- «Солодкий, чудовий запах свіжої фарби»
- «Фантастична краса»: зимові пейзажі та натюрморти
- Архітектор, мистецтвознавець і керівник Третьяковської галереї
- Грабар-реставратор
І горь Грабар писав наповнені світлом пейзажі і натюрморти, був архітектором і мистецтвознавцем. Саме він провів перепланування Третьяковської галереї і склав її перший науковий каталог. Грабар також організовував виставки радянських художників за кордоном і вів роботи зі збереження стародавніх ікон та фресок.
«Солодкий, чудовий запах свіжої фарби»
Ігор Грабарь. Автопортрет (фрагмент). 1942. Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Ігор Грабарь. Автопортрет з палітрою (фрагмент). 1934. Державна Третьяковська галерея, Москва
Ігор Грабарь. Автопортрет в капелюсі (фрагмент). 1921. Приватні збори
Ігор Грабарь народився в 1871 році в Австро-Угорщині (сьогодні - Угорщина), в Будапешті. Його батько Еммануїл Грабар був юристом і депутатом угорського парламенту. Через своїх русофільських поглядів він в 1876 році був змушений виїхати в Росію. У місті Егорьевске Рязанської губернії Еммануїл Грабар вступив вчителем в місцеву гімназію. Пізніше до нього перебралися дружина і діти.
Ігор Грабарь мистецтво полюбив ще в дитинстві: «Не пам'ятаю себе не малює, не уявляю себе без олівця, гумки, без акварельних фарб і пензлів». Хлопчик малював по уяві і копіював портрети військових з журналів. У гімназії Егорьевска, де він навчався, малювання викладав місцевий художник, він і зацікавив Грабаря живописом.
У 1882 році 11-річний Ігор Грабарь відправився на навчання до Московського Імператорський ліцей в пам'ять цесаревича Миколи. Життя в ліцеї виявилася непростою. Він був там «живуть стипендіатом», а оточували його хлопчики із заможних сімей, які не пропускали можливості пожартувати над бідністю Грабаря. Він пішов з головою в живопис і малювання: «У мене було чотири можливості працювати з натури в стінах ліцею: писати з вікон, писати портрети оточуючих, ставити собі натюрморти і складати сцени з життя і побуту ліцею, списуючи деталі з натури». Він малював педагогів і працівників ліцею, знайомих та однокласників. Вихідні дні він проводив у Третьяковській галереї і на московських виставках.
Грабар закінчив навчання в ліцеї з відзнакою, з Москви він вирушив до столиці. У 1889 році вступив відразу на два факультети Петербурзького університету - юридичний та історико-філологічний. Він встигав писати біографії художників і гумористичні оповідання для популярного журналу «Нива», малювати ілюстрації і виступати як художній критик з оглядами виставок.
Ігор Грабарь. У саду. Грядка дельфиниумов (фрагмент). 1947. Курська державна картинна галерея імені О.О. Дейнеки, Курськ
Ігор Грабарь. Абрамцево. Тин (фрагмент). 1944. Самарський обласний художній музей, Самара
Ігор Грабарь. Весняний пейзаж. Квітень (фрагмент). 1939. Приватні збори
Тяга до мистецтва привела Грабаря в майстерню знаменитого педагога, професора Павла Чистякова , У якого в різні роки займалися Василь Полєнов і Валентин Сєров . Грабар писав про заняття в студії: «Прийшовши в майстерню, новенький в захопленому настрої сідав перед моделлю і починав її малювати, а іноді і прямо писати. Був Чистяков, і, коли черга доходила до нього, вчитель приймався розбирати кожен міліметр розпочатого етюду, причому свою нищівну критику супроводжував такими примовками, слівцями, усмішками і гримасами, що бідняка кидало в холодний піт і він готовий був провалитися від сорому і конфузу в пекло . На закінчення Чистяков рекомендував кинути поки і думати про живопис і обмежитися одним малюванням ... »
І все-таки Ігор Грабарь вибрав кар'єру художника: після закінчення університету він в 1894 році вступив в академію мистецтв , Де займався в студії у Іллі Рєпіна . Через рік Грабар відправився у свою першу подорож по Європі, яке затягнулося на кілька років. Він побував в Парижі і Італії , Навчався в популярній у європейських майстрів студії художника-педагога Антона Ашбе в Мюнхені. Незабаром він уже й сам там викладав, очоливши одне з відділень школи, і продовжував вивчати живопис, скульптуру та архітектуру.
Навесні 1900 року Ігор Грабарь побував на Всесвітній виставці в Парижі. Він згадував: «Незабутні враження, винесені мною від ретроспективного відділу виставки, в якому вперше настільки повно були представлені такі гіганти французького мистецтва, як Мілле, Курбе, Мане. Але ця виставка мені підказала думка, яка не давала мені з тих пір спокою, - думка, що художнику треба сидіти у себе вдома і зображати свою, йому близьку і рідну життя. Мілле, Курбе і Мане писали те, що бачили навколо себе, тому що розуміли це своє краще, ніж чуже, і тому що любили його більше чужого ». У 1901 року Грабар повернувся на батьківщину.
«Фантастична краса»: зимові пейзажі та натюрморти
Ігор Грабарь. Лютнева блакить (фрагмент). 1904. Державна Третьяковська галерея, Москва
Ігор Грабарь. Іній (фрагмент). 1905. Ярославський художній музей, Ярославль
Ігор Грабарь. Березневий сніг (фрагмент). 1904. Державна Третьяковська галерея, Москва
У столиці він став одним з головних критиків в художньому журналі «Світ мистецтва». У 1903 році художник переїхав з Петербурга в Москву. На одній з московських виставок він зустрів художника Миколи Мещерина, і той запросив Грабаря в свою гостинну садибу Дугін. З тих пір він подовгу бував у садибі і тут же зустрів майбутню дружину Валентину, племінницю Миколи Мещерина. Навколо садиби розташовувалися мальовничі місця, російська природа дуже надихала художника. Він багато працював: вставав о п'ятій-шостій годині ранку і йшов на етюди, писав, забуваючи про відпочинок і їжі.
На початку 1900-х Грабар захопився імпресіонізмом . Він любив зиму і зимові пейзажі, на цю тему написав твори «Лютнева блакить» (1904), «Березневий сніг» (1904), «Іній» (1905). Зміни в природі і в освітленні відбувалися швидко, і художник писав з азартом, «кидаючи фарби на полотно, як в нестямі, не дуже роздумуючи і зважуючи».
Ігор Грабарь. Неприбраний стіл (фрагмент). 1907. Державна Третьяковська галерея, Москва
Ігор Грабарь. Дельфініум (фрагмент). 1908. Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Ігор Грабарь. Хризантеми (фрагмент). 1905. Державна Третьяковська галерея, Москва
Ідею для «Лютневої блакиті» підказала художнику сама природа під час прогулянки в лісі. Він задивився на березу і впустив палицю, нахилився за нею і випадково підняв очі вгору. У книзі «Моє життя» Грабар так писав про цей випадок:
Щоб досягти враження низького горизонту, він зробив в глибокому снігу траншею і розмістився там з мольбертом і великим полотном. Грабар використовував для передачі кольору «блакитний емалі неба» різні відтінки блакитного. За два з половиною тижні він закінчив полотно повністю на натурі. Сам художник називав «Лютневу блакить» найзначнішим своїм твором.
Ігор Грабарь часто говорив, що з закінченням зими жанр пейзажу для нього втрачав свою привабливість. Тоді він починав писати натюрморти. В Дугін круглий рік в саду і оранжереї росли квіти, і серед натюрмортів 1910-х років у творчості Грабаря стали переважати квіткові - він створив полотна «Хризантеми» (1905), «Неприбраний стіл» (1907), «Дельфініум» (1908).
Архітектор, мистецтвознавець і керівник Третьяковської галереї
Ігор Грабарь. Зимовий вечір (фрагмент). 1903. Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Ігор Грабарь. Іній. Схід сонця (фрагмент). 1941. Іркутський обласний художній музей імені В.П. Сукачова, Іркутськ
Ігор Грабарь. Вересневий сніг (фрагмент). 1903. Державна Третьяковська галерея, Москва
Талант майстра проявився не тільки в живописі та графіці, але і в архітектурі. Катерина Захар'їна, вдова знаменитого лікаря Григорія Захар'їна, запропонувала Ігорю Грабарю звести в їхньому маєтку лікарню-меморіал в пам'ять про померлого сина. Він із захопленням взявся за проект. Інженери-конструктори і будівельники за проектом Грабаря побудували велику сучасну лікарню з декількома корпусами, будинками для лікарів і операційної. Після завершення проекту він хотів знову зайнятися архітектурою, але довелося вибирати між архітектурою і наукою: на той момент він вів велику роботу над багатотомної «Історією російського мистецтва». Грабар став редактором і автором кількох ключових розділів в багатотомнику для видавництва Йосипа Кнебеля. Він збирав архівні матеріали по всій країні і практично не займався живописом. «Ця« Історія мистецтва »є по суті майже вже історія російської культури. Мені хотілося б випустити 12 томів ... Потрібен цікава розповідь, близький до опису життя і побуту в різні епохи, ілюстрований творами мистецтва », - писав він.
Перший випуск «Історії» вийшов в 1908 році, всього ж до 1915 року було випущено вісім томів. Книги успішно публікувалися, але роботу над Багатотомник зупинили: під час Першої світової війни видавництво Кнебеля розгромили, багато скляні негативи були втрачені безповоротно. Грабар писав: «Адже тому-то я і змушений був припинити випуск« Історії », що всі негативи - до 20 000 штук - зняті під моїм керівництвом, а в значній мірі і мною особисто, були знищені. Серед них були не сотні, а тисячі дорогоцінних уник, документів, нині вже не відновлюваних, бо я об'їздив всю Росію, весь Північ, всі значні садиби в центральних губерніях ». Після цієї події художник кілька місяців не міг працювати. Монументальна праця «Історія російського мистецтва» став важливим етапом у вітчизняному мистецтвознавстві.
Ігор Грабарь. На озері (фрагмент). 1926. Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Ігор Грабарь. Горобини (фрагмент). 1924. Державний музей-заповідник «Ростовський Кремль», Ростов, Ярославська область
Ігор Грабарь. Осінь. Горобина і берези (фрагмент). 1924. Нижегородський державний художній музей, Нижній Новгород
У 1913 році Ігор Грабарь очолив Третьяковську галерею. У своїх листах він говорив, що погодився на цю посаду, щоб вивчати мистецтво митців не через скло, «а впритул, на дотик, з грунтовним дослідженням техніки, підпису, всіх особливостей». Він провів масштабну перепланування експозиції музею, що викликало дискусії в газетах і навіть на засіданнях Державної думи. Стіни в залах галереї до приходу Грабаря були від підлоги до стелі завантажені картинами, без будь-якої логіки - «крихітні етюдікі поруч з величезними полотнами». В основу нової експозиції Грабар поклав новаторські для того часу монографічний і історичний принципи. Співробітники музею провели перепланування частини залів, прибрали щити і перегородки. Приватна колекція перетворилася в музей європейського типу. Перетворення підтримали діячі мистецтва: художник Ілля Рєпін говорив, що «була виконана величезна і складна робота на славу галереї Павла Третьякова ».
Грабар склав і перший науковий каталог галереї: під його керівництвом перевірили і заново описали понад чотири тисячі експонатів. Він також придбав для Третьяковської галереї картини класиків російського мистецтва Ореста Кіпренського і Павла Федотова , А також полотна «новітніх» художників - Іллі Машкова, Кузьми Петрова-Водкіна . Ігор Грабарь пробув директором галереї до 1925 року.
Грабар-реставратор
Ігор Грабарь. Груші на зеленій драпіровці (фрагмент). 1922. Державна Третьяковська галерея, Москва
Ігор Грабарь. Бузок і незабудки (фрагмент). 1905. Ярославський художній музей, Ярославль
Ігор Грабарь. Яблука і айстри (фрагмент). 1926. Таганрозький художній музей, Таганрог, Ростовська область
Після Жовтневої революції художник залишився в Росії і займався адміністративної музейної роботою. У 1918 році з його ініціативи в Москві відкрили Центральні реставраційні майстерні.
У першій третині XX століття історики і реставратори вели велику роботу по розкриттю зразків давньоруського і візантійського мистецтва - розписів та ікон, уцілілих в старовинних монастирях і церквах. Завдяки Грабарю зберегли і відреставрували багато творів іконопису. На початку століття реставрацію називали ремонтом, і у майстрів був відповідний підхід: перед реставрацією не проводили наукових досліджень. Грабар ж хотів зробити реставрацію наукою: він привертав до робіт вчених - хіміків, фізиків і мікробіологів. Він організовував і брав участь в експедиціях в Новгород і Псков , По містах Поволжя, у Крим і на Кавказ. Експедиції проводили щоб знайти, відреставрувати і зміцнити пам'ятники мистецтва і старовини. У листі до дружини Валентини він говорив: «І ось тепер я організував роботи з розчищення всіх циклів фресок і ікон Рубльова, а одночасно з розчищення стін володимирських храмів і головним чином знаменитих чудотворних ікон Боголюбський Богоматері, Максимовской і Володимирській ... І мушу сказати, результати перевершили найсміливіші надії: ми вже зараз знаємо речі, про які недавно і не снилося ... Всю історію давньоруської живопису доводиться переробляти ».
Незважаючи на те що в 1920-ті роки Ігор Грабарь займався громадською роботою, живопис він не залишав. Художник писав натюрморти, щоб «підтримувати швидкість руки»: «натюрмортного зарядка» - так він називав свої полотна. У композиціях він з'єднував різні фрукти і тканини, досягав контрасту фактур і насиченого колориту теплих і холодних кольорів, як в картинах «Яблука і айстри» (1922), «Груші на зеленій драпіровці» (1922).
Ігор Грабарь. Портрет Сергія Прокоф'єва (фрагмент). 1934. Астраханська державна картинна галерея імені П.М. Догадіна, Астрахань
Ігор Грабарь. Портрет Корнія Чуковського (фрагмент). 1935. Київський національний музей російського мистецтва, Київ, Україна
Ігор Грабарь. Портет Сергія Чаплигіна (фрагмент). 1935. Державний історико-художній і літературний музей-заповідник «Абрамцево», Московська область
У 1930-ті роки Ігор Грабарь створював портрети відомих людей: композитора Сергія Прокоф'єва , поета Корнія Чуковського , Академіків Сергія Чаплигіна і Володимира Вернадського , Мистецтвознавців Абрама Ефроса і Анатолія Бакушинский. Художник багато подорожував по світу, його запрошували музеї в якості експерта-мистецтвознавця. Він був ініціатором створення Городка художників: на вулиці Верхня Маслівка в Москві розташовувалися будинки з майстернями і квартирами живописців, в тому числі і майстерня Грабаря.
У пізні роки художник був директором музею-садиби «Абрамцево» , керував Інститутом імені В.І. Сурикова . На заході життя Ігор Грабарь оселився в дачному селищі Абрамцево, улюбленому місці багатьох російських художників. Він продовжив займатися живописом і працювати над «Історією російського мистецтва». У листі колезі Грабар писав: «Ви побачили б, який у мене з третього поверху моєї дачі російський простір відкривається - просто дух захоплює. Все літо займався живописом ... »Він створював літні і зимові пейзажі, звертався до улюбленої зимової темі в роботах« Іній »(1952),« Зимовий пейзаж »(1954).
У 1960 році Ігор Грабарь помер у віці 89 років. Він похований в Москві на Новодівичому кладовищі.
