- Музичний барометр XX століття: все, що ви хотіли дізнатися про життя Шостаковича
- ДДШ і DSCH
- Походження та прізвище
- Місце в ХХ столітті
- "Так би мовити"
- У кого вчився Шостакович
- Найбільш ненависна робота
- Твір, яка зробила Шостаковича знаменитим
- Успіхи і удари
- перша слава
- Перший стилістичний перелом
- "Сумбур замість музики"
- Війна и одного слава
- другий удар
- Культ особистості
- третя слава
- Останніми роками
- Музичний барометр XX століття: все, що ви хотіли дізнатися про життя Шостаковича
- ДДШ і DSCH
- Походження та прізвище
- Місце в ХХ столітті
- "Так би мовити"
- У кого вчився Шостакович
- Найбільш ненависна робота
- Твір, яка зробила Шостаковича знаменитим
- Успіхи і удари
- перша слава
- Перший стилістичний перелом
- "Сумбур замість музики"
- Музичний барометр XX століття: все, що ви хотіли дізнатися про життя Шостаковича
- ДДШ і DSCH
- Походження та прізвище
- Місце в ХХ столітті
- "Так би мовити"
- У кого вчився Шостакович
- Найбільш ненависна робота
- Твір, яка зробила Шостаковича знаменитим
- Успіхи і удари
- перша слава
- Перший стилістичний перелом
- "Сумбур замість музики"
- Музичний барометр XX століття: все, що ви хотіли дізнатися про життя Шостаковича
- ДДШ і DSCH
- Походження та прізвище
- Місце в ХХ столітті
- "Так би мовити"
- У кого вчився Шостакович
- Найбільш ненависна робота
- Твір, яка зробила Шостаковича знаменитим
- Успіхи і удари
- перша слава
- Перший стилістичний перелом
- "Сумбур замість музики"
- Музичний барометр XX століття: все, що ви хотіли дізнатися про життя Шостаковича
- ДДШ і DSCH
- Походження та прізвище
- Місце в ХХ столітті
- "Так би мовити"
- У кого вчився Шостакович
- Найбільш ненависна робота
- Твір, яка зробила Шостаковича знаменитим
- Успіхи і удари
- перша слава
- Перший стилістичний перелом
- "Сумбур замість музики"
- Війна и одного слава
- другий удар
- Культ особистості
- третя слава
- Останні роки
Музичний барометр XX століття: все, що ви хотіли дізнатися про життя Шостаковича
Фото: bbc.co.uk
25 вересня виповнюється 110 років від дня народження Дмитра Дмитровича Шостаковича. "Дмит-Дмітч", "ДДШ" - ці ініціали композитора стали давно вже іменами загальними. Композитор Антон Сафронов ділиться своїми думками про особистість та творах одного з найбільших творців музики XX століття.
ДДШ і DSCH
Російські і неросійські ініціали Дмитра Шостаковича давно вже стали фірмовими знаками композитора. Походження російських букв очевидно. Латинськими літерами Шостакович користувався у вигляді нот, виводячи їх з німецького написання "D [.] SCH [ostakowitsch]". По німецькій системі літери D, S, C і H означають відповідно ноти "ре", "мі-бемоль", "до", і "сі". Цей короткий, легко впізнаваний мотив з'являється в музиці Шостаковича вже після війни - там, де підкреслюється суто особиста, исповедальная образність. Мотив-монограму "DSCH" ми чуємо в Першому скрипковому концерті і потім вже в повну силу в Десятій симфонії. З фуги на цей мотив починається Восьмий струнний квартет. Загострена виразність мотиву "DSCH" нагадує барочну музичну символіку "хреста": два звуку вгору і два звуки вниз. А сама традиція нотних монограм-вензелів відома нам ще з часів Баха ( "BACH"). Крім самого Шостаковича цей же мотив присутній і в більш пізніх творах авторів, які присвятили Дмитру Дмитровичу свою музику.
Походження та прізвище
Шостакович був вихідцем із середовища класичних петербурзьких інтелігентів-різночинців. Його батько Дмитро Болеславович, математик за освітою, служив в столичній Палаті мір і ваг. Він помер в 1922 році, коли синові було 16 років. Шостакович - далеко не єдине прізвище російських композиторів, що має польське коріння (поряд з Глінкою, Чайковським, Стравінським, Мясковским). Разночінства і польське походження - все це зумовило політичні погляди сім'ї. Батьки Шостаковича співчували народовольцям, майбутнім есерів. Загалом, були налаштовані помірно-революційно - на відміну від середовища Рахманінова, Стравінського або Прокоф'єва, чиї політичні погляди були далекі від революції. Найперші дійшли до нас проби пера юного Шостаковича - "Гімн свободі" (1917) і "Траурний марш пам'яті жертв революції" (1919). Їх автору було 11 і 13 років відповідно. Теми старовинних російських революційних пісень звучать і в його зрілих творах, написаних в період хрущовської "відлиги" - в Одинадцятій симфонії "1905" і в уже згаданому Восьмому квартеті. Тему пісні "Замучен важкої неволею" в четвертій, передостанній частині цього твору, багато хто не без підстав вважають музичної епітафією жертвам не так царської каторги, скільки сталінського ГУЛАГу.
Місце в ХХ столітті
Портрет Миті Шостаковича роботи Б. Кустодієва. Фото: live.shostakovich.ru/
Шостакович народився в 1906 і помер в 1975 році. Він цілком належить двадцятого сторіччя - і своєю музикою, і всією своєю біографією. Йому довелося пережити і відрефлексувати в своїй творчості найзначніші події "російського ХХ століття" - революцію, сталінський терор, Велику вітчизняну війну, "холодну війну", післявоєнну хрущовську "відлигу", науково-технічну революцію і подальший брежнєвський "застій".
Твори Шостаковича дуже важко прописати по відомству тих чи інших стилів музики ХХ століття. Він вніс значний вклад в оновлення музичної мови своєї епохи, але не став основоположником жодного з відомих нам напрямків "нової музики" або родоначальником нової композиторської техніки. Проте, музичну інтонацію Шостаковича можна дізнатися відразу і безпомилково. Характерні прийоми його музики породили цілу хвилю наслідувань. А як педагог Шостакович створив композиторську школу - одну з найбільших в історії музики.
"Так би мовити"
Кожному, кому доводилося спілкуватися з Шостаковичем особисто або хоча б чути його мова, добре відомо його улюблене слово-паразит "так би мовити". Навіть сьогодні можна зустріти "співрозмовників Шостаковича" (справжніх і уявних), що пародіює його манеру говорити. Голос композитора можна почути в кінохроніці і в документальних фільмах, де він присутній. Навіть там, де Шостакович утримується від свого звичного "так би мовити", помітна крайня нервозність його промови - швидкої, "дерганной" і "зацикленої" на повторенні одних і тих же фраз.
Невротизм був другою натурою композитора - він багатьом вплинув на його особистість і музику. Було б помилкою пояснювати це властивість особистості Шостаковича причинами виключно зовнішніми. Швидше навпаки: душевна вразливість, хворобливість і ламкість робили Шостаковича особливо вразливим в несприятливих життєвих обставинах, будь то зіткнення з радянською владою або негаразди сімейного життя. Характерний емоційний надлом, гротеск і Макабр чутні в творах Шостаковича, написаних навіть в найбільш благополучні періоди його життя. Їх немає лише в радянських творах композитора, створених спеціально до різних офіційним приводів.
За горезвісним "так би мовити" в мові Шостаковича часто ховалися скритність і недовіра до випадкових співрозмовникам. Зазнавши в своєму житті чимало моральних ударів, композитор (якщо вірити спогадам про нього) якось висловився: "Недовіра рятує від розчарувань і є основою сумного оптимізму".
Відео: youTube / Користувач: Daniil Sokolov
У кого вчився Шостакович
Шостакович - вихованець Петербурзько-ленінградської школи. Він навчався в Петроградській консерваторії в 1918-1925 роках, коли її директором був Глазунов - в той час живий класик російської музики, глава її "академічного" напряму. Глазунов був справжнім донкіхотом: в лихоліття революції, громадянської війни і розрухи він допомагав студентам - вибивав для них стипендії і пайки у більшовицького уряду, писав рекомендації на будь-які вакансії, де вони могли б заробити собі на прожиток. Допомагав навіть тим, чию музику терпіти не міг через її "модернізму". Саме так, по-лицарськи, ставився Глазунов до юному Шостаковичу, який дратував метра кожним своїм новим опусом.
Безпосереднім учителем композиції у Шостаковича був Максиміліан Штейнберг - зять покійного Римського-Корсакова. Він передав своєму учневі блискучу академічну школу, яка дісталася йому від учителя-тестя. За своїм інтересам вчитель і учень були абсолютно чужі один одному. Шостакович знаходив свою музичну мову, навчаючись на творах Мусоргського, Малера, Берга, Стравінського, Хіндеміта - композиторів "збиткових" з точки зору петербурзького академізму.
Клас Штейнберга в Петроградської консерваторії. Шостакович - крайній зліва. Фото: live.shostakovich.ru/
Поза стінами консерваторії молодий автор відвідував гурток, учасники якого знайомилися з новітньої західної музикою того часу. Згодом Шостакович увійшов до Асоціації сучасної музики (АСМ) - найбільш передове музичне об'єднання 1920-х років, яке вивчало і пропагувало нову музику Європи і вітчизняних авторів. Слід нагадати, що після смерті Скрябіна і від'їзду за кордон Рахманінова, Стравінського і Прокоф'єва в Радянській Росії панувало даний композиторське "безриб'ї". Нова вітчизняна музика створювалася фактично з чистого аркуша.
Найбільш ненависна робота
У своєму житті Шостаковичу не раз доводилося йти на компроміси - і в творчості, і в стосунках із зовнішнім світом. З усіх видів діяльності, якими композитору доводилося займатися, з найбільшою неприязню він згадував про свою роботу в 1920-і роки піаністом-тапером на «німих» кіносеансах. За допомогою цієї "халтури" він намагався прогодувати себе, свою матір і сестер, які потребували грошах після смерті батька. Всі ці польки, галопи, чарльстон і інші фігури "непманських" музики, гра-переграні молодим Шостаковичем в темних прокурених кінозалах, міцно увійшли в музичний "словник" його наступних творів. У роботах, які Шостакович писав для прикладних цілей (численні кіномарші і кіновальси, сюїти для джазового оркестру або дитячо-юнацькі твори), ці музичні формули звучать "один до одного". Але в творах "серйозного" жанру (в операх, балетах, симфонічної та камерної музики) вони з'являються найчастіше в гротескно-переломленому вигляді - як образ банальності і вульгарності. Саме так вони звучать в балетах Шостаковича "Золотий вік" (1930) і "Болт" (1931) або в його фортепіанних прелюдіях (1933). Справжньою трагічною кульмінації вони досягають у другій і третій частинах Восьмої симфонії, присвяченій темі війни, катастрофи і знищення, створюючи зриме музичне втілення "банальності зла".
Шостакович був не першим композитором, який став вдаватися до "зниженим" музично-жанрових асоціацій. Тут він продовжив шлях, розпочатий Густавом Малером і Альбаном Бергом. Серед послідовників Шостаковича, найбільш послідовно втілювали принцип "жанрового зниження", ми повинні назвати в першу чергу Альфреда Шнітке - композитора, який знайшов свій шлях завдяки безлічі робіт в кіномузики.
Твір, яка зробила Шостаковича знаменитим
Вже найперші твори Шостаковича, написані в Ленінградській консерваторії, є феноменально зрілими роботами. Дипломним твором композитора стала його Перша симфонія, створена в 1925 році. Автору було 19 років. Симфонію виконав в наступному році Оркестр Ленінградської філармонії під управлінням Малько (чи багато творів сьогоднішніх випускників виконує Санкт-Петербурзький філармонічний оркестр - знаменитий "оркестр Мравинського"?) Симфонія викликала невдоволення вчителів. Але вже через рік вона вперше прозвучала за кордоном у виконанні Бруно Вальтера і Берлінського філармонічного оркестру. Ще через рік - в Філадельфії під керуванням Леопольда Стоковського, а в 1931 році - в Нью-Йорку під керуванням Артуро Тосканіні.
Саме з цієї симфонії почалася всесвітня слава композитора. Вона - приклад творчої зрілості і небувалого успіху, який тільки можливий для молодого автора. В Першої симфонії Шостаковича кореняться всі його наступні симфонічні та камерні твори "як дуб в жолуді" (за відомим висловом Чайковського). Гротеск і трагіка - два найважливіших образних початку його музики - йдуть в цьому творі рука об руку настільки тісно, як у жодній іншій з наступних його симфоній.
Відео: youTube / Користувач: Thewisemonkey9
Успіхи і удари
В середині 1930-х років, у віці тридцяти років Шостакович був уже всесвітньо відомим композитором. Його світова слава росла і зміцнювалася. Однак на батьківщині періоди визнання Шостаковича як "найвидатнішого композитора наших днів" змінювалися часом опали - короткочасними, але жорсткими. Вони коштували вразливому автору нервових потрясінь і страхів за свою долю і долю своїх близьких. Крім подій зовнішнього порядку, в своєму житті композитор стикався з важкими внутрішніми кризами. Про них нам і донині відомо набагато менше, ніж про відносини Шостаковича з державою, на тему яких написані тонни літератури. Перший такий серйозний криза сталася у композитора в один з найбільш благополучних для нього творчих періодів - на початку 1930-х років, коли він довго не міг зважитися на одруження і лише після довгих болісних коливань одружився з Ніною Василівною Варзар, що стала його першою дружиною. Шлюб цей був непростим для обох подружжя. У ньому народилися діти Шостаковича - Максим (майбутній диригент) і Галина (майбутній вчений-біолог).
перша слава
До початку 1930-х років творчість Шостаковича розвивалося в руслі вітчизняного музичного авангарду. До найбільш радикальному періоду відноситься Друга симфонія ( "Симфонічний посвята Жовтню», 1927). Втілюючи квазі-релігійну концепцію "від хаосу і гноблення до царства щастя і справедливості", автор застосовує в ній безліч звукокрасочних прийомів. Там же використовуються і "конкретні" звучання: перед вступом хору в оркестрі звучить заводський гудок. Вельми радикальні за мовою і Перша фортепіанна соната композитора, і його цикл "Афоризмів" для фортепіано.
Ще більш самобутні твори Шостаковича тих років, близькі образного світу театру Всеволода Мейєрхольда і поетів з ленінградського об'єднання ОБЕРІУ ( "Об'єднання реального мистецтва"), перш за все Хармса і Заболоцького. З ними композитора ріднять прийоми гротеску, які він послідовно розвивав у своїй музиці. Найвидатнішим твором цього періоду стала перша опера композитора - "Ніс", завершена в 1928 році і поставлена два роки по тому в Ленінградському Малому оперному театрі (МАЛЕГОТ, нині - Михайлівський театр) під керуванням Самуїла Самосуд.
Відео: youTube / Користувач: Classical Vault 1
Перший стилістичний перелом
На початку 1930-х років стилістика музики Шостаковича помітно змінюється. Судячи з розповідей людей, які близько знали композитора, в ті роки він пережив найсильніший душевну кризу. Як і у багатьох вітчизняних і зарубіжних авторів тих років, в творах Шостаковича посилюється неокласичний початок, на перший план виходить "нова речовинність". Шостакович шукає себе в області лірики. Але одночасно в його творах посилюється зв'язок з жанрами побутової та популярної музики, найчастіше - в гростескно-пародійному виконанні. У цьому дусі написані його балети "Золоте століття" і "Болт", музика до театральної постановки "Гамлет" Акімова, Концерт для фортепіано, труби і струнних. "Малої енциклопедією" нового стилю композитора можна назвати його цикл Двадцяти чотирьох прелюдій для фортепіано. Найбільш повного втілення стилістичний перелом в музиці Шостаковича втілюється в двох його великих творах: опері "Леді Макбет Мценського повіту" і Четвертої симфонії. Обидва ці твори чекала дуже непроста творча доля.
Клавір опери "Леді Макбет Мценського повіту" з колекції РНБ. Належав Шостаковичу. Фото: http://expositions.nlr.ru/
"Сумбур замість музики"
Фото: ru.wikipedia.org
Прем'єра "Леді Макбет Мценського повіту" відбулася в 1934 році в Ленінграді і в Москві. Успіх був тріумфальним. На наступний рік оперу поставили в Великому театрі і почався парад її прем'єр в багатьох країнах світу: в Лондоні, Празі, Цюріху, Стокгольмі, Нью-Йорку, Філадельфії, Клівленді, Буенос-Айресі.
Спочатку радянське начальство ставилося до опери схвально. Сюжет Лєскова про природженою злочинницю, вбивала по черзі чоловіка і його рідню, щоб вони не перешкоджали її похоті, був перероблений лібретистами в дусі ідейної концепції "трагедії пригнобленої жінки в царській Росії". Настільки типове для 1930-х років "переосмислення класики в революційному дусі" було далеко не єдиним у творчості Шостаковича, і спочатку воно повністю відповідало "соціального замовлення" того часу.
Грім грянув в 1936 році. У газеті "Правда" вийшла редакційна стаття "Сумбур замість музики", в якій опера звинувачувалася в "формалізмі", "натуралізм" і "какофонії". Саме в ті роки Сталін приступив до зміни ідеологічних орієнтирів. Була оголошена боротьба з "троцькістським лівацтво" в мистецтві, в тому числі з переробками класики в вульгарно-соціологічному дусі. У статті "Сумбур замість музики" вказувалося, що твір Шостаковича грішить "лівацьких потворністю", "перенесенням в оперу, в музику найбільш негативних рис" мейерхольдовщіни ". "Побутовий повісті Лєскова нав'язаний сенс, якого в ній немає", - говорилося в статті.
Сцена з вистави "Катерина Ізмайлова" в Театрі імені Немировича-Данченка. Фото: live.shostakovich.ru/
Передовиця в головній газеті Радянського Союзу послужила "ідейної установкою" для чиновників на місцях. Як по команді почалася хвиля цькування, що потрясла Шостаковича перш за все своєю раптовістю. Оперу зняли з репертуару. Почалися "ідеологічні опрацювання" музики композитора. Скасовувалися її виконання. Шостакович був смертельно наляканий. Він побоювався за себе і своїх близьких: в цей час якраз починався "Великий терор". Тривала ця кампанія більше року і припинилася після прем'єри нової, П'ятої симфонії Шостаковича (1937), яку офіційно визнали "творчим відповіддю радянського композитора на критику". У пресі симфонія отримала самі захоплені відгуки. Її перше виконання поклало початок співпраці автора з диригентом Євгеном Мравінського - "прем'єром" безлічі подальших його творів. Незабаром вона зазвучала за кордоном під керуванням Стоковського, а після війни - Леонарда Бернстайна. У тому ж 1937 році Шостакович почав викладати композицію в Ленінградській консерваторії.
Можна сказати, що в усій історії з "сумбуром замість музики" композитор відбувся "нелегким переляком".
Війна и одного слава
Найбільша світова слава прийшла до Шостаковича у воєнні роки. Его твори тих років стали видатних прикладом творчості, спрямованостей проти Війни і фашизму. Восени тисяча дев'ятсот сорок одна року рідне місто композитора оказался в блокаді. Весь світ облетіла Фотографія Шостаковича в пожежно шоломі на даху Ленінградської консерваторії, де ВІН гасів запальні бомби. Тоді ж він почав свою нову, Сьому ( "Ленінградську") симфонію. Прем'єра відбулася в березні 1942 року в Куйбишеві (Самарі) - місті, де композитор завершив свій твір, перебуваючи вже в евакуації. Перше закордонне виконання відбулася в липні того ж року в Нью-Йорку під керуванням Тосканіні. У серпні симфонія була виконана в блокадному Ленінграді під управлінням Карла Еліасберга. Це стало подією небувалого значення, актом мужності, сили духу і моральної підтримки не тільки ленінградців-блокадників, але і всього світу, який боровся з фашизмом. "Ленінградська" симфонія Шостаковича залишається найвідомішим його твором, хоча в наші дні її частіше згадують, ніж виконують в концертах.
Фото: http://live.shostakovich.ru/
Через рік композитор створює іншу свою військову симфонію - Восьму, присвячену Євгену Мравинського. Якщо Сьому симфонію можна вважати "героїчної симфонією" часів війни і вона відрізняється навмисної публіцистичної конкретністю, то Восьма - твір трагічного і філософського симфонізму, музичне роздум про катастрофу загального насильства. Це, напевно, найдосконаліше симфонічний твір Шостаковича. І на сьогоднішній день найбільш часто виконується його симфонія в усьому світі.
другий удар
Повернувшись з евакуації, Шостакович оселився в Москві. У 1945 році радянська влада чекали від автора урочистого життєствердного твори, присвяченого Перемозі. У той час він якраз створював свою Дев'яту симфонію. Очікуванням сприяв і її порядковий номер, що нагадував про монументальної бетховенською Дев'ятої. Замість цього з-під пера Шостаковича вийшло твір, виконане далеко не святкового, але уїдливо-песимістичного сарказму. Замість "героїчної" Шостакович створив свого роду "антігероіческую" симфонію.
Після війни в СРСР почалася хвиля нових ідеологічних кампаній. У 1948 році вона дійшла до музики. Найсильніший удар в цій кампанії припав до Шостаковичу, Прокоф'єву, Мясковського, Хачатуряну і іншим композиторам, яких звинуватили в "формалізм" і "модернізм". Зручним приводом для нападок на Шостаковича послужив "песимізм" його Восьмий і Дев'ятої симфоній, "чужих радянському народу". Бажаючи відвести від себе удар, композитор виступив з покаянної промовою, в якій "визнав допущені помилки". Зробив він це в абсурдно і, мабуть, в навмисно перебільшених виразах, багато в чому нагадують мови зощенковских героїв. Цього разу "оргвисновки" виявилися серйознішими, ніж в 1936 році. Серед них - звільнення композитора з Московської і Ленінградської консерваторій, нібито через "профнепридатність" і шкідливого впливу на композиторську молодь. На виконання його оперних і симфонічних творів була накладена заборона Главреперткома (радянської цензури), який був скасований через рік за особистою вказівкою Сталіна. Проте, до самої смерті диктатора в 1953 році з творів Шостаковича звучала головним чином його музика до кіно, пісні, "радянські" твори, камерні та дитячі твори.
Прокоф'єв, Шостакович, Хачатурян. Фото: live.shostakovich.ru/
Через десять років, вже під час хрущовської лібералізації і "боротьби з культом особистості", партійна постанова 1948 року була офіційно визнано "помилковим". Тоді ж Шостакович зміг повернутися до викладання в консерваторії.
Культ особистості
Як і в попередній раз, ситуація знову пом'якшилася для композитора після виходу в світ його нового "реабілітаційного" твори. У 1949 році Шостакович пише ораторію "Пісня про ліси" на вірші Євгена Долматовського - зразок патетичного "великого стилю", де тріумфально оспівується повоєнна відбудова Радянського Союзу. Прем'єра під керуванням Мравинського принесла Шостаковичу чергову Сталінську премію. У роки пізнього культу особи композитор створює найбільше своїх "радянських" творів.
У 1950 році Шостакович відвідує торжества до 200-річчя від дня смерті Баха, що проходили в Лейпцигу в щойно створеному східнонімецькому державі. Під впливом цієї події він створює свій новий фортепіанний цикл - Двадцять чотири прелюдії і фуги (1951) у всіх мажорних і мінорних тональностях, що стали з тих пір одним з найзнаменитіших поліфонічних опусів після бахівського "Добре темперованого клавіру". Догляд композитора в чистий світ поліфонії став, мабуть, творчим втечею від панував в ті роки музичного офіціозу. Прем'єра твору, написаного для молодої тоді ще піаністки Тетяни Ніколаєвої, відбулася в Ленінграді в 1952 році.
У 1953 році помер Сталін і в СРСР настала політична "відлига". У тому ж році Шостакович завершив Десяту симфонію - одне зі своїх найдраматичніших і філософських творів. В її третьої частини звучить тема "DSCH" - оркестр "вибиває" цей мотив на зразок удару годинника, немов символ проходить життя.
Відео: youTube / Користувач: Classic Music by David Kim
Дата: 9 жовтень
Місце: Концертний зал імені П. І. Чайковського
Виконавці: держоркестром України імені Светланова, диригент - Володимир Юровський
Ціна: від 2000 рублів
третя слава
Розпочата у другій половині 1950-х років хрущовська "відлига" помітно поліпшила становище Шостаковича. Починають звучати його твори, які не дійшли до слухача в роки сталінської диктатури. Він починає знову викладати в консерваторії. Багато творів Шостаковича, створені в цей час, пройняті непритаманні йому раніше оптимізмом і бадьорістю. Типовим прикладом такої музики стала оперета "Москва, Черемушки" (1958) - музична комедія на злободенну тему про благоустрій москвичів, що переїжджають з комуналок в окремі квартири в панельних новобудовах.
На прийомі в Кремлі, з Хрущовим. Фото: live.shostakovich.ru/
У цей новий зовні благополучний для Шостаковича період відбуваються драматичні події в його сімейному житті. У 1954 році помирає його дружина. Зневірившись, він робить спробу нового шлюбу на абсолютно невідповідною для нього жінці, який дуже швидко завершується розлученням.
Чомусь саме на початку хрущовської лібералізації Шостакович приступає до симфоній на радянську і революційну тематику. У 1957 році з'являється Одинадцята симфонія з програмним назвою "1905" (про першу російську революцію), а ще через чотири роки - Дванадцята симфонія на тему про Леніна ( "1917 рік"). За Одинадцяту симфонію композитора нагородили Ленінською премією. Потім в творчість Шостаковича приходить типово "відлиги" тематика. У Тринадцятої симфонії для соліста-баса, оркестру та чоловічого хору, написаної в 1962 році на вірші Євгена Євтушенка, зачіпаються теми трагедії єврейського народу під час війни, радянського побуту, кар'єризму, відносини художника і влади. Саме ця симфонія сприяла новому образу Шостаковича на Заході як "композитора-дисидента" і вона ж зробила Євтушенко всесвітньо відомим поетом.
У ті роки Шостакович остаточно знаходить у себе на батьківщині ореол "живого класика" і починається зближення композитора з офіційною владою. У 1954 році він отримує звання Народного артиста СРСР. Незабаром він починає займати високі посади в Спілці композиторів. Більш того: в 1961 році Шостакович вступає в КПРС - крок, який дуже багато його друзі і колеги визнали дивним і якого вдалося уникнути іншим відомим діячам культури в Радянському Союзі.
Починається прижиттєве видання повного зібрання творів Шостаковича. У своєму іронічному вокальному "Передмові до повного зібрання моїх творів і короткому міркуванні з приводу цієї передмови" композитор "підписується" в кінці: "Дмитро Шостакович, Народний артист СРСР, дуже багато і інших почесних звань, перший секретар Спілки композиторів РРФСР," просто " секретар Спілки композиторів СРСР, а також дуже багато інших вельми відповідальних навантажень і посад ". Слова "Дмитро Шостакович" звучать, природно, на мотив монограми "DSCH" ...
На зустрічі представників радянської інтелігенції з керівниками країни. Фото: live.shostakovich.ru/
Світова слава Шостаковича в ті роки досягає апогею. Його твори виконуються музикантами найпершої величини (серед них - диригенти Караян, Бернстайн і Шолто). Він часто виїжджає за кордон, стає почесним членом багатьох зарубіжних академій і навчальних закладів, в тому числі отримує звання доктора музики Оксфордського університету. До Шостаковича подібної честі були удостоєні Гайдн, Чайковський, Сен-Санс, Ріхард Штраус і інші музичні "класики".
Останніми роками
Впродовж останнього десятиріччя в житті Шостаковича проходило на тлі погіршення здоров'я, згортання хрущовської "відлиги" і брежнєвського "застою". Епоха ця виявилася, проте, надзвичайно плідною для мистецтва - офіційного, напівофіційного і навіть зовсім неофіційного. Саме в ці роки зійшла зірка найбільших композиторів покоління "шістдесятників" - Шнітке, Денисова, Губайдуліної, Сильвестрова, Пярта, Канчелі, Тертерян. Всі вони, тоді ще молоді люди, так чи інакше, користувалися великою підтримкою Шостаковича.
На початку 1960-х років Шостакович знаходить, нарешті, сімейне щастя зі своєю останньою дружиною Іриною Антонівною, яка була молодша за нього майже на двадцять років і стала йому відданою дружиною і помічницею (в наші дні вдова композитора - засновниця видавництва "DSCH", що випускає нове , "уртекстное" повне зібрання його творів).
У пізній творчості Шостаковича злободенно-публіцистичні мотиви поступилися місцем філософської тематики і внутрішньої рефлексії. Дві його останні симфонії - вокальна Чотирнадцята і інструментальна П'ятнадцята - музичні роздуми про життя і смерті. Тему смертності людини, тлінність його існування розвивають і інші твори Шостаковича тих років - інструментальні концерти (Другий віолончельний і Другий скрипковий), камерні твори (останні квартети, сонати для скрипки, для альта з фортепіано) і вокальні цикли (на слова Блоку, Цвєтаєвої, Мікеланджело і Достоєвського). Самим останнім твором Шостаковича стала Соната для альта і фортепіано, завершена незадовго до смерті влітку 1975 року.
Музична мова пізнього Шостаковича пережив помітне оновлення. Стався синтез прийомів його початкового ( "авангардного") і середнього (більше "классичного") періодів творчості. У пізніх творах Шостакович все частіше йде за межі звичайної тональності, в них загострюється інтонаційна виразність, з'являються прийоми сонорику, пуантилізму, посилюється значення цитат і алюзій (музичного "інтертекст"). Починаючи з Восьмого квартету в його музиці з'являються прийоми "контекстного" самоцитування. Рефлексирующие цитати і самоцитата знаходять великий драматургічний сенс в П'ятнадцятої симфонії і альтового сонаті Шостаковича.
Фото: live.shostakovich.ru/
Антон Сафронов
ПОСИЛАННЯ по темі
Музичний барометр XX століття: все, що ви хотіли дізнатися про життя Шостаковича
Фото: bbc.co.uk
25 вересня виповнюється 110 років від дня народження Дмитра Дмитровича Шостаковича. "Дмит-Дмітч", "ДДШ" - ці ініціали композитора стали давно вже іменами загальними. Композитор Антон Сафронов ділиться своїми думками про особистість та творах одного з найбільших творців музики XX століття.
ДДШ і DSCH
Російські і неросійські ініціали Дмитра Шостаковича давно вже стали фірмовими знаками композитора. Походження російських букв очевидно. Латинськими літерами Шостакович користувався у вигляді нот, виводячи їх з німецького написання "D [.] SCH [ostakowitsch]". По німецькій системі літери D, S, C і H означають відповідно ноти "ре", "мі-бемоль", "до", і "сі". Цей короткий, легко впізнаваний мотив з'являється в музиці Шостаковича вже після війни - там, де підкреслюється суто особиста, исповедальная образність. Мотив-монограму "DSCH" ми чуємо в Першому скрипковому концерті і потім вже в повну силу в Десятій симфонії. З фуги на цей мотив починається Восьмий струнний квартет. Загострена виразність мотиву "DSCH" нагадує барочну музичну символіку "хреста": два звуку вгору і два звуки вниз. А сама традиція нотних монограм-вензелів відома нам ще з часів Баха ( "BACH"). Крім самого Шостаковича цей же мотив присутній і в більш пізніх творах авторів, які присвятили Дмитру Дмитровичу свою музику.
Походження та прізвище
Шостакович був вихідцем із середовища класичних петербурзьких інтелігентів-різночинців. Його батько Дмитро Болеславович, математик за освітою, служив в столичній Палаті мір і ваг. Він помер в 1922 році, коли синові було 16 років. Шостакович - далеко не єдине прізвище російських композиторів, що має польське коріння (поряд з Глінкою, Чайковським, Стравінським, Мясковским). Разночінства і польське походження - все це зумовило політичні погляди сім'ї. Батьки Шостаковича співчували народовольцям, майбутнім есерів. Загалом, були налаштовані помірно-революційно - на відміну від середовища Рахманінова, Стравінського або Прокоф'єва, чиї політичні погляди були далекі від революції. Найперші дійшли до нас проби пера юного Шостаковича - "Гімн свободі" (1917) і "Траурний марш пам'яті жертв революції" (1919). Їх автору було 11 і 13 років відповідно. Теми старовинних російських революційних пісень звучать і в його зрілих творах, написаних в період хрущовської "відлиги" - в Одинадцятій симфонії "1905" і в уже згаданому Восьмому квартеті. Тему пісні "Замучен важкої неволею" в четвертій, передостанній частині цього твору, багато хто не без підстав вважають музичної епітафією жертвам не так царської каторги, скільки сталінського ГУЛАГу.
Місце в ХХ столітті
Портрет Миті Шостаковича роботи Б. Кустодієва. Фото: live.shostakovich.ru/
Шостакович народився в 1906 і помер в 1975 році. Він цілком належить двадцятого сторіччя - і своєю музикою, і всією своєю біографією. Йому довелося пережити і відрефлексувати в своїй творчості найзначніші події "російського ХХ століття" - революцію, сталінський терор, Велику вітчизняну війну, "холодну війну", післявоєнну хрущовську "відлигу", науково-технічну революцію і подальший брежнєвський "застій".
Твори Шостаковича дуже важко прописати по відомству тих чи інших стилів музики ХХ століття. Він вніс значний вклад в оновлення музичної мови своєї епохи, але не став основоположником жодного з відомих нам напрямків "нової музики" або родоначальником нової композиторської техніки. Проте, музичну інтонацію Шостаковича можна дізнатися відразу і безпомилково. Характерні прийоми його музики породили цілу хвилю наслідувань. А як педагог Шостакович створив композиторську школу - одну з найбільших в історії музики.
"Так би мовити"
Кожному, кому доводилося спілкуватися з Шостаковичем особисто або хоча б чути його мова, добре відомо його улюблене слово-паразит "так би мовити". Навіть сьогодні можна зустріти "співрозмовників Шостаковича" (справжніх і уявних), що пародіює його манеру говорити. Голос композитора можна почути в кінохроніці і в документальних фільмах, де він присутній. Навіть там, де Шостакович утримується від свого звичного "так би мовити", помітна крайня нервозність його промови - швидкої, "дерганной" і "зацикленої" на повторенні одних і тих же фраз.
Невротизм був другою натурою композитора - він багатьом вплинув на його особистість і музику. Було б помилкою пояснювати це властивість особистості Шостаковича причинами виключно зовнішніми. Швидше навпаки: душевна вразливість, хворобливість і ламкість робили Шостаковича особливо вразливим в несприятливих життєвих обставинах, будь то зіткнення з радянською владою або негаразди сімейного життя. Характерний емоційний надлом, гротеск і Макабр чутні в творах Шостаковича, написаних навіть в найбільш благополучні періоди його життя. Їх немає лише в радянських творах композитора, створених спеціально до різних офіційним приводів.
За горезвісним "так би мовити" в мові Шостаковича часто ховалися скритність і недовіра до випадкових співрозмовникам. Зазнавши в своєму житті чимало моральних ударів, композитор (якщо вірити спогадам про нього) якось висловився: "Недовіра рятує від розчарувань і є основою сумного оптимізму".
Відео: youTube / Користувач: Daniil Sokolov
У кого вчився Шостакович
Шостакович - вихованець Петербурзько-ленінградської школи. Він навчався в Петроградській консерваторії в 1918-1925 роках, коли її директором був Глазунов - в той час живий класик російської музики, глава її "академічного" напряму. Глазунов був справжнім донкіхотом: в лихоліття революції, громадянської війни і розрухи він допомагав студентам - вибивав для них стипендії і пайки у більшовицького уряду, писав рекомендації на будь-які вакансії, де вони могли б заробити собі на прожиток. Допомагав навіть тим, чию музику терпіти не міг через її "модернізму". Саме так, по-лицарськи, ставився Глазунов до юному Шостаковичу, який дратував метра кожним своїм новим опусом.
Безпосереднім учителем композиції у Шостаковича був Максиміліан Штейнберг - зять покійного Римського-Корсакова. Він передав своєму учневі блискучу академічну школу, яка дісталася йому від учителя-тестя. За своїм інтересам вчитель і учень були абсолютно чужі один одному. Шостакович знаходив свою музичну мову, навчаючись на творах Мусоргського, Малера, Берга, Стравінського, Хіндеміта - композиторів "збиткових" з точки зору петербурзького академізму.
Клас Штейнберга в Петроградської консерваторії. Шостакович - крайній зліва. Фото: live.shostakovich.ru/
Поза стінами консерваторії молодий автор відвідував гурток, учасники якого знайомилися з новітньої західної музикою того часу. Згодом Шостакович увійшов до Асоціації сучасної музики (АСМ) - найбільш передове музичне об'єднання 1920-х років, яке вивчало і пропагувало нову музику Європи і вітчизняних авторів. Слід нагадати, що після смерті Скрябіна і від'їзду за кордон Рахманінова, Стравінського і Прокоф'єва в Радянській Росії панувало даний композиторське "безриб'ї". Нова вітчизняна музика створювалася фактично з чистого аркуша.
Найбільш ненависна робота
У своєму житті Шостаковичу не раз доводилося йти на компроміси - і в творчості, і в стосунках із зовнішнім світом. З усіх видів діяльності, якими композитору доводилося займатися, з найбільшою неприязню він згадував про свою роботу в 1920-і роки піаністом-тапером на «німих» кіносеансах. За допомогою цієї "халтури" він намагався прогодувати себе, свою матір і сестер, які потребували грошах після смерті батька. Всі ці польки, галопи, чарльстон і інші фігури "непманських" музики, гра-переграні молодим Шостаковичем в темних прокурених кінозалах, міцно увійшли в музичний "словник" його наступних творів. У роботах, які Шостакович писав для прикладних цілей (численні кіномарші і кіновальси, сюїти для джазового оркестру або дитячо-юнацькі твори), ці музичні формули звучать "один до одного". Але в творах "серйозного" жанру (в операх, балетах, симфонічної та камерної музики) вони з'являються найчастіше в гротескно-переломленому вигляді - як образ банальності і вульгарності. Саме так вони звучать в балетах Шостаковича "Золотий вік" (1930) і "Болт" (1931) або в його фортепіанних прелюдіях (1933). Справжньою трагічною кульмінації вони досягають у другій і третій частинах Восьмої симфонії, присвяченій темі війни, катастрофи і знищення, створюючи зриме музичне втілення "банальності зла".
Шостакович був не першим композитором, який став вдаватися до "зниженим" музично-жанрових асоціацій. Тут він продовжив шлях, розпочатий Густавом Малером і Альбаном Бергом. Серед послідовників Шостаковича, найбільш послідовно втілювали принцип "жанрового зниження", ми повинні назвати в першу чергу Альфреда Шнітке - композитора, який знайшов свій шлях завдяки безлічі робіт в кіномузики.
Твір, яка зробила Шостаковича знаменитим
Вже найперші твори Шостаковича, написані в Ленінградській консерваторії, є феноменально зрілими роботами. Дипломним твором композитора стала його Перша симфонія, створена в 1925 році. Автору було 19 років. Симфонію виконав в наступному році Оркестр Ленінградської філармонії під управлінням Малько (чи багато творів сьогоднішніх випускників виконує Санкт-Петербурзький філармонічний оркестр - знаменитий "оркестр Мравинського"?) Симфонія викликала невдоволення вчителів. Але вже через рік вона вперше прозвучала за кордоном у виконанні Бруно Вальтера і Берлінського філармонічного оркестру. Ще через рік - в Філадельфії під керуванням Леопольда Стоковського, а в 1931 році - в Нью-Йорку під керуванням Артуро Тосканіні.
Саме з цієї симфонії почалася всесвітня слава композитора. Вона - приклад творчої зрілості і небувалого успіху, який тільки можливий для молодого автора. В Першої симфонії Шостаковича кореняться всі його наступні симфонічні та камерні твори "як дуб в жолуді" (за відомим висловом Чайковського). Гротеск і трагіка - два найважливіших образних початку його музики - йдуть в цьому творі рука об руку настільки тісно, як у жодній іншій з наступних його симфоній.
Відео: youTube / Користувач: Thewisemonkey9
Успіхи і удари
В середині 1930-х років, у віці тридцяти років Шостакович був уже всесвітньо відомим композитором. Його світова слава росла і зміцнювалася. Однак на батьківщині періоди визнання Шостаковича як "найвидатнішого композитора наших днів" змінювалися часом опали - короткочасними, але жорсткими. Вони коштували вразливому автору нервових потрясінь і страхів за свою долю і долю своїх близьких. Крім подій зовнішнього порядку, в своєму житті композитор стикався з важкими внутрішніми кризами. Про них нам і донині відомо набагато менше, ніж про відносини Шостаковича з державою, на тему яких написані тонни літератури. Перший такий серйозний криза сталася у композитора в один з найбільш благополучних для нього творчих періодів - на початку 1930-х років, коли він довго не міг зважитися на одруження і лише після довгих болісних коливань одружився з Ніною Василівною Варзар, що стала його першою дружиною. Шлюб цей був непростим для обох подружжя. У ньому народилися діти Шостаковича - Максим (майбутній диригент) і Галина (майбутній вчений-біолог).
перша слава
До початку 1930-х років творчість Шостаковича розвивалося в руслі вітчизняного музичного авангарду. До найбільш радикальному періоду відноситься Друга симфонія ( "Симфонічний посвята Жовтню», 1927). Втілюючи квазі-релігійну концепцію "від хаосу і гноблення до царства щастя і справедливості", автор застосовує в ній безліч звукокрасочних прийомів. Там же використовуються і "конкретні" звучання: перед вступом хору в оркестрі звучить заводський гудок. Вельми радикальні за мовою і Перша фортепіанна соната композитора, і його цикл "Афоризмів" для фортепіано.
Ще більш самобутні твори Шостаковича тих років, близькі образного світу театру Всеволода Мейєрхольда і поетів з ленінградського об'єднання ОБЕРІУ ( "Об'єднання реального мистецтва"), перш за все Хармса і Заболоцького. З ними композитора ріднять прийоми гротеску, які він послідовно розвивав у своїй музиці. Найвидатнішим твором цього періоду стала перша опера композитора - "Ніс", завершена в 1928 році і поставлена два роки по тому в Ленінградському Малому оперному театрі (МАЛЕГОТ, нині - Михайлівський театр) під керуванням Самуїла Самосуд.
Відео: youTube / Користувач: Classical Vault 1
Перший стилістичний перелом
На початку 1930-х років стилістика музики Шостаковича помітно змінюється. Судячи з розповідей людей, які близько знали композитора, в ті роки він пережив найсильніший душевну кризу. Як і у багатьох вітчизняних і зарубіжних авторів тих років, в творах Шостаковича посилюється неокласичний початок, на перший план виходить "нова речовинність". Шостакович шукає себе в області лірики. Але одночасно в його творах посилюється зв'язок з жанрами побутової та популярної музики, найчастіше - в гростескно-пародійному виконанні. У цьому дусі написані його балети "Золоте століття" і "Болт", музика до театральної постановки "Гамлет" Акімова, Концерт для фортепіано, труби і струнних. "Малої енциклопедією" нового стилю композитора можна назвати його цикл Двадцяти чотирьох прелюдій для фортепіано. Найбільш повного втілення стилістичний перелом в музиці Шостаковича втілюється в двох його великих творах: опері "Леді Макбет Мценського повіту" і Четвертої симфонії. Обидва ці твори чекала дуже непроста творча доля.
Клавір опери "Леді Макбет Мценського повіту" з колекції РНБ. Належав Шостаковичу. Фото: http://expositions.nlr.ru/
"Сумбур замість музики"
Фото: ru.wikipedia.org
Прем'єра "Леді Макбет Мценського повіту" відбулася в 1934 році в Ленінграді і в Москві. Успіх був тріумфальним. На наступний рік оперу поставили в Великому театрі і почався парад її прем'єр в багатьох країнах світу: в Лондоні, Празі, Цюріху, Стокгольмі, Нью-Йорку, Філадельфії, Клівленді, Буенос-Айресі.
Спочатку радянське начальство ставилося до опери схвально. Сюжет Лєскова про природженою злочинницю, вбивала по черзі чоловіка і його рідню, щоб вони не перешкоджали її похоті, був перероблений лібретистами в дусі ідейної концепції "трагедії пригнобленої жінки в царській Росії". Настільки типове для 1930-х років "переосмислення класики в революційному дусі" було далеко не єдиним у творчості Шостаковича, і спочатку воно повністю відповідало "соціального замовлення" того часу.
Грім грянув в 1936 році. У газеті "Правда" вийшла редакційна стаття "Сумбур замість музики", в якій опера звинувачувалася в "формалізмі", "натуралізм" і "какофонії". Саме в ті роки Сталін приступив до зміни ідеологічних орієнтирів. Була оголошена боротьба з "троцькістським лівацтво" в мистецтві, в тому числі з переробками класики в вульгарно-соціологічному дусі. У статті "Сумбур замість музики" вказувалося, що твір Шостаковича грішить "лівацьких потворністю", "перенесенням в оперу, в музику найбільш негативних рис" мейерхольдовщіни ". "Побутовий повісті Лєскова нав'язаний сенс, якого в ній немає", - говорилося в статті.
Сцена з вистави "Катерина Ізмайлова" в Театрі імені Немировича-Данченка. Фото: live.shostakovich.ru/
Передовиця в головній газеті Радянського Союзу послужила "ідейної установкою" для чиновників на місцях. Як по команді почалася хвиля цькування, що потрясла Шостаковича перш за все своєю раптовістю. Оперу зняли з репертуару. Почалися "ідеологічні опрацювання" музики композитора. Скасовувалися її виконання. Шостакович був смертельно наляканий. Він побоювався за себе і своїх близьких: в цей час якраз починався "Великий терор". Тривала ця кампанія більше року і припинилася після прем'єри нової, П'ятої симфонії Шостаковича (1937), яку офіційно визнали "творчим відповіддю радянського композитора на критику". У пресі симфонія отримала самі захоплені відгуки. Її перше виконання поклало початок співпраці автора з диригентом Євгеном Мравінського - "прем'єром" безлічі подальших його творів. Незабаром вона зазвучала за кордоном під керуванням Стоковського, а після війни - Леонарда Бернстайна. У тому ж 1937 році Шостакович почав викладати композицію в Ленінградській консерваторії.
Можна сказати, що в усій історії з "сумбуром замість музики" композитор відбувся "нелегким переляком".
Музичний барометр XX століття: все, що ви хотіли дізнатися про життя Шостаковича
Фото: bbc.co.uk
25 вересня виповнюється 110 років від дня народження Дмитра Дмитровича Шостаковича. "Дмит-Дмітч", "ДДШ" - ці ініціали композитора стали давно вже іменами загальними. Композитор Антон Сафронов ділиться своїми думками про особистість та творах одного з найбільших творців музики XX століття.
ДДШ і DSCH
Російські і неросійські ініціали Дмитра Шостаковича давно вже стали фірмовими знаками композитора. Походження російських букв очевидно. Латинськими літерами Шостакович користувався у вигляді нот, виводячи їх з німецького написання "D [.] SCH [ostakowitsch]". По німецькій системі літери D, S, C і H означають відповідно ноти "ре", "мі-бемоль", "до", і "сі". Цей короткий, легко впізнаваний мотив з'являється в музиці Шостаковича вже після війни - там, де підкреслюється суто особиста, исповедальная образність. Мотив-монограму "DSCH" ми чуємо в Першому скрипковому концерті і потім вже в повну силу в Десятій симфонії. З фуги на цей мотив починається Восьмий струнний квартет. Загострена виразність мотиву "DSCH" нагадує барочну музичну символіку "хреста": два звуку вгору і два звуки вниз. А сама традиція нотних монограм-вензелів відома нам ще з часів Баха ( "BACH"). Крім самого Шостаковича цей же мотив присутній і в більш пізніх творах авторів, які присвятили Дмитру Дмитровичу свою музику.
Походження та прізвище
Шостакович був вихідцем із середовища класичних петербурзьких інтелігентів-різночинців. Його батько Дмитро Болеславович, математик за освітою, служив в столичній Палаті мір і ваг. Він помер в 1922 році, коли синові було 16 років. Шостакович - далеко не єдине прізвище російських композиторів, що має польське коріння (поряд з Глінкою, Чайковським, Стравінським, Мясковским). Разночінства і польське походження - все це зумовило політичні погляди сім'ї. Батьки Шостаковича співчували народовольцям, майбутнім есерів. Загалом, були налаштовані помірно-революційно - на відміну від середовища Рахманінова, Стравінського або Прокоф'єва, чиї політичні погляди були далекі від революції. Найперші дійшли до нас проби пера юного Шостаковича - "Гімн свободі" (1917) і "Траурний марш пам'яті жертв революції" (1919). Їх автору було 11 і 13 років відповідно. Теми старовинних російських революційних пісень звучать і в його зрілих творах, написаних в період хрущовської "відлиги" - в Одинадцятій симфонії "1905" і в уже згаданому Восьмому квартеті. Тему пісні "Замучен важкої неволею" в четвертій, передостанній частині цього твору, багато хто не без підстав вважають музичної епітафією жертвам не так царської каторги, скільки сталінського ГУЛАГу.
Місце в ХХ столітті
Портрет Миті Шостаковича роботи Б. Кустодієва. Фото: live.shostakovich.ru/
Шостакович народився в 1906 і помер в 1975 році. Він цілком належить двадцятого сторіччя - і своєю музикою, і всією своєю біографією. Йому довелося пережити і відрефлексувати в своїй творчості найзначніші події "російського ХХ століття" - революцію, сталінський терор, Велику вітчизняну війну, "холодну війну", післявоєнну хрущовську "відлигу", науково-технічну революцію і подальший брежнєвський "застій".
Твори Шостаковича дуже важко прописати по відомству тих чи інших стилів музики ХХ століття. Він вніс значний вклад в оновлення музичної мови своєї епохи, але не став основоположником жодного з відомих нам напрямків "нової музики" або родоначальником нової композиторської техніки. Проте, музичну інтонацію Шостаковича можна дізнатися відразу і безпомилково. Характерні прийоми його музики породили цілу хвилю наслідувань. А як педагог Шостакович створив композиторську школу - одну з найбільших в історії музики.
"Так би мовити"
Кожному, кому доводилося спілкуватися з Шостаковичем особисто або хоча б чути його мова, добре відомо його улюблене слово-паразит "так би мовити". Навіть сьогодні можна зустріти "співрозмовників Шостаковича" (справжніх і уявних), що пародіює його манеру говорити. Голос композитора можна почути в кінохроніці і в документальних фільмах, де він присутній. Навіть там, де Шостакович утримується від свого звичного "так би мовити", помітна крайня нервозність його промови - швидкої, "дерганной" і "зацикленої" на повторенні одних і тих же фраз.
Невротизм був другою натурою композитора - він багатьом вплинув на його особистість і музику. Було б помилкою пояснювати це властивість особистості Шостаковича причинами виключно зовнішніми. Швидше навпаки: душевна вразливість, хворобливість і ламкість робили Шостаковича особливо вразливим в несприятливих життєвих обставинах, будь то зіткнення з радянською владою або негаразди сімейного життя. Характерний емоційний надлом, гротеск і Макабр чутні в творах Шостаковича, написаних навіть в найбільш благополучні періоди його життя. Їх немає лише в радянських творах композитора, створених спеціально до різних офіційним приводів.
За горезвісним "так би мовити" в мові Шостаковича часто ховалися скритність і недовіра до випадкових співрозмовникам. Зазнавши в своєму житті чимало моральних ударів, композитор (якщо вірити спогадам про нього) якось висловився: "Недовіра рятує від розчарувань і є основою сумного оптимізму".
Відео: youTube / Користувач: Daniil Sokolov
У кого вчився Шостакович
Шостакович - вихованець Петербурзько-ленінградської школи. Він навчався в Петроградській консерваторії в 1918-1925 роках, коли її директором був Глазунов - в той час живий класик російської музики, глава її "академічного" напряму. Глазунов був справжнім донкіхотом: в лихоліття революції, громадянської війни і розрухи він допомагав студентам - вибивав для них стипендії і пайки у більшовицького уряду, писав рекомендації на будь-які вакансії, де вони могли б заробити собі на прожиток. Допомагав навіть тим, чию музику терпіти не міг через її "модернізму". Саме так, по-лицарськи, ставився Глазунов до юному Шостаковичу, який дратував метра кожним своїм новим опусом.
Безпосереднім учителем композиції у Шостаковича був Максиміліан Штейнберг - зять покійного Римського-Корсакова. Він передав своєму учневі блискучу академічну школу, яка дісталася йому від учителя-тестя. За своїм інтересам вчитель і учень були абсолютно чужі один одному. Шостакович знаходив свою музичну мову, навчаючись на творах Мусоргського, Малера, Берга, Стравінського, Хіндеміта - композиторів "збиткових" з точки зору петербурзького академізму.
Клас Штейнберга в Петроградської консерваторії. Шостакович - крайній зліва. Фото: live.shostakovich.ru/
Поза стінами консерваторії молодий автор відвідував гурток, учасники якого знайомилися з новітньої західної музикою того часу. Згодом Шостакович увійшов до Асоціації сучасної музики (АСМ) - найбільш передове музичне об'єднання 1920-х років, яке вивчало і пропагувало нову музику Європи і вітчизняних авторів. Слід нагадати, що після смерті Скрябіна і від'їзду за кордон Рахманінова, Стравінського і Прокоф'єва в Радянській Росії панувало даний композиторське "безриб'ї". Нова вітчизняна музика створювалася фактично з чистого аркуша.
Найбільш ненависна робота
У своєму житті Шостаковичу не раз доводилося йти на компроміси - і в творчості, і в стосунках із зовнішнім світом. З усіх видів діяльності, якими композитору доводилося займатися, з найбільшою неприязню він згадував про свою роботу в 1920-і роки піаністом-тапером на «німих» кіносеансах. За допомогою цієї "халтури" він намагався прогодувати себе, свою матір і сестер, які потребували грошах після смерті батька. Всі ці польки, галопи, чарльстон і інші фігури "непманських" музики, гра-переграні молодим Шостаковичем в темних прокурених кінозалах, міцно увійшли в музичний "словник" його наступних творів. У роботах, які Шостакович писав для прикладних цілей (численні кіномарші і кіновальси, сюїти для джазового оркестру або дитячо-юнацькі твори), ці музичні формули звучать "один до одного". Але в творах "серйозного" жанру (в операх, балетах, симфонічної та камерної музики) вони з'являються найчастіше в гротескно-переломленому вигляді - як образ банальності і вульгарності. Саме так вони звучать в балетах Шостаковича "Золотий вік" (1930) і "Болт" (1931) або в його фортепіанних прелюдіях (1933). Справжньою трагічною кульмінації вони досягають у другій і третій частинах Восьмої симфонії, присвяченій темі війни, катастрофи і знищення, створюючи зриме музичне втілення "банальності зла".
Шостакович був не першим композитором, який став вдаватися до "зниженим" музично-жанрових асоціацій. Тут він продовжив шлях, розпочатий Густавом Малером і Альбаном Бергом. Серед послідовників Шостаковича, найбільш послідовно втілювали принцип "жанрового зниження", ми повинні назвати в першу чергу Альфреда Шнітке - композитора, який знайшов свій шлях завдяки безлічі робіт в кіномузики.
Твір, яка зробила Шостаковича знаменитим
Вже найперші твори Шостаковича, написані в Ленінградській консерваторії, є феноменально зрілими роботами. Дипломним твором композитора стала його Перша симфонія, створена в 1925 році. Автору було 19 років. Симфонію виконав в наступному році Оркестр Ленінградської філармонії під управлінням Малько (чи багато творів сьогоднішніх випускників виконує Санкт-Петербурзький філармонічний оркестр - знаменитий "оркестр Мравинського"?) Симфонія викликала невдоволення вчителів. Але вже через рік вона вперше прозвучала за кордоном у виконанні Бруно Вальтера і Берлінського філармонічного оркестру. Ще через рік - в Філадельфії під керуванням Леопольда Стоковського, а в 1931 році - в Нью-Йорку під керуванням Артуро Тосканіні.
Саме з цієї симфонії почалася всесвітня слава композитора. Вона - приклад творчої зрілості і небувалого успіху, який тільки можливий для молодого автора. В Першої симфонії Шостаковича кореняться всі його наступні симфонічні та камерні твори "як дуб в жолуді" (за відомим висловом Чайковського). Гротеск і трагіка - два найважливіших образних початку його музики - йдуть в цьому творі рука об руку настільки тісно, як у жодній іншій з наступних його симфоній.
Відео: youTube / Користувач: Thewisemonkey9
Успіхи і удари
В середині 1930-х років, у віці тридцяти років Шостакович був уже всесвітньо відомим композитором. Його світова слава росла і зміцнювалася. Однак на батьківщині періоди визнання Шостаковича як "найвидатнішого композитора наших днів" змінювалися часом опали - короткочасними, але жорсткими. Вони коштували вразливому автору нервових потрясінь і страхів за свою долю і долю своїх близьких. Крім подій зовнішнього порядку, в своєму житті композитор стикався з важкими внутрішніми кризами. Про них нам і донині відомо набагато менше, ніж про відносини Шостаковича з державою, на тему яких написані тонни літератури. Перший такий серйозний криза сталася у композитора в один з найбільш благополучних для нього творчих періодів - на початку 1930-х років, коли він довго не міг зважитися на одруження і лише після довгих болісних коливань одружився з Ніною Василівною Варзар, що стала його першою дружиною. Шлюб цей був непростим для обох подружжя. У ньому народилися діти Шостаковича - Максим (майбутній диригент) і Галина (майбутній вчений-біолог).
перша слава
До початку 1930-х років творчість Шостаковича розвивалося в руслі вітчизняного музичного авангарду. До найбільш радикальному періоду відноситься Друга симфонія ( "Симфонічний посвята Жовтню», 1927). Втілюючи квазі-релігійну концепцію "від хаосу і гноблення до царства щастя і справедливості", автор застосовує в ній безліч звукокрасочних прийомів. Там же використовуються і "конкретні" звучання: перед вступом хору в оркестрі звучить заводський гудок. Вельми радикальні за мовою і Перша фортепіанна соната композитора, і його цикл "Афоризмів" для фортепіано.
Ще більш самобутні твори Шостаковича тих років, близькі образного світу театру Всеволода Мейєрхольда і поетів з ленінградського об'єднання ОБЕРІУ ( "Об'єднання реального мистецтва"), перш за все Хармса і Заболоцького. З ними композитора ріднять прийоми гротеску, які він послідовно розвивав у своїй музиці. Найвидатнішим твором цього періоду стала перша опера композитора - "Ніс", завершена в 1928 році і поставлена два роки по тому в Ленінградському Малому оперному театрі (МАЛЕГОТ, нині - Михайлівський театр) під керуванням Самуїла Самосуд.
Відео: youTube / Користувач: Classical Vault 1
Перший стилістичний перелом
На початку 1930-х років стилістика музики Шостаковича помітно змінюється. Судячи з розповідей людей, які близько знали композитора, в ті роки він пережив найсильніший душевну кризу. Як і у багатьох вітчизняних і зарубіжних авторів тих років, в творах Шостаковича посилюється неокласичний початок, на перший план виходить "нова речовинність". Шостакович шукає себе в області лірики. Але одночасно в його творах посилюється зв'язок з жанрами побутової та популярної музики, найчастіше - в гростескно-пародійному виконанні. У цьому дусі написані його балети "Золоте століття" і "Болт", музика до театральної постановки "Гамлет" Акімова, Концерт для фортепіано, труби і струнних. "Малої енциклопедією" нового стилю композитора можна назвати його цикл Двадцяти чотирьох прелюдій для фортепіано. Найбільш повного втілення стилістичний перелом в музиці Шостаковича втілюється в двох його великих творах: опері "Леді Макбет Мценського повіту" і Четвертої симфонії. Обидва ці твори чекала дуже непроста творча доля.
Клавір опери "Леді Макбет Мценського повіту" з колекції РНБ. Належав Шостаковичу. Фото: http://expositions.nlr.ru/
"Сумбур замість музики"
Фото: ru.wikipedia.org
Прем'єра "Леді Макбет Мценського повіту" відбулася в 1934 році в Ленінграді і в Москві. Успіх був тріумфальним. На наступний рік оперу поставили в Великому театрі і почався парад її прем'єр в багатьох країнах світу: в Лондоні, Празі, Цюріху, Стокгольмі, Нью-Йорку, Філадельфії, Клівленді, Буенос-Айресі.
Спочатку радянське начальство ставилося до опери схвально. Сюжет Лєскова про природженою злочинницю, вбивала по черзі чоловіка і його рідню, щоб вони не перешкоджали її похоті, був перероблений лібретистами в дусі ідейної концепції "трагедії пригнобленої жінки в царській Росії". Настільки типове для 1930-х років "переосмислення класики в революційному дусі" було далеко не єдиним у творчості Шостаковича, і спочатку воно повністю відповідало "соціального замовлення" того часу.
Грім грянув в 1936 році. У газеті "Правда" вийшла редакційна стаття "Сумбур замість музики", в якій опера звинувачувалася в "формалізмі", "натуралізм" і "какофонії". Саме в ті роки Сталін приступив до зміни ідеологічних орієнтирів. Була оголошена боротьба з "троцькістським лівацтво" в мистецтві, в тому числі з переробками класики в вульгарно-соціологічному дусі. У статті "Сумбур замість музики" вказувалося, що твір Шостаковича грішить "лівацьких потворністю", "перенесенням в оперу, в музику найбільш негативних рис" мейерхольдовщіни ". "Побутовий повісті Лєскова нав'язаний сенс, якого в ній немає", - говорилося в статті.
Сцена з вистави "Катерина Ізмайлова" в Театрі імені Немировича-Данченка. Фото: live.shostakovich.ru/
Передовиця в головній газеті Радянського Союзу послужила "ідейної установкою" для чиновників на місцях. Як по команді почалася хвиля цькування, що потрясла Шостаковича перш за все своєю раптовістю. Оперу зняли з репертуару. Почалися "ідеологічні опрацювання" музики композитора. Скасовувалися її виконання. Шостакович був смертельно наляканий. Він побоювався за себе і своїх близьких: в цей час якраз починався "Великий терор". Тривала ця кампанія більше року і припинилася після прем'єри нової, П'ятої симфонії Шостаковича (1937), яку офіційно визнали "творчим відповіддю радянського композитора на критику". У пресі симфонія отримала самі захоплені відгуки. Її перше виконання поклало початок співпраці автора з диригентом Євгеном Мравінського - "прем'єром" безлічі подальших його творів. Незабаром вона зазвучала за кордоном під керуванням Стоковського, а після війни - Леонарда Бернстайна. У тому ж 1937 році Шостакович почав викладати композицію в Ленінградській консерваторії.
Можна сказати, що в усій історії з "сумбуром замість музики" композитор відбувся "нелегким переляком".
Музичний барометр XX століття: все, що ви хотіли дізнатися про життя Шостаковича
Фото: bbc.co.uk
25 вересня виповнюється 110 років від дня народження Дмитра Дмитровича Шостаковича. "Дмит-Дмітч", "ДДШ" - ці ініціали композитора стали давно вже іменами загальними. Композитор Антон Сафронов ділиться своїми думками про особистість та творах одного з найбільших творців музики XX століття.
ДДШ і DSCH
Російські і неросійські ініціали Дмитра Шостаковича давно вже стали фірмовими знаками композитора. Походження російських букв очевидно. Латинськими літерами Шостакович користувався у вигляді нот, виводячи їх з німецького написання "D [.] SCH [ostakowitsch]". По німецькій системі літери D, S, C і H означають відповідно ноти "ре", "мі-бемоль", "до", і "сі". Цей короткий, легко впізнаваний мотив з'являється в музиці Шостаковича вже після війни - там, де підкреслюється суто особиста, исповедальная образність. Мотив-монограму "DSCH" ми чуємо в Першому скрипковому концерті і потім вже в повну силу в Десятій симфонії. З фуги на цей мотив починається Восьмий струнний квартет. Загострена виразність мотиву "DSCH" нагадує барочну музичну символіку "хреста": два звуку вгору і два звуки вниз. А сама традиція нотних монограм-вензелів відома нам ще з часів Баха ( "BACH"). Крім самого Шостаковича цей же мотив присутній і в більш пізніх творах авторів, які присвятили Дмитру Дмитровичу свою музику.
Походження та прізвище
Шостакович був вихідцем із середовища класичних петербурзьких інтелігентів-різночинців. Його батько Дмитро Болеславович, математик за освітою, служив в столичній Палаті мір і ваг. Він помер в 1922 році, коли синові було 16 років. Шостакович - далеко не єдине прізвище російських композиторів, що має польське коріння (поряд з Глінкою, Чайковським, Стравінським, Мясковским). Разночінства і польське походження - все це зумовило політичні погляди сім'ї. Батьки Шостаковича співчували народовольцям, майбутнім есерів. Загалом, були налаштовані помірно-революційно - на відміну від середовища Рахманінова, Стравінського або Прокоф'єва, чиї політичні погляди були далекі від революції. Найперші дійшли до нас проби пера юного Шостаковича - "Гімн свободі" (1917) і "Траурний марш пам'яті жертв революції" (1919). Їх автору було 11 і 13 років відповідно. Теми старовинних російських революційних пісень звучать і в його зрілих творах, написаних в період хрущовської "відлиги" - в Одинадцятій симфонії "1905" і в уже згаданому Восьмому квартеті. Тему пісні "Замучен важкої неволею" в четвертій, передостанній частині цього твору, багато хто не без підстав вважають музичної епітафією жертвам не так царської каторги, скільки сталінського ГУЛАГу.
Місце в ХХ столітті
Портрет Миті Шостаковича роботи Б. Кустодієва. Фото: live.shostakovich.ru/
Шостакович народився в 1906 і помер в 1975 році. Він цілком належить двадцятого сторіччя - і своєю музикою, і всією своєю біографією. Йому довелося пережити і відрефлексувати в своїй творчості найзначніші події "російського ХХ століття" - революцію, сталінський терор, Велику вітчизняну війну, "холодну війну", післявоєнну хрущовську "відлигу", науково-технічну революцію і подальший брежнєвський "застій".
Твори Шостаковича дуже важко прописати по відомству тих чи інших стилів музики ХХ століття. Він вніс значний вклад в оновлення музичної мови своєї епохи, але не став основоположником жодного з відомих нам напрямків "нової музики" або родоначальником нової композиторської техніки. Проте, музичну інтонацію Шостаковича можна дізнатися відразу і безпомилково. Характерні прийоми його музики породили цілу хвилю наслідувань. А як педагог Шостакович створив композиторську школу - одну з найбільших в історії музики.
"Так би мовити"
Кожному, кому доводилося спілкуватися з Шостаковичем особисто або хоча б чути його мова, добре відомо його улюблене слово-паразит "так би мовити". Навіть сьогодні можна зустріти "співрозмовників Шостаковича" (справжніх і уявних), що пародіює його манеру говорити. Голос композитора можна почути в кінохроніці і в документальних фільмах, де він присутній. Навіть там, де Шостакович утримується від свого звичного "так би мовити", помітна крайня нервозність його промови - швидкої, "дерганной" і "зацикленої" на повторенні одних і тих же фраз.
Невротизм був другою натурою композитора - він багатьом вплинув на його особистість і музику. Було б помилкою пояснювати це властивість особистості Шостаковича причинами виключно зовнішніми. Швидше навпаки: душевна вразливість, хворобливість і ламкість робили Шостаковича особливо вразливим в несприятливих життєвих обставинах, будь то зіткнення з радянською владою або негаразди сімейного життя. Характерний емоційний надлом, гротеск і Макабр чутні в творах Шостаковича, написаних навіть в найбільш благополучні періоди його життя. Їх немає лише в радянських творах композитора, створених спеціально до різних офіційним приводів.
За горезвісним "так би мовити" в мові Шостаковича часто ховалися скритність і недовіра до випадкових співрозмовникам. Зазнавши в своєму житті чимало моральних ударів, композитор (якщо вірити спогадам про нього) якось висловився: "Недовіра рятує від розчарувань і є основою сумного оптимізму".
Відео: youTube / Користувач: Daniil Sokolov
У кого вчився Шостакович
Шостакович - вихованець Петербурзько-ленінградської школи. Він навчався в Петроградській консерваторії в 1918-1925 роках, коли її директором був Глазунов - в той час живий класик російської музики, глава її "академічного" напряму. Глазунов був справжнім донкіхотом: в лихоліття революції, громадянської війни і розрухи він допомагав студентам - вибивав для них стипендії і пайки у більшовицького уряду, писав рекомендації на будь-які вакансії, де вони могли б заробити собі на прожиток. Допомагав навіть тим, чию музику терпіти не міг через її "модернізму". Саме так, по-лицарськи, ставився Глазунов до юному Шостаковичу, який дратував метра кожним своїм новим опусом.
Безпосереднім учителем композиції у Шостаковича був Максиміліан Штейнберг - зять покійного Римського-Корсакова. Він передав своєму учневі блискучу академічну школу, яка дісталася йому від учителя-тестя. За своїм інтересам вчитель і учень були абсолютно чужі один одному. Шостакович знаходив свою музичну мову, навчаючись на творах Мусоргського, Малера, Берга, Стравінського, Хіндеміта - композиторів "збиткових" з точки зору петербурзького академізму.
Клас Штейнберга в Петроградської консерваторії. Шостакович - крайній зліва. Фото: live.shostakovich.ru/
Поза стінами консерваторії молодий автор відвідував гурток, учасники якого знайомилися з новітньої західної музикою того часу. Згодом Шостакович увійшов до Асоціації сучасної музики (АСМ) - найбільш передове музичне об'єднання 1920-х років, яке вивчало і пропагувало нову музику Європи і вітчизняних авторів. Слід нагадати, що після смерті Скрябіна і від'їзду за кордон Рахманінова, Стравінського і Прокоф'єва в Радянській Росії панувало даний композиторське "безриб'ї". Нова вітчизняна музика створювалася фактично з чистого аркуша.
Найбільш ненависна робота
У своєму житті Шостаковичу не раз доводилося йти на компроміси - і в творчості, і в стосунках із зовнішнім світом. З усіх видів діяльності, якими композитору доводилося займатися, з найбільшою неприязню він згадував про свою роботу в 1920-і роки піаністом-тапером на «німих» кіносеансах. За допомогою цієї "халтури" він намагався прогодувати себе, свою матір і сестер, які потребували грошах після смерті батька. Всі ці польки, галопи, чарльстон і інші фігури "непманських" музики, гра-переграні молодим Шостаковичем в темних прокурених кінозалах, міцно увійшли в музичний "словник" його наступних творів. У роботах, які Шостакович писав для прикладних цілей (численні кіномарші і кіновальси, сюїти для джазового оркестру або дитячо-юнацькі твори), ці музичні формули звучать "один до одного". Але в творах "серйозного" жанру (в операх, балетах, симфонічної та камерної музики) вони з'являються найчастіше в гротескно-переломленому вигляді - як образ банальності і вульгарності. Саме так вони звучать в балетах Шостаковича "Золотий вік" (1930) і "Болт" (1931) або в його фортепіанних прелюдіях (1933). Справжньою трагічною кульмінації вони досягають у другій і третій частинах Восьмої симфонії, присвяченій темі війни, катастрофи і знищення, створюючи зриме музичне втілення "банальності зла".
Шостакович був не першим композитором, який став вдаватися до "зниженим" музично-жанрових асоціацій. Тут він продовжив шлях, розпочатий Густавом Малером і Альбаном Бергом. Серед послідовників Шостаковича, найбільш послідовно втілювали принцип "жанрового зниження", ми повинні назвати в першу чергу Альфреда Шнітке - композитора, який знайшов свій шлях завдяки безлічі робіт в кіномузики.
Твір, яка зробила Шостаковича знаменитим
Вже найперші твори Шостаковича, написані в Ленінградській консерваторії, є феноменально зрілими роботами. Дипломним твором композитора стала його Перша симфонія, створена в 1925 році. Автору було 19 років. Симфонію виконав в наступному році Оркестр Ленінградської філармонії під управлінням Малько (чи багато творів сьогоднішніх випускників виконує Санкт-Петербурзький філармонічний оркестр - знаменитий "оркестр Мравинського"?) Симфонія викликала невдоволення вчителів. Але вже через рік вона вперше прозвучала за кордоном у виконанні Бруно Вальтера і Берлінського філармонічного оркестру. Ще через рік - в Філадельфії під керуванням Леопольда Стоковського, а в 1931 році - в Нью-Йорку під керуванням Артуро Тосканіні.
Саме з цієї симфонії почалася всесвітня слава композитора. Вона - приклад творчої зрілості і небувалого успіху, який тільки можливий для молодого автора. В Першої симфонії Шостаковича кореняться всі його наступні симфонічні та камерні твори "як дуб в жолуді" (за відомим висловом Чайковського). Гротеск і трагіка - два найважливіших образних початку його музики - йдуть в цьому творі рука об руку настільки тісно, як у жодній іншій з наступних його симфоній.
Відео: youTube / Користувач: Thewisemonkey9
Успіхи і удари
В середині 1930-х років, у віці тридцяти років Шостакович був уже всесвітньо відомим композитором. Його світова слава росла і зміцнювалася. Однак на батьківщині періоди визнання Шостаковича як "найвидатнішого композитора наших днів" змінювалися часом опали - короткочасними, але жорсткими. Вони коштували вразливому автору нервових потрясінь і страхів за свою долю і долю своїх близьких. Крім подій зовнішнього порядку, в своєму житті композитор стикався з важкими внутрішніми кризами. Про них нам і донині відомо набагато менше, ніж про відносини Шостаковича з державою, на тему яких написані тонни літератури. Перший такий серйозний криза сталася у композитора в один з найбільш благополучних для нього творчих періодів - на початку 1930-х років, коли він довго не міг зважитися на одруження і лише після довгих болісних коливань одружився з Ніною Василівною Варзар, що стала його першою дружиною. Шлюб цей був непростим для обох подружжя. У ньому народилися діти Шостаковича - Максим (майбутній диригент) і Галина (майбутній вчений-біолог).
перша слава
До початку 1930-х років творчість Шостаковича розвивалося в руслі вітчизняного музичного авангарду. До найбільш радикальному періоду відноситься Друга симфонія ( "Симфонічний посвята Жовтню», 1927). Втілюючи квазі-релігійну концепцію "від хаосу і гноблення до царства щастя і справедливості", автор застосовує в ній безліч звукокрасочних прийомів. Там же використовуються і "конкретні" звучання: перед вступом хору в оркестрі звучить заводський гудок. Вельми радикальні за мовою і Перша фортепіанна соната композитора, і його цикл "Афоризмів" для фортепіано.
Ще більш самобутні твори Шостаковича тих років, близькі образного світу театру Всеволода Мейєрхольда і поетів з ленінградського об'єднання ОБЕРІУ ( "Об'єднання реального мистецтва"), перш за все Хармса і Заболоцького. З ними композитора ріднять прийоми гротеску, які він послідовно розвивав у своїй музиці. Найвидатнішим твором цього періоду стала перша опера композитора - "Ніс", завершена в 1928 році і поставлена два роки по тому в Ленінградському Малому оперному театрі (МАЛЕГОТ, нині - Михайлівський театр) під керуванням Самуїла Самосуд.
Відео: youTube / Користувач: Classical Vault 1
Перший стилістичний перелом
На початку 1930-х років стилістика музики Шостаковича помітно змінюється. Судячи з розповідей людей, які близько знали композитора, в ті роки він пережив найсильніший душевну кризу. Як і у багатьох вітчизняних і зарубіжних авторів тих років, в творах Шостаковича посилюється неокласичний початок, на перший план виходить "нова речовинність". Шостакович шукає себе в області лірики. Але одночасно в його творах посилюється зв'язок з жанрами побутової та популярної музики, найчастіше - в гростескно-пародійному виконанні. У цьому дусі написані його балети "Золоте століття" і "Болт", музика до театральної постановки "Гамлет" Акімова, Концерт для фортепіано, труби і струнних. "Малої енциклопедією" нового стилю композитора можна назвати його цикл Двадцяти чотирьох прелюдій для фортепіано. Найбільш повного втілення стилістичний перелом в музиці Шостаковича втілюється в двох його великих творах: опері "Леді Макбет Мценського повіту" і Четвертої симфонії. Обидва ці твори чекала дуже непроста творча доля.
Клавір опери "Леді Макбет Мценського повіту" з колекції РНБ. Належав Шостаковичу. Фото: http://expositions.nlr.ru/
"Сумбур замість музики"
Фото: ru.wikipedia.org
Прем'єра "Леді Макбет Мценського повіту" відбулася в 1934 році в Ленінграді і в Москві. Успіх був тріумфальним. На наступний рік оперу поставили в Великому театрі і почався парад її прем'єр в багатьох країнах світу: в Лондоні, Празі, Цюріху, Стокгольмі, Нью-Йорку, Філадельфії, Клівленді, Буенос-Айресі.
Спочатку радянське начальство ставилося до опери схвально. Сюжет Лєскова про природженою злочинницю, вбивала по черзі чоловіка і його рідню, щоб вони не перешкоджали її похоті, був перероблений лібретистами в дусі ідейної концепції "трагедії пригнобленої жінки в царській Росії". Настільки типове для 1930-х років "переосмислення класики в революційному дусі" було далеко не єдиним у творчості Шостаковича, і спочатку воно повністю відповідало "соціального замовлення" того часу.
Грім грянув в 1936 році. У газеті "Правда" вийшла редакційна стаття "Сумбур замість музики", в якій опера звинувачувалася в "формалізмі", "натуралізм" і "какофонії". Саме в ті роки Сталін приступив до зміни ідеологічних орієнтирів. Була оголошена боротьба з "троцькістським лівацтво" в мистецтві, в тому числі з переробками класики в вульгарно-соціологічному дусі. У статті "Сумбур замість музики" вказувалося, що твір Шостаковича грішить "лівацьких потворністю", "перенесенням в оперу, в музику найбільш негативних рис" мейерхольдовщіни ". "Побутовий повісті Лєскова нав'язаний сенс, якого в ній немає", - говорилося в статті.
Сцена з вистави "Катерина Ізмайлова" в Театрі імені Немировича-Данченка. Фото: live.shostakovich.ru/
Передовиця в головній газеті Радянського Союзу послужила "ідейної установкою" для чиновників на місцях. Як по команді почалася хвиля цькування, що потрясла Шостаковича перш за все своєю раптовістю. Оперу зняли з репертуару. Почалися "ідеологічні опрацювання" музики композитора. Скасовувалися її виконання. Шостакович був смертельно наляканий. Він побоювався за себе і своїх близьких: в цей час якраз починався "Великий терор". Тривала ця кампанія більше року і припинилася після прем'єри нової, П'ятої симфонії Шостаковича (1937), яку офіційно визнали "творчим відповіддю радянського композитора на критику". У пресі симфонія отримала самі захоплені відгуки. Її перше виконання поклало початок співпраці автора з диригентом Євгеном Мравінського - "прем'єром" безлічі подальших його творів. Незабаром вона зазвучала за кордоном під керуванням Стоковського, а після війни - Леонарда Бернстайна. У тому ж 1937 році Шостакович почав викладати композицію в Ленінградській консерваторії.
Можна сказати, що в усій історії з "сумбуром замість музики" композитор відбувся "нелегким переляком".
Музичний барометр XX століття: все, що ви хотіли дізнатися про життя Шостаковича
Фото: bbc.co.uk
25 вересня виповнюється 110 років від дня народження Дмитра Дмитровича Шостаковича. "Дмит-Дмітч", "ДДШ" - ці ініціали композитора стали давно вже іменами загальними. Композитор Антон Сафронов ділиться своїми думками про особистість та творах одного з найбільших творців музики XX століття.
ДДШ і DSCH
Російські і неросійські ініціали Дмитра Шостаковича давно вже стали фірмовими знаками композитора. Походження російських букв очевидно. Латинськими літерами Шостакович користувався у вигляді нот, виводячи їх з німецького написання "D [.] SCH [ostakowitsch]". По німецькій системі літери D, S, C і H означають відповідно ноти "ре", "мі-бемоль", "до", і "сі". Цей короткий, легко впізнаваний мотив з'являється в музиці Шостаковича вже після війни - там, де підкреслюється суто особиста, исповедальная образність. Мотив-монограму "DSCH" ми чуємо в Першому скрипковому концерті і потім вже в повну силу в Десятій симфонії. З фуги на цей мотив починається Восьмий струнний квартет. Загострена виразність мотиву "DSCH" нагадує барочну музичну символіку "хреста": два звуку вгору і два звуки вниз. А сама традиція нотних монограм-вензелів відома нам ще з часів Баха ( "BACH"). Крім самого Шостаковича цей же мотив присутній і в більш пізніх творах авторів, які присвятили Дмитру Дмитровичу свою музику.
Походження та прізвище
Шостакович був вихідцем із середовища класичних петербурзьких інтелігентів-різночинців. Його батько Дмитро Болеславович, математик за освітою, служив в столичній Палаті мір і ваг. Він помер в 1922 році, коли синові було 16 років. Шостакович - далеко не єдине прізвище російських композиторів, що має польське коріння (поряд з Глінкою, Чайковським, Стравінським, Мясковским). Разночінства і польське походження - все це зумовило політичні погляди сім'ї. Батьки Шостаковича співчували народовольцям, майбутнім есерів. Загалом, були налаштовані помірно-революційно - на відміну від середовища Рахманінова, Стравінського або Прокоф'єва, чиї політичні погляди були далекі від революції. Найперші дійшли до нас проби пера юного Шостаковича - "Гімн свободі" (1917) і "Траурний марш пам'яті жертв революції" (1919). Їх автору було 11 і 13 років відповідно. Теми старовинних російських революційних пісень звучать і в його зрілих творах, написаних в період хрущовської "відлиги" - в Одинадцятій симфонії "1905" і в уже згаданому Восьмому квартеті. Тему пісні "Замучен важкої неволею" в четвертій, передостанній частині цього твору, багато хто не без підстав вважають музичної епітафією жертвам не так царської каторги, скільки сталінського ГУЛАГу.
Місце в ХХ столітті
Портрет Миті Шостаковича роботи Б. Кустодієва. Фото: live.shostakovich.ru/
Шостакович народився в 1906 і помер в 1975 році. Він цілком належить двадцятого сторіччя - і своєю музикою, і всією своєю біографією. Йому довелося пережити і відрефлексувати в своїй творчості найзначніші події "російського ХХ століття" - революцію, сталінський терор, Велику вітчизняну війну, "холодну війну", післявоєнну хрущовську "відлигу", науково-технічну революцію і подальший брежнєвський "застій".
Твори Шостаковича дуже важко прописати по відомству тих чи інших стилів музики ХХ століття. Він вніс значний вклад в оновлення музичної мови своєї епохи, але не став основоположником жодного з відомих нам напрямків "нової музики" або родоначальником нової композиторської техніки. Проте, музичну інтонацію Шостаковича можна дізнатися відразу і безпомилково. Характерні прийоми його музики породили цілу хвилю наслідувань. А як педагог Шостакович створив композиторську школу - одну з найбільших в історії музики.
"Так би мовити"
Кожному, кому доводилося спілкуватися з Шостаковичем особисто або хоча б чути його мова, добре відомо його улюблене слово-паразит "так би мовити". Навіть сьогодні можна зустріти "співрозмовників Шостаковича" (справжніх і уявних), що пародіює його манеру говорити. Голос композитора можна почути в кінохроніці і в документальних фільмах, де він присутній. Навіть там, де Шостакович утримується від свого звичного "так би мовити", помітна крайня нервозність його промови - швидкої, "дерганной" і "зацикленої" на повторенні одних і тих же фраз.
Невротизм був другою натурою композитора - він багатьом вплинув на його особистість і музику. Було б помилкою пояснювати це властивість особистості Шостаковича причинами виключно зовнішніми. Швидше навпаки: душевна вразливість, хворобливість і ламкість робили Шостаковича особливо вразливим в несприятливих життєвих обставинах, будь то зіткнення з радянською владою або негаразди сімейного життя. Характерний емоційний надлом, гротеск і Макабр чутні в творах Шостаковича, написаних навіть в найбільш благополучні періоди його життя. Їх немає лише в радянських творах композитора, створених спеціально до різних офіційним приводів.
За горезвісним "так би мовити" в мові Шостаковича часто ховалися скритність і недовіра до випадкових співрозмовникам. Зазнавши в своєму житті чимало моральних ударів, композитор (якщо вірити спогадам про нього) якось висловився: "Недовіра рятує від розчарувань і є основою сумного оптимізму".
Відео: youTube / Користувач: Daniil Sokolov
У кого вчився Шостакович
Шостакович - вихованець Петербурзько-ленінградської школи. Він навчався в Петроградській консерваторії в 1918-1925 роках, коли її директором був Глазунов - в той час живий класик російської музики, глава її "академічного" напряму. Глазунов був справжнім донкіхотом: в лихоліття революції, громадянської війни і розрухи він допомагав студентам - вибивав для них стипендії і пайки у більшовицького уряду, писав рекомендації на будь-які вакансії, де вони могли б заробити собі на прожиток. Допомагав навіть тим, чию музику терпіти не міг через її "модернізму". Саме так, по-лицарськи, ставився Глазунов до юному Шостаковичу, який дратував метра кожним своїм новим опусом.
Безпосереднім учителем композиції у Шостаковича був Максиміліан Штейнберг - зять покійного Римського-Корсакова. Він передав своєму учневі блискучу академічну школу, яка дісталася йому від учителя-тестя. За своїм інтересам вчитель і учень були абсолютно чужі один одному. Шостакович знаходив свою музичну мову, навчаючись на творах Мусоргського, Малера, Берга, Стравінського, Хіндеміта - композиторів "збиткових" з точки зору петербурзького академізму.
Клас Штейнберга в Петроградської консерваторії. Шостакович - крайній зліва. Фото: live.shostakovich.ru/
Поза стінами консерваторії молодий автор відвідував гурток, учасники якого знайомилися з новітньої західної музикою того часу. Згодом Шостакович увійшов до Асоціації сучасної музики (АСМ) - найбільш передове музичне об'єднання 1920-х років, яке вивчало і пропагувало нову музику Європи і вітчизняних авторів. Слід нагадати, що після смерті Скрябіна і від'їзду за кордон Рахманінова, Стравінського і Прокоф'єва в Радянській Росії панувало даний композиторське "безриб'ї". Нова вітчизняна музика створювалася фактично з чистого аркуша.
Найбільш ненависна робота
У своєму житті Шостаковичу не раз доводилося йти на компроміси - і в творчості, і в стосунках із зовнішнім світом. З усіх видів діяльності, якими композитору доводилося займатися, з найбільшою неприязню він згадував про свою роботу в 1920-і роки піаністом-тапером на «німих» кіносеансах. За допомогою цієї "халтури" він намагався прогодувати себе, свою матір і сестер, які потребували грошах після смерті батька. Всі ці польки, галопи, чарльстон і інші фігури "непманських" музики, гра-переграні молодим Шостаковичем в темних прокурених кінозалах, міцно увійшли в музичний "словник" його наступних творів. У роботах, які Шостакович писав для прикладних цілей (численні кіномарші і кіновальси, сюїти для джазового оркестру або дитячо-юнацькі твори), ці музичні формули звучать "один до одного". Але в творах "серйозного" жанру (в операх, балетах, симфонічної та камерної музики) вони з'являються найчастіше в гротескно-переломленому вигляді - як образ банальності і вульгарності. Саме так вони звучать в балетах Шостаковича "Золотий вік" (1930) і "Болт" (1931) або в його фортепіанних прелюдіях (1933). Справжньою трагічною кульмінації вони досягають у другій і третій частинах Восьмої симфонії, присвяченій темі війни, катастрофи і знищення, створюючи зриме музичне втілення "банальності зла".
Шостакович був не першим композитором, який став вдаватися до "зниженим" музично-жанрових асоціацій. Тут він продовжив шлях, розпочатий Густавом Малером і Альбаном Бергом. Серед послідовників Шостаковича, найбільш послідовно втілювали принцип "жанрового зниження", ми повинні назвати в першу чергу Альфреда Шнітке - композитора, який знайшов свій шлях завдяки безлічі робіт в кіномузики.
Твір, яка зробила Шостаковича знаменитим
Вже найперші твори Шостаковича, написані в Ленінградській консерваторії, є феноменально зрілими роботами. Дипломним твором композитора стала його Перша симфонія, створена в 1925 році. Автору було 19 років. Симфонію виконав в наступному році Оркестр Ленінградської філармонії під управлінням Малько (чи багато творів сьогоднішніх випускників виконує Санкт-Петербурзький філармонічний оркестр - знаменитий "оркестр Мравинського"?) Симфонія викликала невдоволення вчителів. Але вже через рік вона вперше прозвучала за кордоном у виконанні Бруно Вальтера і Берлінського філармонічного оркестру. Ще через рік - в Філадельфії під керуванням Леопольда Стоковського, а в 1931 році - в Нью-Йорку під керуванням Артуро Тосканіні.
Саме з цієї симфонії почалася всесвітня слава композитора. Вона - приклад творчої зрілості і небувалого успіху, який тільки можливий для молодого автора. В Першої симфонії Шостаковича кореняться всі його наступні симфонічні та камерні твори "як дуб в жолуді" (за відомим висловом Чайковського). Гротеск і трагіка - два найважливіших образних початку його музики - йдуть в цьому творі рука об руку настільки тісно, як у жодній іншій з наступних його симфоній.
Відео: youTube / Користувач: Thewisemonkey9
Успіхи і удари
В середині 1930-х років, у віці тридцяти років Шостакович був уже всесвітньо відомим композитором. Його світова слава росла і зміцнювалася. Однак на батьківщині періоди визнання Шостаковича як "найвидатнішого композитора наших днів" змінювалися часом опали - короткочасними, але жорсткими. Вони коштували вразливому автору нервових потрясінь і страхів за свою долю і долю своїх близьких. Крім подій зовнішнього порядку, в своєму житті композитор стикався з важкими внутрішніми кризами. Про них нам і донині відомо набагато менше, ніж про відносини Шостаковича з державою, на тему яких написані тонни літератури. Перший такий серйозний криза сталася у композитора в один з найбільш благополучних для нього творчих періодів - на початку 1930-х років, коли він довго не міг зважитися на одруження і лише після довгих болісних коливань одружився з Ніною Василівною Варзар, що стала його першою дружиною. Шлюб цей був непростим для обох подружжя. У ньому народилися діти Шостаковича - Максим (майбутній диригент) і Галина (майбутній вчений-біолог).
перша слава
До початку 1930-х років творчість Шостаковича розвивалося в руслі вітчизняного музичного авангарду. До найбільш радикальному періоду відноситься Друга симфонія ( "Симфонічний посвята Жовтню», 1927). Втілюючи квазі-релігійну концепцію "від хаосу і гноблення до царства щастя і справедливості", автор застосовує в ній безліч звукокрасочних прийомів. Там же використовуються і "конкретні" звучання: перед вступом хору в оркестрі звучить заводський гудок. Вельми радикальні за мовою і Перша фортепіанна соната композитора, і його цикл "Афоризмів" для фортепіано.
Ще більш самобутні твори Шостаковича тих років, близькі образного світу театру Всеволода Мейєрхольда і поетів з ленінградського об'єднання ОБЕРІУ ( "Об'єднання реального мистецтва"), перш за все Хармса і Заболоцького. З ними композитора ріднять прийоми гротеску, які він послідовно розвивав у своїй музиці. Найвидатнішим твором цього періоду стала перша опера композитора - "Ніс", завершена в 1928 році і поставлена два роки по тому в Ленінградському Малому оперному театрі (МАЛЕГОТ, нині - Михайлівський театр) під керуванням Самуїла Самосуд.
Відео: youTube / Користувач: Classical Vault 1
Перший стилістичний перелом
На початку 1930-х років стилістика музики Шостаковича помітно змінюється. Судячи з розповідей людей, які близько знали композитора, в ті роки він пережив найсильніший душевну кризу. Як і у багатьох вітчизняних і зарубіжних авторів тих років, в творах Шостаковича посилюється неокласичний початок, на перший план виходить "нова речовинність". Шостакович шукає себе в області лірики. Але одночасно в його творах посилюється зв'язок з жанрами побутової та популярної музики, найчастіше - в гростескно-пародійному виконанні. У цьому дусі написані його балети "Золоте століття" і "Болт", музика до театральної постановки "Гамлет" Акімова, Концерт для фортепіано, труби і струнних. "Малої енциклопедією" нового стилю композитора можна назвати його цикл Двадцяти чотирьох прелюдій для фортепіано. Найбільш повного втілення стилістичний перелом в музиці Шостаковича втілюється в двох його великих творах: опері "Леді Макбет Мценського повіту" і Четвертої симфонії. Обидва ці твори чекала дуже непроста творча доля.
Клавір опери "Леді Макбет Мценського повіту" з колекції РНБ. Належав Шостаковичу. Фото: http://expositions.nlr.ru/
"Сумбур замість музики"
Фото: ru.wikipedia.org
Прем'єра "Леді Макбет Мценського повіту" відбулася в 1934 році в Ленінграді і в Москві. Успіх був тріумфальним. На наступний рік оперу поставили в Великому театрі і почався парад її прем'єр в багатьох країнах світу: в Лондоні, Празі, Цюріху, Стокгольмі, Нью-Йорку, Філадельфії, Клівленді, Буенос-Айресі.
Спочатку радянське начальство ставилося до опери схвально. Сюжет Лєскова про природженою злочинницю, вбивала по черзі чоловіка і його рідню, щоб вони не перешкоджали її похоті, був перероблений лібретистами в дусі ідейної концепції "трагедії пригнобленої жінки в царській Росії". Настільки типове для 1930-х років "переосмислення класики в революційному дусі" було далеко не єдиним у творчості Шостаковича, і спочатку воно повністю відповідало "соціального замовлення" того часу.
Грім грянув в 1936 році. У газеті "Правда" вийшла редакційна стаття "Сумбур замість музики", в якій опера звинувачувалася в "формалізмі", "натуралізм" і "какофонії". Саме в ті роки Сталін приступив до зміни ідеологічних орієнтирів. Була оголошена боротьба з "троцькістським лівацтво" в мистецтві, в тому числі з переробками класики в вульгарно-соціологічному дусі. У статті "Сумбур замість музики" вказувалося, що твір Шостаковича грішить "лівацьких потворністю", "перенесенням в оперу, в музику найбільш негативних рис" мейерхольдовщіни ". "Побутовий повісті Лєскова нав'язаний сенс, якого в ній немає", - говорилося в статті.
Сцена з вистави "Катерина Ізмайлова" в Театрі імені Немировича-Данченка. Фото: live.shostakovich.ru/
Передовиця в головній газеті Радянського Союзу послужила "ідейної установкою" для чиновників на місцях. Як по команді почалася хвиля цькування, що потрясла Шостаковича перш за все своєю раптовістю. Оперу зняли з репертуару. Почалися "ідеологічні опрацювання" музики композитора. Скасовувалися її виконання. Шостакович був смертельно наляканий. Він побоювався за себе і своїх близьких: в цей час якраз починався "Великий терор". Тривала ця кампанія більше року і припинилася після прем'єри нової, П'ятої симфонії Шостаковича (1937), яку офіційно визнали "творчим відповіддю радянського композитора на критику". У пресі симфонія отримала самі захоплені відгуки. Її перше виконання поклало початок співпраці автора з диригентом Євгеном Мравінського - "прем'єром" безлічі подальших його творів. Незабаром вона зазвучала за кордоном під керуванням Стоковського, а після війни - Леонарда Бернстайна. У тому ж 1937 році Шостакович почав викладати композицію в Ленінградській консерваторії.
Можна сказати, що в усій історії з "сумбуром замість музики" композитор відбувся "нелегким переляком".
Війна и одного слава
Найбільша світова слава прийшла до Шостаковича у воєнні роки. Его твори тих років стали видатних прикладом творчості, спрямованостей проти Війни і фашизму. Восени тисячі дев'ятсот сорок один року рідне місто композитора оказался в блокаді. Весь світ облетіла Фотографія Шостаковича в пожежно шоломі на даху Ленінградської консерваторії, де ВІН гасів запальні бомби. Тоді ж він почав свою нову, Сьому ( "Ленінградську") симфонію. Прем'єра відбулася в березні 1942 року в Куйбишеві (Самарі) - місті, де композитор завершив свій твір, перебуваючи вже в евакуації. Перше закордонне виконання відбулася в липні того ж року в Нью-Йорку під керуванням Тосканіні. У серпні симфонія була виконана в блокадному Ленінграді під управлінням Карла Еліасберга. Це стало подією небувалого значення, актом мужності, сили духу і моральної підтримки не тільки ленінградців-блокадників, але і всього світу, який боровся з фашизмом. "Ленінградська" симфонія Шостаковича залишається найвідомішим його твором, хоча в наші дні її частіше згадують, ніж виконують в концертах.
Фото: http://live.shostakovich.ru/
Через рік композитор створює іншу свою військову симфонію - Восьму, присвячену Євгену Мравинського. Якщо Сьому симфонію можна вважати "героїчної симфонією" часів війни і вона відрізняється навмисної публіцистичної конкретністю, то Восьма - твір трагічного і філософського симфонізму, музичне роздум про катастрофу загального насильства. Це, напевно, найдосконаліше симфонічний твір Шостаковича. І на сьогоднішній день найбільш часто виконується його симфонія в усьому світі.
другий удар
Повернувшись з евакуації, Шостакович оселився в Москві. У 1945 році радянська влада чекали від автора урочистого життєствердного твори, присвяченого Перемозі. У той час він якраз створював свою Дев'яту симфонію. Очікуванням сприяв і її порядковий номер, що нагадував про монументальної бетховенською Дев'ятої. Замість цього з-під пера Шостаковича вийшло твір, виконане далеко не святкового, але уїдливо-песимістичного сарказму. Замість "героїчної" Шостакович створив свого роду "антігероіческую" симфонію.
Після війни в СРСР почалася хвиля нових ідеологічних кампаній. У 1948 році вона дійшла до музики. Найсильніший удар в цій кампанії припав до Шостаковичу, Прокоф'єву, Мясковського, Хачатуряну і іншим композиторам, яких звинуватили в "формалізм" і "модернізм". Зручним приводом для нападок на Шостаковича послужив "песимізм" його Восьмий і Дев'ятої симфоній, "чужих радянському народу". Бажаючи відвести від себе удар, композитор виступив з покаянної промовою, в якій "визнав допущені помилки". Зробив він це в абсурдно і, мабуть, в навмисно перебільшених виразах, багато в чому нагадують мови зощенковских героїв. Цього разу "оргвисновки" виявилися серйознішими, ніж в 1936 році. Серед них - звільнення композитора з Московської і Ленінградської консерваторій, нібито через "профнепридатність" і шкідливого впливу на композиторську молодь. На виконання його оперних і симфонічних творів була накладена заборона Главреперткома (радянської цензури), який був скасований через рік за особистою вказівкою Сталіна. Проте, до самої смерті диктатора в 1953 році з творів Шостаковича звучала головним чином його музика до кіно, пісні, "радянські" твори, камерні та дитячі твори.
Прокоф'єв, Шостакович, Хачатурян. Фото: live.shostakovich.ru/
Через десять років, вже під час хрущовської лібералізації і "боротьби з культом особистості", партійна постанова 1948 року була офіційно визнано "помилковим". Тоді ж Шостакович зміг повернутися до викладання в консерваторії.
Культ особистості
Як і в попередній раз, ситуація знову пом'якшилася для композитора після виходу в світ його нового "реабілітаційного" твори. У 1949 році Шостакович пише ораторію "Пісня про ліси" на вірші Євгена Долматовського - зразок патетичного "великого стилю", де тріумфально оспівується повоєнна відбудова Радянського Союзу. Прем'єра під керуванням Мравинського принесла Шостаковичу чергову Сталінську премію. У роки пізнього культу особи композитор створює найбільше своїх "радянських" творів.
У 1950 році Шостакович відвідує торжества до 200-річчя від дня смерті Баха, що проходили в Лейпцигу в щойно створеному східнонімецькому державі. Під впливом цієї події він створює свій новий фортепіанний цикл - Двадцять чотири прелюдії і фуги (1951) у всіх мажорних і мінорних тональностях, що стали з тих пір одним з найзнаменитіших поліфонічних опусів після бахівського "Добре темперованого клавіру". Догляд композитора в чистий світ поліфонії став, мабуть, творчим втечею від панував в ті роки музичного офіціозу. Прем'єра твору, написаного для молодої тоді ще піаністки Тетяни Ніколаєвої, відбулася в Ленінграді в 1952 році.
У 1953 році помер Сталін і в СРСР настала політична "відлига". У тому ж році Шостакович завершив Десяту симфонію - одне зі своїх найдраматичніших і філософських творів. В її третьої частини звучить тема "DSCH" - оркестр "вибиває" цей мотив на зразок удару годинника, немов символ проходить життя.
Відео: youTube / Користувач: Classic Music by David Kim
Дата: 9 жовтень
Місце: Концертний зал імені П. І. Чайковського
Виконавці: держоркестром України імені Светланова, диригент - Володимир Юровський
Ціна: від 2000 рублів
третя слава
Розпочата у другій половині 1950-х років хрущовська "відлига" помітно поліпшила становище Шостаковича. Починають звучати його твори, які не дійшли до слухача в роки сталінської диктатури. Він починає знову викладати в консерваторії. Багато творів Шостаковича, створені в цей час, пройняті непритаманні йому раніше оптимізмом і бадьорістю. Типовим прикладом такої музики стала оперета "Москва, Черемушки" (1958) - музична комедія на злободенну тему про благоустрій москвичів, що переїжджають з комуналок в окремі квартири в панельних новобудовах.
На прийомі в Кремлі, з Хрущовим. Фото: live.shostakovich.ru/
У цей новий зовні благополучний для Шостаковича період відбуваються драматичні події в його сімейному житті. У 1954 році помирає його дружина. Зневірившись, він робить спробу нового шлюбу на абсолютно невідповідною для нього жінці, який дуже швидко завершується розлученням.
Чомусь саме на початку хрущовської лібералізації Шостакович приступає до симфоній на радянську і революційну тематику. У 1957 році з'являється Одинадцята симфонія з програмним назвою "1905" (про першу російську революцію), а ще через чотири роки - Дванадцята симфонія на тему про Леніна ( "1917 рік"). За Одинадцяту симфонію композитора нагородили Ленінською премією. Потім в творчість Шостаковича приходить типово "відлиги" тематика. У Тринадцятої симфонії для соліста-баса, оркестру та чоловічого хору, написаної в 1962 році на вірші Євгена Євтушенка, зачіпаються теми трагедії єврейського народу під час війни, радянського побуту, кар'єризму, відносини художника і влади. Саме ця симфонія сприяла новому образу Шостаковича на Заході як "композитора-дисидента" і вона ж зробила Євтушенко всесвітньо відомим поетом.
У ті роки Шостакович остаточно знаходить у себе на батьківщині ореол "живого класика" і починається зближення композитора з офіційною владою. У 1954 році він отримує звання Народного артиста СРСР. Незабаром він починає займати високі посади в Спілці композиторів. Більш того: в 1961 році Шостакович вступає в КПРС - крок, який дуже багато його друзі і колеги визнали дивним і якого вдалося уникнути іншим відомим діячам культури в Радянському Союзі.
Починається прижиттєве видання повного зібрання творів Шостаковича. У своєму іронічному вокальному "Передмові до повного зібрання моїх творів і короткому міркуванні з приводу цієї передмови" композитор "підписується" в кінці: "Дмитро Шостакович, Народний артист СРСР, дуже багато і інших почесних звань, перший секретар Спілки композиторів РРФСР," просто " секретар Спілки композиторів СРСР, а також дуже багато інших вельми відповідальних навантажень і посад ". Слова "Дмитро Шостакович" звучать, природно, на мотив монограми "DSCH" ...
На зустрічі представників радянської інтелігенції з керівниками країни. Фото: live.shostakovich.ru/
Світова слава Шостаковича в ті роки досягає апогею. Його твори виконуються музикантами найпершої величини (серед них - диригенти Караян, Бернстайн і Шолто). Він часто виїжджає за кордон, стає почесним членом багатьох зарубіжних академій і навчальних закладів, в тому числі отримує звання доктора музики Оксфордського університету. До Шостаковича подібної честі були удостоєні Гайдн, Чайковський, Сен-Санс, Ріхард Штраус і інші музичні "класики".
Останні роки
Впродовж останнього десятиріччя в житті Шостаковича проходило на тлі погіршення здоров'я, згортання хрущовської "відлиги" і брежнєвського "застою". Епоха ця виявилася, проте, надзвичайно плідною для мистецтва - офіційного, напівофіційного і навіть зовсім неофіційного. Саме в ці роки зійшла зірка найбільших композиторів покоління "шістдесятників" - Шнітке, Денисова, Губайдуліної, Сильвестрова, Пярта, Канчелі, Тертерян. Всі вони, тоді ще молоді люди, так чи інакше, користувалися великою підтримкою Шостаковича.
На початку 1960-х років Шостакович знаходить, нарешті, сімейне щастя зі своєю останньою дружиною Іриною Антонівною, яка була молодша за нього майже на двадцять років і стала йому відданою дружиною і помічницею (в наші дні вдова композитора - засновниця видавництва "DSCH", що випускає нове , "уртекстное" повне зібрання його творів).
У пізній творчості Шостаковича злободенно-публіцистичні мотиви поступилися місцем філософської тематики і внутрішньої рефлексії. Дві його останні симфонії - вокальна Чотирнадцята і інструментальна П'ятнадцята - музичні роздуми про життя і смерті. Тему смертності людини, тлінність його існування розвивають і інші твори Шостаковича тих років - інструментальні концерти (Другий віолончельний і Другий скрипковий), камерні твори (останні квартети, сонати для скрипки, для альта з фортепіано) і вокальні цикли (на слова Блоку, Цвєтаєвої, Мікеланджело і Достоєвського). Самим останнім твором Шостаковича стала Соната для альта і фортепіано, завершена незадовго до смерті влітку 1975 року.
Музична мова пізнього Шостаковича пережив помітне оновлення. Стався синтез прийомів його початкового ( "авангардного") і середнього (більше "классичного") періодів творчості. У пізніх творах Шостакович все частіше йде за межі звичайної тональності, в них загострюється інтонаційна виразність, з'являються прийоми сонорику, пуантилізму, посилюється значення цитат і алюзій (музичного "інтертекст"). Починаючи з Восьмого квартету в його музиці з'являються прийоми "контекстного" самоцитування. Рефлексирующие цитати і самоцитата знаходять великий драматургічний сенс в П'ятнадцятої симфонії і альтового сонаті Шостаковича.
Фото: live.shostakovich.ru/
Антон Сафронов
ПОСИЛАННЯ по темі
И багато творів сьогоднішніх випускників виконує Санкт-Петербурзький філармонічний оркестр - знаменитий "оркестр Мравинського"?И багато творів сьогоднішніх випускників виконує Санкт-Петербурзький філармонічний оркестр - знаменитий "оркестр Мравинського"?
И багато творів сьогоднішніх випускників виконує Санкт-Петербурзький філармонічний оркестр - знаменитий "оркестр Мравинського"?
И багато творів сьогоднішніх випускників виконує Санкт-Петербурзький філармонічний оркестр - знаменитий "оркестр Мравинського"?
И багато творів сьогоднішніх випускників виконує Санкт-Петербурзький філармонічний оркестр - знаменитий "оркестр Мравинського"?
