- Про народження героїв
- Про сильних жінок
- Про труднощі сцени
- Про виховання душі
- Про театральному закулісся
- Про справжню любов
Актриса живе не одним, а багатьма жіночими долями. В репертуарі оперної співачки Олени Романенко таких доль понад тридцять: це безмежно люблячі і відкинуті, ревниві і страждають від любові, владні і жертовні, чарівні і фатальні, по-материнськи ніжні й ранимі героїні.
Досить назвати таких відомих, як Кармен або Даліла. В інтерпретації примадонни їх визнала не тільки Україна, але і батьківщина однойменних опер - Іспанія і Франція. Для цього потрібно не тільки насичене гнучке меццо-сопрано, багате як ліричними, так і трагічними тембровими фарбами, а й душевний вогонь, якому, на відміну від голосу, не можна дати формальні характеристики.
І все ж в розмові з Оленою Романенко ми спробували наблизитися до відповідей на питання: як в опері створюється така різноманітна палітра людських переживань, слабостей і достоїнств? З якого повсякденної праці складається життя артиста? Чи потрібні оперне мистецтво і кризовий суспільство один одному? Якщо потрібні, то як зробити оперу доступніше, а публіку - чутливіший? І в чому полягає то головне в житті, що відкриває душу людини для сприйняття прекрасного?
Олена РОМАНЕНКО - меццо-сопрано. Народилася в Донецьку. Закінчила Харківську консерваторію по класу Л. Г. Баженовой (1973). Солістка, провідний майстер сцени Харківського національного академічного театру опери та балету ім. М. В. Лисенка (1972). Народна артистка України (1996). Викладає в Харківському державному університеті мистецтв ім. І. П. Котляревського.
Провідні партії: Амнеріс, Азучена, Еболі, Фенена, Ульріка, Маддалена ( «Аїда», «Трубадур», «Дон Карлос», «Набукко», «Бал-маскарад», «Ріголетто» Дж. Верді), Кармен, Даліла ( «Самсон і Даліла» Ш.-к. Сен-Санса), Кончаковна ( «Князь Ігор» О. Бородіна), Графиня, Поліна, Солоха, Ольга ( «Пікова дама», «Черевички», «Євгеній Онєгін» П. Чайковського ), Любаша ( «Царська наречена» Н. Римського-Корсакова), Марина Мнішек, Федір ( «Борис Годунов» М. Мусоргського), Одарка ( «Запорожець за Дунаєм» С. Гулака-Артемовського), Настя ( «Тарас Бульба» Н . Лисенко), партія меццо-сопрано в «Р квіеме »Дж. Верді.
Про народження героїв
- Олена Вікторівна, яке одній жінці завжди бути різною в багатьох спектаклях?
- Мені здається, що якщо Бог дає справжній голос, він дає до нього і необхідні акторські якості: одне доповнює інше. Тому професія співака має на увазі фантазію, уяву.
Звичайно, є партії, які ближче твоїй природі, внутрішнього світу, в іншому випадку доводиться їх в собі створювати. Ось я, аж ось приходить в театр, співала Ольгу з «Онєгіна». Я її не любила - це м'яко сказано! Вона мені була зовсім близька, і її характер легковажний з низьким контральтовим звучанням важко було поєднати.
Але коли виходиш на сцену, особисті почуття відкидаються: є публіка, ти і твої завдання.
- Уже кілька десятиліть в вашому репертуарі партія Одарки з опери «Запорожець за Дунаєм». Образи змінюються з часом?
- Одарку я співаю з 23 років! Так вийшло, що ще Євген Іванович Червонюк, народний артист СРСР, неперевершений виконавець Карася, вводив мене в спектакль.
Партію Одарки все уникали, бо вона вважалася вікової. А я тільки почала працювати. І коли на гастролях хтось захворів, Одарку не було кому співати, то кому доручити - ну, звичайно, молодий, безвідмовної! (Сміється.) А після того як я її заспівала, партія стала нарозхват! Навіть солістка нашого театру народна артистка УРСР Любов Попова взяла Одарку.
Якщо ти як актор розвиваєшся, то партія з часом може стати, цікавіше вокально і переконливіше в плані сценічного вираження. Мені недавно подарували диск із записом «Запорожця за Дунаєм» 15-річної давності. Послухала себе - і мені більше подобається, як я співаю зараз.
- Як народжується оперний герой?
- Перш за все з музики. Вся драматургія закладена в музиці. Тому потрібно перейнятися тим, що написано композитором, і не треба нічого додавати, а донести до глядача, передаючи через себе. Весь спектакль на цьому варто, не тільки якийсь образ.
Неможливо співати байдуже, потрібно відчути музику, щоб вона знайшла відгук у твоїй душі. І ось в характері цієї музики слід діяти на сцені.
- Чи кожен співак може вловити цей характер?
- Ступінь обдарованості у кожного своя. Але режисери, диригенти мають статус та професійний рівень і підводять актора до потрібного виконання.
Адже навіть якщо дається творче начало, від природи, то треба ще додати йому форму: як до коштовного каменя, який треба відшліфувати. Тому що якщо співак не має повного діапазону, співає нерівно, строкато, якщо його погано чути - це говорить про нестачу навченості. Вокальна школа лежить в основі всього. Більш того, школа є основою творчого довголіття.
Про сильних жінок
- Ваш репертуар здебільшого складають героїні сильні, владні, рішучі: Амнеріс, Кармен, Даліла, Любаша, Кончаковна. Це суперечливі натури, в яких пристрасті напружені до межі.
- (Сміється.) Ну да, як правило, меццо-сопрано - лиходійка, а сопрано - хороша!
- Складно працювати над такими сильними характерами?
- Мені не важко. Для мене драматичні і трагічні вистави якось простіше і ближче. (Пауза.) Я не завжди можу це пояснити, просто вони знаходять більший відгук у моїй душі - їх краще відчуваю, розумію. Це люди глибоких пристрастей, особливо в операх Верді. І хоча не перший рік їх співаю, у мене іноді буває відчуття, ніби я чогось не дотягують.
Мені здається, якщо ти такі партії співаєш, тобто в професійному сенсі здатний це зробити, то ти щаслива людина.
- Де знайти фарби, щоб створити такі образи, адже в житті ми з подібними ситуаціями і сильними пристрастями не стикався?
- По-перше, обов'язково потрібно знати матеріал, історію, епоху, стиль, побут.
Коли з нами працював режисер Володимир Анатолійович Лукашов, то перш ніж почати конкретну сценічну роботу, він дві репетиції як мінімум відводив на те, щоб розповісти нам про той час, в якому відбувається дія опери. Приносив фотографії, знімки, літературу. І у нас вже складалося уявлення, де знаходиться наш герой, що він повинен робити, як ставитися до всього.
По-друге, має бути уяву. Якщо говорити словами Станіславського - «віра в запропоновані обставини». Ми виховувалися на цій системі.
Ну і потім, твоя особиста завжди має відбиток на образі - і це допомагає.
- Традиційно жіночність асоціюється з м'якістю. Згадуючи Ваших сильних героїнь, як співвідносяться в жіночій натурі м'якість і здатність на сміливий вчинок?
- (Посміхається.) Ви питаєте, і у мене виникає образ тоненькою ніжною травинки, яка пробиває асфальт. М'якість жінки має свій характер, звідси і здатність на вчинок. Шекспір сказав: «Сила жінки - в її слабкості».
Кармен в знаменитій Хабанере співає: «Мене не любиш, але люблю я, так бережися любові моєї». У Амнеріс, другий головної жіночої партії в «Аїді», бореться жінка любляча з жінкою владної. Вона царівна, дочка фараона, красуня, все до її ніг. Вона звикла до свого статусу і не розуміє, як може бути по-іншому. У ній може одночасно горіти любов і ненависть, вона навіть віддає улюбленого під суд!
Ось вам і жіночність разом зі здатністю до вчинку! А чому? Тому що в основі всього - любов.
Про труднощі сцени
- У харківській опері планується встановити біжучий рядок з перекладом іноземних опер. Що ви думаєте про таку практику?
- Та, що біжить рядок відволікає глядача: потрібно і читати, і стежити за дією. З іншого боку, слово будить думку, я сама на себе це відчула. Тенор з Одеси Анатолій Капустін співав у нас Отелло російською мовою. І це зробило настільки сильний вплив! Є зв'язок між репліками, ситуаціями, подіями, почуттями героїв - тоді на сцені дійсно життя! І якщо це вразило мене, то можна уявити, як це вразить глядача в залі.
Вважаю, що ми повинні співати тією мовою, де виступаємо. Нашому поколінню співаків легше: ми всі опери співали російською, а потім перенавчали.
- Однак у світовій практиці співають все-таки на мові оригіналу.
- Безумовно, мова оригіналу гармонійний з контекстом опери. Але людей, які це розуміють, стає все менше. Мало того що опера йде враспев і не завжди зрозумілі навіть російські, українські слова. А якщо вони зовсім незрозумілі глядачеві?
Після 1991 року був період, коли ми змушені були ставити все опери українською мовою (це, звичайно, не стосувалося російської класики). А так як українських перекладів не було, ми співали на мові оригіналу.
- Коли ви сезон за сезоном виходите на сцену в одних і тих же ролях в одному і тому ж театрі, це не викликає емоційного одноманітності і втоми?
- Ні, що ви! Навпаки, чим більше співаєш, тим більше зростаєшся з образом, у тебе все вивірено, відшліфовано. І не буває так, що ми кожен день співаємо одне і те ж, є перерви між виставами.
Мені багато доводилося співати з різними театрами, ми періодично їздимо з гастролями за кордон. Так ось, останні спектаклі виходять найкращими. Тому що з'являється впевненість у всьому, ти дієш на автоматі. Але це не скасовує емоцій, просто чим далі, тим легше ними управляти.
Про виховання душі
- Чому, на ваш погляд, сьогодні в сфері розваг великим попитом користується інтелектуально і художньо слабкий, іноді низькопробний продукт?
- Тому що люди іншого не чують. А це йде з дитинства.
Одного разу наша співачка привела свою дитину в театр, і в мене з ним зайшла розмова про музику. Питаю: «Ти який спектакль більше любиш? «Червону Шапочку»? "Бременські музики"? Відповідає: «Ні, я найбільше люблю« Травіату ». Ось так.
Але ж не можна любити те, чого не знаєш. Тому необхідно дітям розповідати про музику.
Звичайно, рівень у кожного свій. Але навіть в дітях з важких не зовсім благополучних сімей буває внутрішнє вроджене почуття: відрізняти щось красиве, до чогось красивого тягнутися. А якщо цього почуття немає, його потрібно прищеплювати.
- Але опера ніколи не була популярним видом мистецтва.
- І в цьому немає нічого поганого. Крім опери, є концерти, камерні програми. Є дійсно справжні хороші пісні на прекрасні вірші. Іншими словами, є великий вибір.
- Наскільки затребувана класична музика сьогодні в порівнянні з радянським періодом?
- На жаль, нині ми дуже мало слухаємо класику. Молодь її взагалі не знає.
Я пам'ятаю в дитинстві по радіо, скільки разів слухала «Запорожця за Дунаєм», виконували великі співаки Марія Литвиненко-Вольгемут та Іван Паторжинський! Вдома батьки слухали музику на платівках. Мама дуже любила театр і розповідала мені про першому побачене нею виставі, це був «Фауст». Причому мої батьки були простими людьми, ніхто їх в музичному плані не виховував. Проте хороша, в тому числі класична, музика в ті роки звучала навколо.
Музичним вихованням треба займатися. Ми свого часу ходили в школи, інститути, запрошували дітей, показували їм щось із класики: тієї, що доступна. І якщо ти полюбиш цю музику, тобі захочеться глибшою.
Одного разу після вистави ми виходимо на уклін, і я дивлюся - на сцену йде дівчинка: помаранчеві волосся, спідниця вище всіх меж, косметики максимум - і з квітами. Думаю, кому ж вона їх піднесе. Вона підходить до мене і каже: «Ви знаєте, я перший раз в опері, і ніколи не думала, що це так цікаво, спасибі вам!» Мене це вразило. Дівчинка вперше стикнулася з класикою - і це зворушило її душу! Значить, в ній це розуміння красивого закладено, але вона цього не знала. А скільки таких дітей!
Тому дуже прикро, що музичне виховання у нас на такому низькому рівні.
- Чому?
- Тому що воно нікому не потрібно. Кожен зайнятий своїм.
- Але, наприклад, після Великої Вітчизняної війни теж були непрості часи, а уваги мистецтву приділялося більше.
- Тоді були більш патріотичні люди, тому що була ідеологія, але при цьому займалися і вихованням. Зараз демократія, і це добре, якщо у неї є правильні моральні основи. Але у нас не завжди так виходить. Навпаки, демократія розуміється як вседозволеність: що хочу, те й роблю.
А ті немислимо жорстокі речі, про які ми постійно чуємо! У моєї юності бували, зрозуміло, бійки. Але щоб над кимось знущатися, вбивати, знімати це на відео і отримувати задоволення ?!
Може, це не зовсім пов'язане з мистецтвом, але це загальна атмосфера сучасного світу.
- Якими ви бачите шляхи вирішення подібних проблем?
- Потрібен час, щоб прищепити духовні цінності. У нас відбулося їх зсув: звеличуються гроші, красиве життя, задоволення. Дійсно, життя повинна бути хорошою. Але як до неї прийти? За рахунок того, що вбив, украв? Або заробив? Але ж і чесно заробити тепер теж складно!
Так що очевидна криза глобального масштабу.
Про театральному закулісся
- Повертаючись до театру, хотілося б поговорити про закулісні дрібницях. Наприклад, чи правда, що співаки не їдять морозива?
- (Сміється.) Ні, неправда! Перед спектаклем, звичайно, морозиво не можна, і переохолоджуватися теж, тому що відразу реагує горло. А влітку, під час відпустки - чому ні?
- Чи буває, що немає бажання виходити на сцену?
- Буває через погане самопочуття або якихось неприємностей. Але професіоналізм полягає в умінні не показувати цього, організувати себе. А вийшовши на сцену, ти забуваєш неприємності, негатив іде. Сцена лікує від усього. У Рахманінова багато років були напади зубного болю. Але коли він виходив на естраду і починав грати, він забував про них.
- Ви мовчите перед спектаклем?
- Не завжди виходить, але в принципі голос повинен накопичити енергію. Звучання голосу відпочив більш яскраве, наповнене, красиве.
Мені перед спектаклем ніхто не повинен заважати, тому що розмови відволікають, а потрібно зібрати і голос, і сили.
- Чи вірите в театральні прикмети?
- Ні. Найголовніше - щоб у мене звучав голос і я відчувала, що готова до виходу на сцену.
Є прикмета: коли перукар надягає парик і вколе тебе шпилькою (тільки це обов'язково ненавмисно має відбутися), то чим сильніше укол, тим більше успіх вистави. Але я до цього з гумором ставлюся.
Ще кажуть, що не можна нічого віддавати перед спектаклем. Але буває всяке. Якщо приходить колега і просить: «Дай, будь ласка, лак для вій». Що ж я, не дам?
- У оперних артистів є шанувальники?
- Ну звичайно! Ми ж не для себе працюємо. Хоча в чомусь працюємо і для себе, тому що співати - це наша потреба. Адже якщо тобі це дано, то ти повинен це віддати. Ну а якщо не буде публіки, кому тоді віддавати?
Тому приємно співати, коли приходять шанувальники, коли в залі багато людей. У порожньому залі співати важко. Та й опера так написана, що розслабившись, її не заспіваєш. Припустимо, якщо на «Аїді» буде сидіти навіть 50 чоловік, все одно треба взяти сі-бемоль. А розслабившись, як це можливо?
- Чому не прийнято виконувати арії на біс?
- Напевно, тому, що це перериває дію. Я в своєму житті пам'ятаю єдиний біс. До нас приїхав Віргіліус Норейка, він співав Каварадоссі в «Тосці» Пуччіні. Диригував Ізраїль Соломонович Штейман, один з моїх вчителів у консерваторії, тонкий, грамотний, дуже любить педагог, якому я до сих пір вдячна. І коли Норейка заспівав знамениту арію E lucevan le stelle з 3-го дії, зал не давав продовжувати спектакль. Вимагав біса! Штейман дозволив, і Норейка заспівав цю арію ще раз.
В Європі бувають біси, але там не завжди аплодують співакові після арії, як у нас. Найчастіше оплески тільки в кінці дії, особливо - в кінці вистави. Ось там ти будеш мати чітке уявлення, сподобався чи не сподобався. Якщо не сподобався - кричать «бу!»
- Важко засипати після спектаклю, особливо вдалого?
- Так, через перезбудження нервової системи, хочеш ти цього чи не хочеш. Адже мистецтво без емоцій нежиттєздатною. На сцену не можна, як солдатик, вийти і відпрацювати.
- Є стійкий вираз «закулісні інтриги». Це дійсно притаманне театральній атмосфері?
- Інтриги можуть бути в будь-якому закладі. Але в театрі, це більше виражено, ніж де б то не було. Якщо ти інтригами і плітками цікавишся і хочеш взяти в них участь, завжди їх знайдеш. А якщо вони тебе не хвилюють, то їх ніби й немає.
Звичайно, я не кажу про таких інтригах, як страшний випадок з балетмейстером Великого театру Сергієм Пугач, якому хлюпнули кислотою в обличчя. Це вже злочин! А всі ці балачки, судження ... - кожен має право якось думати про когось. Поговорили - і розійшлися.
- Ви користуєтеся дієтами?
- Оперним співакам з ними, як правило, дружити складно, тому що потрібна енергія і нормальне харчування. Ще в радянські часи досліджували навантаження на співака під час вистави, і по витраті енергії їх порівняли з працею шахтаря в забої. Футболка перед першим актом на тобі щільно сидить, а в четвертому - вже вільно. (Сміється.) Тому що працює весь організм - від найбільшої до найменшої м'язи в тілі.
Зараз глядач дуже вимогливий: він повинен і чути, і бачити той образ, який втілює співачка. Для цього треба тримати себе в формі і, не зловживаючи, не впадаючи в крайності, дотримуватися режиму.
- Чи потрібні спеціальні вправи, щоб зберегти голос на максимально можливий час?
- Необхідно підтримувати здоров'я, тому що якщо піаніст грає на роялі, скрипаль - на скрипці і так далі, то наш інструмент - це ми самі. У нас все всередині і тільки ми можемо зберегти це або розгубити. Найголовніше - правильна техніка співу. Тоді голос практично залишається молодим до кінця.
Уроки повинні бути регулярними. Перед кожним спектаклем обов'язкові співанка, оркестрова репетиція, щоб все підтримувати в пам'яті. У день вистави, навіть якщо не співаю, я підстраховувати виконавця, якщо раптом знадобиться його замінити. Значить, теж потрібно готуватися повторити партію.
Це як у спорті: перш ніж вийти на змагання, скільки потрібно попотіти в спортзалі! Зате буде що показати публіці.
Про справжню любов
- В кінці бесіди повернемося до теми жіночності. Жінки завжди переживають, коли їх краса з часом йде.
- Хм, природно! (Сміється.) Але ці переживання відносні. Це закон життя: ми не можемо залишатися вічно молодими.
- Це сумно?
- Я б не сказала. Не хотіла б повернутися в 25 років, якщо б мені запропонували. Вибрала б інший вік.
А красі завжди допомагає те, що корисно для здоров'я, тому що здоров'я - основа гарної зовнішності. До речі, театр змушує нас більш ретельно ставитися до себе і зовнішнім виглядом, тому що це частина професії.
- Відомо, що успішна в роботі жінка менше сил віддає сім'ї і навпаки. Ви згодні?
- Скоріше так. Або вона повинна володіти колосальним здоров'ям, щоб охопити і те і інше, або їй повинні допомагати близькі. І не тільки, скажімо, матеріально або в побуті, але перш за все допомагати морально, розумінням.
- Ви поділяєте переконання, що атмосфера в сім'ї залежить більшою мірою від жінки, ніж від чоловіка?
- Так, від жінки дуже багато залежить. Тільки, мудра дружина може створити в будинку комфорт, відчуття тепла і любові. Недарма таку жінку називають берегинею сімейного вогнища.
- І по-вашому, останнє запитання: яка якість, головне для жінки?
- Бути жінкою, тобто бути м'якою і разом з тим (Пауза.) Мати характер. Щоб не було звички у відносинах, як у Пушкіна: «Звичка понад нам дана, заміна щастя вона ...» (Сміється.) Від такої жінки буде виходити любов, а коли є любов, то дуже багато чого можна стерпіти і пробачити - багато, якщо не всі.
Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...
І все ж в розмові з Оленою Романенко ми спробували наблизитися до відповідей на питання: як в опері створюється така різноманітна палітра людських переживань, слабостей і достоїнств?З якого повсякденної праці складається життя артиста?
Чи потрібні оперне мистецтво і кризовий суспільство один одному?
Якщо потрібні, то як зробити оперу доступніше, а публіку - чутливіший?
І в чому полягає то головне в житті, що відкриває душу людини для сприйняття прекрасного?
Образи змінюються з часом?
Як народжується оперний герой?
Чи кожен співак може вловити цей характер?
Складно працювати над такими сильними характерами?
Де знайти фарби, щоб створити такі образи, адже в житті ми з подібними ситуаціями і сильними пристрастями не стикався?