Тридцять жіночих доль

  1. Про народження героїв
  2. Про сильних жінок
  3. Про труднощі сцени
  4. Про виховання душі
  5. Про театральному закулісся
  6. Про справжню любов

Актриса живе не одним, а багатьма жіночими долями Актриса живе не одним, а багатьма жіночими долями. В репертуарі оперної співачки Олени Романенко таких доль понад тридцять: це безмежно люблячі і відкинуті, ревниві і страждають від любові, владні і жертовні, чарівні і фатальні, по-материнськи ніжні й ранимі героїні.

Досить назвати таких відомих, як Кармен або Даліла. В інтерпретації примадонни їх визнала не тільки Україна, але і батьківщина однойменних опер - Іспанія і Франція. Для цього потрібно не тільки насичене гнучке меццо-сопрано, багате як ліричними, так і трагічними тембровими фарбами, а й душевний вогонь, якому, на відміну від голосу, не можна дати формальні характеристики.

І все ж в розмові з Оленою Романенко ми спробували наблизитися до відповідей на питання: як в опері створюється така різноманітна палітра людських переживань, слабостей і достоїнств? З якого повсякденної праці складається життя артиста? Чи потрібні оперне мистецтво і кризовий суспільство один одному? Якщо потрібні, то як зробити оперу доступніше, а публіку - чутливіший? І в чому полягає то головне в житті, що відкриває душу людини для сприйняття прекрасного?

Олена РОМАНЕНКО - меццо-сопрано. Народилася в Донецьку. Закінчила Харківську консерваторію по класу Л. Г. Баженовой (1973). Солістка, провідний майстер сцени Харківського національного академічного театру опери та балету ім. М. В. Лисенка (1972). Народна артистка України (1996). Викладає в Харківському державному університеті мистецтв ім. І. П. Котляревського.

Провідні партії: Амнеріс, Азучена, Еболі, Фенена, Ульріка, Маддалена ( «Аїда», «Трубадур», «Дон Карлос», «Набукко», «Бал-маскарад», «Ріголетто» Дж. Верді), Кармен, Даліла ( «Самсон і Даліла» Ш.-к. Сен-Санса), Кончаковна ( «Князь Ігор» О. Бородіна), Графиня, Поліна, Солоха, Ольга ( «Пікова дама», «Черевички», «Євгеній Онєгін» П. Чайковського ), Любаша ( «Царська наречена» Н. Римського-Корсакова), Марина Мнішек, Федір ( «Борис Годунов» М. Мусоргського), Одарка ( «Запорожець за Дунаєм» С. Гулака-Артемовського), Настя ( «Тарас Бульба» Н . Лисенко), партія меццо-сопрано в «Р квіеме »Дж. Верді.

Про народження героїв

- Олена Вікторівна, яке одній жінці завжди бути різною в багатьох спектаклях?

- Мені здається, що якщо Бог дає справжній голос, він дає до нього і необхідні акторські якості: одне доповнює інше. Тому професія співака має на увазі фантазію, уяву.

Звичайно, є партії, які ближче твоїй природі, внутрішнього світу, в іншому випадку доводиться їх в собі створювати. Ось я, аж ось приходить в театр, співала Ольгу з «Онєгіна». Я її не любила - це м'яко сказано! Вона мені була зовсім близька, і її характер легковажний з низьким контральтовим звучанням важко було поєднати.

Але коли виходиш на сцену, особисті почуття відкидаються: є публіка, ти і твої завдання.

- Уже кілька десятиліть в вашому репертуарі партія Одарки з опери «Запорожець за Дунаєм». Образи змінюються з часом?

- Одарку я співаю з 23 років! Так вийшло, що ще Євген Іванович Червонюк, народний артист СРСР, неперевершений виконавець Карася, вводив мене в спектакль.

Партію Одарки все уникали, бо вона вважалася вікової. А я тільки почала працювати. І коли на гастролях хтось захворів, Одарку не було кому співати, то кому доручити - ну, звичайно, молодий, безвідмовної! (Сміється.) А після того як я її заспівала, партія стала нарозхват! Навіть солістка нашого театру народна артистка УРСР Любов Попова взяла Одарку.

Якщо ти як актор розвиваєшся, то партія з часом може стати, цікавіше вокально і переконливіше в плані сценічного вираження. Мені недавно подарували диск із записом «Запорожця за Дунаєм» 15-річної давності. Послухала себе - і мені більше подобається, як я співаю зараз.

- Як народжується оперний герой?

- Перш за все з музики. Вся драматургія закладена в музиці. Тому потрібно перейнятися тим, що написано композитором, і не треба нічого додавати, а донести до глядача, передаючи через себе. Весь спектакль на цьому варто, не тільки якийсь образ.

Неможливо співати байдуже, потрібно відчути музику, щоб вона знайшла відгук у твоїй душі. І ось в характері цієї музики слід діяти на сцені.

- Чи кожен співак може вловити цей характер?

- Ступінь обдарованості у кожного своя. Але режисери, диригенти мають статус та професійний рівень і підводять актора до потрібного виконання.

Адже навіть якщо дається творче начало, від природи, то треба ще додати йому форму: як до коштовного каменя, який треба відшліфувати. Тому що якщо співак не має повного діапазону, співає нерівно, строкато, якщо його погано чути - це говорить про нестачу навченості. Вокальна школа лежить в основі всього. Більш того, школа є основою творчого довголіття.

Про сильних жінок

- Ваш репертуар здебільшого складають героїні сильні, владні, рішучі: Амнеріс, Кармен, Даліла, Любаша, Кончаковна. Це суперечливі натури, в яких пристрасті напружені до межі.

- (Сміється.) Ну да, як правило, меццо-сопрано - лиходійка, а сопрано - хороша!

- Складно працювати над такими сильними характерами?

- Мені не важко. Для мене драматичні і трагічні вистави якось простіше і ближче. (Пауза.) Я не завжди можу це пояснити, просто вони знаходять більший відгук у моїй душі - їх краще відчуваю, розумію. Це люди глибоких пристрастей, особливо в операх Верді. І хоча не перший рік їх співаю, у мене іноді буває відчуття, ніби я чогось не дотягують.

Мені здається, якщо ти такі партії співаєш, тобто в професійному сенсі здатний це зробити, то ти щаслива людина.

- Де знайти фарби, щоб створити такі образи, адже в житті ми з подібними ситуаціями і сильними пристрастями не стикався?

- По-перше, обов'язково потрібно знати матеріал, історію, епоху, стиль, побут.

Коли з нами працював режисер Володимир Анатолійович Лукашов, то перш ніж почати конкретну сценічну роботу, він дві репетиції як мінімум відводив на те, щоб розповісти нам про той час, в якому відбувається дія опери. Приносив фотографії, знімки, літературу. І у нас вже складалося уявлення, де знаходиться наш герой, що він повинен робити, як ставитися до всього.

По-друге, має бути уяву. Якщо говорити словами Станіславського - «віра в запропоновані обставини». Ми виховувалися на цій системі.

Ну і потім, твоя особиста завжди має відбиток на образі - і це допомагає.

- Традиційно жіночність асоціюється з м'якістю. Згадуючи Ваших сильних героїнь, як співвідносяться в жіночій натурі м'якість і здатність на сміливий вчинок?

- (Посміхається.) Ви питаєте, і у мене виникає образ тоненькою ніжною травинки, яка пробиває асфальт. М'якість жінки має свій характер, звідси і здатність на вчинок. Шекспір ​​сказав: «Сила жінки - в її слабкості».

Кармен в знаменитій Хабанере співає: «Мене не любиш, але люблю я, так бережися любові моєї». У Амнеріс, другий головної жіночої партії в «Аїді», бореться жінка любляча з жінкою владної. Вона царівна, дочка фараона, красуня, все до її ніг. Вона звикла до свого статусу і не розуміє, як може бути по-іншому. У ній може одночасно горіти любов і ненависть, вона навіть віддає улюбленого під суд!

Ось вам і жіночність разом зі здатністю до вчинку! А чому? Тому що в основі всього - любов.

Про труднощі сцени

- У харківській опері планується встановити біжучий рядок з перекладом іноземних опер. Що ви думаєте про таку практику?

- Та, що біжить рядок відволікає глядача: потрібно і читати, і стежити за дією. З іншого боку, слово будить думку, я сама на себе це відчула. Тенор з Одеси Анатолій Капустін співав у нас Отелло російською мовою. І це зробило настільки сильний вплив! Є зв'язок між репліками, ситуаціями, подіями, почуттями героїв - тоді на сцені дійсно життя! І якщо це вразило мене, то можна уявити, як це вразить глядача в залі.

Вважаю, що ми повинні співати тією мовою, де виступаємо. Нашому поколінню співаків легше: ми всі опери співали російською, а потім перенавчали.

- Однак у світовій практиці співають все-таки на мові оригіналу.

- Безумовно, мова оригіналу гармонійний з контекстом опери. Але людей, які це розуміють, стає все менше. Мало того що опера йде враспев і не завжди зрозумілі навіть російські, українські слова. А якщо вони зовсім незрозумілі глядачеві?

Після 1991 року був період, коли ми змушені були ставити все опери українською мовою (це, звичайно, не стосувалося російської класики). А так як українських перекладів не було, ми співали на мові оригіналу.

- Коли ви сезон за сезоном виходите на сцену в одних і тих же ролях в одному і тому ж театрі, це не викликає емоційного одноманітності і втоми?

- Ні, що ви! Навпаки, чим більше співаєш, тим більше зростаєшся з образом, у тебе все вивірено, відшліфовано. І не буває так, що ми кожен день співаємо одне і те ж, є перерви між виставами.

Мені багато доводилося співати з різними театрами, ми періодично їздимо з гастролями за кордон. Так ось, останні спектаклі виходять найкращими. Тому що з'являється впевненість у всьому, ти дієш на автоматі. Але це не скасовує емоцій, просто чим далі, тим легше ними управляти.

Про виховання душі

- Чому, на ваш погляд, сьогодні в сфері розваг великим попитом користується інтелектуально і художньо слабкий, іноді низькопробний продукт?

- Тому що люди іншого не чують. А це йде з дитинства.

Одного разу наша співачка привела свою дитину в театр, і в мене з ним зайшла розмова про музику. Питаю: «Ти який спектакль більше любиш? «Червону Шапочку»? "Бременські музики"? Відповідає: «Ні, я найбільше люблю« Травіату ». Ось так.

Але ж не можна любити те, чого не знаєш. Тому необхідно дітям розповідати про музику.

Звичайно, рівень у кожного свій. Але навіть в дітях з важких не зовсім благополучних сімей буває внутрішнє вроджене почуття: відрізняти щось красиве, до чогось красивого тягнутися. А якщо цього почуття немає, його потрібно прищеплювати.

- Але опера ніколи не була популярним видом мистецтва.

- І в цьому немає нічого поганого. Крім опери, є концерти, камерні програми. Є дійсно справжні хороші пісні на прекрасні вірші. Іншими словами, є великий вибір.

- Наскільки затребувана класична музика сьогодні в порівнянні з радянським періодом?

- На жаль, нині ми дуже мало слухаємо класику. Молодь її взагалі не знає.

Я пам'ятаю в дитинстві по радіо, скільки разів слухала «Запорожця за Дунаєм», виконували великі співаки Марія Литвиненко-Вольгемут та Іван Паторжинський! Вдома батьки слухали музику на платівках. Мама дуже любила театр і розповідала мені про першому побачене нею виставі, це був «Фауст». Причому мої батьки були простими людьми, ніхто їх в музичному плані не виховував. Проте хороша, в тому числі класична, музика в ті роки звучала навколо.

Музичним вихованням треба займатися. Ми свого часу ходили в школи, інститути, запрошували дітей, показували їм щось із класики: тієї, що доступна. І якщо ти полюбиш цю музику, тобі захочеться глибшою.

Одного разу після вистави ми виходимо на уклін, і я дивлюся - на сцену йде дівчинка: помаранчеві волосся, спідниця вище всіх меж, косметики максимум - і з квітами. Думаю, кому ж вона їх піднесе. Вона підходить до мене і каже: «Ви знаєте, я перший раз в опері, і ніколи не думала, що це так цікаво, спасибі вам!» Мене це вразило. Дівчинка вперше стикнулася з класикою - і це зворушило її душу! Значить, в ній це розуміння красивого закладено, але вона цього не знала. А скільки таких дітей!

Тому дуже прикро, що музичне виховання у нас на такому низькому рівні.

- Чому?

- Тому що воно нікому не потрібно. Кожен зайнятий своїм.

- Але, наприклад, після Великої Вітчизняної війни теж були непрості часи, а уваги мистецтву приділялося більше.

- Тоді були більш патріотичні люди, тому що була ідеологія, але при цьому займалися і вихованням - Тоді були більш патріотичні люди, тому що була ідеологія, але при цьому займалися і вихованням. Зараз демократія, і це добре, якщо у неї є правильні моральні основи. Але у нас не завжди так виходить. Навпаки, демократія розуміється як вседозволеність: що хочу, те й роблю.

А ті немислимо жорстокі речі, про які ми постійно чуємо! У моєї юності бували, зрозуміло, бійки. Але щоб над кимось знущатися, вбивати, знімати це на відео і отримувати задоволення ?!

Може, це не зовсім пов'язане з мистецтвом, але це загальна атмосфера сучасного світу.

- Якими ви бачите шляхи вирішення подібних проблем?

- Потрібен час, щоб прищепити духовні цінності. У нас відбулося їх зсув: звеличуються гроші, красиве життя, задоволення. Дійсно, життя повинна бути хорошою. Але як до неї прийти? За рахунок того, що вбив, украв? Або заробив? Але ж і чесно заробити тепер теж складно!

Так що очевидна криза глобального масштабу.

Про театральному закулісся

- Повертаючись до театру, хотілося б поговорити про закулісні дрібницях. Наприклад, чи правда, що співаки не їдять морозива?

- (Сміється.) Ні, неправда! Перед спектаклем, звичайно, морозиво не можна, і переохолоджуватися теж, тому що відразу реагує горло. А влітку, під час відпустки - чому ні?

- Чи буває, що немає бажання виходити на сцену?

- Буває через погане самопочуття або якихось неприємностей. Але професіоналізм полягає в умінні не показувати цього, організувати себе. А вийшовши на сцену, ти забуваєш неприємності, негатив іде. Сцена лікує від усього. У Рахманінова багато років були напади зубного болю. Але коли він виходив на естраду і починав грати, він забував про них.

- Ви мовчите перед спектаклем?

- Не завжди виходить, але в принципі голос повинен накопичити енергію. Звучання голосу відпочив більш яскраве, наповнене, красиве.

Мені перед спектаклем ніхто не повинен заважати, тому що розмови відволікають, а потрібно зібрати і голос, і сили.

- Чи вірите в театральні прикмети?

- Ні. Найголовніше - щоб у мене звучав голос і я відчувала, що готова до виходу на сцену.

Є прикмета: коли перукар надягає парик і вколе тебе шпилькою (тільки це обов'язково ненавмисно має відбутися), то чим сильніше укол, тим більше успіх вистави. Але я до цього з гумором ставлюся.

Ще кажуть, що не можна нічого віддавати перед спектаклем. Але буває всяке. Якщо приходить колега і просить: «Дай, будь ласка, лак для вій». Що ж я, не дам?

- У оперних артистів є шанувальники?

- Ну звичайно! Ми ж не для себе працюємо. Хоча в чомусь працюємо і для себе, тому що співати - це наша потреба. Адже якщо тобі це дано, то ти повинен це віддати. Ну а якщо не буде публіки, кому тоді віддавати?

Тому приємно співати, коли приходять шанувальники, коли в залі багато людей. У порожньому залі співати важко. Та й опера так написана, що розслабившись, її не заспіваєш. Припустимо, якщо на «Аїді» буде сидіти навіть 50 чоловік, все одно треба взяти сі-бемоль. А розслабившись, як це можливо?

- Чому не прийнято виконувати арії на біс?

- Напевно, тому, що це перериває дію. Я в своєму житті пам'ятаю єдиний біс. До нас приїхав Віргіліус Норейка, він співав Каварадоссі в «Тосці» Пуччіні. Диригував Ізраїль Соломонович Штейман, один з моїх вчителів у консерваторії, тонкий, грамотний, дуже любить педагог, якому я до сих пір вдячна. І коли Норейка заспівав знамениту арію E lucevan le stelle з 3-го дії, зал не давав продовжувати спектакль. Вимагав біса! Штейман дозволив, і Норейка заспівав цю арію ще раз.

В Європі бувають біси, але там не завжди аплодують співакові після арії, як у нас. Найчастіше оплески тільки в кінці дії, особливо - в кінці вистави. Ось там ти будеш мати чітке уявлення, сподобався чи не сподобався. Якщо не сподобався - кричать «бу!»

- Важко засипати після спектаклю, особливо вдалого?

- Так, через перезбудження нервової системи, хочеш ти цього чи не хочеш. Адже мистецтво без емоцій нежиттєздатною. На сцену не можна, як солдатик, вийти і відпрацювати.

- Є стійкий вираз «закулісні інтриги». Це дійсно притаманне театральній атмосфері?

- Інтриги можуть бути в будь-якому закладі. Але в театрі, це більше виражено, ніж де б то не було. Якщо ти інтригами і плітками цікавишся і хочеш взяти в них участь, завжди їх знайдеш. А якщо вони тебе не хвилюють, то їх ніби й немає.

Звичайно, я не кажу про таких інтригах, як страшний випадок з балетмейстером Великого театру Сергієм Пугач, якому хлюпнули кислотою в обличчя. Це вже злочин! А всі ці балачки, судження ... - кожен має право якось думати про когось. Поговорили - і розійшлися.

- Ви користуєтеся дієтами?

- Оперним співакам з ними, як правило, дружити складно, тому що потрібна енергія і нормальне харчування. Ще в радянські часи досліджували навантаження на співака під час вистави, і по витраті енергії їх порівняли з працею шахтаря в забої. Футболка перед першим актом на тобі щільно сидить, а в четвертому - вже вільно. (Сміється.) Тому що працює весь організм - від найбільшої до найменшої м'язи в тілі.

Зараз глядач дуже вимогливий: він повинен і чути, і бачити той образ, який втілює співачка. Для цього треба тримати себе в формі і, не зловживаючи, не впадаючи в крайності, дотримуватися режиму.

- Чи потрібні спеціальні вправи, щоб зберегти голос на максимально можливий час?

- Необхідно підтримувати здоров'я, тому що якщо піаніст грає на роялі, скрипаль - на скрипці і так далі, то наш інструмент - це ми самі. У нас все всередині і тільки ми можемо зберегти це або розгубити. Найголовніше - правильна техніка співу. Тоді голос практично залишається молодим до кінця.

Уроки повинні бути регулярними. Перед кожним спектаклем обов'язкові співанка, оркестрова репетиція, щоб все підтримувати в пам'яті. У день вистави, навіть якщо не співаю, я підстраховувати виконавця, якщо раптом знадобиться його замінити. Значить, теж потрібно готуватися повторити партію.

Це як у спорті: перш ніж вийти на змагання, скільки потрібно попотіти в спортзалі! Зате буде що показати публіці.

Про справжню любов

- В кінці бесіди повернемося до теми жіночності. Жінки завжди переживають, коли їх краса з часом йде.

- Хм, природно! (Сміється.) Але ці переживання відносні. Це закон життя: ми не можемо залишатися вічно молодими.

- Це сумно?

- Я б не сказала. Не хотіла б повернутися в 25 років, якщо б мені запропонували. Вибрала б інший вік.

А красі завжди допомагає те, що корисно для здоров'я, тому що здоров'я - основа гарної зовнішності. До речі, театр змушує нас більш ретельно ставитися до себе і зовнішнім виглядом, тому що це частина професії.

- Відомо, що успішна в роботі жінка менше сил віддає сім'ї і навпаки. Ви згодні?

- Скоріше так. Або вона повинна володіти колосальним здоров'ям, щоб охопити і те і інше, або їй повинні допомагати близькі. І не тільки, скажімо, матеріально або в побуті, але перш за все допомагати морально, розумінням.

- Ви поділяєте переконання, що атмосфера в сім'ї залежить більшою мірою від жінки, ніж від чоловіка?

- Так, від жінки дуже багато залежить. Тільки, мудра дружина може створити в будинку комфорт, відчуття тепла і любові. Недарма таку жінку називають берегинею сімейного вогнища.

- І по-вашому, останнє запитання: яка якість, головне для жінки?

- Бути жінкою, тобто бути м'якою і разом з тим (Пауза.) Мати характер. Щоб не було звички у відносинах, як у Пушкіна: «Звичка понад нам дана, заміна щастя вона ...» (Сміється.) Від такої жінки буде виходити любов, а коли є любов, то дуже багато чого можна стерпіти і пробачити - багато, якщо не всі.

Шановні читачі, PDF-версію статті можна скачати тут ...

І все ж в розмові з Оленою Романенко ми спробували наблизитися до відповідей на питання: як в опері створюється така різноманітна палітра людських переживань, слабостей і достоїнств?
З якого повсякденної праці складається життя артиста?
Чи потрібні оперне мистецтво і кризовий суспільство один одному?
Якщо потрібні, то як зробити оперу доступніше, а публіку - чутливіший?
І в чому полягає то головне в житті, що відкриває душу людини для сприйняття прекрасного?
Образи змінюються з часом?
Як народжується оперний герой?
Чи кожен співак може вловити цей характер?
Складно працювати над такими сильними характерами?
Де знайти фарби, щоб створити такі образи, адже в житті ми з подібними ситуаціями і сильними пристрастями не стикався?