- "Кіт у чоботях" і Арам Хачатурян
- "Авось" як девіз
- Повернення до класики
- Життя як детектив
- Максим ДУНАЄВСЬКИЙ
- Юлій КІМ
- Аліса ГІЦБА
Фото: ТАСС / Олексій Філіппов
У Олексія Рибникова настільки цікавий творчий шлях, навіть тезисно не укладається в формат невеликій публікації з тієї причини, що в біографії композитора немає вимушених пауз. Рибников як автор величезної кількості всім відомої музики і симфонічних опусів, з розмахом виконуються в головних залах країни, міг би спокійно спочивати на лаврах, але для нього первинно дія, пошуки. Тому в 70 років він сповнений енергії, планів і мрій, до яких продовжує прагнути.
"Кіт у чоботях" і Арам Хачатурян
Є люди, які тільки поступово на композиторський факультет за збігом обставин вимушено починають писати музику. Професія Рибникова була, що називається, запрограмована його мамою, Олександрою Олексіївною, жінкою творчої, входжу в богемне співтовариство і мріяла, що її син, тільки що з'явився на світло, стане композитором, шанованою людиною, всесоюзним улюбленцем.
Піаніно в будинку з'явилося, коли хлопчикові виповнилося шість років. Щоб купити інструмент, довелося продати буфет. Перші уроки проходили разом з татом, першою скрипкою в знаменитому джазовому оркестрі Олександра Цфасмана. Підготовка до вступу в музичну школу йшла повним ходом. Але майбутній композитор з тріском провалився: розгубився перед екзаменаторами та до зарахування допущений не був. Всупереч цій крихітній невдачі хлопчик не кидав заняття, до яких підключили студентів Гнесінки, і в результаті надійшов відразу в два престижних музичних установи - в Центральну музичну школу при Московській консерваторії, кузню вундеркіндів, і десятирічку Гнесінки. Рибников вибрав ЦМШ, куди його запросили відразу в третій клас.
До того моменту батьки зрозуміли, що у дитини сильно розвинені здатності до композиції. Граючи на інструменті, він, сам того не усвідомлюючи, імпровізував. Батька спочатку дратувала відсебеньки, але, усвідомивши політ думки юного Рибникова, він став записувати за ним ноти.
Подальшу долю музиканта визначив випадок, хоча в контексті всієї біографії Рибникова він сприймається як абсолютно логічне продовження руху до мети: перший великий твір хлопчика побачив і оцінив Арам Хачатурян. Це був балет "Кіт у чоботях". Рибников написав його в 1955 році і завдяки цій композиторської удачі проклав собі шлях в музичну еліту країни. Хачатурян став наставником Рибникова, взяв хлопчика в клас по композиції в Гнесинці. Він же займався подальшим розвитком таланту в консерваторії, а потім і в аспірантурі.
Фото: з особистого архіву Олексія Рибникова
"Авось" як девіз
У 70-х Рибников всерйоз захворів рок-музикою. Хачатурян не засуджував інтересів свого підопічного, але й не поділяв їх. Молодий композитор сприймав рок як перспективний напрямок, що протистоїть, як йому здавалося, стагнації класиці. Нова мова розкривав нові можливості, давав стимул вирватися за рамки академічності. Саме в ці роки з'являються два шедевра - "Зірка і смерть Хоакіна Мур'єти" і "Юнона і Авось".
Про першому публічному виконанні "Юнони" ходять легенди. Сам автор безсмертної рок-опери, з роками не втрачає актуальності і незмінно залишається в числі найбільш відвідуваних вистав в столиці, розповідає про те, що перший показ відбувся взимку, в недіючому храмі, на той момент філії Музею Рубльова. Приміщення не опалювалося, і глядачі сиділи у верхньому одязі.
Посилання по темі
Запис "Юнони" слухали не тільки на худрадах і нарадах, але в КДБ і комісіях ЦК партії. Як говорить сам автор, є думка, що рок-опера припала до смаку Суслову. Сценічне втілення рок-опера знайшла на сцені "Ленкому" в 1981 році, режисером виступив Марк Захаров. У головних ролях були задіяні Микола Караченцов, Олена Шаніна, Олександр Абдулов. Вистава мала величезний резонанс, проте в тому числі і зі знаком мінус, так як західні критики побачили в ньому антирадянські настрої. Це серйозно ускладнило життя його авторам: "Юнону" не зняли з репертуару, але й не випускали за кордон. Рибникова навіть не визнавали автором, через що він судився з Міністерством культури.
В Європі "Юнона" виявилася завдяки П'єру Кардену, який запросив трупу на свій фестиваль. Однак через деякий час російську рок-оперу показали на Бродвеї в Нью-Йорку, потім в Німеччині, Нідерландах. В "Ленкомі" спектакль витримав понад тисячу показів і досі йде з незмінним аншлагом.
Новий виток у житті рок-опери стався в 2009 році, коли Рибников здійснив постановку у власному театрі з професійними вокалістами. Резанова співає Валерій Анохін (актор Театру імені Мосради) і Микита Поздняков, відомий по шоу "Голос".
Фото: з особистого архіву Олексія Рибникова
Повернення до класики
Відхід від естетики рок-ідолів стався досить швидко. Композитор відчув, що розвиток жанру пішло по низхідній, і повернувся в лоно академічної музики. На даний момент Рибникова грають на філармонійних і консерваторських майданчиках. Найкращі оркестри і диригенти (Гергієв, Федосєєв, Сладковський) виконують його симфонії. Одне з найяскравіших творів пізнього Рибникова - Симфонія № 5 ( "Воскресіння мертвих") - привернуло свого часу прогресивного Теодора Курентзіса. Нещодавно Шосту симфонію зіграли в Гранд Холі Академії музики в Будапешті.
Великі музичні форми викликають у Рибникова непідробний інтерес. Його Шоста симфонія є другою частиною великого циклу на духовні теми, наскрізний для всієї творчості композитора. Вона має підзаголовок Simfonia tenebroza, тобто "Симфонія сутінків", і досліджує появу зла в світі, з фіналом, в якому укладено торжество божественного начала, пов'язаного з народженням першої людини.
Найкраще місце для роботи Рибников знайшов в горах Туреччини, в містечку Шанлиурфа, де колись був справжній духовний центр. У маленькому будиночку в абсолютному самоті він написав твір під назвою "Музика Лікії", в якому з'являються образи, продиктовані самим цим місцем і пов'язані з боротьбою світла і темряви. Неважко помітити, що ця тема домінує в творчості Рибникова протягом усього його біографії.
У якийсь момент Рибников змирився з тим, що симфонічна музика в силу своєї природної елітарності ніколи не вийде до масового слухача. І тим не менше для нього важливо, щоб в таких роботах, розрахованих на підготовленого слухача, здатного сприймати роздуми, виражені складним музичною мовою, були присутні мелодії, які б запам'ятовувалися і ставали впізнаваними.
Життя як детектив
Життя Рибникова повна разючих, часом неймовірних фактів. Не дивно, що композитор прийняв пропозицію одного видавництва і сів за мемуари. Закінчив їх на Шрі-Ланці. Книга отримала назву на честь готелю, де були написані останні рядки автобіографії - "Коридор для слонів". На її сторінках відображені всі ті пристрасті, якими супроводжувався випуск "Юнони", "оголошення". Це, власне, навіть і не спогади в звичному розумінні жанру, а скоріше гостросюжетний детектив.
У свої 70 років композитор сповнений сил, він ініціативний, діяльний. Здається, що 24 години в добі мізерно мало для його планів. Чужі проекти його давно вже не чіпають. Рибников планує зайнятися зйомками двох музичних фільмів - це "Літургія оголошених" і "Дух Сонори" (переосмислена "Зірка і смерть Хоакіна Мур'єти"). Формат фільмів-концертів - прекрасне простір, в якому за допомогою музики автор розкриває ідею твору. У цих проектах Рибников хоч і не відійде від своєї звичної іспостасях композитора, але спробує себе в ролі головного режисера.
До речі, свого часу в кіно його привела необхідність додаткових заробітків, і музику, яка супроводжує візуальний ряд, він не особливо брав до уваги, однак потім прийшло розуміння, що і в цьому жанрі народжуються шедеври. Його музика до "Буратіно", "Про Червону Шапочку", "Той самий Мюнхгаузен", "Вусатий нянь" стала самостійним шлягером.
З ювілеєм Олексія Рибникова привітали колеги та друзі.
Максим ДУНАЄВСЬКИЙ
композитор
Фото: ТАСС / Сергій Фадеічев
"Я вітаю Олексія з приголомшливим святом! Ми разом вчилися в консерваторії, але на різних курсах, а дружба у нас відбулася в останні десятиліття.
70 років - на зразок дуже багато, але, з іншого боку, можна пишатися цією датою, бо за цей час їм зроблено так багато, так грунтовно, так здорово, так всенародно відомо! І головне, цінно для музикантів і публіки. Я вважаю, це найвище досягнення, яке тільки може бути в області композиторського мистецтва.
Примудритися зробити стільки дивних речей в самих різних жанрах музики - від опери до пісні, від симфонії до простого музичного за мовою фільму - могли зробити в світі одиниці людей, і вони всі відомі, і Рибников - один з них. Так що це видатне 70-річчя. Олексій знаходиться в розквіті сил, немає й мови про те, що це якийсь етап, після якого починається спад. Він продовжує творити - і це цікаво, незвичайно талановито і яскраво.
Як музикант і друг заявляю: в тому, що я зараз сказав, немає жодного слова ювілейних елеев. Це - абсолютна правда ".
Юлій КІМ
поет, композитор, драматург
Фото: facebook.com/yuliykim
"Дорогий Альоша! В блискучої і нечисленної" могутньої купки "сучасної Росії ти, безумовно, Мусоргський і Римський-Корсаков одночасно, а" Юнона і Авось "- це найкраща російська рок-опера ХХ століття. З ювілеєм тебе! Дякую долі за радість попрацювати з тобою, причому неодноразово (я нарахував п'ять робіт), і не полишаю надії продовжити цей список. Удачі і тобі, і твоєму театру! Твій Кім ".
Аліса ГІЦБА
солістка "Гелікон-опери"
Фото: facebook.com/alisa.gitsba
"З Олексієм Львовичем я познайомилася в 2005 році. Я, звичайно, знала його і раніше по його творах і відомої рок-опері" Юнона і Авось ", платівку із записом якої я знала буквально напам'ять! Крім цього твору, мені були добре відомі і його пісні до кінофільмів, абсолютні хіти мого дитинства! Але приводом, за яким я з ним особисто познайомилася, стало прем'єрне виконання його симфонії № 5 "Воскресіння мертвих". Сам факт, що композитор, відомий мені з дитинства, пише симфонії і академічну музику, виявився для мене приємною неожі анностью, а запрошення виконати партію сопрано в його новій симфонії було для мене величезним подарунком долі.
Пам'ятаю момент прослуховування на партію. Я прийшла до нього в студію і дуже хвилювалася, так як тільки недавно народився мій син Діма, і я була ще не зовсім у формі. Переживання посилювало й те, що Рибников особисто запросив мене, і я не могла собі дозволити розчарувати його - настільки це було для мене великою честю. А прийшовши в студію і познайомившись з ним, абсолютно заспокоїлася, побачивши наймилішого і дуже скромну людину з дивовижною енергетикою, який моментально розташував мене до себе і свого твору.
Ми стали грати. Я заспівала з листа арію, і, як мені здалося, Олексій Львович залишився задоволений. Треба сказати, що мелодія цієї арії заворожила мене з перших же нот, настільки вона була прекрасна. Вона написана для високого голосу з верхніми нотами на піано, дуже важка за теситурою, але вона лягла на мій голос, як плаття haute couture, зшите на досконалу фігуру моделі. В той момент я не помітила ніяких складнощів, настільки було комфортно в ній існувати. Так міг написати тільки справжній майстер!
Виконання симфонії на фестивалі "Черешневий ліс" увійшло в історію, існує DVD із записом того пам'ятного прем'єрного показу. Також мені пощастило ще кілька разів взяти участь на фестивалі "Симфонічні оркестри світу" в Москві в Колонному залі в 2007 році і в Казані на фестивалі "Казанська осінь" в 2010-му. Більш того, Олексій Львович на моє прохання зробив перекладення арії для голосу в супроводі органу, і вона стала тепер моєю візитною карткою в органних концертах.
Користуючись нагодою, хочу привітати Олексія Львовича з ювілеєм, побажати міцного здоров'я, відданих друзів, процвітання його прекрасного театру - його дітищу, натхнення і довго ще радувати нас, своїх шанувальників, своїми прекрасними творами і божественними мелодіями! Дякую вам за вашу творчість. Многая літа!"
Юлія Чечікова, Ірина Левкович
сюжет: Персони
