«Авіатор» Дмитро Тодорюк закладає в театрі бомбу ... демографічну

  1. Група «Авіатор» ... і опера? Як це поєднується: Дмитро Тодорюк - як виконавець популярної музики і режисер-постановник серйозних музичних творів - опер?
  2. Дмитро, ким Ви мріяли бути в дитинстві?
  3. Шукали себе і знайшли?
  4. Дмитро, як у Вас виникло бажання стати виконавцем популярної музики, і коли з'явилася тяга до більш серйозних творів?
  5. А у Вас є вже режисерський досвід?
  6. Значить, старт був отриманий потужний?
  7. Дмитро, легко було в цьому театрі заявити про себе і сказати: «Я готовий поставити цю п'єсу»?
  8. Що Ви можете розповісти про самому сюжеті?
  9. Дмитро, як Ви думаєте, який філософський сенс закладали Гійом Аполлінер і Франсіс Пуленк, створюючи свої п'єсу і оперу?
  10. Дмитро, що особисто Вам найбільше подобається в роботі над цим спектаклем?
  11. А як це можна перевірити? На глядачах?
  12. Кого б Ви хотіли бачити на прем'єрах? Хто Ваш глядач?
  13. Ви вважаєте, що молоді сьогодні цікава опера?
  14. Чим все-таки, на Вашу думку, можна зацікавити сьогоднішнього глядача?


Адже один з головних персонажів його постановки народжує за один день 40 049 дітей ...


Вперше в Україні 5 і 6 червня на сцені Київського муніципального академічного театру опери і балету для дітей та юнацтва відбудеться показ сюрреалістичної опери Франсіса Пуленка "Груди Тіресія" ( "Персі Тіресія", укр.) За мотивами п'єси Гійома Аполлінера.
Режисер-постановник вистави - Дмитро Тодорюк - відомий багатьом, як один із солістів ВІА «Авіатор».


ЗНАЙОМТЕСЯ:

ЗНАЙОМТЕСЯ:


Дмитро Тодорюк


Естрадний виконавець - ВІА «Авіатор»


Режисер-постановник опер і мюзиклів


Народився 19 жовтня 1982 р м.Чернівці

Любить все нове, неординарне, багатогранне.
У дитинстві мріяв стати моряком і музикантом.
Людям може пробачити будь-які помилки.
Абсолютно не схильний до депресій, просто в них не вірить.
Нікого не звинувачує в своїх невдачах, займається самоаналізом, вважаючи, що якщо щось не виходить, значить не допрацював сам.
Вчителі по життю - педагоги з театрального мистецтва - прищепили особливі види мислення на акторську майстерність і режисуру.
Однодумці - однокурсники, друзі, педагоги, які підтримують режисерські ідеї і беруть участь в його найсміливіших творчих рішеннях.

Група «Авіатор» ... і опера? Як це поєднується: Дмитро Тодорюк - як виконавець популярної музики і режисер-постановник серйозних музичних творів - опер?

- Чи поєднується, тому що і те, і інше мені близьке. Я закінчував консерваторію спочатку як вокаліст, потім, як режисер, тому що з 11 років я в Чернівцях був театральним студійців і, напевно, звідти любов до театру, до акторсько-режисерського дійства, і професія у мене так і виникла.
Так склалося, що волею Вищих сил і нашого продюсера Юрія Нікітіна, ми з хлопцями створили групу «Авіатор», яка досить успішна на сьогоднішній день і, дай Бог, щоб так тривало й далі.

Дмитро, ким Ви мріяли бути в дитинстві?

- У самому ранньому віці - моряком, хоча в родині моряків немає. Просто мені подобалося. Море я вперше побачив в 5 років, тому бажання не було пов'язано з любов'ю до моря. Я все життя в Карпатах проходив в походи, а усвідомлено на море поїхав лише в 22 роки.
У мене була парасолька, і влітку після дощу я розкривав його, брав, як штурвал пахву, і топтався по калюжах, відчував себе штурманом. А музикантом хотів бути, тому що мій дядько вчився в музичній школі по класу скрипки. Тоді мені теж дуже захотілося грати на скрипці. Але через 1,5 року «митарств» (посміхається) мама сказала: «Досить».
Але мій двоюрідний брат грав на акордеоні. Тому я вирішив, що буду акордеоністом. І таки закінчив школу по класу акордеона, але в останні навчальні роки з'явився театр, і тут я вже сформувався, як зерно, щоб далі розвивати себе творчо. Хоча після школи планував вступати на журналістику (посміхається).

Шукали себе і знайшли?

- Говорити, що знайшов ще рано. Знайду, коли мені буде багато-багато років (сміється), і за спиною буде великий багаж досвіду, творінь і досягнень, а зараз я в пошуку в правильному напрямку.

Дмитро, як у Вас виникло бажання стати виконавцем популярної музики, і коли з'явилася тяга до більш серйозних творів?

- Бажання бути виконавцем було присутнє завжди. Перш за все, до «Авіатора», я виступав як сольний артист, бард. Грав фолк-рок-джаз. Потім це все переросло в більш комерційну музику. Сказати, що вона легше не можна, але це та музика, яка має більший попит у глядача, слухача.
Режіссерство - чисто моє внутрішнє. Є люди, яким хочеться писати книги, а у мене виникає бажання ставити опери.

А у Вас є вже режисерський досвід?

- Вдалий - поки тільки дипломний спектакль. Це французька опера Моріса Равеля «Іспанська година» (20 століття). Ставив її в минулому році. У ній брала участь відома тепер Джамала, яка одночасно пробувала себе і в моїй опері, і в естрадній музиці.
Також в «Іспанському годині» взяли участь багато моїх однокурсників по вокальному факультету, з якими, не бачилися десь 4 роки. Вони з великою радістю відгукнулися на мою пропозицію взяти участь у виставі, за що я їм дуже вдячний. І спектакль вийшов непоганий, судячи з оцінок і критиків, і глядачів.

Значить, старт був отриманий потужний?

- Якраз старт був трохи раніше, до «Іспанського години». Я ставив оперу Моцарта «Бастьєн і Бастьена». Я б назвав це: «перший млинець грудкою» (посміхається). Режисура - питання практики. Теоретично можна цілодобово багато і довго міркувати, але вийти на сцену і щось зробити - зовсім інше. Відчути, прожити самому, навіть помилитися, щоб зрозуміти, як зробити далі.
В принципі спектакль вийшов, але був простакуватий в сенсі не розумною, а хорошої режисури. А ось уже «Іспанська година» вдався. Будемо намагатися продовжити традицію, щоб вдалася і нова постановка "Груди Тіресія" ( "Персі Тіресія", укр.).

Дмитро, легко було в цьому театрі заявити про себе і сказати: «Я готовий поставити цю п'єсу»?

- Сама театральна команда дуже молода, прогресивна, світла і цікаво мисляча. І мені це дуже сподобалося.
Ідея поставити цю виставу виникла у нас з Мішелем Максимовичем - аташе з питань співробітництва в сфері французької мови Посольства Франції в Україні. Разом з ним ми задумали зробити цю постановку. Але де її ставити було питання.
Всі зірки зійшлися на тому, щоб спектакль з'явився в репертуарі Київського муніципального академічного театру опери і балету для дітей та юнацтва.
У мене в «Іспанському годині» брало участь двоє артистів з цього театру, плюс тут дуже багато знайомих і друзів, але найголовніше, що керівництво театру - інноваційно мислячих людей, готові до експериментів, які прагнуть дивувати глядача. Це абсолютно збігається з уподобаннями французького Посольства і моїми бажаннями, тому і зупинили вибір на цьому театрі.

Що Ви можете розповісти про самому сюжеті?

- По-перше, підкорила музика, по-друге, це - Аполлінер, а значить вже нетрадиційне сприйняття і побудову драматургії. Я поки ще не доріс до всієї літературної класики (все-таки мені 27 років), спочатку прочитав всю модерністську літературу, постмодерністську, і тільки потім прийшов до Пушкіна ...
Так і тут: Равель 20 століття - імпресіонізм, Пуленк 20 століття - неокласицизм, Аполлінер - взагалі сюрреалізм. Саме жанровость і зіграла свою роль у виборі твору.
Крім усього іншого, сама ідея і заклик в опері - будьте разом і народжуйте дітей - дуже актуальна сьогодні. Народжуваність в нашій країні, м'яко скажемо, не дуже висока, села вимирають, багато молоді перспективні і талановиті люди їдуть на заробітки за кордон. Мене, як громадянина, це і хвилює, і турбує.
Я хочу заявити, що глобальна і гармонійна любов не може бути одностатевої - завжди повинні бути Він і Вона. У нашій історії чоловік сам без жінки народив 40 049 дітей, але не це головне. Коли дружина Тереза ​​пішла від чоловіка, і він зайнявся репродуктивним заняттям без жінки, це призвело до каліцтва потомства: якщо немає мами, світ вироджується.
Це десь протест проти людей, що кидають своїх дітей, і проти пробіркових зачать. Є Жінка і Чоловік, а не пробірка, в якій розвивається штучний плід. Це те, про що я хочу сказати глядачеві.

Дмитро, як Ви думаєте, який філософський сенс закладали Гійом Аполлінер і Франсіс Пуленк, створюючи свої п'єсу і оперу?

- Жінка відмовляється від своїх грудей, як символу материнства, чоловік приймає на себе дітородну функцію. Так само в опері є організм - народ, який спостерігає за сутичкою чоловіка і дружини.
Дружина перемагає в якийсь момент, народ її підтримує, кричить: «Ура! Ура! ». Коли ж чоловік народжує 40 049 дітей, народ його визнає переможцем і віддає свою перевагу йому.
Але це для мене не ключове. Драматургом і композитором в цій опері закладена Любов. Жінка і Чоловік можуть добиватися чогось в кар'єрному зростанні, в різних сферах діяльності, але без любові повноцінна сім'я не може існувати, не може давати нормального потомства.
Тому за одну ніч і народжується така величезна кількість дітей, які ще з пелюшок: один - мегапоет, який приніс багато грошей, друга - крута актриса, і їй заздрить весь світ.
У Аполлінера все дуже опукло і гіперболізовано, і це один з моментів, які я люблю, тобто коли не плоскі і рівно, а як в мультфільмі зі спецефектами (посміхається), що і спокусило мене на цю оперу.

Дмитро, що особисто Вам найбільше подобається в роботі над цим спектаклем?

- Я отримую драйв від розшифровки музики і слів. Аполлінер писав своє, Пуленк - своє. А моє завдання - зрозуміти, чому саме на ці слова написана саме ця музика, що хотіли сказати автори. Зрозуміти і перевірити, наскільки той фільм, який я собі придумав, збігається з оригіналом.

А як це можна перевірити? На глядачах?

- Ні звичайно. Ще до прем'єри, в момент постановки.
Найпростіший приклад. Я розбираю сцену приходу до Чоловікові Журналіста. До цього він укладав дітей спати. Я ще не бачив динамічних вказівок у композитора, а просто прослухав диск із записом, аналізував, фантазував і прийшов до того, що мені потрібно, щоб Чоловік показав Журналісту говорити тихіше, бо діти сплять.
Ремарок ніяких немає. Залишається відкрити партитуру. І бачиш: «п'яно» у чоловіка, а у журналіста два «форте». Тобто тут я чітко потрапив в музику. Це означає, що прослухавши музику, у мене народжується образ, який я потім перевіряю, наскільки я вгадав. Ось так все і відбувається. Звідси і величезне бажання це втілити для того, щоб уже перевірити, наскільки це правильно візуально.

Кого б Ви хотіли бачити на прем'єрах? Хто Ваш глядач?

- В першу чергу студенти, молодь.
Звичайно, молоді пари, які хочеться зарядити бажанням створювати нових людей (сміється), розвивати тісні, теплі сімейні стосунки.
Тут не буде моралі: «Ви ж мені дивіться!». Моя ідея показати, що найбільша цінність у житті і світі - це діти. Давайте ж таки не будемо себе грабувати і утискати, збіднювати своїми руками. Одна справа, коли, з якихось причин природа не дає дітей, інша - коли ти над цим не замислюєшся, не розуміючи свого справжнього призначення.
Про це хочу людям прокричав!
Крім того, хочу застерегти чоловіків від неуваги до улюблених жінок. Адже в моїй трактуванні саме тому Тереза ​​відмовляється від грудей - через її непотрібність. Будь-яка жінка хоче народити дитину, і чоловік, який створив з нею сім'ю, зобов'язаний допомогти в цьому природним способом !!!

Ви вважаєте, що молоді сьогодні цікава опера?

- Ось я і хочу зробити таку постановку, щоб зацікавити саме молодь - майбутнє покоління, прищеплювати їм смак до цього мистецтва!
Незважаючи на мій особистий інтерес і любов до опери, не хочу здатися різким, але те, що сьогодні відбувається в Національній Опері, мене, і як творчу людину, і як професіонала, і як глядача, не те що засмучує, а пригнічує. Гарно співають, шикарні костюми і декорації - не більше того: немає руху і драйву, не відчувається бажання зробити оперу сучасної і цікавою.
А театр - це, все-таки, екшен, фантастичний екшн, особливо опера. Якщо драматичний театр - це більше акторських вигадок і «дурощі», то Опера - це екшен, який дозволяє використовувати якісь дивовижні ефекти, наприклад, літальні штуки (до речі, ми будемо це використовувати), експериментувати, щоб це було цікаво глядачеві.

Чим все-таки, на Вашу думку, можна зацікавити сьогоднішнього глядача?

- Є два способи живо зацікавити публіку в театрі: за допомогою великого або правдивого. Велике захоплює маси, правдиве підкуповує окремих осіб.
Як казав Островський: «Публіка ходить в театр дивитися хороше виконання хороших п'єс, а не саму п'єсу: її можна і прочитати». Оперу можна слухати, купивши диск, касету або пластинку. А я, як і багато інших, хочу БАЧИТИ оперу.
І не завжди наші українські виконавці тримають високу планку. Адже Тіто Гобі (італійський співак - баритон - оперний режисер-постановник) або Марія Каллас (відома оперна співачка - сопрано - грецького походження) - ось вищий пілотаж! Навіщо напружувати вуха і злитися, зароджувати в собі огиду, коли вони присутні при посередньому виконанні, якщо можна прослухати твір в ідеальному варіанті?
А ось побачити, як це бачать різні люди (режисери) - це інше питання. І заради цього я вважаю, що молодь потрібно заманювати в оперу цікавими ефектами. Мені б дуже хотілося, щоб фанати і шанувальники групи «Авіатор» прийшли і подивилися на мене в новому амплуа.
Нерепертуарная річ, така як "Груди Тіресія" ( "Персі Тіресія", укр.), Повинна викликати зацікавленість не тільки завзятих театралів, але й тих, хто ще не розкрив для себе оперне мистецтво.