Майже біблійне явище в мистецтві - друге пришестя в республіку баяна описав в своєму блозі на БНКомі голова Спілки композиторів Республіки Комі Михайло Герцман, побувавши на сольному концерті баяніста Юрія Шишкіна. Віртуозний виконавець представив Сиктивкарський слухачам інший баян і іншу Музику.

Фото Андрія Ретанова

ЮРІЙ ШИШКИН НА Сиктивкарський концертній сцені

I

Баян вважається молодшим братом російської гармоні, хоча за віком він, скоріше, її онук або навіть правнук. Якщо порівнювати їх виконавські можливості, то родич, безумовно, далеко обійшов свою прародительку. І не тільки за технічними можливостями, а й географічно: гармонь - частина російської культури, а на баяні грає весь світ. У нас баян, само собою, асоціюється, перш за все, з російською народною музикою. «Яка пісня без баяна?» При цьому професійне навчання на баяні, нарівні з іншими інструментами, відбувається і в музичних школах, і в коледжах мистецтв, і в консерваторіях.

Слід зазначити: ставлення інших професійних виконавців до баяну (будемо відверті) склалося почасти поблажливе. Чому? Однією з причин, мабуть, стала історична молодість баяна. Що там говорити, за «спинами» фортепіано, струнних, духових і ударних інструментів - століття вдосконалення. А бурхливому розвитку баяна, в кращому випадку, лише через століття. Крім того, найбільшими композиторами в історії музики для інструментів-ветеранів було створено безліч безсмертних творів. Баян ж, в силу історичних обставин, виявився позбавлений такого багатства. Чим міг «заперечити» баян, обділений увагою класиків, щоб встати в один ряд з класичними музичними інструментами?

Перед ним виявилося три шляхи. По-перше, шлях створення і виконання всього різноманіття обробок російських народних пісень (у всякому разі, в Росії). По-друге, через брак «власних» Моцартів, плекання «власних» композиторів, що створюють оригінальні твори для баяна. А третій шлях, настільки ж неминучий, як і перші два, відкривався у виконанні перекладень класичного репертуару, створеного для інших інструментів і оркестрів. І не можна не визнати, що у всіх трьох напрямках баян, безумовно, досяг успіху. Але особливо - в перших двох. Щодо ж перекладень класики в музикантської середовищі і сьогодні присутній певний скепсис. Що там гріха таїти, ніяке перекладення за визначенням не зможе змагатися з його симфонічним оригіналом. Та й найпрекрасніше Баянне виконання знаменитої «Токати і фуги» Й. С. Баха завжди залишиться лише імітацією звучання справжнього органу.

Однак баян і не думав здаватися: він постійно збагачував свою творчу палітру - знаходив все більше барвисті тембри, використовував електроніку, придумуючи нові ефектні виконавські прийоми. І все ж спроби баяна стати врівень з вічно молодими інструментами-класиками (не кажучи вже про симфонічному оркестрі) залишалися марними. За великим рахунком, баян і раніше перебував на узбіччі академічної музики, залишаючись великим «ЯК БИ» - як би оркестром, як би органом, фортепіано, клавесином ...

II

І раптом сталося несподіване. Або це сталося не «раптом»? Але сольний концерт баяніста Юрія Шишкіна, що відбувся в Комі республіканської філармонії, перекинув всі мої (�� чи тільки мої?) Уявлення про «недоліки» баяна. Ми почули інший баян і іншу Музику (саме так, з великої літери). Ні, мова йде не марці або типі інструменту (точно на таких же інструментах грають кілька баяністів і в Сиктивкарі). І навіть не про якийсь «нечуваної» музиці. За малим винятком, ця музика широко відома. Мова лише про те, ЯК грав цей музикант. Що ж сталося?

Концерт, присвячений виключно російської класичної музики (що для баяніста надзвичайна рідкість), вів сам виконавець. Він приголомшив слухачів першою ж фразою: «Навчитися добре грати на баяні неважко, - буденно сказав він. - Але чи можна навчитися грати на ньому правильно? »Музиканти в залі переглянулися: хіба грати« добре »це не те саме, що грати« правильно »?

Відповіддю на цей, правду кажучи, не цілком ясний постулат Юрія Шишкіна і став концерт. Він почався з музики, яку в залі ніхто і не чув: «Вихід князів» з чарівною опери-балету Н. А. Римського-Корсакова «Млада» (твір не видано, а перекладення для баяна зроблено за авторською рукописи). Публіка була буквально шокована цим виконанням. Справа не в тому, що цей незвичайний марш виявився написаним не на дві, а на три чверті, як скажімо, вальс або полонез (подібних маршів в історії музики одиниці). І навіть не в тому, що під час виконання в нашій уяві незбагненним чином виникли, як живі, ті самі казкові князі. Вся справа виявилося в тому, що ми не почули ... баяна. Ми почули Музику. Це була справжня камерна музика, і виконання її було настільки точним, настільки органічним і настільки чарівним, що слухачі просто обімліли.

Інакше кажучи, в перші ж хвилини концерту ми стали свідками справжнього дива. А виконавець продовжив творити нові чудеса вже в наступних творах, і чудеса ці знаходили все більш фантастичні обриси, породжуючи мало не дитячий захват: «Як це у нього виходить?» Втім, диво на те і чудо, щоб викликати щасливе подив. Після виконання перекладу Концерту для альта Івана Євстахійович Хандошкіна (а творіння цього сучасника Моцарта - особлива сторінка в історії російської музики), було повністю забуте, що ми чуємо перекладення - ні у кого і тіні сумніву не залишилося, що ця музика повинна звучати саме ТАК, і ніяк інакше.

Тому сюїта з балету «Пульчинелла» Ігоря Стравінського навіть мені у виконанні Шишкіна здалася створеної і спеціально для баяна, і навмисне для цього музиканта, хоча я добре знаю «Пульчинеллу» в її справжньому, оркестровому звучанні. І вже зовсім невимовний захват викликало у слухачів щось зовсім нечуване: «Монолог царя Бориса» з опери «Борис Годунов» М. П. Мусоргського, а слідом за ним і пісня Варлаама з тієї ж опери ( «Як у місті було в Казані») . Дозвольте, а хіба можна грати на баяні «чисто» вокальну музику? Та ще оперну? Та ще класичну? Без вокалу? Але немає: ні у кого не виникло таких питань; Шишкін вже навчив слухачів нічому не дивуватися. Виконання оперної класики на баяні виявилося настільки переконливим, настільки природним і високохудожнім, що здавалося, ніби саме в цьому варіанті вона і була створена Мусоргського ...

Чи не менше вразив і прийнятий «на ура» Вальс з «Попелюшки» Сергія Прокоф'єва (цей балет ставився в Сиктивкарі) - причому перекладення «Вальсу» зробив не хто-небудь, а сам В'ячеслав Семенов, учитель Юрія Шишкіна. Чи треба дивуватися, що справжнім виконавською шедевром Шишкіна стала і Соната в трьох частинах, написана його вчителем ...

Що там говорити, зустріч з цим дивовижним музикантом подарувала публіці незабутнє відчуття захоплення.

А тепер саме час зізнатися: концерт, про який я тільки що розповів, відбувся трохи більше півтора року тому - у березні 2011 року. На щастя, кілька днів тому сталася нова і, не приховую, довгоочікувана зустріч з Юрієм Шишкіним.

III

І знову це була програма-сюрприз, програма несподіванка. І знову її вів сам виконавець. На цей раз, вона була присвячена, в основному, музиці другої половини ХХ століття і творам, написаним порівняно недавно, в минуле десятиліття. Однак в тій же програмі прозвучало і кілька творів XIX століття, що стали чудовим ностальгічним острівцем в море гострої, Синкопованих і далеко не завжди милозвучно музики нашого часу.

Так, в «Ноктюрн» А. Глазунова виконавець підкорив публіку бездоганною, майже скрипкової кантиленою. І хоча в музиці Глазунова не надто явно «прочитуються» інтонації російського фольклору, сама величавість глазуновской мелодики, що не залишала сумнівів у її російських коренях, була передана виконавцем вельми переконливо і тонко. Прозвучали слідом за ним дві чарівні мініатюри Ф. Мендельсона з циклу «Пісні без слів» ( «Весняна пісня» і «Прядка»), пронеслися над нами легким, свіжим весняним вітерцем, викликавши справжній вибух оплесків.

Ще одним «привітом» з XIX століття став «Танець диявола» австрійця Йосипа Хельмесбергера-молодшого. Ось тут з музикою цього «молодшого» з важковимовним прізвищем трапилася така штука: незважаючи на блискуче виконання «диявольського» танцю, особливого відчуття «чортівні» у слухачів не виникло. Чи то в образі диявола ми очікували почути щось «мефістофельського» (тим більше що «Фауст» Ш. Гуно був написаний задовго до «Танцю диявола»), то наші вуха так «зіпсував» XX століття, але музика колишнього головного диригента Віденської опери і колись популярного театрального композитора, автора 22 оперет і 6 балетів, особливого враження не справила. Чого (повторюся) не скажеш про виконання. Більш того, прагнення виконувати нове, давно або зовсім не гра, характерне для Юрія Шишкіна, воістину гідна захоплення.

Такий прем'єрою і стала сюїта в шести частинах «Старочеркасская картинки», не так давно створена ростовським композитором Галиною Гонтаренко. Мушу зізнатися: це твір я слухав з особливим почуттям, оскільки ми з Галею не тільки всі п'ять курсів пліч-о-пліч вчилися в Ленінградській консерваторії, але ще й у одного педагога - професора Вадима Миколайовича Салманова (до слова, 4 листопада відзначалося 100-річчя з дня його народження).

Юрій Шишкін, представляючи публіці твір Гонтаренко, назвав його «жіночим розповіддю про долю жінки». І оскільки цією фразою, власне, і обмежилася анотація, слухачі охоче дали волю своїй уяві (благо, назви частин давали до цього безліч приводів). Сюїта починалася так і веющим козацької старовиною «Збором війська донського». Потім ми почули тривожні «Переклички», а подальша драма отримала свій розвиток в «Шахрайці» і «Страждання», виконаних так, що всі ми стали свідками душевних мук невідомої нам страдниці. Але найяскравіше відчуття «ефекту присутності» залишив фінал сюїти - різноголосий «Торгова площа». Здавалося, ми бачимо фільм - ось пробігли пустотливі хлопчаки, геть статечно йде купецька подружжя, ось звідки з'явився випивака, а ось назустріч йому крокує строгий урядник; ось перед нами пройшла юна панянка, з'явився лихий гармоніст, закричала метушлива торговка, молодь затіяла хоровод ...

Треба сказати, що «географічно» напрям програми явило собою рух з сьогоднішньої і минулого Росії (від Г. Гонтаренко та А. Глазунова) в Європу (до Мендельсону і Хельмесгерберу), а потім і далі, за океан, оскільки завершила концерт музика Аарона Копленда і Джорджа Гершвіна. Так ось, поки (у другому відділенні) ми ще залишалися в нинішній Росії, туди, за океан, був кинутий красномовний погляд ростовським композитором Олегом Горчаковим (учнем професора Г. Гонтаренко).

Мова йде про його многочастной сюїті «Поліфонічні аплікації з історії джазу». Це цикл мініатюр, які малюють деякі етапні точки розвитку джазу - рег-тайм, блюз, свінг, бі-боп, балада, джаз-рок. Зрозуміло, строгий знавець (і навіть любитель) джазу побачить в цьому переліку помітні «прогалини» і «просвіти», але тут слід мати на увазі, що композитор і не ставив завдання скласти «чисто» джазові композиції, та ще й в ідеальній історичній послідовності . Ми почули музику, хіба що, «на тему» ​​джазу, причому з помітним ухилом до «академізму».

Перед нами виявилися аж ніяк не хрестоматійні зразки «блюзу», «свінгу», «бі-бопа» або «джаз-року». Навпаки, за законами, освяченим ім'ям І. С. Баха, композитор створив «фугу-блюз», «фугу-свінг», «фугу-бі-боп» і «фугу джаз-рок». У цьому сенсі, талановита і надзвичайно оригінальна сюїта, з блиском виконана Шишкіним, сміливо може претендувати на власне місце в ієрархії стилів, залишаючись по духу ближче все-таки до академічної музики. Перед виконанням сюїти музикант зізнався публіці, що навмисне відвідував єдину в країні ростовську Джазову школу, щоб наблизитися до джазовій манері виконання. І додав з властивою йому самоіронією: «Сьогодні я все ще далекий від джазу, але раніше був ще далі».

Перш, ніж остаточно перенестися (і перенести нас) через океан, Юрій Васильович традиційно виконав музику свого вчителя В'ячеслава Семенова - на цей раз, це був недавно написаний чарівний, хоча і не позбавлений драматизму «Вальс-каприс».

Коли зазвучала музика знаменитого американського композитора Аарона Копленда (1900 - 1990) слухачі почали здивовано переглядатися. Представлена ​​виконавцем сцена ковбойського свята з балету А. Копленда «Родео» (1942) багатьом здалася смутно знайомої.

Звичайно, я ніколи не скакав на пітному мустангу по преріях і, само собою, жодного разу не гуляв на ковбойських святах. Звичайно, Коплендом видніше (або більше чуємо?), Але те, що я почув, вельми нагадало мені татарську народну музику, якою мені довелося чимало послухати як голова журі республіканських свят (в Комі проживає значна татарська діаспора).

Після лихого і надзвичайно ефектного виконання цієї сцени, музикант підтвердив мій здогад, розповівши, як після концерту в Алма-Ати його гаряче дякував незнайомий літній татарин за те, що російський баяніст так яскраво виконав музику його народу. І оскільки важко припустити, що той літній татарин виріс серед ковбоїв, а Аарон Копленд - в Татарстані, можна говорити про дивовижний і прекрасному інтонаційному збігу (яких в мистецтві, втім, чимало).

Концерт завершився «Rhapsody in Blue» Дж. Гершвіна. Одна з найбільш нездоланних труднощів у виконанні цього твору полягає саме в її, як не дивно, рапсодічності. Інакше кажучи, в імпровізації її музичної форми, деякою «клочковатості» і роздрібненості. Однак Юрію Шишкіну вдалося майстерно «зібрати» з безлічі квітів-фрагментів величезний і чудово ароматний блюзовий букет!

І знову нікому в голову не прийшло, що баяніст грав «чуже», не призначене для баяна твір (воно написано для фортепіано з оркестром). Тому і не було сенсу гадати, де в цьому виконанні «ховався» сольний рояль, де оркестр, а де вони грали разом. Тому що, як завжди, звучала просто Музика, шедевр 26-річного американського генія, самородка, якому доля не дозволила дожити навіть до 40 років. Як не дозволила і багатьом його колегам - Моцарту, Шуберту, Мендельсону, Шопену ...

Ну і, нарешті, найголовніше. Перед нами виступав великий музикант - кажу це без найменших вагань. Юрій Шишкін став першим з баяністів, який став грати музику ТАК. Він знайшов свій, четвертий шлях розвитку баяна. Можливо, найправильніший. А може, і єдиний. У всякому разі, своїм мистецтвом він довів, що справа не в тому, яке перекладення і чию музику ти виконуєш - справа лише в глибинному розумінні і, зрозуміло, умінні правильно втілити задум композитора.

І ще одне, дуже дороге для мене одкровення. Сьогодні я знаю в Сиктивкарі, як мінімум, двох молодих баяністів - вчителі та його учня, що йдуть тим самим шляхом, що і Юрій Шишкін. Комусь здасться, що двоє - занадто мало для серйозного оптимізму, але якщо уявити, що тепер цим двом відкрита вся існуюча в світі музика, захоплює дух!

Як не пафосно це прозвучить, але все сказане свідчать про майже біблійному явище в мистецтві - про Друге Пришестя баяна.