"Після тебе". Що залишається після кожного з нас? Вічне питання

4 жовтня в Лондоні пройде показ фільму Анни Матисон і Сергія Безрукова «Після тебе». Це третій авторський художній фільм Анни, на рахунку якої також сценарії до кількох серіях новорічної комедії «Ялинки» та серія документальних фільмів про Маріїнському театрі і російських композиторів. «Після тебе» - друга спільна робота Анни з її чоловіком Сергієм Безруковим, спродюсував картину і зіграв у ній головну роль. АФІША Лондона поговорила з режисером Анною Матисон про її новому фільмі, творчі плани і про те, чому питання «що ти залишиш після себе?» Актуальне для всіх.

Розкажіть про те, як цей фільм з'явився - як з'явилася ідея і образ головного героя Олексія Темнікова?

Справа в тому, що Сергій грав виставу «Пригода» в Театрі Табакова за мотивами «Мертвих душ». І там образ Чичикова будується, в тому числі, на пластиці. Образ Чичикова, само собою, не має нічого спільного з темників, але там я побачила, що Сергій приголомшливо рухається, чує музику, чує все ритмічні нюанси. Для мене це було дивно, тому що це рідко можна зустріти навіть у танцівників, - здавалося б, танцівники завжди чують музику, але це не так, - і вже тим більше у драматичних артистів. Мене це, звичайно, дуже вразило. І коли після вистави я зайшла за куліси, Сергій виглядав так, як виглядають всі балетні після спектаклю - коли ти втрачаєш кілька літрів води, коли особа стає напівпрозорим, тому що людина по-справжньому виклався. І мене це дуже вразило. У мене давно була ідея зробити фільм, в якому можна було б досліджувати природу генія. І тут все збіглося. Ось власне і все. Розумієте, це ж творчий імпульс - не було адже ніякого замовлення або технічного завдання «не могли б ви написати на балетну тему?» Ідея, буває, виникає по-різному, іноді нічим начебто не мотивована. У мене виникла ідея від зовнішнього образу Сергія, який відразу мене здивував.

А чому робоча назва картини було «Баришніков»? Тому що ви певним чином порівнюєте вашого персонажа з ним?

Ні, навпаки, у фільмі він говорить «я не Баришніков». Це просто робоча назва, не потрібно на це звертати уваги. Зазвичай, якщо назва відразу не народжується, то ти залишаєш щось, що тобі подобається, що легко називати, що легко писати в темі листа (що-небудь недовге). Зрозуміло, що назва з'являється не відразу, це складна штука.

А як Ви прийшли до назви, яке в підсумку використовували?

Це виразний посил фільму, в якийсь момент персонаж відкритим текстом говорить про те, що він залишить після себе. Я пам'ятаю, ми сиділи якось з Тимуром Езугбая, моїм співавтором, і думали про те, що, коли він дзвонить на самому початку фільму, треба поставити якусь музику на дзвінок, яка буде його дратувати, як людину, яка любить класичну музику і тільки її вважає музикою. Але потім ми подумали, що зробимо інакше, і вибрали пісню ДДТ «Це все, що залишиться після мене». І природним чином звідси з'явилося і назва - ми подумали, що добре звучить.

Ви згадували неодноразово, що для Сергія ця роль нова, раніше він такого не грав. А чим, на ваш погляд, як режисера, вона виділяється на тлі інших?

Ну, про це зазвичай Сергій каже. Я-то вважаю що він практично кожен раз грає те, що він не грав. Це природно для артиста. Але є такий момент, що деякі режисери експлуатували його образ такого яскравого, успішного, з посмішкою. Коли ми працювали над фільмом «Чумацький шлях», ми спочатку думали працювати з Женею Мироновим, потім з Костею Хабенським. Продюсер мені спочатку пропонував попрацювати з Сергієм, а я не погоджувалася, бо не була з ним знайома. І знала його по ролям, де його герої дуже яскраві, успішні, усміхнені, впевнені в собі. А мені потрібен звичайнісінька людина, без посмішки. І тільки побачивши його особисто, я зрозуміла, що роль Сергію дуже підходить, просто йому такі не пропонували. Це авторське кіно, у нього не було цікавих пропозицій на цьому полі. Ось зараз, я знаю, вони пішли, і слава богу. Тому що Сергій, мені здається, видатний артист, який може робити такі тонкі речі на стику жанрів, де необхідна не тільки чорна або біла фарба. Він в змозі грати палітру перехідних фарб. Темників - це ось така ось авторська робота, де все тримається на одному єдиному персонажа. Навіть сценарій побудований дуже нетипово, зазвичай все-таки з'являються якісь другорядні персонажі, а у нас один і той же чоловік переходить з кадру в кадр. Це був свідомий прийом. Ця роль для нього нова, тому що в ній інший характер, натягнута струна, яка завжди всередині, немає таких яскравих емоційних спалахів, ну, мабуть, крім однієї. Ні того, до чого ти звик, коли вимовляєш слово герой. У героя, здається, повинна бути дуже велика амплітуда. Тут амплітуди немає. Він на своїй хвилі, він так трохи над людьми, весь час дивиться зверху вниз, все ж виконує всередині - напружена спина, напружений погляд. Внутрішній монолог, постійно діюча думка. Як на мене, так після Темнікова наступним кроком має бути Гамлет, я маю на увазі, по акторській грі. За силою внутрішньої думки.

У фізичному плані вона ж теж була дуже непроста? Так, знову ж таки, не знаю, хто міг би зіграти це, крім Сергія. І Раду Поклітару, хореограф-постановник, теж говорить, що навіть не всі артисти балету в цьому віці перебувають в такий фізичній формі. Він чудово рухався, танцював, - власне від фізики я і виходила, бо знала, Сережа це зможе. Розкажіть про Ваше співробітництво з Маріїнським театром - адже був поставлений справжній балет? Так. З Маріїнським театром у нас довгу співпрацю. Ми зробили кілька спільних проектів. Валерію Абісаловіч взагалі, по-моєму, цікаві будь-які творчі акти. У ньому багато небайдужості до будь-яких творчим пропозицій - він відразу ж спалахує, якщо йому це цікаво. І тут збіглося його бажання поставити балет на «Симфонію в трьох рухах», він думав, виявляється, про це. І його бажання попрацювати з Ради - буквально напередодні він подивився «Гамлета» у Великому театрі в постановці Раду і йому це здалася дуже цікавою. Все співпало, зійшлося в одну точку. І мені дуже допомогла трупа Маріїнського театру, його керівництво. Це була величезна робота - в уже існуючий графік вбудувати репетиції нового балету - постановку і прем'єру. Велика, велика робота.

Ви співпрацювали з Маріїнським театром, зняли кілька документальних фільмів про театр, Валерії Абісаловіч, про російських композиторів. І в Ваших фільмах часто звучить класична музика. Це важлива для Вас тема?

Так. Коли я зняла свій повнометражний фільм «Сатисфакція», мені стало надходити багато пропозицій по роботі, по вже готовим сценарієм, і все це було якось не близько, «не моє». На той момент у нас був один свій сценарій, під який ми не могли отримати гроші. І коли виникла ця пауза, я вирішила, що краще я буду займатися чимось, у що я вірю і що здається мені дуже важливим, -Зроби ряд документальних проектів про музику, - ніж погоджуся на якісь компромісні варіанти в ігровому кіно. Хоча і розуміла, що тоді з ігрового кіно випаду року на два. Якось у мене був великий запал на класичну музику. Адже колись же вона була популярною музикою, і зробити її популярною зараз - дуже правильна, мені здається, завдання. Тому що музика жива, справжня, вона так само чіпляє, так само діє, щось таке робить з тобою, після чого ти трішечки по-іншому починаєш мислити. І мені здавалося, що в сучасному світі її потрібно по-іншому подавати, і ми з такими ж небайдужими хлопцями, кинули на це свої сили.

А над якими проектами Ви зараз працюєте?

Ми знімаємо фільм за мотивами твору Сергія Довлатова «Заповідник». Спадкоємці дали дозвіл на екранізацію. Сценарій написаний за мотивами - їм це дуже сподобалося, сподобалася оригінальна концепція. Ми підходили до повісті не як до автобіографічної, а як до окремої літературної базі, на основі якої ми написали оригінальний твір.

Чому ви привозите фільм в Лондон саме зараз?

Це природний процес. Протягом року після виходу картини фестивальне життя для фільму - це норма. Спочатку прокат, після цього ми можемо показати картину всюди, де це цікаво людям.У нас багато запрошень на фестивалі. Ми показали фільм в Японії, зараз буде Сан-Франциско, далі буде Флорида.

Також ми завжди відгукуємося на пропозиції підтримати благодійні акції, адже це відповідає ідеї фільму.

Ви маєте на увазі благодійний вечір фондів Gift of Life і «Подаруй життя», де буде виступати Сергій?

Благодійний вечір і показ фільму - це окремі заходи.

Мені здалося, що це правильне, тематично вірне збіг - фільм, а на наступний день благодійний вечір. Якщо говорити про посил фільму - що ти залишиш після себе - то він співзвучний темі вечора Gift of Life, на якому Сергій буде спеціальним гостем. Ми раді можливості допомогти дітям, тому і прийняли запрошення взяти участь.

Які у Вас очікування з приводу лондонської прем'єри?

Очікування абсолютно завжди однакові. Не має значення, буде це маленьке містечко в Росії, або це будуть найбільші міста світу з дуже вимогливою публікою. Ми робили кіно не для себе, не для друзів і родичів, не для самовираження, а на сто відсотків для глядача, - ми хочемо, щоб якомога більша кількість людей побачили фільм, розповіли друзям, щоб так зване сарафанне радіо спрацювало. Тому що ми вкладалися, клянусь, всією душею. Кожен, хто працював над цією картиною. Це дуже небайдужа історія. Вона не цинічно зроблена, не ощадливо. У ній є, мені здається, наша енергія, яку ми вклали в цю картину. Тому ми дуже хочемо, щоб її побачили глядачі і в Лондоні, і дуже сподіваємося, що картина залишить після себе якийсь слід, післясмак, на наступний день її згадаєш, через день, через тиждень вона повернеться і настане такий, знаєте, легке душевний занепокоєння, - це наша мета.

Як фільм приймають в інших країнах?

Приймають прекрасно. Ми дуже переживали, коли у нас був прем'єрний показ в Японії. Токійський фестиваль - один з кінофестивалів класу А, і саме там у нас пройшла міжнародна прем'єра. Ми дуже переживали, чи буде зрозумілий гумор фільму. Тому що, незважаючи на серйозну тематику, фільм смішний. Коли його в залі дивляться, дуже багато сміються. Гумор там через головного героя йде, він у нього специфічний, однак дуже ясний, виразний, дорослий. Загалом, досить смішно. І ми переживали, наскільки це можливо буде оцінити іноземному глядачеві. Ми прийшли в зал, коли вже вимкнулося світло (нас зрозуміло ніхто не знає), і сіли десь там скраю в кінці. І раптом ми зрозуміли, що люди сміються раніше, ніж виголошена жарт, - вони швидше читають субтитри. Вони встигали швидше прочитати ієрогліфи і сміялися трохи з випередженням. Це було велике полегшення - все зчитується і гумор виявився універсальним. Фільм відразу ж взяли в прокат в Японії. І, знаєте, як у нас шанувальниці чергують у Сергія в готелі, дізнаючись, де він зупинився? Так само було і там - японські дівчата чекали, щоб взяти автографи і говорили «Темників сан, Темников сан». Було дуже мило.

Питання, який ставить перед собою головний герой - «що я залишу після себе» - думаєте, він актуальний для всіх творчих людей?

Він взагалі для людей актуальний. Фільм цікавий не тільки тим, хто відчуває себе глибоким естетом і людиною культури. Він просто подобається людям. Це питання, яке кожен повинен перед собою ставити, особливо чоловік. Це така дуже чоловіча позиція. Взагалі, Темников, мені здається, він такий, перш за все крутий чоловік, дуже харизматичний, яскравий. Те, що він танцівник в минулому, не означає, що ми розповідаємо якусь дуже рафіновану історію. Це дуже складне професія, в ній дуже яскраві, сильні, харизматичні особистості. Ось темників саме такий - знаєте, який може спокійно послати, сісти в Феррарі і виїхати (це, власне, перший кадр). Тому, мені здається, що це загальнолюдський питання. Тому він щось і розбурхує в глядачах. Ви знаєте, нам пишуть листи. Що люди зробили, як вони надійшли після того, як подивилися фільм. Це дивно, я вперше стикаюся з тим, щоб в сучасному світі про сучасні фільми писали листи. Це дуже приємно, і говорить про те, що ми робили не вузькоспеціальну історію, а навпаки, річ, яка зачіпає якісь загальнолюдські поняття. Що ти залишиш після себе? Ключовий монолог, який герой вимовляє в середині фільму, він про те, що всі ми боїмося щось зробити - боїмося, що над нами посміються, боїмося бути незрозумілими, є страх внутрішній, і подолати цей страх - це найважливіше. Тому що завжди здається, що зроблю - і посміються, не зрозуміють. А потім думаєш: мені вже стільки років, не буду робити, вже пізно щось міняти. Ось в цій пастці ми знаходимося все життя, і найчастіше немає сил з неї вирватися. Темників говорить: «Щоб щось зробити, потрібно бути або від народження оточенням, або щоб обставини стали відчайдушними». Фільм про це.

АФІША Лондона бажає вдалого показу Ганні і Сергію!

Нагадуємо, що показ фільму «Після тебе» відбудеться 4 жовтня в кінотеатрі Curzon Soho. Купити квитки можна тут і спеціально для наших читачів знижка - по промокодом RUSFILM Фільм російською мовою з англійськими субтитрами

Благодійний вечір «Ананаси в шампанському» відбудеться 5 жовтня і пройде в приватному закритому клубі Reform club. Детальніше про вечір і його гостей тут

Дякуємо за допомогу в інтерв'ю N & N Entertainment і фонд «Подаруй життя»

Розмовляла Ольга Павлова