напрямок кет-аутса (Cut-Outs) - наклеювання вирізаних шаблонів клейстером на стіну будинку або паркан.
На думку Вольфбергса, художників стріт-арту об'єднує прагнення «звернутися до широкого загалу по ту сторону галерей і музеїв». Крім того, їх приваблює можливість протидії міжнародним концернам і фірмам, розміщених в різних містах однакову рекламу. «Я хочу, щоб люди на вулицях думали, щоб вони посміхалися і дивувалися», - каже берлінський художник, що працює в стилі шаблонної техніки під псевдонімом Dolk.
Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...
