Московські гастролі Театру Бориса Ейфмана на сцені Великого театру

«Душа людини - в його справах». Ці слова великого «людинознавець» Генріка Ібсена якнайкраще характеризують життя і творчість петербурзького хореографа Бориса Ейфмана - майстри композиційно вибудуваного балетного спектаклю з єдиної авторської стилістикою всіх компонентів музично-хореографічного дійства.

Новаторство у виборі тем, драматургічного матеріалу, музики, сценографії, сміливість пластичних і образних рішень зробили Балетний театр Бориса Ейфмана унікальним, поставили його в один ряд з визнаними авторськими балетними трупами світу.

Але час летить швидко. Цього року Театр Ейфмана відзначає своє 40-річчя. І його ювілейні гастролі в Москві цілком закономірні: тут Ейфмана традиційно чекають, люблять, цінують і підтримують.

У програмі липневих вечорів на сцені Великого театру - шість знаменитих вистав: «Російський Гамлет», «Євгеній Онєгін», «Роден», «По той бік гріха», «Up & Down» і «Анна Кареніна».

«Ці постановки - квінтесенція наших тривалих художніх пошуків, спрямованих на відкриття нових можливостей психологічного балетного театру», - прокоментував гастрольну афішу Борис Ейфман.

* * *

* * *

Сцена з балету "Російський Гамлет"

Як в дні перших прем'єр оновлений балет «Російський Гамлет» вразив глядачів своєю цілісністю, художньої образністю, глибиною філософських роздумів про добро і зло, про життя і смерть, про трагічне долюособистості в світі брехні, насильства і віроломства.

«Російський Гамлет» - балет про долю двох людей: Спадкоємця і його матері - Імператриці, яка не любить сина вже за те, що він наслідує «її трон». Царевич народжений, щоб любити, творити, дерзати в ім'я слави та величі Вітчизни, але змушений жити в атмосфері брехні, пліток, палацових інтриг, постійного третирування з боку матері, поступово занурюючись у світ химер, маній та духовного самотності.

Він глибоко нещасний, а тому нерішучий в справах і вчинках: класичні лінії його пластичного образу висловлюють повагу і покірність, які порушуються «сплесками» образи, безпорадного гніву, але одразу гаснуть (грізна матінка-імператриця!). Цей стан вічних сумнівів і невпевненості в собі, постійної боротьби між душевними поривами і страхом за їх наслідки, червоною ниткою проходить через всю пластику героя, яка вимагає не тільки віртуозної техніки, але і великого драматичного дарування. Ейфмановскіе виконавці володіють тим і іншим.

Образ Імператриці вельми суперечливий. Самодержавна правителька, готова заради влади і трону змести будь-які перешкоди; природжена інтриганка; ніжна коханка, легко розлучається з фаворитами; жорстока мати, не любить сина; підступна, лукава жінка ... І все це вона - Велика Імператриця. В її пластичному образі майже немає ліричних фарб, зате багато величі, гордині, гневливости, відвертої еротики і нестримної пристрасті.

Ейфман володіє унікальним даром органічно сплавляти пантоміму, класичні, сучасні та народні пластичні елементи в цілісні танцювальні образи - точні за змістом, драматично і композиційно збудовані, емоційно наповнені.

Сцена з балету "Євгеній Онєгін"

У балетній виставі «Євгеній Онєгін» Борис Ейфман запропонував глядачам не хореографічну інтерпретацію великого роману О.С.Пушкіна і вже тим більше не його пластичну ілюстрацію, а сучасний погляд художника на події «давно минулих днів» з заломленням на день сьогоднішній. Для здійснення такого незвичайного задуму він поєднав в хореографії класику і сучасність, а в музиці - твори Петра Ілліча Чайковського і талановитого рок-музиканта Олександра Ситковецького. Вийшов справжній енергетичний коктейль з класичної та сучасної пластики, який, подібно до чаклунського напою, сприяв глибокому психоаналізу почуттів, пристрастей і вчинків пушкінських героїв, перетворених, з волі Майстри, в знакових персонажів нашого часу. Психоаналізу, рівному високої літератури і чарівної музики.

Крім того, новаторська хореографія Бориса Ейфмана - то вишукано висока, то буденно побутова, то еротично провокаційна - перетворює природну сексуальність людських дуетів в еротику високого мистецтва дуетів балетних. «Еротизм партії Тетяни Ейфман" вичитав "по рядку з роману: з листа і сну героїні, з чернеток поета ...» (критик Лариса Абизова). При цьому Майстер дає глядачам можливість самим пережити разом з танцівниками чуттєві хвилини естетичної насолоди.

Балетмейстер-режисер, що тонко відчуває пластику драматургічного матеріалу, Ейфман сміливо вводить в спектакль «сцени сновидінь» - різні за змістом і пластичного втілення. Сон Тетяни - ніби «списаний» зі сторінок роману. Сни Онєгіна наповнені психологічними переживаннями, це - сни-сповіді, в яких привид Ленського вимагає відповіді за все скоєне і перш за все - за поламані долі близьких людей ...

Використовуючи унікальний пластичну мову сучасного психологічного балету, Ейфман через світ людських пристрастей і емоцій досліджує незбагненну сутність творчого процесу.

Використовуючи унікальний пластичну мову сучасного психологічного балету, Ейфман через світ людських пристрастей і емоцій досліджує незбагненну сутність творчого процесу

Сцена з балету "Роден"

Балет «Роден» присвячений долі і творчості великих скульпторів Огюста Родена і його учениці, коханої і музи Камілли Клодель.

«Знайти ідею« Родена »було дуже легко, - стверджує Борис Ейфман. - Роден всюди ... Його життя, в тому числі творча, була нерозривно пов'язана з такою непересічною особистістю, як Камілла Клодель. В результаті їх любові і ненависті один до одного, в результаті їх пристрасті народилися шедеври світового мистецтва. Їх доля насичена дуже цікавими подіями - це не привід для твори балету? »

Через тіло, через рух, через жест, через емоцію хореограф прагне виразити «життя душі».

«Роденом» Ейфман в черговий раз довів, що хореографічному мистецтву є багато: проблеми філософсько-етичного характеру, глибокий психологізм, художня пристрасність, найтонший ліризм, величезний емоційний заряд, який передається залу і тримає увагу глядачів до закриття останнього завіси.

Одним з вражаючих образів вистави є музика, партитуру якої хореограф склав сам з творів Равеля, Сен-Санса і Массне. Гарна музика (в спектаклях Ейфмана музика тільки гарна!) Дає художнику їжу для фантазії і глибоких узагальнень, а глядачам - можливість занурення в емоційну атмосферу сценічного дійства.

У цьому спектаклі Ейфмана, як і у всіх інших, злагоджено працює кордебалет - віртуозно, натхненно, скульптурно виразно, дзеркально точно.

У цьому спектаклі Ейфмана, як і у всіх інших, злагоджено працює кордебалет - віртуозно, натхненно, скульптурно виразно, дзеркально точно

Сцена з балету "По той бік гріха"

Особливе місце в репертуарі театру посідає балет «По той бік гріха». Ейфман, що володіє унікальним даром пластичної інтерпретації літературної класики на балетній сцені, і на цей раз подав не ілюстрацію великого роману, а глибокий психологічний аналіз руйнівної сили пристрастей людських, особливо коли «все дозволено».

Всепоглинаючий вогонь бісівських спокус, розпалений хореографом на сцені тілами танцівників, мученицькими душевними стражданнями їх героїв - братів Карамазових в колі насильства, лицемірства і відвертої брехні, змушують навіть невіруючого задуматися про Бога і безсмертя душі.

Душевний стриптиз героїв (соло, дуети та тріо), завдяки надзвичайно винахідливої, образної і емоційно зарядженої пластиці Ейфмана, поступово переходить у відверту «боротьбу диявола з Богом за душі людей».

Брати, «зайняті вирішенням питань про першопричини і кінцевих цілях буття», по-різному на емоційно-пластичній мові хореографії відповідають на головне філософське питання роману: «Како віруєш, али зовсім не віруєш?»; кожен з них робить свій вибір щодо Бога і безсмертя душі. Вдихаючи життя у своїх героїв, Ейфман встановлює енергетичну зв'язок з глядачами, щоб відкрити їм чуттєвий світ «сперечальників».

Перед нами зворушливий в життєвої незахищеності, але твердий у вірі Олексій, який хоче «жити для безсмертя, а половинного компромісу не приймає»; азартний, пристрасний, але має сумнів Дмитро: «А мене Бог мучить. Одне тільки і мучить. А що як Його немає? ». І нарешті, Іван, він не вірить в безсмертя душі і страждає від свого невіри ( «Ні чесноти, якщо немає безсмертя»). Думка Івана можна підсумувати однією фразою: «Якщо Бога немає, все дозволено». Ця думка проходить через весь спектакль.

Альоша, навпаки, «переконаний в існуванні Бога і безсмертя душі». У трактуванні Ейфмана «життя Олексія - втілення історії Росії: від віруючої до нищівної все навколо - і знову повертається до Бога». У Достоєвського Альоша нічого не ламає і від Бога не відходить. Можна припустити, що Ейфман пропонує нам варіацію на тему того, який непростий шлях ще належить пройти Альоші, а разом з ним і Росії.

До тих же думок схиляється і Дмитро Карамазов. Він відчуває невидиме участь в житті людей містичних сил ( «Тут диявол з Богом бореться, а поле битви - серця людей»).

Постановнику і виконавцям вдалося створити незвичайне дійство - візуально привабливе, вишукане, виразне за формою, як годиться в цьому балеті, і глибоке за змістом, хвилююче так, як хвилює і повинно хвилювати справжнє мистецтво.

Вистава «По ту сторону гріха» не тільки розвиває традиції психологічного балетного мистецтва, а й прагне виконати іншу, не менш складну творчу задачу - створити пластичний еквівалент геніально розкритою Достоєвським теми болісного тягаря руйнівних пристрастей, поганий порочної спадковості.

І ще один важливий момент. В кінці другої дії Альоша у Ейфмана здійснює вчинок, який навряд чи зробив би Альоша у Достоєвського.

«Олексій не в силах бачити людські страждання, і, ведений любов'ю до людей, випускає в'язнів« мертвого дому »на свободу. Сп'яніла відчуттям вседозволеності натовп люто трощить все на своєму шляху. Хтось із «п'яною» натовпу скидає зверху хрест. Олексій піднімає його, звалює на себе і починає свій хресний шлях вгору по сходах »(Борис Ейфман).

Сцена з балету "Up & Down"

Балет «Up & Down / Зліт і падіння», поставлений Ейфманом за мотивами роману Френсіса Фіцджеральда «Ніч ніжна» (назва взята з «Оди солов'я» Джона Кітса) - зухвала спроба художника пізнати глибини людської душі через пластику тіла.

«Через рух я прагну відкрити особливий внутрішній світ, який практично не можна пізнати, - стверджує хореограф. - Словами дуже важко висловити те, що ти відчуваєш ».

«Up & Down» - історія про те, як молодий талановитий психіатр проміняв мрії про наукову кар'єру на світ «золотого тільця». Одружившись на своїй пацієнтці, доньці мільйонера, він потрапив в царство дозвільної розкоші. Всепоглинаючий вогонь диявольських спокус і пристрастей став для нього серйозним випробуванням, яке він не витримав.

«Особистість, забуває про власну місію, нищівна свій талант, приречена на катастрофу», - впевнений Борис Ейфман.

Перед глядачами «змовкає дух - воображенья геній окрилений», - і виникає трагедія самотності на тлі свингующего джазового карнавалу «золотої молоді». Ейфман і його артисти віртуозно відтворюють злети і падіння молодих людей в епоху нестримного свята життя, епоху уявних свобод, чуттєвої розкутості, яка доходить часом до розбещеності, і гедонізму.

Хореограф створив яскравий, образний, наповнений глибоким філософським змістом спектакль, що дає великий матеріал для пластичного осмислення на основі психоаналізу теми догляду в ірреальний світ божевілля, коли важко вловити грань між душевним сум'яттям і божевіллям.

Майстер сміливо з'єднує пластичні метафори душевної неволі зі звичайними станами і переживаннями персонажів під дурманний звуковий коктейль з класики (Гершвін, Шуберт, Берг), психоделіки та сучасного джазу. Так що пластичну мову вистави - це синтез різних хореографічних напрямків, замішаний на чуттєвої пристрасті та експресії, заряджений музикою і енергією «нашого божевільного, божевільного світу».

Зламані лінії і гострі кути рук, покручені недугою тіла, спотворені душевними стражданнями особи, звиваються в джазових танцях фігури масових сцен, які утворюють те мюзик-хол, то хаотичну натовп, то пляж, то кінопавільйон, передають невщухаючу біль, що пульсує в рядках Джона Кітса ( «Від болю серце завмерти готове, і розум - на порозі забуття»), що надихнули Фіцджеральда на роман «Ніч ніжна» (1934), а Бориса Ейфмана через 80 років - на пластичну інтерпретацію цього роману, що вилилася в сучасне барвисте попурі з танцю , музи ки, відео-інсталяцій і світлових ефектів.

Зламані лінії і гострі кути рук, покручені недугою тіла, спотворені душевними стражданнями особи, звиваються в джазових танцях фігури масових сцен, які утворюють те мюзик-хол, то хаотичну натовп, то пляж, то кінопавільйон, передають невщухаючу біль, що пульсує в рядках Джона Кітса ( «Від болю серце завмерти готове, і розум - на порозі забуття»), що надихнули Фіцджеральда на роман «Ніч ніжна» (1934), а Бориса Ейфмана через 80 років - на пластичну інтерпретацію цього роману, що вилилася в сучасне барвисте попурі з танцю , музи  ки, відео-інсталяцій і світлових ефектів

Сцена з балету "Анна Кареніна"

Укладав московські гастролі Театру Бориса Ейфмана балет «Анна Кареніна» - ще одна оригінальна і надзвичайно точна за своїм емоційним впливом інтерпретація літературної класики.

На відміну від більшості хореографів, які зверталися до роману Льва Толстого, Борис Ейфман зосередився на любовному трикутнику: Анна - Каренін - Вронський, пам'ятаючи при цьому про відтворення толстовського образу Анни у всьому його суперечності. Згадаймо роман:

«Вона була чарівна в своєму простому чорному платті, чарівні були її повні руки з браслетами, чарівна тверда шия з ниткою перлів, чарівні кучеряве волосся засмучений зачіски, чарівні граціозні легкі руху маленьких ніг і рук, чарівно це гарне обличчя в своєму пожвавленні; але було щось жахливе і жорстоке в її принади ».

«У романі« Анна Кареніна »є не тільки занурення в психологічний світ героїні, а й справжнє псіхоеротіческое осмислення її особистості. Навіть в сучасній літературі ми не знайдемо подібних пристрастей, метаморфоз, фантасмагорій. Все це стало суттю моїх хореографічних роздумів »(Борис Ейфман).

Але одночасно цей балет про сьогоднішній день, коли неприборкана пристрасть приводить людину до руйнування власного внутрішнього світу і як підсумок - до злочину проти моральних норм суспільства. Для жінки подібна пристрасть особливо згубна. Поглинена і розчавлена ​​чуттєвим потягом, вона готова піти на будь-які жертви.

На мій погляд, це одне з найбільш точних сценічних «прочитань» роману Льва Толстого. І зробив це хореограф Борис Ейфман в союзі з натхненною музикою Петра Ілліча Чайковського.

* * *

театр Бориса Ейфмана займає особливе місце на світовому балетному Олімпі. У нього свій репертуар, свій стиль, свій хореографічний мову, який об'єднав на класичній основі кращі досягнення різних танцювальних систем, форм і видів. І першокласна балетна трупа, що володіє віртуозною пластикою, драматичної підготовкою, хореографічним мисленням і унікальною самовіддачею. Театр знаходиться в постійному творчому пошуку.

Вистави Ейфмана відрізняють змістовність, оригінальність хореографічних рішень, театральність і видовищність. З самого початку цей театр був першим в Росії театром сучасного балету, яким і залишається до цього дня.

Фото з сайту прес-служби театру

Всі права захищені. копіювання заборонено

Їх доля насичена дуже цікавими подіями - це не привід для твори балету?
А що як Його немає?