1. Кореспондент "НП" записала виступ Ірини Антонової на тематичної секції "Потенціал музею в системі соціального...

18 травня проголошено Всесвітній день музеїв. На фестивалі «Інтермузей 2016» в Москві директор ГМИИ ім. Пушкіна Ірина Антонова отримала спеціальну нагороду «За кращу авторську програму по роботі з відвідувачами». Ірина Олександрівна розповідає про те, що в музеї читаються лекції та проводяться семінари спеціально для тих «кому за 55».

Я хочу вам представити проект, яким займаюся два роки і сподіваюся займатися ним і далі. Він називається «Мистецтво - діалоги в просторі і часі» . Він призначений для людей, у яких є одна відмінність від інших. Це - їх вік. Він зроблений для людей «третього віку». Це таке делікатне назву для людей пенсійного віку. Воно існує у всьому світі. Існує навіть світове співтовариство людей, яке входить в поняття «третього віку» і прічатних до діяльності музеїв та інших закладів культури. Всі музеї мають дуже широку аудиторію, в яку входять люди різні, і за віком і за рівнем освіти (або навіть по відсутності освіти).

Музей приймає всіх. Звертається до всіх. Але якісь категорії ми виділяємо. Наприклад, діти. Ми працюємо в дітьми, починаючи з дошкільного віку. Наш музей працює з дітьми починаючи з чотирьох-п'яти років, зі школярами різного віку, зі студентською аудиторією. Ну і з дорослими склалися людьми, які знають чому вони приходять в музей, що вони хочуть там побачити.

З цієї категорії ми, в музеї, як правило, не виділяємо спеціально людей пенсійного віку. Але я дізналася, що в деяких музеях світу такі програми існують. Вони мені здалися цікавими і захотілося щось подібне запропонувати і нашим відвідувачам. Несподівано це викликало такий інтерес, що число бажаючих придбати абонементи перевищило дуже невелике, на жаль, кількість місць, який мають аудиторії музею. Тому перед кожним заняттям або лекцією вибудовується додаткова група осіб в п'ятдесят, які хотіли б потрапити на незайняті місця. А на лекції присутні приблизно 150 чоловік.

Крім лекцій ми пропонуємо учасникам проекту і деякі інші форми. У перший рік, в 2014 році, ми запропонували їм семінарські заняття. За деякими темами ми пропонували їм позайматися вдома і в нашій бібліотеці. І несподівано наша бібліотека стала дуже популярною. Дуже багато людей приходили. Брали книги, читали і розширювали свої знання про те предметі, який їх цікавив.

На наступний рік ми запропонували додаткові заняття - писати картини, робити малюнки. У нас є чудовий викладач Марія Дрезніна, яка працює з людьми самого різного плану, в тому числі і з хворими людьми і з просто дуже важкими дітьми. І вона стала займатися з нашими слухачами. Серед них виявилися ті, хто протягом життя малювали і писали картини для себе, ніколи не розраховуючи ні на спеціальне навчання, ні на виставляння напоказ своїх речей. Коли ми оголосили цю програму, бажаючі знайшлися і, коли я побувала у них на занятті, я ніколи не бачила раніше, щоб у них так блищали очі! Вони з таким ентузіазмом захлинаючись говорили про те, що дає їм ця робота і як їм це цікаво.

Розповім про декілька наших програмах. Коли я подумала про те, про що б я хотіла поговорити з цими слухачами, найменше мені хотілося б вибудовувати бесіду в якомусь історичному контексті. У музеї величезний лекторій, у нас колосальний лекційний портфель. І ми читаємо все, починаючи з Стародавнього Сходу, Єгипту, Середні віки, Ренесанс, сучасність ... І цілий ряд спеціальних курсів - по фотографії, по графіку і так далі. Але завжди береться, і це справедливо, який то історичний період, і розповідь слід в цьому порядку.

Я розуміла, що нашим слухачам потрібно щось інше. Ось їх приблизний портрет. Серед них дуже багато самотніх людей. Вони закінчили свою трудову діяльність. Вони старше 55 років, але їм буває і 60 років, і 70, і ще більше. Цілком очевидно, що вони вже відвідували наш музей. Втім, люди бувають різні. Як то я вже розповідала про це. Була виставка Тутанхамона. Одна жінка, побачивши велику чергу в музей запитала у міна: «Скажіть, тут показують волохату жінку?» Я здогадалася, що вона говорить про мумії. І вона все-таки встала в чергу. У нас, звичайно, інший контингент, це досить інтелігентна публіка, яка шукає сенс життя в тому віці, в якому зараз знаходиться. Вони прагнуть не стільки до нових знань, скільки до розуміння якихось явищ культури і мистецтва, які хвилювали їх і раніше. Тому я побудувала заняття як діалоги в просторі і часі.

Кожне оповідання я вибудовувала не в зв'язку з якимось часом і епохою, що не починаючи його з того, наприклад, що «ви звичайно знаєте, що в Голландії в 17 столітті буржуазна революція ...» і так далі. Ні! Я вирішила перший цикл наповнити темами більш доступними і зрозумілими. Дуже великим успіхом користувалася лекція «Любов земна і любов небесна». Ця тема, любові і краси, присутній майже в кожному художньої творі. Це те естетичне начало, яке відноситься практично до будь-якого твору мистецтва. Без цієї теми ні літератури, ні мистецтва, не існує. Хотілося про це поговорити. Назву я придумала не як така. Ця назва картини Тиціана. Вона знаходиться в музеї Боргезе в Римі. Спирається вона на теоретичні міркування, які беруть свій початок в Античності. У Платона в його творі «Бенкет» є міркування про ці головних рушійних силах світу. З цієї теми ми й почали працювати. Почавши з цієї картини, я показала їм все, починаючи від первісної Венери, зробленої понад 30 тисяч років до нашої ери, через Стародавній Єгипет, Античність, в тому числі і такі великі і всім відомі твори як Венера Мілоська.

Коли ми говоримо про Венеру Мілоської, дуже важливо згадати нашого російського письменника Гліба Успенського. У нього є один нарис «Випрямила». Це розповідь про вчителя, скромну людину, що веде в глибинці досить жалюгідне існування. Волею доль він виявився в Парижі в Луврі перед Венерою Мілоської. І він, абсолютно замотаний, замучений життям, раптом відчув і прийняв на себе такий потік емоційний від цього великого твору, що він надав йому нову силу для життя. Тому цей нарис і називається «Випрямила». Він став іншою людиною. Мені здалося важливим привести ці думки Успенського, тому що весь мій цей цикл і вся моя робота, вона на це і спрямована - допомогти людям, які знаходяться на схилі життя. Допомогти їм «прямо тримати спину», випрямитися і ставити перед собою нові завдання, в якому віці вони б не перебували.

І так ми доходили до сучасності. І вже на перших лекціях я зрозуміла, що цей мій слухач приймає авангард, поставангард і більш пізніше мистецтво досить стримано. Особливо я була здивована, що вони не приймають Матісса. «Ірина Олександрівна, невже це вам може подобатися!» А мені дуже подобається Матісс! Це мій улюблений художник! І я зрозуміла, що не буду наполягати на цьому, але я в кожному циклі, в кожній лекції показую твори сучасного мистецтва і намагаюся пояснити чому, що і як.

Моя задача, не в цьому році, а в наступному і в 17-му зробити цикл, який буде повністю побудований на мистецтві ХХ століття, я вважаю, що ця розмова обов'язково повинен відбутися.

Кожен раз я дуже багато показую прикладів з класики самих різних віків і обов'язково щось з сучасного мистецтва.

Я дуже дорожу ще одним ходом в цих наших бесідах. Це - звернення до нашого вітчизняного мистецтва. В силу різних причин у нас різко музеї поділяються на ті, що присвячені вітчизняному мистецтву, і на ті, що показують все на світі! Глобальні такі музеї, я їх називаю левіафани. Це Ермітаж, наш музей і деякі інші. А музеї в регіонах як правило невеликі, неповні. Треба визначити місце нашого мистецтва. Чому ми порівнюємо мистецтво Франції, Голландії і не говоримо про те, що відбувається в нашій країні! Я це роблю і тому таких майстрів як Кипренский, Олександр Іванов, Рєпін, а так само Дейнека, Віра Мухіна і Кандинський, Малевич, я показую в певному контексті. І навіть такий майстер як Самохвалов (Самохвалов Олександр Миколайович - НП) в темі «Любов земна, любов небесна». Це чудова річ коштує прекрасно поруч з античними речами. Виглядає поруч, витримує. І зрозуміло, що це про одне і теж, просто в різний час сказане. Але в якому то загальному ставленні до теми.

Які ще були теми: «Портрет», «Образ героя», «Праця», «Природа» - пейзаж, «Війна і мир». Остання тема була прочитана як раз перед 70-річчям нашої Перемоги і крім розповіді про розвиток цієї теми в просторі і часі в різних країнах я спеціально намагалася показати і те, що відносилося до нашої історії.

Чим відрізняються ці бесіди від звичайних оповідань про класичному мистецтві? Кожен раз я намагалася звертатися емоційно-душевного досвіду моїх слухачів. Це - люди у віці. Вони бачили те, двадцятирічні. Мені дуже було важливо показати їм автопортрети Рембрандта. Різні портрети. Це розповідь про внутрішній світ людей у ​​віці. Як їх треба розуміти. І то величезну повагу і пієтет і ті якості, які виникають в людині немолодому. Якщо вони йому притаманні, вони виходять на перший план. Мені цікаво було це показувати не як ілюстрацію, а як художній образ. Це один з прийомів, які я використовувала, показуючи найрізноманітніші речі.

Ми робили і семінари. Вони мене дуже тішили, тому що слухачі дуже готувалися. У перший рік в темі історичне бачення «Війни і миру» ми, наприклад, порівнювали дві італійські статуї Верроккьо і Донателло, відповідно «Кондотьер Коллеони» і «Кондотьер Гаттамелата» або, інша тема - зіставлення «Боярині Морозової» Сурикова і «Явлення Христа народу »Олександра Іванова.

Звичайно, я одна не могла вести семінари для ста п'ятдесяти чоловік. Нас було троє: Ольга Морозова і Олександра Стьопіна. Вони запропонували тему «Образ Геракла в античному мистецтві» з одного боку, і портрети графа Давидова нашого художника Ореста Кіпренського.

Учасники семінарів виявилися цікавими людьми і їх твори виявилися значними. В кінці ми їх нагородили подарунками.

На наступний рік мені захотілося монографічно поговорити про окремі великих художника. Але не взагалі, взявши їх не за якимось історичним принципом, а за якимось іншим. Я назвала цей цикл «Чужі серед своїх». Що це означає? Це великі художники, але з різних причин, або в свій час вони не отримували визнання, або багато з них не мали шкіл, не мали послідовників. Такі одинаки, які тим не менш дуже великий внесок в історію мистецтва внесли. Тут була можливість більш прицільно говорити вже про художній мові.

Кого я вибрала? Наприклад, такий майстер як Боттічеллі. Його фігура починає по-справжньому висвітлюватися в історії мистецтва тільки в XIX столітті. Це ж стосується Пітера Брейгеля-старшого. З одного боку, вся його сім'я займалася його творчістю. Ми навіть зробили таку виставку, де не було жодної його картини! Там були тільки повтренія його картин або фантазії на теми його картин членами його власної сім'ї - сина та інших родичів. Брейгель - це гігантська фігура світового мистецтва, але по справжньому його внесок був оцінений тільки в другій половині XIX століття. Те ж відноситься до Яну Вермеєра. Смішно сказати, вже в XVIII столітті він не згадувався в одному матеріалі, що стосується мистецтва Голландії, поки один французький журналіст не побачив його картину «Вид Дельфта» і став дізнаватися, що це за художник! Він знайшов близько 30 картин. Свого часу вони були придбані тільки двома особистостями. Один був юрист, а інший займався продажем картин. І тоді він став писати про нього книги, і з тих пір слава Вермеєра стали рости і продовжує рости на наших очах. Робляться величезні виставки і так далі.

Франсиско Гойя - майстер протестного мистецтва. Він теж не завжди знаходив розуміння. Такого майстра як Оноре Дом'є як художника не знали взагалі. Тільки як карикатуриста. І навіть з журналу карикатур його вигнали. Значно пізніше він став відомий як живописець.

І нарешті, Ван Гог! Ми всі любимо Ван Гона, але жодна його картина не була продана за його життя. Але одну з них купив наш Іван Морозов, російський колекціонер. Слава до Ван Гогу прийшла після його смерті.

Це все художники, які з різних причин не отримали визнання свого часу. Можливо вони випереджали свій час, і мені було цікаво про це поговорити.

Я хочу звернути увагу на діяльність Марії Дрезніной, арт-терапевта. Вона взяла участь у підготовці цих курсів і провела кілька занять. І все зажадали, щоб вона їх продовжувала, і вона буде їх продовжувати. Це була робота з кольором. Наприклад, тема малюнка «Чарівна квітка». Робота з яскравими і світлими кольорами, складання фарб на палітрі. Вона вчила працювати з темними кольорами, зі світлом і формою, як зробити колірну композицію в колі і в квадраті. Вона навчає основам майстерності.

В цьому році ми запропонували зайнятися XIX століттям, щоб через рік підвести слухачів до ХХ століття. За словами Олександра Блока XIX століття - це "вік залізний, вік жорстокий". І це виявляється у цілого ряду художників. Я б хотіла показати романтизм не як художня течія, а як світовідчуття в XIX столітті. Тому що є "вік залізний", але є й інший вік - є різні напрямки. Я хотіла б розповісти про Тернер, про Фрідріха, про Жеріко, про Кіпренського, про Врубеля, про Родена. Показати цю лінію XIX століття, яка має продовження і в ХХ-му.

Ми хочемо вести бесіди і на самих виставках, які будуть працювати в 2016 та 2017 років роках - Піронезі, італійського графіка і архітектора, Рафаеля і на виставці ХХ століття - картини повоєнного мистецтва (1945-1968гг). Це буде європейська виставка.

А в грудні планується виставка, присвячена пам'яті Андре Мальро "Голосу культури". Письменник Андре Мальро був першим міністром культури Франції. Свого часу він був комуністом і побував в Росії 1934 року на з'їзді письменників, який проводив Горький. Він тут познайомився з діячами російської культури - Бабелем, Пастернаком, Мейєрхольдом. Потім він став прихильником де Голля, воював в Іспанії. І він же написав книгу "Уявний музей" - про концепцію музею, про те, яким може бути музей. Це він запропонував "принцип діалогу". І на цій виставці ми теж будемо проводити наші заняття.

Треба допомагати людям наближатися до мистецтва в самому різному віці! Велике мистецтво знову і знову вимагає наближення. Тому що в ньому важливий не тільки поверхневий шар - сюжет і дійові особи, які в першу чергу бачить глядач, а необхідно і проникнення в глиб. Наприклад, люди у віці знову перечитуючи "Анну Кареніну" й інші книги дивуються: "Як багато я не помічав!" В якомусь віці ми бачимо тільки "про любов", а не "про природу". А потім ми помічаємо, що там є і інші сюжети. Так і тут. Наш цикл дозволяє людям занурюватися знову і знову в те, що їм здається, що вони давно знали.

Кореспондент "НП" записала виступ Ірини Антонової на тематичної секції "Потенціал музею в системі соціального захисту" на фестивалі "Інтермузей 2016"

Фото "НП"

Інші переможці конкурсу