Н ичто людське композиторам не чуже - в тому числі і гумор. Однак почуття гумору у них досить своєрідне: навіть анекдоти музикантів носять професійний характер і часто зрозумілі тільки їм самим. «Культура.РФ» розбирається, над чим сміються музиканти і чи можемо ми, пересічні слухачі, розділити їх гумор. 
Ерік Саті. Фотографія: mp3zv.me
Дмитро Шостакович. Фотографія: godliteratury.ru
Аарон Копленд. Фотографія: thefamouspeople.com
Над чим сміються музиканти
Основний принцип гумору в музиці - такий же, як і в інших мистецтвах: показати банальні речі в незвичайному і несподіваному ракурсі або виставити зайво офіціозні фігури і гасла в перебільшеному або спотвореному вигляді, довівши їх до абсурду або карикатурності. Звідси і з'являються два основних об'єкта для музичних жартів: банальність, іноді приймаюча вид вульгарності або самовдоволеного неуцтва, і помпезний офіціоз у всіх їх проявах.
несмішні жарти
Переважна більшість музичних «жартів» і «гуморесок» практично не мають нічого спільного з гумором в нашому розумінні. Такі відомі п'єси, як «Жарт» (Badinerie, з оркестрової сюїти №2, сі мінор) Йоганна Баха, «Гумореска» (Humoresque, op. 101, №7) Антоніна Дворжака або «Гумореска» (op. 10, №5) Сергія Рахманінова , Можуть викликати захоплення, але навряд чи викличуть саме сміх - навіть при дуже складній ланцюжку культурних асоціацій. Ці твори швидше своєрідні «жарти геніїв», написані легко, не цілком серйозно. До них слід ставитися з тією ж легкістю, але сміятися при цьому зовсім необов'язково.
Іоган Себастьян Бах. Badinerie, з оркестрової сюїти №2, сі мінор:
Такий же сенс несе в собі слово «скерцо» (scherzo) в назві або в підзаголовку багатьох музичних творів. Це слово в перекладі з італійської означає «жарт». Спочатку скерцо було однією з частин класичної симфонії, іноді заміняв традиційний менует, а потім стало цілком самостійним музичним жанром. Основні формальні ознаки скерцо - стрімкий швидкий темп і трехчастная форма da capo. Але в самій музиці скерцо, незважаючи на його «жартівливе» назву, гумор присутній далеко не завжди, як, наприклад, в скерцо Фредеріка Шопена . Винятком є скерцо, написані навмисно смішно, - наприклад, гумористичне скерцо «Кот і миша» (The Cat and the Mouse. Scherzo Humoristique) Аарона Копленда. Гумор в цьому скерцо проявляється в звукоизобразительности - зокрема, в передачі котячого нявкання звуками фортепіано або в зображенні стрімкої погоні кота за мишею.
Фредерік Шопен. Скерцо №1 сі мінор:
Аарон Копленд. The Cat and the Mouse. Scherzo Humoristique:
Вся справа в назві
Іноді гумористична ідея, свідомо закладена композитором в музичному творі, проявляється не стільки в музиці, скільки в назві. Знамените Рондо cоль мажор (Rondo à capriccio, op. 129) Людвіга ван Бетховена - стрімке, потужне і шалений, можливо, сприймалося б зовсім по-іншому, якби не авторський підзаголовок «Лють з приводу загубленого гроша» (Die Wut über den verlorenen Groschen). Природно, справжня бетховенська буря, несподівано опинилася в склянці води, не може не викликати у слухача добродушну посмішку.
Людвіг ван Бетховен. Rondo à capriccio, op. 129:
Особливим любителем смішних назв був французький композитор Ерік Саті. У списку його творів можна виявити «Мляві прелюдії для собаки» (Préludes flasques, pour un chien), «Бюрократичну Сонатину» (Sonatine bureaucratique), «Вишукані вальси пересиченого жеманніка» (Valses distinguées du précieux dégoûté) і багато іншого. Однак в самій музиці цих творів нічого власне смішного немає.
Ерік Саті. «Sonatine Burocratique»:
Гумор для обраних
Протилежність цим жартів - чисто музичний гумор, сприйняття якого заснована на тонких асоціаціях, закладених композитором у музику в надії, що ми їх зрозуміємо і оцінимо. Характерний приклад такого гумору - сюїта «Карнавал тварин» (Le carnaval des animaux) Каміля Сен-Санса з підзаголовком «Велика зоологічна фантазія» (Grande fantaisie zoologique). Це та сама сюїта, до складу якої входить знаменитий «Лебідь» (Le Cygne), який з легкої руки балетмейстера Михайла Фокіна і балерини Анни Павлової став відомий в Росії як «Вмираючий лебідь». Насправді лебідь Сен-Санса і не думав вмирати, а лише важливо і самовдоволено демонстрував свою красу слухачам.
У 14 п'єсах «Карнавалу тварин» композитор застосовував найрізноманітніші гумористичні прийоми. Одним з них було звуконаслідування, популярне у французьких музикантів ще з часів бароко: наприклад, веселе кудкудакання і кукурікання в п'єсі «Кури і півні» (Poules et Coqs), зворушливий голос «Зозулі в гущавині лісу» (Le coucou au fond des bois) і навмисне противні крики осла в п'єсі «Персонажі з довгими вухами» (Personnages à longues oreilles) - які майстерно зображали інструменти симфонічного оркестру.
Іншим гумористичним прийомом цього циклу було використання мелодійних, тембрових і інших контекстних асоціацій. Зокрема, звучання відомих мелодій в незвичайному викладі. Так, наприклад, тягуча тема п'єси «Черепахи» (Tortues) на перевірку виявилася сповільненій версією самого знаменитого французького канкану з оперети Жака Оффенбаха «Орфей у пеклі» (Orphée aux Enfers). Або п'єса «Викопні» (Fossiles), в якій на протязі близько півтора хвилин в темпі Allegro ridicolo ( «глузливе» алегро) звучать теми з «Танці смерті» (Danse macabre, op.40) самого Сен-Санса у викладі ксилофона, який зображує стукіт кісток танцюють скелетів; відомої французької пісеньки «Ah, vous dirai-je, maman!»; а також каватина Розіни з опери Джоаккіно Россіні «Севільський цирульник». Особливо іронічній вийшла п'єса Сен-Санса «Піаністи» (Pianistes). Ці «страшні звірі» його музичного зоопарку зображуються за допомогою двох роялів, на яких виконавці нарочито невміло, але занудно-наполегливо розігрують гами і вправи.
Каміль Сен-Санс. Карнавал тварин:
Смішити по-російськи
Російська класична музика в цілому відрізняється від західноєвропейської підвищеної філософським навантаженням. Саме тому її здебільшого складно використовувати в якості фону: вона занадто серйозна і змушує себе слухати. І навіть гумор, який іноді присутній в творах російських композиторів, майже ніколи не буває цілком безтурботним. Це завжди або сатира - соціальна чи політична, або гротеск, або сміх крізь сльози, рефлексію і самоприниження.
Один з яскравих прикладів російського музичного гумору - сатирична пісня-сценка «Раек» Модеста Мусоргського , В якій композитор висміяв деяких відомих діячів культури того часу. Зробив він це так майстерно, що, за свідченнями очевидців, самі об'єкти насмішок до сліз реготали під час прем'єри твори.
Опера іншого композитора «Могутньої купки» Олександра Бородіна - «Богатирі», неймовірно смішна сама по собі, виявилася настільки незручною для влади, що обидві спроби поставити її - і за царського режиму, і в СРСР 1930-х років - були заборонені цензурою. А в опері Миколи Римського-Корсакова за казкою Олександра Пушкіна «Золотий півник», поставленої в 1908 році, незабаром після першої російської революції, цар Додон в «муки творчості» вичавлював із себе любовне визнання на мотив пісеньки «Чижик-Пижик». Це було і смішно, і неймовірно сміливо - і тому поклало початок низці «езопових» протестів діячів мистецтва проти режиму як явища.
У більш нешкідливе контексті - як пустотливе дитинство - використовував схожий прийом Дмитро Шостакович в Першому концерті для фортепіано з оркестром (op. 35), перша частина якого починалася з інтонацій «Апасіонату» (Сонати для фортепіано №23 фа мінор Людвіга ван Бетховена) - не без натяку на відому ленінську фразу «Нічого не знаю краще Апасіонату». У задерикувато фіналі Концерту цитата з Ре-мажорній сонати Йозефа Гайдна (Hob. XVI: 37) весело межувала з мотивами вуличних пісеньок про «Курча смаженого» і «Відмінні калоші».
Дмитро Шостакович. Концерт №1 для фортепіано з оркестром, ор. 35, фінал:
Надалі гумор Шостаковича придбав більш похмуру забарвлення, наблизився до гротеску і політичної сатири: в його зрілих творах періодично виникали ритми єврейського танцю фрейлахс або інтонації грузинської пісні «Суліко», що нагадували про жертви сталінських репресій і про періодичні гоніння на євреїв в СРСР. Пародійно-сатиричний характер носив і епізод навали з першої частини Сьомої симфонії (соч. 60) Шостаковича: навмисна тупість і механістичність теми цього епізоду стала музичної карикатурою на ворога, в дусі шаржів Кукриніксів.
Дмитро Шостакович. Симфонія №7, 1-а частина:
Одним з традиційних приводів для іронії у російських композиторів була тема пияцтва, приобретавшая різне забарвлення - від карикатурного гумору в пісні Олександра Дюбюка «Вулиця, вулиця» до зловісного гротеску в пісні пьянеющего Варлаама «Як їде Ен" з опери Модеста Мусоргського «Борис Годунов».
Олександр Дюбюка. «Вулиця, вулиця»:
Сатира соціальна найчастіше жила в піснях. Наприклад, в «Козле» Олександра Даргомижського і «семінаристів» Модеста Мусоргського. Її відгомони чутні і в радянській музиці, зокрема у того ж Шостаковича, наприклад в його «Сатирах» на слова Саші Чорного.
Модест Мусоргський. «Семінарист»:
Мабуть, одне з небагатьох просто гумористичних творів російської музики - це «Парафрази» для фортепіано в три руки, написані цілою групою російських композиторів - Олександром Бородіним, Миколою Римським-Корсаковим, Цезарем Кюї і Анатолієм Лядовим. Це колективне твір було дотепною пародією на різні музичні жанри і стилі, популярні у другій половині XIX століття, разом з властивими їм штампами і банальностями.
Вказівка на виконання «Парафраз» саме в три руки, а не в дві і не в чотири, говорить про те, що один з двох піаністів, що сидять за інструментом, може грати свою партію всього однією рукою - настільки вона невибаглива. До речі кажучи, в англомовній традиції ця тема, популярна у всьому світі, називається «chopsticks». Тим самим мається на увазі, що її можна зіграти всього двома пальцями - чи взагалі китайськими паличками для їжі.
Автор: Олексій Сканаві
