18 лютого виповнилося 85 років Йоко Оно. "Найвідоміший невідомий художник" - Джон Леннон знав, про що говорив, коли дав своїй дружині і музи таку характеристику, маючи на увазі популярність її імені широкому загалу, що поєднується з незнанням її робіт. Тим часом, Йоко Оно не тільки стояла біля витоків концептуального мистецтва, а й встигла залишити свій слід практично в усіх сферах культури. Художник, музикант, режисер, борець за мир - портал Москва 24 розповідає про численні амплуа художниці і її внесок у сучасне мистецтво. 
Фото: ТАСС / Zuma / Antonio Nava
Майбутній піонер концептуального мистецтва і одна із засновниць перформансу, Йоко Оно народилася в Токіо в утвореній і артистичній сім'ї. Її батько, професійний піаніст і банкір, займав одну з керівних посад в Bank of Japan. Що жив і працював в США, він вперше познайомив Йоко з Америкою, де вона періодично жила в дитинстві. Дитя двох діаметрально протилежних культур, який сформувався між Сходом і Заходом, Йоко ввібрала в себе східне світобачення і філософію, щоб потім прищепити їх за допомогою свого мистецтва на західну грунт.
До двадцяти років дівчина здобувала освіту на батьківщині, а в 1953 році переїхала в Штати, де вступила до коледжу і занурилася в життя артистичної богеми. Незабаром Йоко кинула коледж, а в 23 роки проти волі батьків вийшла заміж за молодого експериментального композитора Тосі Ітіянагі. В цей же час вона почала займатися концептуальним мистецтвом. Незважаючи на неймовірну активність дівчини, її знайомства зі знаменитими авангардистами і той факт, що її заходи відвідували самі видні діячі мистецтва і колекціонери того часу, від Марселя Дюшана до Пеггі Гуггенхайм, справа йшла не так гладко - в 1962 році вона повернулася до батьків в Японію лікувати нерви після не знаходили розуміння у глядачів і критиків художніх експериментів. За Йоко в Японії приїхав її головний шанувальник - Ентоні Кокс, музикант, кінопродюсер і куратор, який невдовзі став її соратником, продюсером, а також другим чоловіком і батьком її дочки Кіоко.
Кілька років по тому, в 1966 році, відбулося знайомство художниці з Джоном Ленноном, які прийшли на її виставку. Зацікавилася "бітлом", Йоко Оно довго домагалася його уваги, поки не отримала його в найповнішому обсязі, ставши аж до трагічної смерті Леннона його головним співавтором, музою і дружиною.
З цим третім шлюбом в життя Йоко Оно почалася нова, наймасштабніша глава, яка поєднувала в собі, з одного боку, славу і невпинне увагу преси, найчастіше поєднували з нападками і ненавистю, з іншого боку - нові перформанси та виставки, запис музичних альбомів, невтомну і безперервну пропаганду світу, за який вони активно виступали разом з Ленноном. Всім цим Йоко Оно продовжує займатися і сьогодні з тією ж невичерпною енергією і гумором, яким можуть позаздрити і молоді. А ми пропонуємо згадати найрізноманітніші заняття цієї легендарної японки - від стали класикою сучасного мистецтва перформансів до її боротьби за мир.
Японське походження не заважає художниці бути далекою (некровних) родичкою Олександра Сергійовича Пушкіна - російська панночка Анна Бубнова, яка є нащадком Якова Ганнібала, двоюрідного дядька поета, вийшла заміж за Сюн'іті Воно, сина президента японського промислового банку і майбутнього дядька Йоко Оно в 1918 році і поїхала разом з ним до Японії. Згодом тітка Ганна зробила великий вплив на Йоко - її син помер в підлітковому віці, жінка більше не могла мати дітей і всю свою любов дарувала маленької племінниці, даючи їй уроки малювання і гри на фортепіано. У 2007 році Йоко віддала данину пам'яті своєї тітки, анонімно відвідавши музей Пушкіна на її батьківщині - в селищі Бернове Тверській області.
перформанси
Що стояла біля витоків перформативного мистецтва, Йоко Оно стала однією з перших, хто став включати в свої акції глядача. Обмеження ролі художника в створенні твору мистецтва і часткова передача його повноважень глядачеві - така ідея була принципово нової і шокуючою для мистецтва середини ХХ століття, до Воно використовувалася хіба що в музиці ( "4'33" Джона Кейджа). Сама художниця зізнавалася, що і їй це давалося не так легко, але завдання придушити своє его в ім'я подальшого розвитку на той момент представлялася їй особливо важливою.
Перформанс "Запали сірник і дивись на неї, поки вона не згорить", вся суть якого полягає в його назві, був вперше проведений в 1955-м і став одним з перших задокументованих перформансів в історії мистецтва. У витоках цієї акції неважко розгледіти споглядальність Сходу - походження художниці простежується в багатьох її роботах, правда, принципова психологічна "відкритість" Йоко Оно дозволяє називати її людиною з західною психологією.
"Голос для сопрано" був створений Воно в 1961 році. Простір для перформансу складалося з порожньої кімнати з текстом на одній зі стін "Кричи проти вітру / кричи проти стіни / кричи проти неба". Глядачеві пропонувалося кричати що є сил, порушуючи тим самим головне правило музейного поведінки. Відтворена в 2010 році в Нью-Йоркському музеї сучасного мистецтва, ця робота виявилася "занадто" гучною, скандальної, надмірної навіть для сучасного світу - вносить хаос у світ мистецтва, "Голос для сопрано" був частково згорнуть з ініціативи музейних працівників.
Фото: ТАСС / Михайло Фомічов
В рамках перформансу 1964 року Bag piece художниця пропонувала двом людям, роздягнувшись, сховатися в величезному темному мішку і провести там кілька хвилин, самостійно вирішивши, що саме вони будуть там робити. Метою художниці було створити в просторі повної темряви ситуацію, в якій раса, гендер, суспільне становище і матеріальний стан людей переставали б мати значення. Відмінності між людьми стиралися всередині мішка за допомогою темряви і уразливості оголених тіл. Люди могли бути ким завгодно. Простір свободи - саме його давала Йоко Оно всім бажаючим взяти участь в її перформансі.
Мабуть, найвідоміший і успішний перформанс Воно - "Відріж шматок", був вперше представлений в 1964 році в Токіо, в наступному році повторений в Нью-Йорку, а в 1966-му - в Лондоні. В ході перформансу художниця сиділа на колінах у своєму кращому вбранні, перед нею лежали ножиці. Глядачам пропонувалося приєднатися до неї на сцені і відрізати по шматочку її одягу. Провокуючи глядача на активне втручання в свій особистий простір, безмовно і покірно віддаючись в його владу, ще за десять років до став знаменитим скандального "Ритму 0" Марини Абрамович художниця символічно приносила саму себе в добровільну жертву. Вона повторила цей перформанс багато років по тому, в 2003 році в Парижі, присвятивши його 11 вересня 2001 року і зробивши своєрідним закликом до миру.
інсталяції
"Картина, на яку треба прибити цвях" 1961 року - одна з так званих робіт-інструкцій, в яких глядач ставав співавтором твору в ході виконання інструкцій художника. Робота складалася з полотна і лежачого на ньому молотка, за допомогою якого глядачеві пропонувалося вбити цвях в спочатку чисто біле простір і обмотати навколо нього свій волосся. Робота вважалася закінченою, коли простір полотна було повністю покрито цвяхами. Аналогічно, "Картина, на яку потрібно наступати" ставала твором мистецтва в процесі накопичення на ній відбитків черевиків, а "Димляча картина" - в процесі випалювання полотна сигаретами, які повинні були гасити про нього глядачі. Своїми роботами Йоко постулировала нову ідею - твір мистецтва більше не повинно висіти на стіні і бути поза зоною доступу, воно ставало твором в результаті колективної творчості, колективної дії.
"Білі шахи" - мінімалістська робота, також покликана стерти відмінності між людьми, штучний поділ на чорне і біле, переможців і переможених, "хороших" і "поганих". Вона представляла собою дошку з пофарбованими виключно в білий колір шахами, в які пропонувалося грати глядачеві. Шахова дошка супроводжувалася інструкцією: "Грай до тих пір, поки пам'ятаєш, ким є твій противник і ким є ти сам". Головне питання і проблема, над якими пропонувалося задуматися глядачеві - як і куди рухатися, коли твій опонент не відрізняється від тебе самого. Коріння цієї ідеї також можна знайти в східній філософії, згідно з якою кожен з нас є частиною одного цілого і всі ми об'єднані між собою. У цій антивоєнної за своєю суттю роботі Воно намагалася змусити людей подивитися за кордону штучних поділів, які ми ставимо один перед одним.
"Потолочная картина / ТАК картина" 1966 року - та інсталяція, завдяки якій, за однією з легенд, і відбулося знайомство Йоко Оно з Джоном Ленноном. Білі сходи в центрі порожньої кімнати вела глядача до скляної рамці, закріпленої на стелі. Поруч з нею на ланцюжку висіла лупа. Поглянувши через неї на рамку, можна було розгледіти слово "ТАК", написане на крихітному клаптику паперу за склом. Саме це "ТАК" і підкорило Леннона - так сильно воно відрізнялося від більшості творів концептуалістів, що займалися в основному протестом, а не твердженням чого б то не було.
Фото: ТАСС / Archiv Friedrich
У 2009 році за свій внесок в мистецтво Йоко Оно була удостоєна вищої нагороди Венеціанської бієнале - "Золотого лева".
Фільми
Заняття мистецтвом не могли не призвести Йоко Оно до експериментального кіно - у другій половині 1960-х вона створила ряд короткометражних фільмів. Серед них - однокадрова "Моргание" і "Сірник", що тривали по кілька хвилин і зняті спеціальною камерою зі швидкості 2000 кадрів в секунду.
Відео: YouTube / Klaus Erlinghagen
Один з найвідоміших фільмів Йоко Оно з того ж періоду - "№ 4". В ході фільму глядач бачить послідовно одні за іншими сідниці рухомих людей, а звуковим супроводом виступають інтерв'ю цих та інших людей, що думають про те, чи варто зніматися в цьому фільмі і чи не буде глядачеві нудно його дивитися. Таким чином, звуковий супровід одночасно коментував ті почуття, які закономірно відчував глядач. Як ідеї роботи Йоко називала свою улюблену тему - знищення бар'єрів між людьми, в цей раз шляхом демонстрації самої незахищеної частини тіла. Пізніше вона назвала цей фільм "чимось на зразок безцільної петиції", іронічної та при цьому обурливою для суспільства.
Менш іронічний фільм - "Зґвалтування" 1969, в ході якого кіногрупа переслідує жінку, зустрінуту в парку, вулицями міста аж до її квартири. Згодом при демонстрації цей фільм був сприйнятий глядачами як розповідь Воно про життя під постійною увагою преси.
музика
Свої перші уроки музики Йоко отримала ще у віці трьох років у музичній школі для обдарованих дітей, де вона вивчала гру на фортепіано, композицію і музичну літературу. Пізніше, коли вона переїхала в Нью-Йорк, її наставником став знаменитий авангардний композитор Джон Кейдж, активно підтримував творчі шукання молодої художниці.
Перші масштабні досліди Воно в музиці відносяться вже до часу її спільного життя і творчості з Джоном Ленноном - почавши з записи синглу Give Peace a Chance в 1969 році, який став гімном американського антивоєнного руху, вони заснували групу Plastic Ono Band, в тому ж році випустила свій перший альбом. У наступному році вийшов перший сольний альбом Йоко Оно. Об'єднавши популярну музику з авангардом, з 1969 року вона випустила понад два десятки альбомів, не раз очолювала танцювальні чарти (обходячи в них таких співачок, як Леді Гага і Кеті Перрі), отримала дві "Греммі" і виступала по всьому світу.
Відео: YouTube / Yoko Ono
книги
Найвідоміше друкований твір Йоко Оно, "Грейпфрут", безпосередньо пов'язане з її кар'єрою художниці і являє собою збірник інструкцій для створення творів мистецтва - буквально або в уяві читача. Що вийшла в 1964 році і визнана одним з головних зразків концептуального мистецтва першої половини шістдесятих, ця книга містила в собі більше 150 ідей, розділених на п'ять секцій: музика, живопис, подія, поезія і об'єкт. Книга витримала безліч перевидань і перекладів іншими мовами і послужила натхненням для найвідомішої пісні Леннона Imagine - багато хто з "інструкцій" книги починалися саме з цього слова. Наприклад, фрагмент про сендвічі з тунцем:
Уяви собі тисячу сонць в
небі в один і той же час.
Дай їм сяяти на протязі години.
Потім нехай вони поступово стануть
в небі.
Зроби сендвіч з тунцем і з'їси його.
Або "хмарний фрагмент":
Уяви, що хмари стікають вниз.
Вирий ямку в своєму саду і склади їх туди.
Були і більш сумні фрагменти, такі, як "Фрагмент-хованки":
Спираючись, поки все не підуть додому.
Спираючись, поки все про тебе не забудуть.
Спираючись, поки все не помруть.
У 2013-му вийшло своєрідне продовження "Грейпфрута" - "Жолудь", що містить поряд з інструкціями лаконічні ілюстрації.
Боротьба за мир
Починала з залучення глядача в процес створення творів мистецтва, Йоко Оно скоро розгорнула свою діяльність до планетарних масштабів, перетворившись в активіста за мир і права людини. Велику роль в її політичних поглядах зіграв той факт, що під час Другої світової війни майбутня художниця жила разом з сім'єю в Японії. Сама вона зізнавалася, що напівголодне військове існування, а також (і насамперед) атаки на Хіросіму і Нагасакі справили на неї в дитинстві незабутнє враження.
Почавши боротьбу за мир знаменитими "постільними інтерв'ю", які Воно і Леннон роздавали протягом тижня прямо з ліжка відразу після весілля (протестуючи таким своєрідним чином проти війни у В'єтнамі), вони продовжили нести своє послання, розмістивши в переддень Різдва 1969 року в дванадцяти містах світу білборди з написом "Війна закінчилася! Якщо ти цього хочеш. Щасливого Різдва від Джона і Йоко".
У 1990-і діяльність художниці набула благодійний характер. У 1997 році вона організувала щорічний конкурс для початківців музикантів в пам'ять про Джона Леннона і його творчій спадщині, а в 2002 - "Грант Леннон-Оно за мир", що присуджується раз на два роки окремим людям, організаціям, а також цілим країнам. Крім того, вона не раз виступала організатором благодійних концертів (для допомоги жертвам теракту 11 вересня в Нью-Йорку, для допомоги постраждалим від землетрусу і цунамі в Японії і т.д.).
Художниця підтримує і екологічні організації - будучи одним з ініціаторів коаліції "Артисти проти фрекінга", вона виступає проти небезпечної технології видобутку сланцевого газу.
У 2014 році на честь Міжнародного дня миру Йоко Оно передала ООН права на саму комерційно успішну пісню Леннона Imagine, змусивши, таким чином, "пісню світу" працювати на проголошувані її творцем цінності не тільки ідейно, а й матеріально.
Відео: YouTube / johnlennon
Але головним способом боротьби Йоко Оно за мир залишається постулирование і поширення ідеї про можливість і необхідність безконфліктного співіснування людей у всьому світі. Публікуючи свої артистичні послання всюди - від соціальних мереж і білбордів найбільших міст світу до провідних друкованих видань, вона кожен день вчить нас позитивному мисленню і надихає на творчість, віру в себе і мирне майбутнє. "Вір в себе, і ти зміниш світ"; "Смійся протягом тижня"; "Здайся світу" - маленькі перформанси, які Йоко Оно пропонує кожному з нас виконати вже зараз, не відкладаючи. Сьогодні, як і кожен день, вона вірить - кожен з нас може зробити цей світ кращим. Це і є та головна думка, яку "найвідоміша невідома художниця" несе в світ вже більше півстоліття.
Ліза Мінаєва
