Виставка в Російському музеї |

  1. Міністерство культури Російської Федерації Державний Російський музей Музей Людвіга в Російському...
  2. НА ВІДКРИТТІ
  3. Перед відкриттям виставки відбулася прес-конференція для журналістів

Міністерство культури Російської Федерації
Державний Російський музей
Музей Людвіга в Російському музеї
Фонд спадщини художника А. Д. Тихомирова

Олександр Тихомиров. Живопис. Графіка.
До 95-річчя від дня народження майстра

25 березня - 16 травня 2011

У залах Мармурового палацу Державного Російського музею (Санкт-Петербург) 24 березня 2011 року відбулося урочисте відкриття ретроспективної виставки «Олександр Тихомиров. Живопис. Графіка », присвяченій 95-річчю від дня народження майстра.
В експозиції - близько 50 живописних і графічних робіт, в повній мірі представляють творчу спадщину А. Д. Тихомирова - від ранніх реалістичних і імпресіоністичних творів до пізніх робіт неокласичного періоду, в тому числі не виставлялися раніше.
Вперше петербурзька публіка змогла познайомитися не тільки з роботами московського художника, а й дізнатися про його життєвий шлях і творчої біографії.
До виставки було приурочено видання каталогу «Олександр Тихомиров», що включає більше 180 творів художника.
Відкриття виставки висвітлювалося Першим каналом Санкт-Петербурзького телебачення, р / ст «Радіо Петербург», петербурзькими і московськими друкованими виданнями.
В останньому залі експозиції демонструвався документальний фільм про життя і творчість А. Д. Тихомирова «І всередину душі направлю погляд ...» режисера Я. С. Назарова.

НА ВІДКРИТТІ

З виступу заст

З виступу заст. директора Російського музею з наукової роботи Петрової Євгенії Миколаївни:
Ми раді, що ви прийшли сьогодні на відкриття цієї виставки, і, перед тим як відкриються ці двері, я хочу сказати, що мистецтво другої половини XX століття, здавалося б, нам відомо.
Багато тут присутні жили в цей час і уявляють собі мистецтво цього періоду. Ми пам'ятаємо відомих художників цього часу - офіційних і тих, кого прийнято тепер називати андеграундом. Ми знаємо їх особисто, бачили їхні твори на різних виставках. Сьогодні ми вже читаємо статті та книги і про тих, і про інших, сьогодні вже вщухли суперечки з приводу лівого і правого напрямків, створюються якісь історії цієї епохи. Вже імена все - відомі, твори, стилі, манери - відомі, вже склалося уявлення про мистецтво другої половини XX століття.
І раптом ми виявляємо художників, які, виявляється, працювали для себе зовсім не так, як працювали, виконуючи офіційні замовлення або живучи якийсь офіційної життям. У той же час вони не ставилися і до художників андеграунду: вони не боролися, не виступали, їх роботи не знімали бульдозерами - такого не було.
І той художник, про який йде мова, виставку робіт якого ми сьогодні відкриваємо, був з числа тих самих художників, і був такий не один. Були ще майстри, кого не можна віднести ні до офіційних художникам, ні до андеграунду. Це щось зовсім інше, і цього "зовсім іншому" ще не знайдено місце в історії мистецтва, до цього "іншого" ще не підібрано якесь визначення. І таке визначення знаходиться, як правило, не відразу. Воно знаходиться після виставок, після показів робіт, коли приходить усвідомлення того, яке місце повинні займати ці художники в мистецтві. Але для щоб це все сталося, реалізувалося, потрібні люди, що сприяють тому, щоб твори художників знали, їх мистецтво цінували. І в даному випадку я відразу хочу сказати, що цього художнику пощастило: створено Фонд спадщини цього художника, який веде дуже активну діяльність по відношенню до цього майстра, і саме завдяки Фонду все це здійснюється. Виставка в наших стінах робилася відділом живопису другої половини XX століття, ми сподіваємося, що буде ще виставка в інших місцях, може бути, по-іншому зроблена, в іншому складі.

З виступу куратора виставки Шакірова Любові Вікторівни (Російський музей):   Чим цінна виставка для Російського музею

З виступу куратора виставки Шакірова Любові Вікторівни (Російський музей):
Чим цінна виставка для Російського музею? Вона вийшла таким несподіваним, спантеличує і дуже красивим коментарем до тієї лінії "Час змін", яку ми почали кілька років тому. Виявилося, що були ліві художники, були праві художники, а був ще такий несподіваний Тихомиров, який своєю професійною діяльністю був дуже скутий, тому що кожен рух своє мав звіряти з генеральною лінією. Він був монументалістом і робив дуже важливі урядові роботи.
Виявилося, що у нього є тайники в душі, в творчості, і зараз з'явилася можливість їх показати всім. Це дуже повчальна виставка: вона розповідає про свободу творчості, про те, що справжній художник під будь-яким пресом знайде собі обов'язково територію для свободи. І такою територією була для Тихомирова його майстерня. Тут він творив абсолютно вільно. Він не докладав жодних зусиль до популяризації своєї творчості, що не намагався виставлятися. В общем-то напевно це правильна лінія. Зрештою, вже після смерті художника, знайшлася група підтримки, завдяки якій зараз відновлена ​​повна картина його діяльності, видно його світ. Основний мотив кидається в очі, проходить червоною ниткою всієї виставки - це людина в масці.
Хочеться побажати, щоб ми ставилися до цих робіт щиро. Спасибі всім, хто працював на цій виставці, завдяки кому ця виставка відбулася.

З виступу куратора виставки Уріцкой Ірини Феліксівни (Москва):   Перш за все хочу подякувати Русский музей за настільки привітний прийом нашої виставки, за настільки уважну роботу з матеріалом, за прекрасно виданий каталог, над яким, я знаю, Євгенія Миколаївна особисто дуже багато працювала і вклала в нього дуже багато своєї душі, свого професіоналізму і свого бажання якомога повніше і яскравіше передати для нас усіх творчість цього художника

З виступу куратора виставки Уріцкой Ірини Феліксівни (Москва):
Перш за все хочу подякувати Русский музей за настільки привітний прийом нашої виставки, за настільки уважну роботу з матеріалом, за прекрасно виданий каталог, над яким, я знаю, Євгенія Миколаївна особисто дуже багато працювала і вклала в нього дуже багато своєї душі, свого професіоналізму і свого бажання якомога повніше і яскравіше передати для нас усіх творчість цього художника. Велике спасибі всім, хто в Петербурзі брав участь в організації цієї виставки.
І я думаю, що з легкої руки Євгенії Миколаївни ми зуміємо і в інших місцях показати цю виставку, показати творчість цього художника, розповісти про його долю.

З виступу одного художника, мистецтвознавця, колекціонера, професора МГТУ ім

З виступу одного художника, мистецтвознавця, колекціонера, професора МГТУ ім. Н. Е. Баумана Матвєєва Валерія Олександровича:
Шановні пані та панове! Я дуже радий відкриттю цієї виставки. Свого часу в Російському музеї заново відкривали Філонова, а зараз заново відкривають глядачеві Олександра Дмитровича Тихомирова. І від імені професури МГТУ імені Баумана, яка любила і підтримувала завжди художника Тихомирова, висловлюю подяку Російському музею за проведення цієї виставки.
Олександр Дмитрович мріяв з'єднати класичне з сучасністю, і йому це вдалося. Давайте побажаємо художнику Тихомирову в часі і просторі рости з кожним днем. Я думаю, це буде оцінено. Він завжди говорив мені: "Подивишся - мої роботи будуть питати".

З виступу Голови Правління Фонду спадщини художника А

З виступу Голови Правління Фонду спадщини художника А. Д. Тихомирова Жігарева Геннадія Анатолійовича:
Шановні пані та панове, я не буду займати довго вашу увагу, розповім лише сімейну історію. Досить давно я часто чув від своєї тещі про Шурика - Шурик то сказав, Шурик це сказав. Але потім в нашій родині з'явилася картина, яка висіла над ліжечком моєї маленької дочки. Я не надавав особливого значення, але дочка до неї тягнулася. І ось минуло 10 з гаком років, коли я по-справжньому зіткнувся з мистецтвом Олександра Дмитровича Тихомирова, який і був тим Шуріком, про кого говорила моя теща. І ось був створений Фонд спадщини художника Тихомирова. Те, що нам вдалося зробити, ми хочемо представити вашій увазі. Величезне спасибі Російському музею, він надав нам велику підтримку.

Перед відкриттям виставки відбулася прес-конференція для журналістів

З виступу куратора виставки Уріцкой Ірини Феліксівни:   Доброго дня любі друзі

З виступу куратора виставки Уріцкой Ірини Феліксівни:
Доброго дня любі друзі!
Я щаслива, що маю можливість знову опинитися в цих чудових залах і брати участь у відкритті чудової виставки.
Художник, якого ми сьогодні представляємо і який, я сподіваюся, приверне увагу петербурзької публіки так само, як кілька місяців тому він привернув широку увагу публіки московської, цікавий перш за все тим, що його творчість - невідома для нас, мистецтвознавців, і людей, які працюють в галузі мистецтва, сторінка в історії російського мистецтва XX століття.
Нам здається, що ми знаємо про це мистецтво все. Ми вивчаємо творчість російських художників цього періоду, що жили в Росії, в Південній Америці, у Франції та Німеччині. І раптом з'являється людина, яка писала свої картини "в стіл", як це було прийнято у багатьох в 50-80-і роки. І виявляється, що цей художник створив потужне спадщина, що він працював "в стіл", але не у відриві від сучасних європейських течій, а в контексті цих течій і в контексті історії мистецтва XX століття. І ми не можемо це з вами заперечувати. Більш того, багато років він дружив з художниками цього ж періоду, відомими нам. Він дружив з Фальком, він дружив з Переднім, він дружив з Адліванкіним і Лабаса. Зберігся абсолютно дивовижний портрет Тихомирова роботи Переднього. Вони дарували один одному свої роботи, обговорювали один з одним свою творчість. Але якщо інші художники цього кола були готові соціалізуватися, брати участь в якихось відкритих або закритих і напівзакритих виставках, то Олександр Дмитрович не соціалізуватися, не брав участі в цьому процесі.
І це насправді для нас велика загадка: чому? Здавалося б, чому, знаючи все коло і перебуваючи в цьому колі художників, він не брав участі в їх соціальному житті? А тому, що йому треба було годувати сім'ю, йому треба було працювати. Він працював з восьмої ранку і до восьмої вечора щодня, і у нього просто не було часу для того, щоб якось себе просувати. Мабуть, він не мав ще й здатністю до такого самовисування, Самопросування, самопіару, як ми зараз скажемо. І його картини були відомі тільки досить вузькому колу любителів-колекціонерів, які роботи у нього купували, обговорювали з ними новітні течії в мистецтві, з якими він слухав музику. Причому ці люди були досить далекі від мистецтва, це були вчені, математики, фізики. Але насправді, може бути, і добре, що все це спадщина виявилося незайманим, нерозпроданим, що не розпорошеним по різних приватних колекціях, маленьким музеям і галереям. І саме тому ми маємо зараз можливість оцінити його творчість в тому вигляді, в якому воно є - від найбільш ранніх до самих пізніх його робіт.

З виступу куратора виставки Шакірова Любові Вікторівни (Російський музей):   Хочеться додати про свідомість унікальності цієї виставки, так як це абсолютно особливий художник, у нас в музеї таких не було

З виступу куратора виставки Шакірова Любові Вікторівни (Російський музей):
Хочеться додати про свідомість унікальності цієї виставки, так як це абсолютно особливий художник, у нас в музеї таких не було. Його не можна назвати невідомим. Це дуже відомий невідомий художник, тому що він був відомим, він був монументалістом, робив найважливіші роботи, які формували головний фасад Москви. Це була дуже жорстко регламентована і дуже професійна діяльність, і більшості знали Тихомирова в цій якості той Тихомиров, якого ми бачимо на виставці, був невідомий. І зараз ми його відкриваємо.
І дуже добре, що знайшлися люди - і сім'я художника, і потужна група підтримки, які докладають зараз всі зусилля, щоб була відновлена ​​історична справедливість, щоб ось ці два Тихомирова з'єдналися в одну особистість - зовсім дивовижну, унікальну. Це дуже повчальна для нас виставка, тому що мистецтво 60-80-х років ми звикли вже осмислювати через опозицію - офіційні і неофіційні художники. Але приклад таких людей, як Тихомиров, ще раз доводить, що ця схема - якийсь тимчасовий прийом і поступово вона неодмінно розмиється. Розмиється тому, що не можна тут виносити однозначних оцінок, тому, що не всі художники, не всі люди, які творили вільно, лягали під бульдозер. Тихомирову, щоб бути вільним художником, було досить закрити за собою двері майстерні або своєї кімнати. І в цих речах він виявляв себе абсолютно вільно. Тут все його естетичні уподобання, всі його думки про мистецтво, весь потік образів - без будь-якої цензури. Це дуже цікаво. Дуже хочеться приєднатися до нього, порадіти і поспівчувати художнику, чого він був позбавлений за життя.

З виступу біографа і дослідника творчості А

З виступу біографа і дослідника творчості А. Д. Тихомирова Гоголєвою Катерини Миколаївни:
Його життя було побудована на контрастах. Автор монументальних портретів Леніна та керівників партії, іронічно ставився до офіційних замовленнях, але виконував їх з високим професіоналізмом, він бачив сенс свого життя і роботи в створенні зовсім інших творів. Гонорари за ленінські портрети дозволяли йому займатися справжньою творчістю і забезпечувати добробут родини, яку він трепетно ​​любив.
Його ленінські портрети бачили тисячі, сотні тисяч радянських людей в дні свят, а дорогі його серцю картини в роки радянської влади були відомі мистецтвознавцям, колекціонерам, художникам, і перша виставка картин відбулася тільки під час перебудови, в 1987 році. Потім були виставки і групові, і персональні, і ось сьогодні виставка ретроспективна, присвячена 95-річчю від дня народження художника.
Контрасти ... Ушкодивши в юності очної кришталик так, що зрячим залишався тільки одне око, Тихомиров, відданий своїй справі, не залишив живопис. Більш того, давав собі колосальні навантаження, працюючи в майстерні цілими днями, і в останні роки життя, вже тяжко хворий, який він все одно проводив за мольбертом не менше 6 годин на день.
Людина зовні стриманий і спокійний, він володів бурхливим темпераментом, пристрасно любив свою дружину Наталію Анатоліївну Виноградову. Їй він присвятив цикл чудових фовістіческіх творів "Петрушка і Балерина", навіяних балетом І. Стравінського "Петрушка". Олександр Дмитрович захоплювався кінематографом, театром, і його роботи неокласичного періоду, присвячені театру і цирку, створені під враженням від фільмів Фелліні, Антоніоні, Бергмана, від улюблених їм драм і сонетів Шекспіра. Як і знаменитий драматург, він створив у своїх картинах цілу галерею виразних, пам'ятних образів. Він пішов з життя, залишивши нам унікальний творчий доробок.

Протягом усього вечора в залі Мармурового палацу лунала музика

Протягом усього вечора в залі Мармурового палацу лунала музика. Музиканти «Borealis-квартету» (Санкт-Петербург) Римма Козлова (перша скрипка), Андрій Проказине (друга скрипка), Борис Барінов (альт), Ігор Ботвін (віолончель) виконували твори улюблених художником композиторів, в тому числі Моцарта і Чайковського.

Катерина Гоголєва

На початок сторінки

І це насправді для нас велика загадка: чому?
Здавалося б, чому, знаючи все коло і перебуваючи в цьому колі художників, він не брав участі в їх соціальному житті?