7.02.2016

Про проблеми з «режимом» в джазовому філармонійному оркестрі РТ, що репетирують в підвалі студентах Гнесінки і татар в Нью-Йорку

28-річний саксофоніст Азат Баязитов - володар неофіційного титулу першого татарина з Казані, який записав альбом в Нью-Йорку, який він презентував на початку року в рідному місті. В інтерв'ю «БІЗНЕС Online» Баязитов, який зараз працює в столичному оркестрі Ігоря Бутмана, розповів про те, як музика Рустема Яхіна лягає на сучасні аранжування, про рівень джазового освіти в Казані, від якого «стає страшно», а також про дивовижний клубі « сіль »в столиці Татарстану.

ПЕРШИЙ ТАТАРИН З Казані, яку було записано АЛЬБОМ В НЬЮ-ЙОРКУ

- Азат, в анонсі до ваших недавнім казанським концертам сказано, що ви перший татарин з Казані, який записав альбом в Нью-Йорку. Як вам це визначення?

- Це визначення придумав казанський піаніст Андрій Руденко, я сам про це ніколи не думав (посміхається). Просто Андрій припустив, що це вплине на відвідуваність концертів. Ну а для нас найголовніше - заманити публіку.

В принципі, визначення правдиве, але я б ніколи про себе такого не написав і не прагнув якось виділитися з усіх татар. Я просто все життя мріяв записатися в Нью-Йорку, і це мені вдалося.

- Як же вам вдалося втілити свою мрію в життя?

- Це були мої другі гастролі в Америці з оркестром Ігоря Бутмана, в якому я працюю вже другий рік. Перші були, скажімо так, ознайомчі - влітку 2014 року. Тоді, потрапивши в Нью-Йорк вперше, мені знесло дах у всіх напрямках. Як би я ні мріяв, як би не уявляв собі це місто впродовж 10 - 15 років, все було по-іншому. Все більше, хмарочоси вище, люди, до речі, добрішими.

Так ось вдруге (після двотижневих гастролей по Америці) ми приїхали в Нью-Йорк в кінці вересня. Я домовився заздалегідь про записи з музикантами, серед яких був син відомого гітариста Марка Уитфилда барабанщик Марк Уітфілд-молодший, якого я привозив, коли працював в казанської філармонії. З ним, до речі, пов'язана цікава історія. У казанської 16-й музичній школі імені Олега Лундстрема, в якій я навчався, висіла вирізка з газети, на ній були зображені молоді джазові зірки початку 90-х років: трубач Рой Харгрув, органіст Джої ДеФранческо, саксофоніст Крістофер Холлідей і якраз тато Марка Уитфилда. І я, будучи дитиною, проходячи повз, весь час задивлявся на цю фотографію. І після приїзду Марка я вислав йому цей знімок. Дуже символічно вийшло, а він не міг повірити в цю історію!

Повертаючись до запису, я робив так само, як і інші. Мені дуже допоміг з контактами трубач Віталій Головнев. Взагалі, з усіма я домовлявся сам, але він мене направляв, назвав кілька хороших студій на вибір. І з одного мені вдалося домовитися, вона знаходиться в Нью-Джерсі.

- Альбом на свої гроші довелося записувати?

- Так, звичайно, на свої. Видавав його Ігор Михайлович Бутман, за що йому величезне спасибі, а все інше: оплата музикантам, плата за студію, за зведення, за репетиційну базу, плюс ще щось набігало - все за мій рахунок.

- Розкажіть про саму платівці If You Still Trust.

- У мене накопичилося якась кількість композицій, які вже необхідно було записати. Кожна пісня має свою історію створення, історію натхнення ... Довго розповідати, як народжується кожна пісня. Просто якщо відчуваю, що ось зараз щось вийде, я сідаю за піаніно. Колись це щось приходить швидко - мало не за одну годину можна скласти всю канву, а іноді все розтягується на якийсь термін. І тільки через деякий час, сівши знову за інструмент, ця стіна, яка була непробивною, по цеглинці розкладається - і хоп, щось пробивається.

- В альбомі є композиція Рустема Яхіна.

- Що стосується композиції Яхина, ця пісня, яку я грав ще в музичній школі, називається «Сін Кайда іден?» ( «Де ти була?»), Природно, вона про любов. У 16-й музичній школі, в якій я навчався, є диригент Анатолій Олександрович Василевський, у якого був оркестр «Синтез-бенд», і він до цих пір викладає в школі. У його оркестрі я і грав цей твір. З тих пір воно мені запало в душу, захотілося вже зробити свою аранжування.

- Чи плануєте ще експерименти з творами татарських композиторів?

- Звичайно. Я взагалі хочу як-небудь цим зайнятися і знайти щось підходяще для джазової обробки. Підійти може не все, наприклад, прості пісні, які складаються з однієї пентатоники, робити найскладніше. Потрібно шукати гарні пісні, де є сенс щось робити в композиційному плані. Ось у Яхина якраз був сенс.

«ЧЕСНО КАЖУЧИ, НІКОЛИ НЕ ДУМАЛ, ЩО ЩОСЬ ПОДІБНЕ БАРУ« СІЛЬ »З'ЯВИТЬСЯ У Казані»

- Ви презентували казанської публіці свою платівку. Вона проходила на різних майданчиках, розрахованих на різну аудиторію: в молодіжному барі «Сіль», в джаз-кафе «Старий рояль», в арт-просторі «Будинок поза часом» ...

- Дійсно, в першу чергу під час виступу звертаєш увагу на глядачів. Публіка, як дзеркало, відображає те, що ти граєш. І я спеціально робив презентації в таких різноформатних точках, щоб познайомити різних людей зі своєю музикою. Не зовсім вгадав, звичайно. У першій точці «Будинок поза часом» майже не було народу - людина 20 - 30, з яких 10 друзів. Публіку в «Старому роялі» довелося розворушити. І найважче - це грати якраз в таких закладах. Справа не в тому, що це погане місце, формально це взагалі єдина джазова точка в Казані, туди приходять дорослі заможні люди, хоча були і молоді ... А ось бар «Сіль» був забитий повністю, як на рок-концерті. Там реакція була кращою, самою класною по енергетиці. В інших місцях люди не налаштовані на те, щоб віддавати всі свої емоції музикантам, а для нас це найкрутіше.

- Іронічно, що в джаз-кафе публіка виявилася не самою зацікавленою.

- Я помічаю вже не в перший раз і не перший рік, що в закладах такого формату, де люди сидять за столиками, їдять, з усієї кількості столів завжди знайдеться парочка, за якими дуже голосно розмовляють ті, хто прийшов поїсти і обговорити насущні проблеми. І мені завжди шкода інших, хто приходить послухати музику, адже їм заважають. Я в принципі від цього абстрагувався, мені все одно. Але мені прикро за тих, хто прийшов отримати насолоду від музики, а не від їжі і напоїв.

При цьому, чесно кажучи, ніколи не думав, що щось подібне бару «Сіль» з'явиться в Казані. Ось це мене дуже порадувало. Туди приходять ті люди, які слухають музику і кайфують від цього, це дуже здорово.

- А за кордоном як справи з цим справа?

- Виходячи з тих місць, де я був, наприклад в Нью-Йорку, це навіть не порівняти. З 1940 - 1950-х це столиця джазу. Спочатку був Новий Орлеан, потім був Чикаго, і вже в Нью-Йорку виріс той джаз, який ми зараз граємо. І навіть якщо не граємо, використовуємо мелодійне звучання і ритмічні штуки. Там, звичайно, все по-іншому, дуже багато туристів. Вони дуже люблять джаз і, приїжджаючи в Нью-Йорк, забивають до відмови все джаз-клуби. Це місто живе джазової життям. Там буває б ó більша частина туристів, мені здається. Такого в Москві немає. Люди знають, що це джазова Мекка і приїжджають послухати найкрутіших музикантів.

У Стокгольмі пару років назад я зайшов в джаз-клуб Glenn Miller Cafe, там звучало тріо Володимира Шафранова, іменитого піаніста, який живе в Фінляндії, до цього «минулого» Нью-Йорк. Я був просто приголомшений ставленням публіки до подій! Битком набитий маленький зальчик, повні їжі, пива, алкоголю міцніше столи - в загальному, все як у нас. Але! По-перше, бармен, він же конферансьє, при поданні музикантів попросив всіх вимкнути телефони. По-друге, публіка сиділа так тихо, як і годиться, і слухала музику. Володимир запросив мене на одну п'єсу - блюз. Він оголосив, що я з Росії, публіка вже завелася, а після мого соло вони просто завалили мене оплесками і шквалом захоплених вигуків.

- Ви сказали, що США як і раніше залишаються джазової Меккою. Але в розмові з «БІЗНЕС Online» співачка Маріам Мерабова , Навпаки, сказала, що через комерціалізацію дух свободи йде з американського джазу, залишаючись тільки на маленьких європейських фестивалях і, як не дивно, в Росії.

- Я б так не сказав. Дух свободи є в Америці. Можливо, вона мала на увазі, що люди приїжджають туди заробляти гроші в першу чергу. Але всі хочуть заробити грошей. Почнемо з того, що будь-яка людина хоче заробити, музиканти не виняток. У кого-то сім'ї, будинки, за які треба платити, і т. Д. У кого-то плани побудувати свою студію, у кожного свої плани на життя. Так, в Нью-Йорку дуже багато музикантів, там величезна конкуренція, тисячі суперпрофесіоналів і ще над ними сотні зірок, які записують альбоми і продають їх багатомільйонними тиражами. Вони якраз складають ту прошарок, до якої рвуться багато. Але там ще й багато людей, які грають той джаз, який вони хочуть. Так що питання свободи дуже абстрактний.

- Наскільки популярна джазова музика на Заході, чи можуть джазмени очолювати хіт-паради?

- Так напевно. Наприклад, я недавно бачив, що Леді Гага разом з Тоні Беннеттом записали альбом. Плюс я бачив, що Тоні Беннетт співає в Рокфеллер-центрі під час Різдва перед величезною публікою і народ кайфує. Так що так, все можливо, і вже точно нічого не втрачено. У джазу насправді велике майбутнє, тому що він став вже різностильових. Зараз з джазом дуже багато хто асоціює паралельні стилі, але все одно це джаз. Це музика вільна.

«У ОРКЕСТРІ БУЛИ ДЕЯКІ ПРОБЛЕМИ З алкоголіків-музикант»

- Гарік Сукачов в одному інтерв'ю сказав, що рок, як і джаз, стає академічною музикою. Це дійсно так?

- Не знаю, наскільки повні знання Гаріка Сукачова про джазовій музиці. Джаз - це і та музика, яка виконується в великих залах, і та музика, яка виконується на вулицях, в парках, в клубах. Джаз можна грати на кожному кроці. Якщо мова йде про професіоналізм, то джаз зробив крок далеко вперед. У Казані, на жаль, цього не зрозуміють наші діячі музичних класичних культур. Тому і немає до сих пір в столиці РТ джазового освіти, беручи до уваги інституту культури. Хоча там рівень настільки низький, що страшно стає, звичайно.

«Хотів більше професіоналізму.
Мені доводилося буквально вчити людей нотній грамоті »

- Ви були деякий час в 2013 році художнім керівником і головним диригентом джазового філармонічного оркестру РТ. Чому співпраця не стало довгостроковим, адже напевно призначення такого молодого 25-річного керівника мало на увазі довгострокову перспективу?

- Тут багато моментів. І мої якісь, як кажуть скривджені на мене згодом люди, помилки. Але я хотів більше професіоналізму. Мені доводилося буквально вчити людей нотної грамоти. Тобто люди, які закінчили консерваторію і так далі, не вміли якихось елементарних фраз зіграти на своєму інструменті. Мене це завжди виводило з себе. Тому що, навчаючись в Москві, я стикався з таким рідко. А тут збіговисько духовиків, грубо кажучи, плюс у всіх особисті проблеми, і все це починається ... Ну і мінусові по грошах концерти. Керівництво хотіло, щоб крім того, що я сам займаюся з оркестром плюс думаю про програму, думаю, кого привезти, які аранжування зіграти, підібрати, я ще і збирав народ.

- Чим все це закінчилося?

- Завдяки нашим спільним зусиллям, в першу чергу директора оркестру Сергія Купріянова, який завжди допомагав і був налаштований на роботу, щось на зразок і почало виходити. Ось я люблю таких людей, вони безвідмовні і не починають скаржитися: «Ось у мене то, ось у мене це». Вони в першу чергу думають про справу. А в оркестрі були деякі проблеми з алкоголіками-музикантами. Це у нас, напевно, в крові, такий менталітет в Росії. Так що не вийшло довгострокової роботи. Але до грудня, і я сам здивувався, на останньому концерті з Шеймусом Блейком хлопці заграли. І ми підняли дуже складну програму, я був навіть вражений. Тобто можна було далі займатися, але одному це робити дуже важко. Навіть при підтримці таких друзів, як Андрій Руденко, Сергій Купріянов, це дуже важко. Потрібні якісь вкладення, потрібно з боку керівництва щось робити, це все продавати ... Не вийшло, і я в підсумку пішов.

- У джазовому світі Казані як і раніше говорять про великі проблеми в оркестрі ...

- Куди ж вони дінуться, якщо нинішній художній керівник - татарська естрадна співачка (Лідія Ахметова - прим. Ред.), Яка, як до мене доходять чутки, не має жодного уявлення, що таке джазова музика.

Я ні в якому разі не збираюся нікому заважати, вставляти палиці в колеса і т. Д. Просто те, що зараз відбувається і було до мене, - це, звичайно, в професійному плані нуль. Я зараз не кажу, що я ось такий молодець, а вони - ні. Все починається з того, що люди не віддають собі звіту в тому, що вони роблять. Ось це, напевно, і призводить до занепаду.

Мало тих, хто горить цим, витрачаючи все життя, все своє здоров'я. А здоров'я на це теж витрачається. Припустимо, десь до листопада тоді у мене почало серце боліти, коли спрацювався з оркестром, тому що це були такі перевантаження. Вони звикли репетирувати дві-три години, а я в тиждень змушував їх репетирувати по п'ять-шість разів, природно, все зі мною. Потім ми залишалися з Сергієм Купріяновим вирішувати якісь ділові питання, ближче до вечора я йшов додому, там займався на саксофоні і після цього ще до пізньої ночі робив якісь аранжування, щось шукав. І так кожен день, на знос. Складно ... Тут потрібно щось інше робити. Я не кажу, що не потрібен оркестр, немає, нехай існує. Вони молодці, їздять з джазовими концертами по селах і селах - це теж дуже корисно. Вливати краплю культури людям ... У підсумку все на мене ображені після цього. Більшість джазових музикантів Казані мене ненавидять. Всім не догодив.

«Ольга Скепнер - це єдина людина в Казані,
займається організацією заходів на найвищому рівні,
зі знанням справи і стабільно »

- У Казані при цьому проводиться чимало джазових заходів. Це і «Jazz в садибі Сандецкого», і новий фестиваль Hotel de ville. Завдяки їм тут побували досить багато джазові музиканти. Чи знають про Казані за кордоном?

- Зауважте, ви назвали заходи, організовані Ольгою Скепнер - це єдина людина в Казані, що займається організацією на найвищому рівні, зі знанням справи і стабільно. Вона велика жінка і велика молодець, вона зробила фестиваль «Jazz в садибі Сандецкого». Вона привезла вже стільки народу, стільки людей вже слухають цю музику. Це, звичайно, вражає ... Плюс вона зробила ще новий фестиваль - Hotel de ville. Коли такі люди нарікають за вітчизняну джазову музику, це повинно залишитися в історії, звичайно. Решта ж концерти разові і часом сумні ...

Смішний випадок: здається, в грудні 2014 року я зайшов в «Старий рояль» на концерт Михайла П'ятигорського, піаніста з Нью-Йорка, що само по собі небуденно в плані високого рівня. Ну і після ми з Андрієм Руденком вийшли «поджеміть» з американськими басистом і барабанщиком, було надзвичайно круто грати з ними. І яке ж було здивування басиста Сема Мінайя, коли в січні ми перетнулися на Сьомій авеню в Нью-Йорку. Було стільки емоцій! І що стосується вашого питання, безумовно, ті, хто бував в Казані, не забувають наше місто, згадують гостинність людей в першу чергу.

«ДЛЯ МЕНЕ ЦЕ ЯК ЯКЕСЬ ЧУДО проявити, ОСЬ ЦІ ВСІ клапана, ЦЕЙ бляшані ІНСТРУМЕНТ»

- Як казанський хлопчик став джазовим музикантом, з чого все почалося?

- Це достеменно, звичайно, вже не відомо, але в 6 років я почав грати на скрипці, мене батьки віддали в музичну школу. Пам'ятаю, коли я прийшов вперше в музикалку, мені там дуже сподобався телевізор, і я вирішив вчитися. Мене взяли в клас скрипки. Перші три роки мені подобалося займатися, а потім вже не подобається. Ну а коли у дитини немає бажання займатися, ні до чого це не приводить. Потім закінчилася скрипка, і на самому завершальному етапі мені дуже сподобався джаз, я вже захотів займатися на саксофоні. Для мене це як якесь диво проявилося, ось ці всі клапана, цей бляшаний інструмент. Для мене він навіть на вигляд був красивим і заманює. А переломний момент - це був виступ оркестру Олега Лундстрема в Казані в ГБКЗ. Пару квитків на концерт було виділено для нашої школи. Я виявив бажання відвідати концерт і після нього точно зрозумів, що все, ось це моє.

- Хто з музикантів є для вас прикладом?

- Мій учитель по саксофону Дмитро Вікторович Дерінг на самому качана, коли я только робів перші кроки, давши мені платівку, хоча тоді Ще не Було пластинок, це булу касета Джошуа Редмана, є такий саксофоніст. Я тоді зрозумів, як сильно хочу грати на саксофоні. І ось ця людина на мене так вплинув. Потім ще були і інші, звичайно, наприклад Шеймус Блейк, чию музику я почув, навчаючись в Гнесинці. Він також мав вплив на мене. З Шеймусом окрема історія: мені пощастило привезти його в Казань і також зіграти з ним незабутній концерт в Москві. Також в мій перший день в Нью-Йорку Шеймус грав в клубі Smalls, ось це був збіг! Звичайно ж, я тоді сидів в першому ряду обидва сети.

- А близькі до вашого захоплення джазом як ставилися?

- Напевно, були моменти, коли мені доводилося їх переконувати, але батьки мені ніколи не заважали, а тільки допомагали. Якось мені вдалося їм довести, що цим можна заробляти. Вони пару раз були на моїх концертах. Наприклад, коли я привозив Шеймуса Блейка, приходили мама з сестрою. І коли ми рік тому приїжджали з оркестром Бутмана, були тато з сестрою. А так рідко, звичайно. Просто тому, що у мене виступи в основному в клубах, вони пізні, плюс бувають неприємні моменти з публікою, не хочеться, щоб батьки це бачили.

«ПРИ ВСІЄЇ СВОЄЇ ЛЮБОВІ ДО Гнесінки Я НІЧОГО ДОБРОГО НЕ МОЖУ СКАЗАТИ ПРО САМОМУ ІНСТИТУТІ»

- До речі, адже в колишні часи джазу взагалі не навчали.

- Це було на самому початку, так, але зараз навчання необхідно. Потрібен фундамент, щоб ти щось міг витягти з інструмента. Музична освіта - це професійне володіння своїм інструментом, це гра класичних, академічних творів. Навчаючись в Російській академії музики імені Гнесіних у Олександра Вікторовича Осейчук, якого я вважаю найвидатнішим джазовим педагогом в Росії, я зрозумів, що, по-перше, ти повинен змусити свій інструмент зазвучати, а це не так просто. Потрібно вміти навіть в саксофон дути так, щоб з'явився хороший, красивий звук, добротний тембр, не кажучи вже про трубу. При цьому щоб він подобався не тільки тобі, але і відповідав якимось сучасним критеріям. По-друге, потрібно технічно володіти інструментом. На це якраз відводиться класика, різні класичні етюди, і все паралельно з джазом. Плюс ми розбирали на ноти те, що виконували найкрутіші джазові музиканти. І після п'яти років навчання я навіть не хотів йти і спеціально залишився в магістратурі, щоб ще займатися з Олександром Вікторовичем. Для мене це були, мабуть, найщасливіші роки занять на інструменті.

- За кордоном як йдуть справи з професійною освітою?

- Наприклад, в Америці є всякі коледжі, той же Берклі і т. Д., У них взагалі ціла система побудована на тому, щоб не тільки навчати джазу, а й, скажімо так, бізнесу, комерції, навчитися продавати себе. У мене вчилися там друзі, вони розповідали, що є різні факультети, наприклад, там навчають ремонту інструментів, купа всього. Крім того що ти володієш своїм інструментом, ти можеш навчитися грати на інших. Плюс деякі люди читають партитури, пишуть аранжування для оркестрів, для великих ансамблів в різних стилях музики. Простіше кажучи, там і готують професіоналів. Тобто це дуже великий пласт навчання, за який, звичайно, беруть гроші.

- У Росії все гірше?

- При всій своїй любові до Гнесинці я нічого доброго не можу сказати про самому інституті. На жаль, крім мого педагога Осейчук і Анатолія Ошерович Кролла, керівника студентського бенду, там за великим рахунком ніхто не працює взагалі. Люди з'являються раз на місяць, а то й раз на півроку, я маю на увазі викладачів. Від цього рівень студентів не росте. І це дуже глибоке питання. Рівень не росте з того моменту, коли після Радянського Союзу у нас в загальноосвітніх школах не стало хорів, духових оркестрів. Зате вони все ще є в Америці. У кожній школі є свій хор і марширує оркестр, так званий marching band. Це дуже важліво. І звідти обов'язково один який-небудь геній да з'явиться, який щось привнесе в історію музики, не обов'язково джазової.

Гнесінки - це гарне місце, але я вдячний тільки Осейчук, з яким ми займалися. Це людина, яка працює щодня, думає про своїх учнів, про програму для кожного індивідуально, але в системі, щоб людина навчилася чогось. Грубо музично кажучи, ставить «інвалідів на ноги». А в іншому про навчання не можу сказати нічого хорошого. До того ж там просто ніде займатися, немає приміщень, як в тому ж Берклі. Так, у них платне навчання, на відміну від Гнесінки, але у них є прості невеликі класи, де люди займаються на своїх інструментах. У нас такого немає, це жахливо взагалі. У Гнесинці доводиться займатися у величезному підвалі, де у тебе через пару-трійку годин на черевиках з'являється шар пилу. Але студенти щасливі, що є хоча б цей підвал.

- Як тоді бути? Їхати за кордон?

- Так. І так роблять більшість молодих хлопців, на жаль. Якщо у кого-то з'являється шанс, природно, ніхто не думає, залишатися в Гнесинці або перебиратися кудись. Якщо за кого-то заплатили спонсори або виграний грант, то люди їдуть.

- А повертаються потім в Росію?

- А повертаються не всі. Ті, хто їхав в Америку і повернувся, в більшості своїй зробили це через сімейні обставини, а не за своїм бажанням. А ті, хто виїхав до Європи - в Німеччину, Голландію (я знаю багато хлопців з Ростова-на-Дону, Новосибірська, Новокузнецька), звідти взагалі не повертаються. Правда, вони там настільки інтегровані, що вже втрачають свою національну особливість, мені здається.

У Росії майбутнє невизначене. Мені пощастило, що я почав грати в оркестрі Ігоря Бутмана, в який навіть не мріяв потрапити. Ми граємо джазову музику, плюс Бутман почав робити різні цікаві програми. Наприклад, в грудні ми грали авторські твори молодих джазових композиторів, в тому числі мої. Потім ми ще все це записали на «Мосфільмі». Нещодавно грали в Будинку музики програму, присвячену Майлсу Девісу і Джон Колтрейн. І він хоче розвивати цей напрямок, робити частіше такі некомерційні концерти, при цьому збирати повний зал. Так що є якийсь сенс продовжувати займатися джазом. А інших варіантів оркестрових ... Люди грають у Петра Востокова, є такий молодіжний оркестр, потім у Олега Лундстрема.

«Або гроші, або творчість.
Для мене поки творчість на першому місці »

«ЧОМУСЬ МЕНЕ ЖИТТЯ не зводиться ПОКИ з попсою»

- Багато джазові вокалісти в Росії стали відомі завдяки шоу «Голос», вся країна знає «Фонограф-Симфо-Джаз» Сергія Жиліна . Дійсно ця телепрограма зробила джаз в нашій країні більш популярним?

- Може бути. Там, наприклад, виступала тромбоністка Алевтина Полякова, вона співала і грала. Наша казанська дівчинка Юлія Хусаинова недавно начебто там виступала. Є ще Ера Канн, теж джазова співачка. Я сподіваюся, що трохи краще стало, але я не експерт в цьому плані і не шанувальник «Голосу». А «Фонограф» - це більше оркестр для проектів типу «Голос». Я не чув, що у них є якісь концерти, де молоді хлопці можуть реалізувати себе в творчому плані.

- Ви говорите, що в США в джазовій індустрії величезна конкуренція. А в Росії? Легко потрапити зі своїми концертами в московські джазові клуби?

- Складно, звичайно, але в порівнянні з Америкою легше. Там це зробити майже неможливо. Так, з-за великої конкуренції, плюс там багато своїх американців, і якщо ти приїжджий емігрант, у тебе навіть немає нормального рівня володіння англійською мовою, ти намагаєшся пробитися, створити свій колектив, грати свою музику в клубах, то тобі буде дуже непросто. Багато факторів, які взагалі збивають з ніг. У нас складність в тому, що купа колективів, які хочуть грати в клубі Ігоря Бутмана, в клубі «Есе», в клубі Олексія Козлова. Але це клуби, а для того, щоб робити великі концерти, такі як в Будинку музики, в Театральному залі, потрібні вкладення.

- А є джазові продюсери в Росії?

- У кого-то є. В основному у тих, хто вже пробився хоч якось. А більшість музикантів самі намагаються щось робити, знімають відео, проморолики. Але повторю: дуже складно потрапити, тому що всі хочуть грати в цих клубах, мені самому нечасто доводиться грати в тому ж «Есе». Я, наприклад, сподіваюся, що у мене відбудеться концерт в лютому. У мене є малий колектив під назвою Сonnection, з яким я даю власні концерти, де граю мою авторську музику, і є ще біг-бенд, який я зрідка збираю. Це складно - зібрати 15 чоловік, які б захотіли грати твою музику, твою аранжування і отримувати від цього задоволення. Якщо тільки твої найближчі хлопці. До того ж музиканти, з якими я граю, дуже зайняті. Всі зайняті в інших проектах або працюють з поп-зірками, як мій однокурсник Саша Кульков, один з моїх самих-самих улюблених барабанщиків. Він працює у співачки Йолки. Так само як Сергій Корчагін, контрабасист, з яким ми граємо в оркестрі Бутмана. Він працює ще і в квартеті Бутмана. Тобто у них роботи в плані концертів набагато більше. Через це теж не завжди можна запросити виступати.

- А у вас є досвід виступу з поп-зірками?

- Самі мінімальні. Ми грали в Ризі з Джино Ваннеллі. Чомусь мене життя не зводить поки з попсою. Хоча в принципі якщо хороша поп-музика, де в музичному плані є речі, які приємно буде грати, - я б із задоволенням. Я, наприклад, дуже радий за хлопців, яким вдається грати з Йолкою, у них там все цікаво.

- Джаз-музиканту заробляти якось вдається?

- Взагалі, хто на що налаштований. Хто налаштований на гроші, заробітки, той грає в ресторанній халтури, у всяких кавер-колективах, на банкетах, весіллях. Хто не налаштований, той займається творчістю. У кого-то може бути баланс. Хоча тут або гроші, або творчість. Для мене поки творчість на першому місці.

Азат Баязитов народився в Казані 7 січня 1988 року. Випускник РАМ ім. Гнєсіних (курс професора Анатолія Осейчук), лауреат російських і міжнародних конкурсів джазових виконавців, учасник джазових фестивалів в Сочі, Саранську, Ростові-на-Дону, в даний час - соліст Московського джазового оркестру під керуванням Ігоря Бутмана і лідер колективу The Connection.

У різні роки Баязитов був музикантом квартету «Ми з джазу» Анатолія Кролла, Соліст казанського Ruden Jazz Band, квартету Марата Габбасова «Випуск-2012», співпрацював з Шеймусом Блейком, Марком Уітфілд-молодшим, Борисом Козловим, Алексом Сипягін, Віталієм сажкових, Валерієм Пономарьовим, Аркадієм Шилклопером, Олегом Бутманом, ансамблем бразильської музики Esh.

У 2013 році керував філармонічним джазовим оркестром Республіки Татарстан.

У жовтні 2014 року в Нью-Йорку записав свою першу сольну платівку If You Still Trust - за участю Марка Уитфилда-молодшого, Девіса Уитфилда, Спенсера Мерфі, Віталія Головнева і Олександра Папія.