- Побудова акордів: тризвуки
- Основні і неосновні акорди
- Таблиця акордів:
- Приклади побудови акордів на фортепіано
- Час приступати до практики
Вітаю, дорогі друзі! Ну ось і настав час відчути себе маленькими композиторами і освоїти побудова акордів. Я сподіваюся, що музичний нотний алфавіт ви вже подужали.
Зазвичай наступним етапом навчання гри на фортепіано є зубріння, яка призводить до того, що новоявлені піаністи, з'являючись в компанії друзів, звичайно, можуть зіграти досить важкі твори, але ... при наявності нот. Подумайте, хто з вас, збираючись в гості, думає про такі речі, як ноти? Я думаю, ніхто, ну або дуже мало хто :-). Закінчується все це тим, що ви не можете проявити себе і похвалитися своїми талантами і досягненнями.
Метод «мавпування» - так-так, я навмисно вживаю це слово, бо воно відображає суть самої бездумної зубріння - ефективний тільки спочатку, особливо при заучуванні простих п'єс і для тих учнів, у яких багато терпіння. Коли ж справа доходить до більш складних творів, то доводиться повторювати одне й те ж годинами. Це цілком годиться для тих, хто хоче стати концертуючих піаністом, адже їм потрібно в точності вивчити кожну ноту великих майстрів.
Але для тих, хто хоче просто для розваги грати улюблені мелодії, це занадто важко і абсолютно не потрібно. Вам не потрібно грати твори улюбленого гурту точно так, як вони написані, ніби ви граєте п'єсу Шопена. Взагалі-то, майже всі автори популярної музики навіть не пишуть самі фортепіанні перекладання. Зазвичай вони записують мелодію і вказують потрібні акорди. Я прямо зараз покажу вам, як це робиться.
Якщо просту пісню на кшталт теми з к / ф «Хрещений батько» опублікувати з супроводом фортепіано, як видають великі хіти минулого та сучасності, вона могла б виглядати так:
Способів аранжування теми може бути нескінченно багато, один нітрохи не гірше іншого, серед них можна вибрати будь-який на ваш смак. Є і такий:
Звичайне фортепіанне перекладення навіть простий теми, схоже на наведене вище, виглядає досить заплутаним. На щастя, зовсім не обов'язково розшифровувати всі ті музичні ієрогліфи, які ви бачите на нотному сторінці.
Перший рядок називають вокальною партією, тому що нею користуються співаки, яким потрібно знати тільки мелодію і слова. Цю мелодію ви будете грати правою рукою. А для лівої руки над вокальною партією пишуть буквене позначення акордів супроводу. Ось їм цей урок і буде присвячений.
Акорд - це поєднання трьох або більше тонів, які звучать одночасно; причому відстані (або інтервали) між окремими тонами акорду підпорядковані певної закономірності.
Якщо одночасно звучать два тони, їх не вважають акордом - це просто інтервал .
З іншого боку, якщо ви долонею або кулаком натиснете відразу на кілька клавіш фортепіано, то їх звучання теж не можна назвати акордом, тому що інтервали між окремими клавішами не підпорядковані ніякої осмисленої музичної закономірності. (Хоча в деяких творах сучасного музичного мистецтва таке поєднання нот, яке називається кластером, трактується як акорд.)
Зміст статті
Побудова акордів: тризвуки
Почнемо з побудови простих акордів з трьох нот, які називають також тризвуками, щоб відрізняти їх від акордів з чотирьох нот.
Тризвук будується від нижньої ноти, яка називається основним тоном, послідовним з'єднанням двох терцій. Нагадаю, що інтервал терція буває великої і малої і становить відповідно 1,5 та 2 тони. Залежно від того, з яких терцій складається акорд і визначається його вид.
Спочатку нагадаю вам, як ноти позначаються буквами:
А тепер подивимося, як розрізняються акорди.
Мажорний тризвук складається з великої, потім малої терції (б3 + м3), позначається в буквеному написанні великою латинською літерою (C, D, E, F і т.д.): 
Мінорний тризвук - з малої, а потім великої терції (м3 + б3), позначається великою латинською літерою з маленькою буквою «m» (мінор) (Cm, Dm, Em і т.д.):
Зменшений тризвук будується з двох малих терцій (м3 + м3), позначається великою латинською літерою і «dim» (Cdim, Ddim і т.д.):
Збільшене тризвук будується з двох великих терцій (б3 + б3), позначається, як правило, великою латинською літерою з +5 (С + 5):
Основні і неосновні акорди
Якщо ви ще остаточно не заплуталися, повідомлю ще одну важливу інформацію, що стосується акордів.
Вони поділяються на основні та неосновні. На перших порах нам знадобляться основні акорди, за допомогою яких пишеться супровід більшості популярних пісень.
Основними акордами вважаються ті, які будуються на основних або - іншими словами - головних щаблях тональності. Такими ступенями вважаються 1, 4, і 5 ступені.
Відповідно неосновні акорди будуються на всіх інших рівнях.
знаючи тональність пісні або п'єси, вам не доведеться кожного разу по-новій вираховувати кількість тонів в тризвуки, буде достатнім знати, які знаки є при ключі , І можна сміливо грати акорди, не замислюючись про їх будову.
Тим, хто в музичній школі займається сольфеджіо, напевно буде корисна
Таблиця акордів:
Приклади побудови акордів на фортепіано
Заплуталися? Нічого. Просто подивіться приклади, і все стане на свої місця.
Отже, беремо тональність До мажор. Основні ступені (1, 4, 5) в цій тональності - це ноти До (C), Фа (F) і Сіль (G). Як ми знаємо, в До мажор знаків при ключі немає, тому і всі акорди в ній будуть гратися на білих клавішах.
Як видно, акорд С складається з трьох нот С (до), Е (ми) і G (сіль), які неважко одночасно натиснути пальцями лівої руки. Зазвичай при цьому користуються мізинцем, середнім і великим пальцями:
Спробуйте зіграти лівою рукою акорд С, починаючи з будь-якої ноти С (до) на клавіатурі. Якщо ви почнете з самого нижнього До, звучання буде не дуже розбірливим.
Акомпануючи мелодіям, найкраще грати акорд С, починаючи з першої ноти до (С) нижче до першої октави, і ось чому: по-перше, в цьому регістрі фортепіано акорд звучить особливо добре і повнозвучно, по-друге, він не включає тих клавіш , які можуть знадобитися для виконання мелодії правою рукою.
У будь-якому випадку пограйте акорд С на різній висоті, щоб звикнути до його зовнішнього вигляду і навчитися швидко знаходити його на клавіатурі. Це у вас вийде швидко.
Акорди F (фа мажор) і G (соль мажор) по зовнішньому вигляду аналогічні акорду С (до мажор), тільки починаються, природно, з нот фа (F) і сіль (G).
Швидко побудувати акорди F і G буде для вас не складніше, ніж акорд С. Коли ви будете грати ці акорди на різній висоті, ви добре засвоїте, що клавіатура фортепіано - це просто ціла серія повторень одного і того ж фрагмента.
Це як якщо б перед вами були збудовані в ряд вісім однакових друкарських машинок, тільки зі стрічкою різного кольору в кожній з них. Можна надрукувати одне і те ж слово на різних машинках, проте виглядати воно буде по-іншому. З фортепіано теж можна витягти найрізноманітніші фарби, в залежності від того, в якому регістрі ви граєте. Все це я розповідаю для того, щоб ви зрозуміли: навчившись «друкувати» музику на одному невеликому відрізку, ви потім зможете за своїм бажанням користуватися всім звуковим обсягом інструменту.
Зіграйте акорди С (до мажор), F (фа мажор) і G (соль мажор) стільки разів, скільки вам знадобиться, щоб знаходити їх не більше ніж за дві-три секунди. Спочатку шукайте потрібне місце на клавіатурі очима, потім розміщуйте пальці на клавішах, не натискаючи їх. Коли ви виявите, що ваша рука займає потрібну позицію майже миттєво, почніть дійсно натискати клавіші. Ця вправа важливо, щоб підкреслити значення чисто зорового аспекту в грі на фортепіано. Як тільки ви зможете візуально представляти те, що вам потрібно зіграти, проблем з фізичною стороною гри не буде.
Тепер візьмемо тональність Соль мажор. Ви знаєте, що при ключі в ній один знак - фа-дієз (f #), тому акорд, який потрапляє на цю ноту, ми граємо з дієз, а саме акорд ре-фа # ля (D)
Час приступати до практики
Давайте тепер трохи попрактікуемся на прикладах. Ось вам кілька прикладів пісень, написаних в різних тональностях. Не забувайте про ключові знаки. Не поспішайте, все встигнете, грайте спочатку кожною рукою окремо, а потім з'єднувати їх разом.
Зіграйте мелодію повільно, натискаючи акорд кожен раз разом з тією нотою, над якою він вказаний.
Коли ви кілька разів зіграєте пісню і досягнете того, що без праці і досить невимушено будете змінювати акорди в лівій руці, можете спробувати будувати один і той же акорд кілька разів навіть там, де він не позначений. Пізніше ми познайомимося з різними способами виконання одних і тих же акордів. Поки ж обмежтеся тим, що грайте їх або як можна рідше, або як можна частіше.
Я сподіваюся, у вас все вийде 
