музичні інструменти групи
Гітара / Історія гітари
ГИТАРА [GUITARRA] - (від іспанського quitarra від грецького kithara - ліра) рід струнного щипкового музичного інструменту лютневого типу з дерев'яним корпусом - резонатором в формі вісімки і з довгим грифом.
Багато істориків по-різному описують історію походження сучасної гітари і її різновидів. Це не дивно, адже перші струнно-щипкові інструменти, які з'явилися прообразом справжньої гітари, з'явилися в глибокій старовині, 3-4 тисячі років до нашої ери.
Х оча родовід гітари, як стверджують її дослідники, починається зі Сходу, а назва інструменту виводять від грецького kithara, батьківщиною сучасної класичної гітари, безсумнівно, слід вважати Іспанію. Саме тут лютня, а потім віуелу дали основу для народження нового інструменту, який став істинно народним за популярністю. Починаючи з середини XIII століття відомості про еволюцію гітари, її іконографія стають більш точними.
Аудіо приклад звучання електро-акустичної гітари в world music композиції групи Toke-Cha:
Появі гітари в традиційному нинішньому вигляді передував довгий шлях розвитку, коріння якого сягає в глиб історії. На думку ряду дослідників, цибулю первісного мисливця міг використовуватися не тільки як зброя, а й як музичний інструмент. Так, якщо на цибулю натягнути не одну тятиву, а більш, то в силу їх різної довжини, сили натягу і товщини змінюється висота видаваного ними звуку. Ймовірно, саме такий вигляд мав найдавніший музичний інструмент, який став прототипом ассиро-вавилонської або єгипетської кіфари. У свою чергу, стародавні кіфари стали «предками» гітари. У Месопотамії та Єгипті деякі різновиди кіфар (в тому числі єгипетська Набла і арабська ель-ауд) отримали подальший конструктивний розвиток і поширилися по всьому середземноморського узбережжя вже в 3-2 тисячоліттях до нашої ери.
Найдавніше зображення інструменту, схожого на гітару, відноситься до 2 століттю. Це малюнок на барельєфі, який прикрашав надгробну стелу в Меріді. Це вже говорить про деяку «культовості» інструменту і його специфічної спрямованості.
Починаючи з 10 століття, зображення струнних щипкових інструментів стає загальноприйнятим. Інструменти цього періоду ще поєднували в собі риси, які в епоху Відродження розподіляться між різними видами щипкових - такими, як віола, віуелу і гітара. Гітара мала чотири подвійні струни (чотири хору). Виконавці застосовували такі прийоми гри, дотримуючись своєї фантазії: пальцями, плектром (медіатором). Уже на цьому етапі були закладені основні принципи звуковидобування, які спричинили за собою вдосконалення конструкції і остаточне формування сімейств струнних інструментів.
Різновиди гітар і способів гри
Виділяються два види інструментів; про їх особливості та застосуванні можна судити за іншими джерелами - "Книзі Благой кохання" Хуана Руїса. Це гітара мавританські (арабська) і гітара латинська (римська).
Мавританська гітара (guitarra sarracenica), овальної форми, її нижня дека опукла, широкий корпус має декілька декоративних резонаторних отворів. Металеві струни прикріплені до основи корпусу за допомогою напівкруглого струнотримача або невеликих кнопок, проходять через підставку і намотуються на колки, вставлені в об'ємисту колковую коробку. Грають на ній як за допомогою плектра (медіатора), так і за допомогою пальців - в XIII столітті смичок виходить з ужитку.
Латинська гітара, більш складна за формою (овальна в нижній частині, що звужується у напрямку до грифу) має плоску нижню деку. Звук з жильних струн витягається плектром або пальцями (на думку Е.Шарнассе, переважно пальцями). Завдяки особливостям своєї конструкції і звучання, латинська гітара виявляється ближчою попередницею сучасної класичної гітари. Деякі елементи конструкції, очевидно, вже сформувалися: плоский корпус, злегка витягнутий в "талії"; резонаторное отвір, розташоване посередині: шийка з грифом, забезпеченим порожками. Форма колковой коробки, кількість струн і спосіб їх кріплення, навпаки, ще не устоялися. Точно так само справа йде і з постановкою інструменту та способом гри - використання пальців і плектра залежить від смаку виконавця.
Аудіо приклад звучання електро-акустичної гітари в етно композиції групи Токе-Ча:
При грі на латинській або римської кифаре використовувався прийом punteado, тобто гра щипком. А при грі на мавританської або арабської кіфарі - прийом rasgeado, тобто «брязкання» по струнах усіма пальцями правої руки. Надалі гра щипком - punteado стала основою класичної школи. При цьому додалися нігтьової і пальцевий способи звуковидобування для правої руки, гра з опорою - apoiando і без опори - tirando на струну після щипка. У свою чергу, гра прийомом rasgeado стала основою іспанського стилю виконання flamenco, а звуковидобування за допомогою різних пристосувань відбилося в сучасній грі медіаторами. Мавританська гітара не знаходить широкого поширення серед сільських музикантів, а привертає коронованих осіб і доводиться до двору Альфонса X. Латинська ж - знайшла своїх «прихильників» в особі менестрелів.
Гітара того часу, була інструментом акомпануючим, які мають спочатку чотири подвійних струни (чотири хору). За свідченням одного з традиційних легенд, в XVI столітті Вісенте Еспінель додає гітарі п'яту струну, саме такий інструмент стає відомий в Європі як іспанська гітара. Але це все ще інструмент з акордової технікою - на подвійних струнах складно вести мелодію. В Іспанії цього часу, серед музикантів професіоналів, фаворитом щипкових інструментів була віуелу.
віуелу
У літературі, присвяченій іспанській музиці епохи Відродження, віуелу часто називають попередницею гітари і навіть ототожнюють обидва ці інструменту. Це не вірно. Гітара - інструмент іншого, ніж віуелу, походження, що відрізняється від неї не тільки зовнішньою формою (більша кількість подвійних струн, розмір) і сферою побутування (віуелу вважалася аристократичним, придворним інструментом, гітара ж була поширена в народних колах), але головне - технікою гри : віуелу була сольним мелодійним інструментом, гітара - інструментом виключно гармонійним і акомпануючим, їй була властива аккордовая техніка. Лише значно пізніше, вже в кінці XVII століття, коли у віуели прибрали 7-ю, а до гітарі, навпаки, додали 6-ю подвійну струну, віуелу і гітара стали ідентичними інструментами, з уже утвердилися назвою
Однак тільки в XVIII столітті, коли у гітари замінили подвійні струни одинарними і зробили її не тільки гармонійним, а й мелодійним інструментом, вона прийняла той остаточний вигляд, який зберігся до наших днів. Протягом же XVI і XVII століть інструментом іспанських композиторів-професіоналів була майже виключно віуелу
Гітара епохи бароко
Конструкція гітар епохи бароко як правило підтримувалася кількома поперечними пружинами, розетка часом була дуже витонченою. Але в той час ще не існувало стандартів, і розміри інструменту визначалися на розсуд майстра. Відмінності в діапазоні, тобто довжині відкритих струн, іноді були значними.
Наприкінці XVIII століття з'являються суттєві нововведення, які знаменують важливий етап у поступовому формуванні сучасної конструкції. Перш за все, трансформується зовнішній вигляд інструменту. Зміни стосуються пропорцій, акцентується вигин корпусу; багатство декору поступається більшій строгості в обробці. В Іспанії майстри музичних інструментів виявляють корисні акустичні властивості веерно розташованих пружин. В окремих випадках їх кількість досягає семи.
Н езважаючи на те, що гітара до цього часу поширилася по всьому світу, основні події в її історії відбулися в Європі.
Англійською гітарою в Англії та Америці 18 століття називався інструмент грушоподібної форми з 6 - 14 струнами (більш правильна назва - цистра).
еволюція
Гітара того часу переважно була все ще інструментом з п'ятьма рядами струн. У зв'язку з тим, що виконавцям складно було підібрати струни для середніх рядів, які добре б звучали в унісон, деякі гітаристи почали вдаватися до спрощеної настройці - відмовляючись від подвійних струн. Вживання одинарних струн значно збіднює низький регістр гітари. Тепер замість семи звуків в акорді (у гітар з подвійними струнами - дві басові налаштовувалися в октаву) витягувалися тільки п'ять. Можливо, для того щоб зробити звучання інструменту більш повноцінним, деякі майстри незабаром починають додавати шосту струну. Пошуки майстрів в оптимізації конструкції гітари приводили, часом, до вельми курйозним результатами - з'явилися найхимерніші інструменти, але більшість їх стало тупиковими гілками еволюції гітари. У 1773 році ван Хекке зробив дванадцятиструнну гітару, яку він назвав «бісзекс» (двічі шість). Абат Морлане в 1788 році в Парижі винайшов семиструнну гітару. Обер де Труа в 1789 році сконструював гітару з двома грифами і двома спеціальними акордами струн. Віденський майстер Штауфер створив восьміструнную гітару. У лондонському Музеї Вікторії та Альберта зберігається гітара, на якій натягнуто 32 струни (майстер д він Рафаель Вальєхо, 1789). Однак жоден з цих інструментів не зміг перевершити шестиструнної гітару, оскільки кожен експеримент породжував більше незручностей, ніж переваг.
П стати розсудливим формувався репертуар гітари. Ближче до другої половини століття, так званої «Століттям освіти», з'являються численні нові методики навчання грі на гітарі, школи гри. У першій половині XIX століття Діонісіо Агуадо ввів в широку практику використання нігтьового способу звуковидобування. Його друг і співвітчизник Фернандо Сор розширив технічні можливості гітари завдяки широкому застосуванню прийому Барре та інших нововведень.
Ряд блискучих віртуозів і композиторів пов'язали своє життя з цим інструментом. Серед них - відомі іспанці Д.Агуадо, Ф. Сор і італійці М.Каркасі, Ф.Каруллі, М.Джуліані і багато, багато інших. Гітара в руках хорошого виконавця стала звучати як «маленький оркестр». Багато композитори того часу (Монтеверді, Россіні, Доніцетті, Верді, Массне) використовували гітару в своїх операх, а Вебер, Берліоз, Гуно і інші самі грали на гітарі. Знаменитий скрипаль Паганіні був прекрасним гітаристом і написав для гітари ряд творів. Російські композитори Глінка і Чайковський любили гру на гітарі, а такі письменники та поети, як Державін, Пушкін, Лермонтов, Л. Толстой, Гете, Байрон, Шеллі, Бодлер присвятили їй не одну сторінку в своїх творах.
Про Грімне внесок в розвиток гітари зробив іспанський гітарист Франсіско Таррега (1852-1909). Основні положення методики викладання Тарреги викладені у праці його учня Еміліо Пухоля - «Раціональний метод гри на гітарі». Головну щабель еволюції будови інструменту знаменує конструкція гітари майстра Антоніо Торреса. Він виробляє нові норми конструкції інструмента, і закріплює деякі раніше застосовувані знахідки майстрів:
- збільшення обсягу інструменту, який робиться ширшим і глибоким;
- встановлення мензури (вібруючої частини струни) - 65 см .;
- трансформація грифа, який стає більш широким і трохи більш опуклим по відношенню до площини деки; гриф триває аж до резонаторного отвори;
- повернення до кріплення струн за допомогою зав'язування вузликів.
- встановлення оптимальної кількості (сім) віялових пружин і новий принцип їх розташування.
Але істинний успіх гітара знайшла в XX столітті завдяки майстерності Андреса Сеговії.
сучасність
Особливим етапом у розвитку гітари, стала поява електрогітар. Багаті можливості звукової обробки, аналогові і цифрові процесори дозволили до невпізнанності змінити звук класичної гітари. Одночасно розширилися виконавські можливості.
У цей час з'являються такі віртуози як музиканти групи Пінк Флойд (Pink Floyd), Лед Зеппелін (Led Zerppelin), Бітлз (The Beatles), Джиммі Хендрікс (Jimmy Hendrix), Річі Блекмор (Ritchie Blackmore), ДжонМакЛафлін (John McLaughlin), Ел Ді Меола (Al Di Meola), Пако де Люсія (Paco De Lucia), інгві мальмстін (Yngwie Malmsteen), Джо Сатріані (Joe Satriani), Джанго Рейнхарт (Django Reinhardt), Френк Заппа (Frank Zappa), Стів Вай (Steve Vai), Брайан Мей (Brian May) і багато інших. Електрична гітара, з відповідними обробками, стає самостійним видом музичного інструменту.
Гавайська гітара (укулеле), яка використовується і в сучасній американській музиці, має глибокий корпус і 4 металеві струни. Грають на ній за допомогою плектра. Своїм характерним звучанням вона зобов'язана ковзної сталевої платівці, яка ставиться на струни, але не притискає їх до грифа, змінюючи їх довжину, і, отже, висоту звуку.
У Росії на рубежі 19 - 20 століть велику популярність отримала семиструнная гітара, налаштована в основному по терціях. Техніка гри на шестиструнної і на російській семиструнної гітарі практично ідентична, проте терцовий лад семиструнної гітари менш зручний в складних поліфонічних творах, більш підходячи для акомпанементу. Тому в Росії більше прижилася 6-ти струнна гітара.
Відео приклад гри на електро-акустичній гітарі в world music групі Токе-Ча:
