- Якір №1 - обстановка
- Якір №2 - персона
- Якір №3 - програма
- Соліст Великого театру і "Нової опери" Василь Ладюк
- Композитор Антон Сафронов
- Піаністка Катерина Мечетін
- Скрипаль Микита Борисоглібський
- Композитор Ілля Демуцький
- Солістка Ковент-Гарден Софія Фоміна
- Композитор Ольга Бочіхіна
- Солістка Великого театру Катерина Щербаченко
- Композитор Дмитро Курляндський
- Композитор Сергій Невський
- Віолончеліст Рустам Комачков
- Композитор Олександра Філоненко
- Композитор Олексій Сюмак
Фото: facebook.com/Госоркестр-России-имени-Е-Ф-Светланова
Темп життя сучасної людини нерозривно пов'язаний з динамічно змінюваними тенденціями в багатьох сферах. Духовне життя суспільства ніхто не відміняв, і прагнення до споживання духовних цінностей цілком співзвучне епосі. Кругозір, начитаність, аналітичне мислення - ці та багато інших якості того ж порядку нині в ціні. Обізнаність у класичній музиці може сказати про співрозмовника більше, ніж його роздуми на політичні теми. Але не кожному відкривається цей складний, емоційний світ, де в звуках зашифровані найрізноманітніші почуття і думки про природу людини, його душі. Як і з яких творів почати слухати класичну музику? Відповідь намагається сформулювати журналіст m24.ru Юлія Чечікова, а допомагають їй в цьому сучасні композитори, оперні співаки, солісти, знайомі обличчя філармонічної сцени.
Існує кілька основних "якорів", які допомагають непідготовленій людині відкрити для себе сферу класичної музики, зачепитися за її родючий грунт. Інформованість потенційного глядача, по ідеї повинна спонукати його відкласти повсякденні справи і відправитися на зустріч з чимось прекрасним, що змінює свідомість, змушує з завмиранням серця переживати легкий біг мурашок по тілу. Будь то концерт фортепіанної музики, semi-stage опера, естетська симфонічна програма або виступ когось із когорти світових зірок-солістів.
Якір №1 - обстановка
Перше питання, яким задаються і глядачі, і критики - що з себе представлятиме захід? Будь-концерт можна вирішити так, що переживання від нього збережуться в пам'яті на довгі роки. Незвичайна атмосфера притягує публіку, зацікавлену в отриманні нових вражень. Згадати хоча б "Зимовий шлях", продиригувавши Теодором Курентзіс в темряві Великого залу консерваторії, або торішнього "Прометея" Орфа, зрежисований Ігорем Яцко (проект, ініційований диригентом Володимиром Юровським в рамках фестивалю "Інший простір").
Містеріальний формат привабливий сам по собі - публіка відчуває себе причетною до чогось енігматіческому, сакрального, а тому важливого. Оформлена театральність допомагає орієнтуватися недосвідченому глядачеві в просторі навіть незнайомій, навіть дуже складної для сприйняття музики. Ці лабораторні експерименти допомагають відійти від "фрачного" концерту і зробити крок в сторону музичного театру.
Формат може бути і зовсім іншого характеру. Наприклад, в столиці Великобританії Оркестр епохи Просвітництва з успіхом проводив опівнічні зустрічі в неформальній, клубної обстановці (з ді-джейским сетом!), Де можна було послухати, наприклад, твори Ліста або малерівських Totenfeier (цей проект теж пов'язаний з ім'ям Володимира Юровського ). У Москві, на жаль, класика поки не йде по такому шляху в народ, але віддано чекає, коли до неї доростуть.
Відео: youtube / Користувач: 巨 禮 音樂 行銷 企劃
Якір №2 - персона
Один з найсильніших "якорів" - особистість людини на сцені. Яка виникає між музикантом і глядачем хімія, звичайно, має різну ступінь впливу. Для одних пережитий на концерті спільний захват закінчується з останнім зіграним звуком і шумом оплесків. Обмін враженнями з друзями згасає в гардеробі, і за цим не слід ніяких дій, а по ідеї глядач повинен надихнути на подальші самостійні пошуки і домашні прослуховування. Для інших досвід присутності на живому виконанні - тільки впало в землю зерно, здатне прорости і дати абсолютно несподівані творчі плоди. Рідкісний шанувальник не мріє дотягнутися до інтелектуального рівня свого кумира, і таке регулярне спілкування в рамках концертів народжує безперервний імпульс, горіння, справжню пристрасть - до розуміння музики, до розширення горизонтів свого слухацького досвіду, до свободи від рамок. Такий цінитель вже не буде терзати себе вибором, як йому продуктивніше провести час дозвілля - для нього це очевидні речі, пов'язані з духовним ростом. Звичайно, цей приклад безпосередньо пов'язаний і з рисами характеру меломана - з неусвідомленим наслідуванням, яке стає для нього фактором інтенсивного розвитку. Виховати або прищепити це неможливо.
M24 рекомендує звернути увагу на наступні імена на афішах:
Володимир Юровський, художній керівник Держоркестру імені Е.Ф.Светланова. Амплуа - проповідник в музиці. Просвітитель, естет, інтелектуал, ерудит, перфекціоніст.
Філіп Чижевський, московський диригент, засновник ансамблю Questa Musica. Його коник - інтерпретації партитур сучасних композиторів.
Василь Петренко очолює два європейських оркестру і є головним запрошеним диригентом Михайлівського театру, один з улюбленців англійської публіки.
Теодор Курентзіс, художній керівник Пермського театру опери та балету. Амплуа - філософ-містик. Якщо вірити одному з його ранніх інтерв'ю, його місія полягає в порятунку класичної музики.
Василь Петренко. Фото: http://imgartists.com/
Якір №3 - програма
Діяльна любов з першого погляду між слухачем і класичною музикою відбувається не часто, особливо якщо людина регулярно не стикається з її специфічною середовищем. Звичайно, перше на що мимоволі звертаєш увагу - програма. Будь-який діючий піаніст НЕ покривить душею, якщо скаже, що, наприклад, Другий і Третій концерти Рахманінова виконуються в рази частіше, ніж Перший і Четвертий.
Величезна кількість музики роками не потрапляє на афіші, а й число обивателів, ніколи не слухали від початку до кінця Перший концерт для фортепіано з оркестром Чайковського, скорочується незначно, тому вводити мораторій на його виконання теж радикальна міра. І все ж публіка (часом це завсідники топових театрів) проявляє активність по відношенню до заходів класичної музики. Бути в темі тепер модно, і не можна не погодитися з думкою героїні одного з найпопулярніших британських серіалів, що "мізкуваті тепер сексуальна". Відчувши гостре бажання долучитися до класики, новачок якийсь час відчуває себе втраченим в музичних епохах і гигабайтах виконань. Орієнтири необхідні. Погодьтеся, що рада особливо цінний, якщо він отриманий від людини авторитетного.
Рекомендації, зібрані m24.ru, звичайно, суб'єктивні, і розраховані на читачів з різним досвідом, різним культурним рівнем і навіть характером. Хтось буде послідовний, вибере "Лускунчика", а хтось, можливо, ризикне і приділить час твору Чарлза Айвза.
Соліст Великого театру і "Нової опери" Василь Ладюк
П.І. Чайковський. "Євгеній Онєгін"
"Якщо ми говоримо про оперу, то тут нічого винаходити не потрібно. Для першого знайомства найкраще підійдуть шедеври, що збігаються з літературною класикою: з російської музики - це, звичайно," Євгеній Онєгін "і" Пікова дама "Чайковського. У зарубіжній музиці я б віддав безкомпромісне перше місце вердіївської "Травіаті". Що стосується балету, то тут поза конкуренцією "Лускунчик" і "Лебедине озеро". У симфонічній музиці не можна пройти повз Симфонії №40 Моцарта, Концерту №2 для фортепіано з оркестром Рахманінова, Концерту №1 для фортепіано з оркестром м Чайковського ".
Відео: youTube / Користувач: bluice01's channel
Композитор Антон Сафронов
І.С. Бах. Концерт для клавіру з оркестром d-moll
"Не дуже люблю придумувати топ-списки, тому що сприйняття музики - річ особиста. Дуже важко знайти образ середньостатистичного початківця, і дуже важко зупинитися на чомусь певному з величезного моря музики. Твори, які прийнято вважати стартовими для музичного освіти, часто бувають нав'язані існуючими стандартами споживання, і одним обмежитися теж неможливо. Проте, я б порадив Баха - ре-мінорний клавірних концерт: тут сакральний драматизм набуває потужну енергію руху, доходящ ю майже до ідіом рок-музики.
Для тих, хто не знає, що таке Моцарт (припустимо, що знайдуться такі!), Починати, напевно, краще з "Маленької нічної серенади" і Симфонії №40, а якщо цей етап вже освоєний, то можна спробувати і "Чарівну флейту" : в цьому творі прекрасно сходяться піднесене і дитяче початку (для тих, кому допомагає картинка, дуже рекомендую легендарну бергманівський екранізацію).
Шуберта краще починати слухати з фортепіанних експромтів і музичних моментів. Якщо говорити про його камерної музики, то слід звернути увагу на квартет a-moll (саме меланхолійний і наскрізь пісенна твір), а якщо про симфонічному спадщині, можна спробувати включити в запису фінал (!) Великий симфонії №9.
Від "Половецьких танців" з "Князя Ігоря" Бородіна можна сміливо переходити до "Весну священну" Стравінського, а після неї можна взагалі дуже багато!
Далі я б хотів назвати "Картинки з виставки" Мусоргського. Це не просто музичні ілюстрації, а ще й музика, розвиваюча свою внутрішню енергетичну основу. Не можна обійти стороною "Місячне світло" Дебюссі з Бергамасской сюїти - це для початку, а потім можна спробувати Ноктюрн для оркестру, особливо першу п'єсу - "Хмари" (ця музика заворожує постійним мандрівкою між дуже простими музичними думками, які безперервно видозмінюються і розквітають).
Про "Весну священну" Стравінського я вже говорив, але починати все ж краще з "Петрушки": це перше в світі "мінімалістське" твір з постійно змінюються і перефарбовувати звуковими полями, збагаченими театральними образами. Далі назву "Скарамуш" Мійо, напевно, саме життєрадісне твір з коли-небудь написаних.
Ну і на закуску сюїта з "Болта" Шостаковича (вона найкраще вводить в світ музичного гротеску). Для більш "просунутих" рекомендую відразу ж "Ніс".
Закінчу свій список одним з кращих ліричних творів в історії музики - Адажіо Самюеля Барбера ".
Відео: youTube / Користувач: MrPalika123
Піаністка Катерина Мечетін
С. Рахманінов. Концерт для фортепіано з оркестром №2
"Я б порадила Другий концерт Рахманінова. Це найулюбленіша моя музика. Звичайно, кожен почує в ній своє, а для мене в ній живе неймовірна концентрація любові і захоплення, ніжності і мощі. Цей твір здатне супроводжувати найщасливіші миті, так само як і допомагати впоратися з життєвими труднощами ".
Відео: youTube / Користувач: Classical Vault 2
Скрипаль Микита Борисоглібський
П.І. Чайковський. "Ромео та Джульєтта"
"Я вірю, що для першого враження найбільш важлива саме емоційна складова. Все-таки емоція передує аналізу, логіці, і впливає на необізнаного слухача швидше і безпосередніше. Все музичну спадщину Чайковського і" Ромео і Джульєтта "зокрема дуже романтичні. А популярність музичного сюжету дозволяє вибудовувати паралелі і в літературній площині, що тільки підсилює ефект від прослуховування. Також на руку йде і компактність цього твору, який легко освоїти новачкові. А з приводу її прапора ой теми любові чудово сказав ще Генріх Нейгауз, якому було "за цю тему не шкода і життя віддати".
Відео: youTube / Користувач: RNOtv
Композитор Ілля Демуцький
І.С. Бах. Меса h-moll
"Відомий французький архітектор Ле Корбюзьє якось сказав:" Архітектура і музика - сестри. І та, і інша створюють пропорції в часі і в просторі ... Обом притаманні матеріальне і духовне начала: в музиці ми знаходимо архітектуру, в архітектурі - музику ". Ототожнення музики Йоганна Себастьяна Баха з величною готичною архітектурою - вже забитий штамп. Але штамп цей, втім, абсолютно точний. Я абсолютно переконаний, що якби собори Шартра, Кельна, Страсбурга одного разу раптом зазвучали, ми б почули хорові рядки з си-мінорній меси Баха. Я не буду вдаватися в міркування про новаторство, про філософію, про золотом перетині і інших тонкощах цього шедевра. Слухачеві не дотримуються займатися аналізом. Принаймні, при першому прослуховуванні. Скажу лише, що навіть недосвідчений слухач знайде тут збалансовану духовну їжу з двох основних образних світів бахівської музики (та й музики взагалі!): від світу скорботи і страждань до світу світла і радості, торжества і радості. Все це приправлено тонкими прянощами і подано з терпким вином. до речі, кулінарія - це теж музика. Не знаю, чи був Бах гурманом, але те, що він любив смачно поїсти - факт відомий. Тому, якщо мене запитають, яке блюдо цього загадкового регіону під назвою "класична музика" варто покуштувати, щоб напевно відчути всю його (регіону) специфіку, я б порадив сі-мінорну месу Йоганна Себастьяна Баха ".
Відео: youTube / Користувач: Reinhold Göbel
Солістка Ковент-Гарден Софія Фоміна
П.І. Чайковський. "Лускунчик"
"Як і у вивченні іноземної мови, новачкові варто почати з доступних речей -" Лускунчика "Чайковського або" Петі і вовка "Прокоф'єва," Богеми "Пуччіні або" Травіати "Верді," Кармен-сюїти "Щедріна. Це твори ємні і легкі для розуміння. На мій погляд, ідеальне початок пов'язано з тематизмом. Наприклад, коли слухаєш "У печері гірського короля" Гріга, уява допомагає тобі. Фантазія, слідуючи за думкою композитора, домальовує картину цілком ".
Відео: youTube / Користувач: AVROTROS Klassiek
Композитор Ольга Бочіхіна
Густав Малер. Симфонія №8 (перше зі списку)
"Я трохи побоююся таких перерахувань, так як вони сприяють вузькість, а не широті смаків, і згодна з думкою Йосипа Бродського, що вибір - завжди обмеження, захист від повноти пропонованого природою. Освіта, як і будь-які топ-листи, на жаль, це підтримує. Потрібно вибрати одне, в той час як мета - безліч. Тому, мій вибір дуже умовний і зачіпає лише один тип композицій і музичного мислення, для мене, безумовно, важливий, але далеко не єдиний.
Я б з обережністю назвала такі твори: Восьма симфонія Густава Малера, "Поема екстазу" Скрябіна, "Мазурка" a-moll Шопена, "Післеполудневий відпочинок фавна" Дебюссі, "Весна священна" Стравінського, Концерт для фортепіано з оркестром Бартока, "Атмосфери" Лігеті, "Страсті за Матфеєм" Баха, Турангаліла-симфонія Мессіана, вокальні цикли Мусоргського, "Метастазіс" Яніса Ксенакіса. І це далеко не все ...
Чому вони? Думаю, що цей список може сформувати певні світоглядні орієнтири, так само як і чутливість до різних музичних мов (але вона краще набувається шляхом малі форми). Багато з цих творів об'єднує дикий драйв, суггестивная сила. Це стихійна, вулканічна музика, вибухають породу, багато творів - як "бульдозери" в світі музики, що прокладають дорогу. Все це образні полотна, за якими відчувається масштаб, вагомість, сила і навіть влада, вони дуже відчутні, важкі (в сенсі Льюїса, на думку якого справжня реальність фізично важка, де лист рослини як кам'яний ніж). У них міркування, що стосуються людського існування, життя і смерті, і композитори як би проводять ремодуляції світу в симфонічному масштабі. Це коротка історія світу в 15-20 хвилинах. І таку музику потрібно слухати багато-багато разів, щоб зрозуміти, як змінювався світ, і щоб самому мінятися одночасно з цією музикою ".
Відео: youTube / Користувач: Canal de Josep489
Солістка Великого театру Катерина Щербаченко
Антоніо Вівальді. "Пори року"
"Я б назвала" Пори року "Вівальді, оперу" Дідона і Еней "Генрі Перселла, окремі твори Баха," Мелодію "з опери" Орфей "Глюка. Все це музика, яка вражає своєю красою навіть непідготовлений душу! Або ж це може бути щось дуже актуальне, що належить до сучасної академічної сфері - наприклад, опера "Астероїд 62" Дмитра Курляндського, причому краще її дивитися в повноцінної постановки, щоб опинитися заінтригованим, і здивуватися тому, якою різною і непередбачуваною буває класична музика ".
Відео: youTube / Користувач: ClassicalMusicTVHD
Композитор Дмитро Курляндський
Клаудіо Монтеверді. "Lamento della Ninfa" зі збірки Madrigali Guerrieri et Amorosi
"Якби такий твір існувало, все б давно виявилися" в класиці ", і композиторам довелося б придумувати якусь менш людне місце. Моя пропозиція - послухати себе, в тиші, в порожній кімнаті хоча б хвилин тридцять. Або ж перше, що в голову приходить - "Lamento della Ninfa" Монтеверді у виконанні Emma Kirkby ".
Відео: youTube / Користувач: civileso
Композитор Сергій Невський
Чарлз Айвз. "Питання, що залишився без відповіді"
"Музика - абстрактне мистецтво, что змушує нас пережіваті структуру як вирази емоцій. Будь-яка хороша музика одночасно змушує нас співпережіваті їй и дістанціюватіся від цього співпережівання, ми одночасно чуємо безпосередно відбувається и місце цього відбувається в загально Русі, чуємо форму. Чи є твір , в якому цею тип переживання мистецтва может буті дано більш наочно, чем в "Питання, что остался без ВІДПОВІДІ" - РЕЧІ, де є три шари з трьома Незалежності один від одного сюжетами, Які разом утворюють напрочуд гарне і гармонійне ціле. М и переживаємо красу і складність одночасно, і так музика допомагає нам прийняти красу і складність світу і буття. "Питання" Айвза мені здається одним з кращих творів музичної історії, в якомусь сенсі він став моделлю для всього мого творчості ".
Відео: youTube / Користувач: Classical Music11
Віолончеліст Рустам Комачков
Густав Малер. Адажіетто з Симфонії №5. Друга частина з Концерту для фортепіано з оркестром Рахманінова
"Ці два твори, написані на рубежі XX століття, явили нову огранювання почуттів композиторів. Їх освідчення в коханні, закладене в цій музиці, любові, наповненою змістом майбутнього життя - ось те, що буде відчути усіма, хто доторкнеться до чарівних звуків цих творінь, і не залишить байдужим як початківця, так і вже досвідченого слухача ".
Відео: youTube / Користувач: De musica et pictura
Композитор Олександра Філоненко
І.С. Бах. "Пристрасті за Іоанном"
"Мені дуже складно виділити серед багатьох великих музичних творінь тільки одне, єдине. Але одним важливим супутником, провідником, на мою думку, є" Страсті по Іоанну "Баха. Цей твір я по-справжньому відкрила вже в зрілому віці, незважаючи на той факт , що вивчала його в студентські роки. Неповторність "Страстей" в тому, що вони у всіх аспектах актуальні й сучасні: з точки зору драми, філігранності форм, вокалізації (роботи з голосом), завершеності музичної і режисерсько-драматичної думки.
Найпарадоксальніше - незважаючи на те, що це духовний твір, призначене для виконання в церкві на Страсному тижні, це абсолютно земна, неймовірно емоційна, палаюча думкою музика, і вона має право звучати не тільки в храмах. П'ятнадцять років тому я бачила чудове рішення, де "Пристрасті" були поставлені як театральне дійство, з музикою, танцем (в манері Саші Вальц), і це було просто чудово. На закінчення можу сказати - як мінімум раз в житті потрібно прожити цей твір ".
Відео: youTube / Користувач: 2013brb87
Композитор Олексій Сюмак
Лучано Беріо. Sinfonia для восьми голосів і оркестру
"В історії музики, як і в історії мистецтва в цілому, існує ряд творів, які в силу різних причин ставали переломним моментом у розвитку культури. Найчастіше це ідея, яка сміливо і революційно обриває спадкоємний зв'язок з минулим, і, тим не менше, завжди виявляється його генетичним продовженням, заглядаючи в майбутнє, вгадуючи і навіть передбачаючи його. Силою і яскравістю свого обдарування людина може створити настільки потужне за своєю художньою цінністю твір, і воно неминуче стає культурно-істо іческой віхою, створює ситуацію, при якій більше не можна не творити по-новому. Геніям, віртуозно володіє технікою попередніх майстрів, вдається творити дивовижні за силою і масштабом твори мистецтва, в яких сплітається воєдино минуле, сьогодення і майбутнє.
Sinfonia (для восьми голосів і оркестру, 1968-1969) Лучано Беріо - одне з таких творів, коли слухач відчуває на собі ефект "короткого замикання" (особливо щодо Скерцо). Цитати в кілька шарів напливають один на одного, нанизуючи на Скерцо з Другої симфонії Густава Малера. Весь матеріал витканий з безлічі цитат - від Баха, Берліоза, Брамса, Дебюссі, Шенберга, Р. Штрауса, Берга, Хіндеміта і аж до Штокхаузена, Пуссер і самоцитата. Фрагментарність, документализм і, разом з тим, ілюзорність, мозаїчність музичної тканини управляється непередбачуваністю потоку думок в Джойсового руслі. У наші дні, через майже п'ятдесят років після її написання, вона на диво точно передає сам тип сучасного способу мислення ( "постмодерністка чутливість"), проявляючи себе в баченні світу хаосом, позбавленим причинно-наслідкових зв'язків і навіть ціннісних орієнтирів ".
Відео: youTube / Користувач: Wellesz Opus
сюжет: 10 приводів закохатися в класичну музику
Як і з яких творів почати слухати класичну музику?Чому вони?
