- Фламенко. коротка історія
- Основні елементи фламенко
- Музичні особливості фламенко
- гітаристи фламенко
- Фламенко на початку XX століття
- Фламенко в даний час
В Іспанії, національним інструментом якої, безумовно, є шестиструнна гітара, існує і одна з унікальних її різновидів, відомих сьогодні в усьому світі - гітара фламенко. Однак не варто думати, що гітаристи фламенко грають на якомусь особливо сконструйованому інструменті. Зовні гітара фламенко не відрізняється від традиційної шестіструнка. Фламенко це, скоріше, стиль гри на гітарі, пов'язаний не тільки з музикою, а й з поезією і танцем, або навіть своєрідна життєва філософія.
Фламенко. коротка історія
Іспанська гітарист фламенко Пако де Лусія (1947-2014)
У поняття фламенко зазвичай входить народне пісенно-танцювальне творчість Андалусії - південній області Іспанії, хоча більш широке поняття фламенко включає в себе і такі види мистецтв, як живопис, балет, монументальне мистецтво, поезія.
В історії виникнення і розвитку фламенко багато до теперішнього часу не з'ясовано. Разом з тим ряд дослідників вважає, що стиль фламенко в основному сформувався за часів арабського панування в Іспанії, потім під впливом різних історичних умов видозмінювався і вдосконалювався, поки не вийшов на естраду, де придбав нові, сучасні риси.
Андалусія стала хіба що тиглем, в якому на протязі тисячоліть переплавлялися елементи культур різних народів, починаючи від иберов, фінікійців і кельтів і кінчаючи арабами. При цьому нові культурні нашарування не нищили колишні, а збагачуючи їх, створювали нову, неповторну культуру.
Важливим фактором, що вплинув на формування іспанської та особливо андалусской культури, стала поява в XV столітті на території Іспанії циганських племен, витіснених з Індії Тамерланом (Тимуром) під час його походу на Делі, які несли з собою своєрідну культуру, що має схожість з індійською.
В Андалусії цигани не тільки ввібрали в себе елементи місцевої музичної культури, а й значно збагатили її своєю творчістю, в результаті чого і виникло унікальне явище в мистецтві народів світу.
Основні елементи фламенко
Основними елементами фламенко є спів - його першооснова, музичний супровід і танець. Перші два елементи можуть виступати як самостійно, так і спільно. Зокрема, такі форми фламенко, як дебла, мартінетес, Саета виконуються співаком-кантаор без супроводу; в той же час багато форм, як, наприклад, солеа, Булер, гранадіна, Таранто і інші можуть виконуватися інструментально, без співака.
Головна музична роль в супроводі співу і танцю відводиться гітарі, яка є основним сольним інструментом. Крім гітари як ударних інструментів використовуються барабани, кастаньєти. Ритмічний малюнок супроводу може доповнюватися ударами каблуків танцюристів або ударами долонь слухачів.
В музичні форми фламенко входять такі, як Алегрі, Булер, канья, караколес, картахенера, дебла, фанданго, мірабрас, петенера, плайера, поло, солеа, танго тьенто, тони, Таранто, гранадіна і т. Д. - всього більше п'ятдесяти відрізняються один від одного форм, кожна з яких має свою ладовую характеристику, певну ритмічну формулу і тип мелодійного варіювання.
Музичні особливості фламенко
Основними характерними ознаками фламенко є імпровізаційність, поліритмія, тональна і ладова змінність, наявність орієнтальних елементів, виняткова емоційна насиченість. Мелодика, як правило, характеризується свободою ритмічного малюнка, несподіваними тональними зрушеннями, насичена мелізматікой і хроматизмами. Збагачення музичної форми часто досягається шляхом варіювання, завдяки чому музичний розвиток виявляється надзвичайно активним.
Мелодії фламенко будуються на системі гексахорда, специфічному ладі (лад ми), близькому до фригийскому, гармонічному мінорі і особливий вид мажору (фригийский мажор), що поєднуються в різних варіантах. При цьому переважним є лад ми.
гітаристи фламенко
Народні гітаристи, в переважній більшості цигани, з покоління в покоління передавали і вдосконалювали техніку гри, способи варіаційного розвитку і, поряд з народними співаками, були хранителями народних традицій.
В Андалусії гітара була основою музичного виховання, мала тут таке ж значення, як фортепіано в інших країнах, була і залишилася незмінним супутником іспанського народно-побутового музикування. Роль гітари в мистецтві фламенко важко переоцінити. Завдяки своїм потенційним можливостям, вона виконує роль і акомпанував, і соло інструменту, може виступати і в якості повноправного учасника діалогів: співак - гітара, танцюрист - гітара. Масове народне музикування перетворило гітару в поетичний символ іспанської музики.
Як каже Гарсіа Лорка, пристрасний шанувальник музики фламенко: «Чи можна знайти кращий вихід для пристрасті, ніж вилити її в шість ліричних вен цього найважчого інструменту?» Він присвятив гітарі рядки одного зі своїх чудових віршів:
починається
плач гітари.
розбивається
чаша ранку.
починається
плач гітари.
О, не чекай від неї
молчанья,
Не проси у неї
молчанья!
Невпинно гітара плаче,
як вода по каналах - плаче,
як вітру над снігами - плаче,
НЕ молі її про мовчання!
Так плаче захід про світанок,
так плаче стріла без мети,
так пісок розпечений плаче
про прохолодною красі камелій.
Так прощається з життям птах
під загрозою зміїного жала.
О, гітара,
бідна жертва
п'яти перевірених кинджалів!
Переклад М. Цвєтаєвої
Фламенко на початку XX століття
Аж до нашого століття багато гітаристів виступали тільки на сімейних або сільських святах, в домашній обстановці, часто на відкритому повітрі. На початку нашого століття мистецтво народних гітаристів проникає на концертну естраду. Починаючи з 20-х років, гітара фламенко завойовує великі концертні зали. В її популяризації величезну роль зіграли справжні знавці народного мистецтва Андалусії - Мануель де Фалья і Гарсіа Лорка. Їх зусиллями в 1922 році в Гранаді був організований перший фестиваль фламенко, що поклав початок зростанню популярності жанру. Найбільшими майстрами виконання мелодій фламенко на гітарі, піонерами відродження фламенко були Патина, X. Моліна, Р. Монтойя.
Одним з перших гітаристів Андалусії, які виступали з сольними концертами, був видатний віртуоз-імпровізатор Рамон Монтойя, який поклав початок запису гри фламенко на діскограмми. З величезним успіхом він виступав не тільки в містах Іспанії, але і за кордоном. У гру фламенко Монтойя вніс багато нових елементів і різних технічних прийомів. Блискучими солістами і акомпаніаторами зарекомендували себе Мануель і Хуан Морано, Пако Кепер, Педро Пенья, Фелікс Утрера, Ніньо Рікардо, Пако Пенья, Маноло Санлукар і інші.
Фламенко в даний час
В даний час популяризація фламенко ведеться шляхом організації періодичних фестивалів, конкурсів фламенко, сольних концертів гітаристів, гастролей театрів фламенко. Сьогодні всьому світу відомі імена таких видатних гітаристів-віртуозів, як Маріо Ескудеро, Віктор Моїх (Серраніто), Маноло і Естебан Санлукар, Паррілья де Херес, Агустін Сабикас, Мануель і Хуан Морано, Пако де Лусія.
Порівняння перших грамзаписів музики фламенко з сучасними дозволяє виявити нові мелодико-гармонійні елементи, однак, що не порушують основних канонів і рис жанру.
Багато основоположні елементи латиноамериканської музики беруть свій початок з музики фламенко. Як приклад можна привести ритмічну структуру румби і хабанери, запозичену народами Латинської Америки з музики Андалусії. З іншого боку, в мелодику фламенко проникають латиноамериканські мелодії, що займають все більш міцне місце в репертуарі гітаристів Іспанії. До них можна віднести коломбіану, Гуахіра, мілонгу і інші.
В даний час інтерес до народної музики Андалусії в нашій країні постійно зростає. Гастролі гітаристів Маріо Ескудеро, Педро Солера, Мануеля Кано, Пако де Лусії, співачки і танцівниці Кеті Клавихо, ансамблю «Луісільо», цикл телевізійних передач «Веселка», відеозаписи виступів видатних музикантів дозволили познайомитися численним любителям музики з чудовим мистецтвом фламенко.
Джерело: С.Каржавін, В.Максименко. Гітара фламенко // Музичний альманах. Випуск 2. Гітара. М., 1990.
