Музикант з Києва, який складає нетутешні пісні, в постійній рубриці про висхідних зірок

За словами фронтмена Данила Галико, київський гурт Blooms Corda грає в "околофанковом, навколоджазові, акустичному" жанрі. Данило пише музику і вірші, грає на бас-гітарі і акустичній гітарі. Також в альбомі Monodance звучать контрабас, труба і саксофон. Це найніжніші пісні, які з'явилися в Україні в 2015-му.

Що кажуть інші:

Ярослав Лодигін, радіо "Аристократи", який назвав Monodance альбомом тижні : "Народження надзвичайно інтелігентної групи, яка замість того, щоб грати на всіх, що є в студії, і міксувати з усім, що зараз модно, грає тільки на те, що необхідно, щоб зробити пісню сильніше і точніше. Рідкісний зразок української і російської лірики на відмінній фанк-джазової основі ".

Анна Санден, продакшен Lime Lite Studio, агентство VGNC: "У мене з ними відбувається" кіно ". Є музика, яка забирає тебе в глибини пам'яті. А у Blooms Corda музика-кінооповіданням. Це не пов'язано з текстом ніяк. Просто вони мелодикою, настроєм, бітом, синкопами якимось дивним чином створюють для мене те, чого зі мною в реальному житті ніколи не відбувалося. Вони викликають не спогади, немає. Це самодостатні сюжети, що не траплялися ні разу ".

Що говорить Данило:

"Історія Blooms Corda почалася в літаку, коли я летів в Кутаїсі. Тоді незрозуміло звідки у мене виникла думка:" Якщо я повернуся, то запишу акустичний альбом ". Такий, щоб здавалося, ніби зі мною сидять на кухні і слухають, як я під гітару співаю. Коли повернувся, записав міні-альбом і назвався Blooms Corda. "Блумс Корда" - назва, складене зі слів на двох різних мовах. Якщо грубо і швидко переводити, це означає "Квіти серця". У Велимира Хлєбнікова є рядок: " Дівчата, ті, що крокують чобітьми чорних очей за кольорами мого серця ". Коли я прочитав цю строч у, впав у ступор. "Квіти серця" - це дуже круто, подумав я, треба взяти. Але трохи сховав: corda на латині "серце", а blooms з романо-германської групи, означає "квіти, цвітіння".

Альбом я записував практично сам, просто запрошував людей, щоб вони підігравали. На концертну програму покликом друзів, які теж на чомусь грають. Вони великі молодці, за короткий період дуже влилися в процес, все вивчили, відрепетирували і навіть внесли свої корективи.

Саксофоніста я попросив імпровізувати. Музикою висловлювати те, що він відчуває.

В альбомі є пісня Tattoo - вона серед всіх інших "біла ворона". Таке було настрій. Я не підганяю всі пісні під один формат. У Monodance є і фанк, і акустика.

Деякі пісні дуже довго пишуться, а інші - за п'ять хвилин, і музика, і текст. "Тварини" - з таких, я буквально взяв бас-гітару, награв партію. Потім, коли переслуховував, дивувався: як я взагалі до неї додумався?

Коли записуєшся будинку, звук може бути гірше, але тепліше. Як кажуть, "від душі". Я пробував працювати в студіях з дорогими мікрофонами, потім слухав, порівнював - мені вдома більше подобається. Там я розслаблений, в своїй тарілці. Можу налити собі чай.

Читав книгу одного американського звукорежисера, який працював з "динозаврами". Він розповідав, що намагається дізнатися якомога більше про людину, яка пише у нього вокал. Так він зрозуміє, що артисту комфортно. Для деяких він вимикає світло, запалює свічки, приносить певні елементи інтер'єру. Напевно, це правильно. Коли я записувався, то купував вино, просив вимкнути світло і поставити лампу Жовтий.

На обкладинці альбому моя картина. Я не малюю, а так, зловживаю. Для мене це певна форма медитації - очищаю мізки від будь-яких думок, забуваю проблеми, тривоги.

Знайома відправила лист на радіо "Аристократи" з проханням послухати мій альбом. Випадковим чином вони це лист помітили і поставили мою пісню в передачі "Ранкова порка". Сказали, що вона їм дуже сподобалася. Я дивився трансляцію, це було непередаване відчуття: бачити, як змінюються обличчя ведучих, вони були приємно здивовані. Думали, що буде треш, говнороковий заміс. Потім Ярослав Лодигін запросив мене в студію.

На репетиціях я дуже рідко випиваю. Єдиний був випадок - перед концертом. Тут головне - не переборщити, тому що це оманливе стан: думаєш, що ти дуже крутий і граєш геніально. Але люди в залі все бачать як є.

Є думка, що приймати щось або пити заради творчості - нерозумно. Насправді у кого як. Є люди, яким це дуже допомагало. В історії багато прикладів: Джон Колтрейн, Боб Марлі, Чарлі Паркер, Стінг.

Мої улюблені "динозаври" - це Radiohead, Led Zeppelin, Jamiroquai, Pink Floyd. Їх усіх об'єднує одна штука: вдалий збіг обставин, при яких в групі збираються люди, рівнозначні у своїй геніальності. Led Zeppelin - найяскравіший тому приклад.

З молодих мені подобається Джулія Холтер (Julia Holter). Трохи лестячи собі, я називаю її своїм "двійником". Якби я був дівчиною і жив в Америці, напевно, робив би таку музику. Вона набагато якісніше і цікавіше мене, але рухається в тому ж напрямку.

Тобіас Джессі-молодший (Tobias Jesso Jr.) - це якби у Елтона Джона і Джона Леннона був син. Він грає пісні під рояль, продовжує їх традицію. Зараз рідко хто робить таку просту музику.

Я працюю в рекламі копірайтером. Якось навіть задумався, чому не використовую свої навички в музиці, але дивним чином ці захоплення не перетинаються. Напевно, тому що музика - це щирість, а реклама - якийсь обман. Хоча цей обман може бути твором мистецтва, як, наприклад, ролик Johnnie Walker "Dear Brother".

Якщо ти музикант і шукаєш свій стиль, то повинен слухати багато іншої музики. Це будівельний матеріал, з якого ти вибираєш те, що тобі потрібно для спорудження будинку. Круто, коли музикант створює новий напрям в музиці, але зараз це набагато складніше. Все вже було.

Коли працюєш - дивишся на годинник. А коли займаєшся улюбленою справою, буває, що поїсти забуваєш. Найцікавіше, що втоми не відчуваєш.

У музикантів я не люблю безвідповідальність. Коли складаєш умову попрацювати разом, а вони забувають. Я не те щоб їх не люблю, просто вони мені не підходять. Хоча неуважність властива творчим людям.

Є анекдот: група перед виходом на сцену не може знайти бас-гітариста і в розпачі починає виступ без нього. Грають як можуть, йдуть з ганьбою. Після концерту в гримерку ввалюється п'яний басист і каже: "Чуваки, постояв я в залі, послухав - ми таке гівно граємо!"

Зараз мало майданчиків, де можуть виступити молоді музиканти, - ми в результаті не змогли зробити презентацію альбому. На деяких майданчиках все забито до Нового року, на інших у нас просили гроші. Сподіваємося, в лютому щось вийде. З'являються люди, які натякають на допомогу з концертами.

Я задавав собі питання, навіщо пишу музику. Але поки у мене немає коректної відповіді. Пишу, бо пишеться. Виникають творчі ідеї, я їх втілюю, і все.

Я не згоден з тим, що художник повинен бути голодним. Це може стимулювати, але, коли ти ситий, тебе може стимулювати щось більш високе, ніж їжа. Я недавно думав над тим, що наші люди прагнуть в житті до достатку: дому, машині, сім'ї. Атрибутів комфортного життя. В Америці, наприклад, багато людей вже народжуються з ними. Тому там існують і інші рівні.

Моя порада початківцям музикантам: не грайтеся кавери. Удома можна. А постійно це робити - значить гальмувати в розвитку. У нас є цілий пласт кавер-музикантів. І є люди, які їдять цю пережовану їжу.

Граничною метою людини має бути прагнення до безсмертя. Я не про те, щоб залишитися в історії. А до реального безсмертя. Такого не станеться, але прагнути варто.

Мені хочеться вірити, що люди на кшталт Курта Кобейна потрапляють в іншу галактику, до якої ми ніяк не дотягнемося.

У старості я уявляю себе на острові граючим босанову ".

Читайте також: Кращі цитати з нового інтерв'ю Земфіри.