- вічна суперечка Багато країн приписують винахід гармоніки собі, і суперечок з цього приводу в науковому...
- виховний присмак
- розквіт популярності
- Перший хлопець на селі
вічна суперечка
Багато країн приписують винахід гармоніки собі, і суперечок з цього приводу в науковому світі багато. Зрозуміло, є і російська версія походження інструменту, яку висував радянський доктор мистецтвознавства, професор Альфред Мірек, ім'я якого носить сьогодні музей російської гармоніки в Москві.
Альфред Мартинович вважав, що першу гармонь винайшов в 1783 році в Санкт-Петербурзі чех, органний майстер Франтішек Кіршнік. Він придумав новий принцип звуковидобування за допомогою язичкових планок.
«Ця гармоніка набагато більше нагадувала своїм виглядом сучасну гармонь, ніж перший акордеон, винайдений в 1829 році у Відні майстром Кирилом Деміаном, - уточнює вчений-теоретик і акордеоніст з Іспанії Гірка Гермоза Санчес, який приїхав в Білгород спеціально на святкування Дня баяна, акордеона і гармоніки в інститут мистецтв і культури .
Але, додає Гірка, як часто трапляється в світі новацій, автором стає той, хто першим оформив патент на винахід. Росія в цьому плані ніколи оперативністю не відрізнялася. Те ж відбулося і з гармонікою.
Тому офіційно засновником сімейства гармонік (у багатьох країнах всіх його представників, включаючи саму гармонь, баян і акордеон, часто називають одним цим словом) став Кирило Деміан, вірменин за походженням, який запатентував інструмент, на якому можна було зіграти цілий акорд натисненням однієї клавіші. Тому пристрій і назвали акордеоном.
Акордеоніст з Іспанії Гірка Гермоза Санчес приїхав на святкування Дня баяна, акордеона і гармоніки в інститут мистецтв і культури.
Фото Володимира Юрченка
З місцевим колоритом
Проте до початку XIX століття в Росії набула поширення саме гармонь Кіршніка, яку охоче освоювала знати, виконуючи на ній російські народні пісні (згадки про це є в літературних джерелах).
Її виготовляли кілька тульських майстрів, які до 1820 року налагодили масове виробництво, а початку XX століття брали призові місця на міжнародних торгових виставках за варіації вже віденських гармонік.
У 1907 році один з них - Геннадій Чулков (в 1950-і роки він очолив експериментальний цех на Тульської баянної фабриці) - придумав механіку позикових басів для дворядної віденської гармоніки, за допомогою яких звучання нижніх тонів ставало більш насиченим. Цей винахід Геннадій Леонтійович запатентував (прямо бальзам на душу!), І до нинішнього дня воно застосовується на всіх віденських гармониках.
Винахід баяна в 1907 році належить майстру Петру Стерлігова. І назва його - чисто російське, від імені стародавнього співака-оповідача Баяна.
Це всього кілька фактів з багатої історії розвитку інструменту, оскільки в кожній країні, а найчастіше і місцевості він отримував нові вдосконалені елементи. З найближчих до нас - елецкая гармоніка-русянка.
Що ж стосується сучасних асів в світі виробництва гармонік, Гірка Санчес назвав в тому числі російську фабрику «Юпітер».
Фото Михайла Малихіна
виховний присмак
На початку XX століття гармоніка зайняла своє місце в народній культурі, ставши атрибутом всіляких гулянь. Інструмент був по суті предметом розкоші і простим людям був недоступний.
Так, в дослідженні історії гармоні і баяна села Веселого Красногвардійського району школярки (нині студентки) Юлії Аліпова згадується, що в родині жителів села Бєлоусових зберігається інструмент 1881 року. Їх предок служив осавулом в охороні царя Миколи I і отримав гармоніку як нагороду за відданість.
У перші роки після Жовтневої революції гармоніку визнали іноземцем для гри в оркестрах і занадто маловиразної для музичного впливу на маси. Заступився за неї перший нарком освіти Анатолій Луначарський, заявивши, що головне значення гармоніки - суспільне:
«[Гармоника покликана] організувати веселощі там, де живуть трудящі маси, особливо в селі, щоб вийшов відомий політично сприятливий і виховний присмак, щоб музика, вторгшись туди, стала ворогом горілки, хуліганства, щоб утворилася багатотисячна мережа, що служить провідником культурного веселощів в цієї товщі ».
У 1926 році в Смольному пройшов перший конкурс гармоністів і балалаєчників, який поклав початок масовому поширенню інструменту.
Виступ баяністів оркестру Бєлгородської філармонії.
Фото Михайла Малихіна
розквіт популярності
У Білгородській області гармонії і баяни широко поширилися лише після Великої Вітчизняної війни. Тоді ж в Олексіївському, Красненській і Червоногвардійському районах з'явилися перші інструментальні ансамблі художньої самодіяльності, де разом з косою, балалайкою і ложками присутній баян.
Як оркестровий інструмент баян розцвів в 1960-70-і роки, коли в області з'являлися аматорські оркестри народних інструментів. Так, одним з наймасовіших (до його складу входило близько 80 музикантів) став оркестр під керівництвом Олександра Терентюк з Червоної Яруги, який в 1967 році першим в області отримав звання народного.
На всю область гримів музичний колектив томаровского районного ДК під керівництвом Петра Данилова. Цілу плеяду знаменитостей виховав оркестр баянів при дитячій школі № 1 міста Білгорода під керуванням Івана Дзюбенко.
Великим стимулом для музикантів стали конкурси та фестивалі. З 1990-х років Білгород збирає виконавців на народних інструментах з усієї країни на Всеросійський конкурс «Кубок Білогір'я», до недавніх пір - фестиваль народної музики імені В. Я. Підгорного в Губкине. Сьогодні центром професійного спілкування баяністів з багатьох країн став також БГІІК, де проводиться день баяна, акордеона і гармоніки.
Фото Вадима Заблоцького
Перший хлопець на селі
У кожному куточку нашої неосяжної батьківщини завжди був особливий людина-баяніст, перший хлопець на селі, якому однаково раділи на весіллях, сільських посиденьках або міському гуляння. Розуміння обраності таку людину супроводжувало його все життя.
Так, заради баяна для сина колись продав корову батько Миколи Белашова з Рокитного. Вивчившись, багато років Микола працював баяністом в Будинку культури при цукровому заводі. Інструмент допоміг вистояти, не зламатися, коли музикант втратив зір.
До слова, тема сліпих баяністів - окремий рядок в історії виконавців області.
Одне з найбільш ранніх спогадів мого дитинства - сліпий музикант Григорій, якого запрошували в кожен сільський будинок, де по черзі влаштовували танці. Будучи сліпим від народження, він навчився музиці в Валуйському інтернаті, який і сьогодні дає вихованцям освіту по класу баяна.
Серед яскравих самородків-баяністів області - житель Шідловкі Волоконівського району, учасник ювілейних торжеств передачі «Грай, гармонь улюблена!» Микола Ліхтіна. Просто вогонь, а не музикант: найледачішого в танок своєю грою загітує.
Понад півстоліття присвятив гармоніці уродженець Красногвардійського району, учасник передач Геннадія Заволокина, заслужений працівник культури РФ, лауреат міжнародних і всеукраїнських фестивалів Василь Осадчий .
Всі любителі гармоніки в Губкине знають і люблять народного музиканта Леоніда Усова, який теж брав участь у передачі «Грай, гармонь». По неділях він збирає городян біля фонтану на музичні посиденьки, щоб люди могли разом поспівати, потанцювати, підняти один одному настрій.
Тому що такі вони, заводні, яскраві життєлюб, ці гармоністи-баяністи, які, словами поета Володимира Молчанова, роблять вулиці тісними, а наші серця - просвітлене. За що їм наша загальна подяку!
Грає Леонід Усов з Губкіна
Виступ Миколи Ліхтіна, жителя Шідловкі Волоконівського району
