Довгоочікувана прем'єра «Заручини в монастирі» Сергія Прокоф'єва - опери, складними шляхами знайшла своє місце в афіші Московського академічного музичного театру імені К. С. Станіславського і Вл. І. Немировича-Данченка.

З весни 1941 року точилися інтенсивні репетиції прокоф'євської новинки на сцені Державного оперного театру імені народного артиста Республіки К. С. Станіславського, був готовий макет, по радіо дали трансляцію звуковий версії постановки, і ще трохи залишалося до сценічного показу.

Але настав 22 червня 1941 року, і війна круто поламала всі плани. Прем'єру відклали, театр об'єднали з Музичним театром імені Володимира Івановича Немировича-Данченка - з тих пір він і носить «подвійне прізвище».

Прокоф'єв виїхав в евакуацію, звідти запросив екземпляр партитури для ретуші, а після війни віддав її в Кіровський театр, де опера і побачила світ під ім'ям «Дуенья». Загадки, містичні перепони ...

Втім, несподівані повороти обставин і сюрпризи супроводжують і нинішню постановку.

Про це, а також про те, що особисто значить ця опера і музика Прокоф'єва, розповідає режисер прем'єри, народний артист РФ, художній керівник оперної трупи МАМТ імені К. С. Станіславського і Вл. І. Немировича-Данченко Олександр Борисович Тітель.

Це есе - частина його майбутньої авторської книги.

Перший раз я почув Прокоф'єва зовсім маленьким: тато грав обидва його скрипкові концерти. Я їх відразу відрізняв і завжди вдавався. Як вони звучали у батька! Така свіжість, скерцозність у відчутті життя, така щеняча радість буття.

Музика Прокоф'єва лікує від зневіри, вселяє бадьорість, надію, змиває з тебе сумовитий мейкап повсякденності, стверджує, що жити, та й помирати, треба бадьоро і красиво. У ній є здорова чуттєвість і потужний потік естетичної радості, який негайно очищає заіржавілі контакти в душі.

Я не збирався ставити «Заручини» в театрі Станіславського і Немировича-Данченка. Колись уже робив спектакль в Єкатеринбурзі і був не дуже задоволений собою.

Вирішив запросити на постановку чудового режисера Бориса Цейтліна з Казані. Художником був Володя Ареф'єв. І в результаті їх спільної роботи, бесід і чувань виникли чудові речі.

Були, наприклад, придумані вентилятори: такі білі вертушки на штанкети

Були, наприклад, придумані вентилятори: такі білі вертушки на штанкети. Починали робити костюми, і раптом Цейтлін відмовився: «Знаєш, я не буду ставити. Оперний спектакль, тепер-то я розумію, це зовсім інше. Боюся зіпсувати ».

Ось так я влетів в спектакль. Треба було просто рятувати ситуацію. Я влетів і ... занурився в дитинство. Багато в чому завдяки арефьевскім «пропелер». З такими білими вертушками я теж в дитинстві бігав, хоча більше з порожнім колесом від велосипеда, підганяючи його дротиком з виїмкою.

Ми з Арєф'євим повернули спектакль трошки в інший бік, перенесли сюжет опери в 30-і роки XX століття - час її створення. Почалося твір такий ось комедії дель арте в радянському стилі: дель арте і арте совьетіко.

Що таке «Заручини в монастирі»? Знаменита комедія Шерідана «Дуенья», перероблена закоханим п'ятдесятилітнім Прокоф'євим і його молодою дружиною Мірою Мендельсон в лібрето для опери.

У Шерідана вісімнадцяте століття. А Прокоф'єв пише пузиряться радістю музику в кінці 30-х років XX століття, і не в Севільї, а в СРСР. Він прекрасно розуміє, що відбувається навколо (і що, до речі, відбувалося зовсім недавно в Іспанії, охопленої громадянською війною, і про що раптом по команді замовкли всі газети, в зв'язку з раптовою дружбою з фашистською Німеччиною).

Він, так само як і всі, бачить від'їжджають ночами від різних будинків машини з написом «хліб», в яких відвозять заарештованих. Про це писав Мандельштам, але не Пастернак. Про це писав музику Шостакович, але не Прокоф'єв. Людині під 50 - самий вік мужика! Молода Миру, і вони разом складають цю чарівну оперу. Такий ліричний оазис всередині трагічного часу.

У 1939-му, коли Прокоф'єв прочитав «Дуенья», ще працює в Опері у Станіславського Мейєрхольд. Він готує прем'єру «Насіння Котко». У 1940-му сюди приносить Прокоф'єв і свою нову партитуру - «Заручини в монастирі». Через арешт Мейєрхольд не встигне випустити «Котко», а, може бути, наступного його прем'єрою стало б «Заручини» ... Хтозна ...

Світова прем'єра «Заручини в монастирі» відбулася тільки в 46-му році в Кіровському театрі. Але, написана вона була до війни для Оперного театру Станіславського! І саме час її створення, а не Севілью Шерідана, ми зробили часом вистави.

Так, на сцені залишилися і доміно, і арлекіни, але в голові чомусь засіло: «Шукають пожежники, шукає міліція ...» І вже зовсім несподівано пісня Висоцького: «Сьогодні в нашій комплексній бригаді пройшов чутка про балі-маскараді».

Складалося нам легко і радісно. Ми ще покликали в свою компанію молоду, талановиту Людмилу Налетова. Пластику складала лише прийшла з ГІТІСу Ірина Личагіна.

Художні образи 1930-х, здавалося, самі посилали нам сигнали: Дейнека, Самохвалов, Лабаса, Піменов «приводили» фізкультурників в білосніжних шатах, футболісток в пишних чорних трусах і смугастих майках, дівчат в прозорих дощовиках.

То раптом був прикордонник в зеленій шапці-вушанці, то шахтер- передовик, а то, не дай бог, ответработнік. «Давайте вони будуть літати ?! Все в ОСОАВІАХІМ! .. »

І так у другому акті виник квартет Луїзи - Антоніо - Карлоса - Мендози в польоті. З одного боку сцена така ніжна, а з іншого - «сталеві руки-крила, а замість серця - полум'яний мотор».

Якимось чином виникла в спектаклі водостічна труба на даху, і Луїза з Антоніо, як «А» і «Б», сидять на трубі, виконуючи дуже гарний любовний дует. То я просив Ареф'єва побудувати в монастирі кам'яну стіну (з картонних коробок), яку повинна складати і розбирати Клара.

Аякже? Вона така трагічна актриса, весь час щось вигадує. Їй в особистому житті постійно потрібен театр. А так нудно. Треба як в житті, але не просто, як в житті, а як в житті на півдні: щоб йшли з дому, ревнували, били посуд, хапалися за ножі, з'їжджалися, роз'їжджалися.

Ух, які у нас в Ташкенті бували сцени в нашому будинку працівників мистецтв! Боже мій, які чудові, смачні! З криками: «Я закінчу життя в буцегарні, але ти!» ... Це зараз сірятина - всі сидять по своїх квартирах. А тоді все емоції виносилися в загальний двір або загальний коридор.

Божевільні, психи, злодії, повії - все були артистами! Поруч з нами жив тенор, якого звали Мошка. Він весь час розспівувався в коридорі. Мама дивувалася: «Мошка, як же Ви співаєте, Ви ж не знаєте нот?» «А голос?! ...» - самовдоволено відповів найдобріший Мошка.

Ну звичайно, багато в спектаклі вирішували вертушки, придумані Володею Арєф'євим. Завдяки їм ми стали складати місця дії. То вони утворювали на сцені різновисоких, разновеселую гармидер, то разом піднімалися під колосники, і ось вам - площа, то опускалися вниз, як голуби на дах.

З вертушок раптом утворювалися альтанки, які несподівано перетворювалися в оранжерею хером: білі пропелери ставали квітами, тоді він зворушливо починав поливати їх з лійки. Хером взагалі був дуже активним. У ньому кипіло життя: він віддавав накази, диктував і писав листи, керував бізнесом, одружив дітей, керував маленьким пожежним Оркестрик. Просто ренесансна особистість!

Найбільша складність полягала в тому, щоб вертушки були не тільки сценографічним рішенням вистави, а й крутилися, мов сама прокоф'євської партитурою.

Прокоф'єв - один з моїх найулюбленіших композиторів. І один з найпідступніших для режисерів, бо його доступність і простота дуже оманливі. Стиль композитора витончений, вишуканий. Його композиторська перо гостро, відважно, глузливо і вимагає адекватної сценічної форми.

Можна дуже кваліфіковано виконувати його музику і втілювати сюжети його опер, але, тим не менш, це не буде Прокоф'єв. Кожен раз треба розгадувати код. Це дуже захоплююче заняття - насолода, яке часом варто собі дозволити. "