Малі голландці в Великому

  1. Батьки і діти
  2. Русский формат
Малі голландці в Великому

Сучасний танець існує, як правило, в одноактному, малому, форматі, і вечори сучасної хореографії традиційно компонуються за типом збірної солянки.

Хоча іноді з'являються якщо не концептуальні, то пов'язані програми, наприклад, при Ратманський в Великому був зібраний "Вечір американської хореографії", який об'єднав американську хореографію від патріарха Баланчина до актуальної Твайла Тарп.

Остання прем'єра Великого «Вечір сучасної хореографії» не отримала схожого назви, але складена за таким же типом: з одноактніков іменитих голландських балетмейстерів - від патріарха Ван Манена до актуального тандему Лайтфут & Леон.

Третім автором програми неминуче став Іржі Кіліан, чех за національністю, голландський балетмейстер за багаторічною творчою прописку і один з головних геніїв сучасного танцю. Але його балет - не прем'єр - він був поставлений в Великому (2011 р), але йшов на новій сцені, тепер, включений в національну програму, відновлений і перенесено на велику сцену.

Проти очікування, тому що нової хореографії зазвичай відводиться місце на новій сцені Великого, голландську програму представили на сцені історичної. Це не тільки спростило переговори з балетмейстера, а й стало принциповим рішенням нового менеджменту театру: забезпечило сучасним балетмейстерам-класикам і найбільш затребуваним фігурам (в голландської балетмейстерської четвірці це Лайтфут і Леон) місце на великий, престижної, сцені Великого.

Батьки і діти

Нова програма - це свого роду мініпанорама сучасного танцю Голландії з кінця 70-х ХХ століття до наших днів. Відбір балетмейстерів в програму не випадковий. Все це пов'язані один з одним ключові фігури на хореографічному просторі такої маленької європейської країни і такий великий на балетній карті світу, як Голландія.

Патріарх голландського балету - Ван Манен - ​​єдиний з четвірки етнічний фламандець, 83 роки, 65 років балетного і 60 років балетмейстерського стажу, більше 120 робіт, творець власного впізнаваного хореографічного мови, досі активний, багаторічний хореограф-резидент Національного балету Нідерландів. Танцював, керував і ставив балети в нідерландському театру танцю (NDT), мецці сучасного танцю, втім, меккою вона стала пізніше, при Кіліаном.

У програмі Великого представлений опусом 2005 року "Варіації на тему Франка Бріджа» Бріттена. У Москві йшли Бріттенівський опери, з досить складним музичною мовою, в Варіаціях ж - більш легкий для вух, ранній Бріттен, твір, з якого почалася його міжнародна популярність, вдячний матеріал для хореографії. Навіть назви окремих варіацій трапляються танцювальні: «Адажіо», «Марш», «Класичне бурре», «Віденський вальс».

Ханс Ван Манен - ​​балетмейстер їх тих, чию хореографічну фантазію будить виключно музика, і Бріттенівський варіації дали йому насичену і різноманітну музичну основу. «Варіації» - балет, в якому розпізнається типовий Ван Манен, він міг би бути поставлений як у 2005 році, так і в 1985 або в 1965.

Ніякого сюжету, навіть натяків на сюжет, мова тіла уподібнюється музиці, яку він візуалізує, лаконічна, наближена до неокласичної, лексика, ніяких пуантів, тільки м'які туфлі і максимум напівпальці. Вишукана простота рухів танцівників і кордебалетних перебудувань, завдяки якій Ван Манен отримав прізвисько «Мондріан хореографії». Ніяких декорацій, тільки колір і світло, на цей раз вибір для кольорово-світлової партитури - це сутінки, сірий, мрачнеющій задник і поступово минає світло.

Улюблені хореографом обтягуючі, універсальні комбінезони на всіх танцівників поза статевої приналежності, цього разу мерехтливі в напівтемряві, бордо - для дівчаток, і хакі - для хлопчиків, відкриті руки і стопи, рельєфні м'язи балетних тел. П'ять пар танцівників, з них дві провідні, кожна з яких отримала по два дуети і за чоловічим соло.

Незважаючи на рівність статей в балеті Ван Манена, то чи через музику, в якій мужнє звучання домінує, то чи через задуму хореографа, що дали сольні висловлювання тільки чоловікам, то чи через фактурних переваг, яке має накочене тіло танцівника перед балерінскую, але в Великому вийшов балет з чоловічим ухилом.

На жаль, сутінковий сценографічне рішення «Варіацій» зіграло проти великої сцени, розглядати хореографію в умовах тьмяного освітлення було б краще не у великому, а в більш компактному залі.

Флагман голландської хореографії - Кіліан - не тільки головна особа голландської хореографії, а й лідер світової хореографії останньої чверті ХХ - початку ХХІ століть, очолював NDT / був резидентом-хореографом протягом 34 років, а в 2009, у віці трохи за 60, покинувши свій пост, добровільно завершив кар'єру.

У програмі Великого Кіліан представлений визнаним шедевром хореографії ХХ століття «Симфонією псалмів» Стравінського. Це найстаріший балет нової програми - поставлений близько сорока років тому, в 1978 році, коли балетмейстер ще недалеко відійшов від неокласичної бази. Живе виконання хорової музики Стравінського, що поєднує гостре сучасне звучання і старовинні духовні тексти, сильна сторона постановки Великого, театр може собі це дозволити, тоді як чисто балетні компанії задовольняються лише записами музики.

«Симфонія» - самий багатолюдний балет вечора, і в ньому важливий ансамблевий дух виконання - злитість вокально-музично-хореографічного, але танцювальне рішення Симфонії - не тільки монодия, сувора синхронність, але іноді і поліфонія, руху в унісон, загальний ансамблевий малюнок розривають спалахи сольних танців, кожної з пар танцівників дається можливість в чергу «проспівати» сольний шматок, внести свій вклад в загальну поліфонію настроїв і знову злитися з танцювальним хором.

«Симфонія псалмів» виграла від перенесення на велику сцену, прозвучала більш потужно і велично. Можливо, не тільки тому, що це дозволило розширення сценічного простору, а й тому що змінилося більшість виконавців, і нове покоління танцівників зробило це більш яскраво, з бажанням і розумінням.

Серцевина програми віддана сьогоднішнього дня голландської хореографії. Його уособлюють популярний дует хореографів - англієць Пол Лайтфут і іспанка Сіль Леон, подружжя, 25 років працюють разом, з 2002 року - штатні балетмейстери, а з 2011-2012 - художні керівники NDT.

Лайтфут і Леон - колишні ключові танцівники Нідерландського театру танцю, чиє становлення і як артистів, і як хореографів пройшло в рідній трупі, при Кіліаном. У програмі Великого представлені найбільш свіжим балетом з усієї програми під назвою «Зовсім небагато разом», 2012 р Балет для самих хореографів незвичайний тим, що поставлене не для NDT, а ці хореографи ставлять майже виключно для своєї трупи, а для Національного балету Нідерландів, да-да, саме для того, штатним хореографом якого довгі роки є Ван Манен.

Ця трупа танцює не тільки модерн і контемпорарі, а й класику, можливо, саме ця обставина і було вирішальним для вибору з великого творчого портфеля Лайтфута і Леон (понад 50 балетів) балету для Великого.

У минулому сезоні NDT-1 гастролював в Москві і привозив чотири балету їх художніх керівників, і ці гастролі дали можливість познайомитися з їх творчістю ближче і ширше. Наступники великих голландських хореографів зовсім не схожі на своїх попередників, вони більш радикальні в лексиці, вважають за краще неокласика більш авангардні техніки танцю, розгорнутим стопах - загорнуті, вони бувають не музичні, часто розриваючи танцювальний текст різкими, нелогічними рухами або навіть звуками.

Це скоріше не танець, а пластичні етюди, їх хореографічна фантазія набагато біднішими кіліановской, його тілесної плинності вони віддали перевагу більш кілочка і переривчасту експресію рухів. Якщо це і діти, то радикально переоцінили досвід своїх батьків. Вони повернулись до театру, їм недостатньо тільки музики і рухів, іноді здається, що краса картинки часто важливіше музики і навіть руху, вони прихильники сценографічне мінімалізму і базових кольорів - білого, сірого, чорного і червоного.

Для кожної їх постановки придумується якщо не сюжет, то тема, що має варіативної тлумачення, а це гачок для глядача, якого інтригують загадки, які не мають точних відгадок. Вони створюють балетні вистави. Балет, танець для них - не абсолют, щось абстрактне, а спосіб поговорити про хвилюючі теми, в центрі їх вистав - не тільки традиційні для балету любовні стосунки чоловіка і жінки, але і більш проблемні для танцювальних трактувань відносини між різними поколіннями в родині. Суміш цих компонентів - і є творчий почерк L & L, їх ревізіонізм - і є їх нове слово в сучасному танці.

У балеті "Зовсім трохи разом" творчий почерк балетмейстерів пізнаваний, але є і одна несподіванка, про яку нижче. Це історія, яку можна розповісти, правда, протрактувати по-різному. Двоє головних героїв (один - жорсткий, різкий, експресивний, в чорному, другий - м'який, романтичний, в мішкувато-сірому, суперники? Герой в різному віці? Герой і його альтер-его?) Викликають дух (спогад) своєї невдалої коханої, яка спочатку чинить опір своєї матеріалізації ( навіть кричить "навіщо?", "поверніть мене назад"), потім, після яскравого театрального бурлеску з'являється в більш романтичному вигляді і настрої, завершуючи дует з "м'яким" поцілунком, а "жорсткий" залишається на периферії сцени і спостерігає це.

Важливими персонажами балету разом з танцівниками стають відеогероі - чорно-біле (точніше - сіре) кіно з літньою парою у віці 80+, яка літає над "живими" танцівниками і створює ностальгічний настрій (щаслива, що прожила довге спільне життя антитеза ненадовго з'єдналася парі? Спогад про молодість? нагадування про стислість життя і ціною помилок?)

Відеоінсталяція - компонент, без якої ця історія втрачає обсяг і частина смислів. Як втратив би балет важливу частину художності без білого трикутника грудей "жорсткого" або його тіні на червоному світловому квадраті в фіналі - коли героїня і інший герой зливаються в поцілунку. Як втратив би балет красу картинки без червоних панелей, що утворюють звужується простір, або без білих шаровар трьох "Арлекіно" і білого короткого кокона їх легковажною "Коломбіни" в сцені театрального бурлеску.

Ця театральна вставка на музику Бетховена, безбашенная і трохи непристойна антитеза тягучою і серйозної історії любовної втрати, спрацьована на чесній класичної лексиці, з жирними елементами пародії і стала головним сюрпризом від Лайтфута і Леон.

Самі балетмейстери активно коментували свій балет, згадавши, що це балет з'являється в спектаклі як щось, що відволікає артистів від справжнього життя, але як справжні художники при чудовій підтримці артистів Великого зробили цю сцену такий вітальної і заразливою, що хочеться повторити вслід за героїнею роману Сомерсета Моема: "Ось це і є справжнє життя! А тут театр ".

Русский формат

Голландська хореографія прекрасно села на артистів Великого. Можливо, допоміг правильний відбір творів в програму, мову яких далекий від радикальних напрямків сучасного танцю, за винятком частини балету Лайтфута і Леон, але і на нього в трупі знайшлися фахівці. У всіх трьох балетах значна доза неокласичного мови, звичного артистам Великого.

Великий - найвідоміша балетна компанія, що спеціалізується на класиці і неокласика, а в області сучасного танцю працює епізодично, а то й сказати спорадично, хоча трупа настільки сильна, добірна, що навіть при нерегулярності балетів, що вимагають радикальної зміни мови, має на своєму рахунку кілька постановочних удач і танцівників зі спеціалізацією на сучасному танці.

Для участі в прем'єрі було відібрано лише кілька гучних імен. Три прими: Крисанова, яка довела свою універсальність і в цій новій роботі - вона стала головною героїнею Лайтфута і Леон, Капцова - "Коломбіна" у них же, і визнана спеціалістка з сучасного балету Шипуліна - солістка першої пари "Варіацій" Ван Манена.

Три прем'єра: Родькин - партнер Шипуліної в Ван Манен, Лантратов - "жорсткий" і Чудин - головний "арлекін" у Лайтфута і Леон. З визнаних майстрів сучасного балету був обраний Савін ( "м'який" у Лайтфута-Леон), при цьому здивувала відсутність в програмі інших фахівців, наприклад, Лопатіна або Меркур'єва. Відомі артисти проявили себе очікувано і несподівано (Капцова) добре, але основна цінність програми - в успіху коріфейской частини трупи і відкритті декількох імен, які зазвичай губляться в надрах класики.

Відмінно виглядали хлопчики обох складів "Варіацій", другий склад був не гірше першого, а відкриттям став Михайло Крючков з другого складу, найбільшим сольним досягненням якого до цього була французька лялька в "Лускунчику". Він склав "мужню" антитезу більш елегантному і спокійного Артему Бєлякова з першою сольною пари. Беляков разом зі своєю партнеркою Степанової (Янгузаровой) станцювали не гірше солістів першого складу - Родькин і Шипуліної, але пара прем'єрів надала своєму дуету більш гострий і інтригуюче ігровий характер: перший дует вони станцювали як флірт, а другий - як пристрасть.

Відкриттям стала і партнерка Крючкова - Анастасія Денисова, четвертий сезон в театрі, також як і Михайло, в класиці танцює коріфейскій репертуар і теж - французька лялька в "Лускунчику", - балерина вишуканих ліній, магнетичну привабливості і тонкого стилістичного чуття.

В "Симфонії псалмів" з ансамблю виділялися дві солістки - ніжна лірічка Неллі Кобахідзе і неприборкана, гостра, впізнавана з першого руху Вікторія Литвинова.

Лайтфут і Леон особисто приїхали попрацювати з трупою Великого (інші балетмейстери обмежилися асистентами) і відібрали на свій балет єдиний склад. Кожен гідний окремої згадки, про Лантратова, Савине і Крисанова вже згадано, але головною зіркою того балету став неймовірний, що не знає технічних перепон і пластичних обмежень Семен Чудин.

Йому гідно акомпанували - Ігор Цвирко (що очікувано, кар'єра його в Великому переживає бурхливий розквіт) і Дмитро Дорохов (несподівано, його участь в проекті можна також віднести до числа відкриттів, який приніс голландський вечір).

З огляду на акторські відкриття в воістину невичерпної трупі Великого театру, різноманітність, естетичну однорідність і високу якість хореографії, прем'єру "Вечори сучасної хореографії" варто назвати плідною.

Людмила Гусєва, muzcentrum.ru

Один - жорсткий, різкий, експресивний, в чорному, другий - м'який, романтичний, в мішкувато-сірому, суперники?
Герой в різному віці?
Герой і його альтер-его?
? навіть кричить "навіщо?
Аслива, що прожила довге спільне життя антитеза ненадовго з'єдналася парі?
Спогад про молодість?
Нагадування про стислість життя і ціною помилок?