21 березня 2018 року виповнюється 333 роки з дня народження видатного німецького композитора, органіста і клавесиніста Йоганна Себастьяна Баха.

Йоганн Себастьян Бах - найбільша фігура світової музичної культури, його творчість являє собою одну з вершин філософської думки в музиці. Вільно схрещуючи риси не тільки різних жанрів, але і національних шкіл, Бах створив безсмертні шедеври, які стоять над часом.

З 19 століття і аж до наших днів не вщухає інтерес до творів Йоганна Себастьяна Баха. Творчість неперевершеного генія вражає своїми масштабами. Найбільший композитор відомий в усьому світі. Його ім'я знають не тільки професіонали і любителі музики, а й слухачі, які не виявляють особливого інтересу до "серйозного" мистецтву. З одного боку, творчість Баха є певним підсумком. Композитор спирався на досвід попередників. Він відмінно знав хорову поліфонію епохи Відродження, німецьку органну музику, особливості італійського скрипкового стилю. Він ретельно знайомився з новим матеріалом, розробляв і узагальнював накопичений досвід. З іншого боку, Бах був неперевершеним новатором, який зумів відкрити нові перспективи для розвитку світової музичної культури. Творчість Йоганна Баха зробило великий вплив на його послідовників: Брамса, Бетховена, Вагнера, Глінки, Танєєва, Онеггера, Шостаковича і багатьох інших великих композиторів.

Бах створив понад 1000 творів. Жанри, до яких він звертався, були найрізноманітніші. Більш того, зустрічаються такі твори, масштаби яких були винятковими для того часу. Творчість Баха можна умовно розділити на чотири основні жанрові групи:

Органна музика.

Вокально-інструментальна.

Музика для різних інструментів (скрипки, флейти, клавіру і інших).

Музика для інструментальних ансамблів.

Твори кожної з вищевказаних груп відносяться до певного періоду. У Веймарі були складені найвидатніші органні композиції. Кетенський період знаменує собою появу величезної кількості клавірних і оркестрових творів. У Лейпцигу ж написано більшість вокально-інструментальних.

Йоганн Себастьян Бах народився в 1685 році в невеликому місті Ейзенаху, в музичній сім'ї. Для всього роду це була традиційна професія. Першим учителем музики Йоганна був його батько. Хлопчик мав відмінний голос і співав у хорі. У 9 років він виявився круглою сиротою. Після смерті батьків його виховував Йоганн Крістоф (старший брат). У 15 років хлопчик закінчив Ордруфскій ліцей з відзнакою і переїхав в Люнебург, де починав співати в хорі "обраних". До 17 років він навчився грі на різних інструментах: альті, клавесині, органі, скрипці. З 1703 року живе в різних містах: Арнштадте, Веймарі, Мюльхаузене. Життя і творчість Баха в цей період були сповнені певних складнощів. Він постійно змінює місце проживання, що пов'язано з небажанням відчувати себе залежним від тих чи інших роботодавців. Служив він музикантом (як органіст або скрипаль). Умови праці його також постійно не влаштовували. У цей час з'являються його перші композиції для клавіру і органу, а також духовні кантати.

З 1708 Бах приступає до служби в якості придворного органіста до веймарскому герцогу. Паралельно працює в капелі камерним музикантом. Життя і творчість Баха в цей період дуже плідні. Це роки першої композиторської зрілості. З'явилися найкращі органні твори. це:

Прелюдія і фуга c-moll, a-moll.

Токата C-dur. Пасакалія c-moll.

Токата і фуга d-moll.

"Органна книжечка".

Одночасно Йоганн Себастьян працює над творами в кантатно жанрі, над перекладання для клавіру скрипкових італійських концертів. Вперше звертається до жанру сольної скрипкової сюїти і сонати.

З 1717 року музикант влаштувався в Кетені. Тут він займає високопоставлену посаду керівника камерної музики. Він, по суті, є керуючим всієї музичної життя при дворі. Але його не влаштовує занадто маленьке містечко. Бах прагне переїхати в більший і перспективне місто, щоб дати своїм дітям можливість вступити до університету і отримати гарну освіту. У Кетені не було якісного органу, була відсутня також і хорова капела. Тому тут розвивається клавирное творчість Баха. Композитор також приділяє багато уваги ансамблевої музики. Твори, написані в Кетені:

1 том "ДТК".

Англійські сюїти.

Сонати для скрипки соло.

Французькі сюїти.

"Бранденбурзькі концерти" (шість штук).

"Хроматична фантазія і фуга".

З 1723 року маестро живе в Лейпцигу, де керує хором (обіймає посаду кантора) в школі при церкві святого Фоми в Томасшуле. Бере активну участь в громадському гуртку любителів музики. "Колегія" міста постійно влаштовувала концерти світської музики. Якими шедеврами на той момент поповнилося творчість Баха? Коротко варто вказати основні твори Лейпцігського періоду, які по праву можна вважати кращими. це:

"Пристрасті за Іоанном".

Меса h-moll. "Страсті за Матфеєм".

Близько 300 кантат.

"Різдвяна ораторія".

В останні роки життя композитор зосереджується на музичних творах. пише:

2 том "ДТК".

Італійський концерт.

Партіти.

"Мистецтво фуги".

Арію з різними варіаціями.

Органну месу.

"Музичне приношення".

Після невдалої операції Бах осліп, але не припиняв писати музику аж до самої смерті.

Стиль творчості Баха формувався на основі різних музичних шкіл і жанрів. Йоганн Себастьян органічно вплітав в свої твори найкращі співзвуччя. Для того щоб зрозуміти музичну мову італійських і французьких композиторів, він переписував їх твори. Його творіння були насичені текстами, ритмами і формами французької та італійської музики, північно-німецьким контрапунктичний стилем, а також лютеранської літургією. Синтез різноманітних стилів і жанрів гармонійно поєднувався з глибокої пронзительностью переживань людини. Його музична думка виділялася особливою унікальністю, універсальністю і якоїсь космичностью. Творчість Баха відноситься до стилю, який міцно утвердився в музичному мистецтві. Це класицизм епохи високого бароко. Для бахівського музичного стилю характерно володіння надзвичайним мелодійним строєм, де в музиці домінує головна ідея. Завдяки майстерності техніки контрапункту одночасно можуть взаємодіяти відразу кілька мелодій. Німецький композитор був справжнім майстром поліфонії. Йому були притаманні схильність до імпровізації і блискуча віртуозність.

Творчість Баха включає різні традиційні жанри. це:

Кантати і ораторії.

Пасіони і меси.

Прелюдії і фуги.

Хоральні обробки.

Танцювальні сюїти і концерти.

Безумовно, перераховані жанри він запозичив у своїх попередників. Однак він додав їм найширший розмах. Маестро вміло оновив їх новими музично-виразними засобами, збагатив рисами інших жанрів. Найяскравішим прикладом є "Хроматична фантазія ре-мінор". Твір створено для клавіру, але містить драматичну декламацію театрального походження і виразні властивості великих органних імпровізацій. Нескладно помітити, що творчість Баха "обійшло стороною" оперу, яка, між іншим, була одним з провідних жанрів свого часу. Однак варто звернути увагу, що багато світських кантати композитора важко відрізнити від комедійної інтермедії (в цей час в Італії вони перероджувалися в оперу-буф). Деякі кантати Баха, створені в дусі дотепних жанрових сценок, передбачили німецький зингшпиль.

Творчість Йоганна Себастьяна Баха багато за своїм образним змістом. З-під пера справжнього майстра виходять як гранично прості, так і надзвичайно величні творіння. Мистецтво Баха містить і простодушний гумор, і глибоку скорботу, і філософський роздум, і найгостріший драматизм. Геніальний Йоганн Себастьян в музиці відобразив такі значущі сторони своєї епохи, як релігійно-філософські проблеми. За допомогою дивного світу звуків він розмірковує про вічні і дуже важливих питаннях людського життя:

Про моральний борг людини.

Про його ролі в цьому світі і призначення.

Про життя і смерті.

Ці роздуми безпосередньо пов'язані з релігійною тематикою. І це не дивно. Композитор практично все своє життя служив при церкві, тому більшу частину музики для неї і написав. Разом з цим він був віруючою людиною, знав Священне писання. Його настільною книгою була Біблія, написана двома мовами (латинською та німецькою). Він дотримувався постів, сповідався, дотримувався церковні свята. За кілька днів до смерті прийняв причастя. Головним героєм у композитора є Ісус Христос. У цьому ідеальному образі Бах бачив втілення кращих якостей, притаманних людині: чистоти помислів, сили духу, вірність обраному шляху. Жертовний подвиг Ісуса Христа заради порятунку людства був для Баха найпотаємнішим. У творчості композитора ця тема була найважливішою.

Символіка творів Баха.

В епоху бароко з'явилася музична символіка. Саме через неї розкривається складний і дивний світ композитора. Музика Баха сприймалася сучасниками як прозора і зрозуміла мова. Це відбувалося за рахунок наявності в ній стійких мелодійних оборотів, що виражають певні емоції та ідеї. Такі звукові формули носять назву музично-риторичних фігур. Одні передавали афект, інші наслідували інтонацій людської мови, треті носили образотворчий характер. Ось деякі з них:

anabasis - сходження;

circulatio - обертання;

catabasis - сходження;

exclamatio - вигук,

висхідна секста;

fuga - біг;

passus duriusculus - хроматичний хід, застосовуваний для вираження страждання або скорботи;

suspiratio - зітхання;

tirata - стріла.

Поступово музично-риторичні фігури стають свого роду "знаками" певних понять і почуттів. Так, наприклад, спадна фігура catabasis часто використовувалася з метою передачі печалі, смутку, скорботи, смерті, положення в труну. Поступове висхідний рух (anabasis) вживалося для вираження вознесіння, піднесеного духу і інших моментів. Мотиви-символи спостерігаються у всіх творах композитора. У творчості Баха переважав протестантський хорал, до якого маестро звертався протягом усього свого життя. Він теж має символічне значення. Робота з хоралів велася в найрізноманітніших жанрах - кантата, пассионах, прелюдіях. Тому зовсім не дивно, що протестантський хорал є невід'ємною частиною бахівського музичної мови. Серед важливих символів, що зустрічаються в музиці цього митця, слід зазначити стійкі поєднання звуків, які мають постійні значення. У творчості Баха переважав символ хреста. Він складається з чотирьох різноспрямованих нот. Примітно, що якщо розшифрувати прізвище композитора (BACH) нотами, то утворюється такий же графічний малюнок. B - сі бемоль, A - ля, C - до, H - сі. Великий внесок у розробку музичних символів Баха внесли такі дослідники, як Ф. Бузоні, А. Швейцер, М. Юдіна, Б. Яворський та інші.

За життя творчість Себастьяна Баха не була оцінена по достоїнству. Сучасники знали його більше як органіста, ніж композитора. Про нього не було написано жодної серйозної книги. З величезного числа його творів тільки деякі були опубліковані. Після смерті ім'я композитора незабаром забулося, а збережені рукописи припадали пилом в архівах. Можливо, ми б нічого так і не дізналися про це геніальну людину. Але, на щастя, цього не сталося. Істинний інтерес до Баху виник в 19 столітті. Одного разу Ф. Мендельсон виявив в бібліотеці ноти "Страстей за Матвієм", які його дуже зацікавили. Під його управлінням цей твір з успіхом було виконано в Лейпцигу. Багато слухачів були захоплені музикою ще маловідомого автора. Можна сказати, що це було другим народженням Йоганна Себастьяна Баха. У 1850 році (до 100-річчя від дня смерті композитора) в Лейпцигу було створено Баховський суспільство. Мета цієї організації полягала у виданні всіх знайдених рукописів Баха у вигляді повного зібрання творів. В результаті було зібрано 46 томів.

Для органу Бах створив чудові твори. Цей інструмент для Баха - справжня стихія. Тут він зміг розкріпачити свої думки, почуття і емоції і донести все це до слухача. Звідси укрупнення ліній, концертних, віртуозність, драматизм образів. Композиції, створені для органу, нагадують фрески в живопису. Все в них представлено переважно крупним планом. У прелюдіях, токата і фантазіях спостерігається патетика музичних образів у вільних, імпровізаційних формах. Фугам властива особлива віртуозність і надзвичайно потужний розвиток. Органна творчість Баха передає високу поезію його лірики і грандіозний розмах чудових імпровізацій. На відміну від клавірних творів, органні фуги набагато більше за обсягом і змістом. Рух музичного образу і його розвиток протікають з посилюється активністю. Розгортання матеріалу представлено у вигляді нашарування великих пластів музики, але особливої ​​дискретності і розривів немає. Навпаки, переважає континуальность (безперервність руху). Кожна фраза випливає з попередньої зі зростаючим напруженням. Так само побудовані і кульмінаційні моменти. Емоційний підйом в результаті посилюється до найвищої точки. Бах є першим композитором, у кого проявилися закономірності симфонічного розвитку в великих формах інструментальної поліфонічної музики. Органна творчість Баха немов розпадається на два полюси. Перший - це прелюдії, токата, фуги, фантазії (великі музичні цикли). Другий - одночастинні хоральні прелюдії. Вони написані в основному в камерному плані. У них розкриваються переважно ліричні образи: інтимно-скорботні і піднесено-споглядальні. Кращі твори для органа Йоганна Себастьяна Баха - це токата і фуга ре-мінор, прелюдія і фуга ля-мінор і багато інших твори. Твори для клавіру При написанні композицій Бах спирався на досвід своїх попередників. Однак і тут він проявив себе як новатор. Клавирное творчість Баха характеризується масштабністю, винятковою багатогранністю, пошуком засобів вираження. Він першим з композиторів відчув універсальність цього інструменту. При творі своїх творів він не боявся експериментувати і реалізовувати найсміливіші ідеї та проекти. При написанні орієнтувався на всю світову музичну культуру. Завдяки йому художні засоби клавіру значно розширилися. Він збагачує інструмент нової віртуозною технікою і змінює суть музичних образів. Серед його творів для органу особливо виділяються: Двухголосние і триголосні інвенції. "Англійські" і "Французькі" сюїти. "Хроматична фантазія і фуга". "Добре темперований клавір".

Таким чином, творчість Баха вражає своїм розмахом. Композитор широко відомий у всьому світі. Його твори змушують думати і міркувати. Слухаючи його композиції, мимоволі поринаєш в них, замислюючись над глибоким змістом, що лежить в їх основі. Жанри, до яких маестро звертався протягом усього свого життя, були найрізноманітнішими. Це органна музика, вокально-інструментальна, музика для різних інструментів (скрипки, флейти, клавіру і інших) і для інструментальних ансамблів.

http://fb.ru/article/161084/jizn-i-tvorchestvo-baha

Йоганн Себастьян Бах був двічі одружений.

У жовтні 1707 Йоганн Себастьян Бах одружився на юній кузини з Арнштадта Марії Барбарі. У пари народилося семеро дітей, але троє померли в дитинстві. Троє синів - Вільгельм Фрідеман, Карл Філіпп Емануель і Йоганн Християн - пішли стопами батька і стали відомими музикантами і композиторами.

Після смерті Марії Барбарі в 1720 році, композитор одружився на Ганні Магдалені Вільке в 1721. У Баха було 20 дітей, але тільки дев'ять з них пережили батька. Четверо синів стали композиторами - Вільгельм Фрідеман Бах (1710-1784), Карл Філіпп Емануель Бах (1714-1788), Йоганн Крістіан Бах (1735-1782), Йоганн Крістоф Бах (1732-1795).

У похилому віці сім'я для композитора виявилася єдиною втіхою. Для дружини і дітей Йоганн Бах складав вокальні ансамблі, влаштовував камерні концерти, насолоджуючись піснями дружини (у Анни Бах було красиве сопрано) і грою старших синів.

Доля дружини і молодшої дочки Йоганна Баха склалася сумно. Анна Магдалена померла десять років по тому в будинку презирства для бідних, а молодша дочка Регіна жив напівжебрацьке існування. В останні роки життя жінці допоміг Людвіг ван Бетховен.

ще: Балетні «Страсті за Матфеєм» на музику І.С. Баха

Серія повідомлень " Бах ":

Частина 1 - "Життя, в якій є Бах, благословенна"
Частина 2 - Балетні «Страсті за Матфеєм» на музику І.С. Баха
Частина 3 - До дня народження Йоганна Себастьяна Баха
Частина 4 - Йоганн Себастьян Бах і Франц Йозеф Гайдн
Частина 5 - Пам'яті Антоніо Вівальді (1678-1741) і Йоганна Баха (1685-1750)
Частина 6 - Поліфонія Йоганна Баха