Антонова: Входження в мистецтво вимагає роботи і зусиль

  1. Інтерв'ю з Іриною Олександрівною Масштаб особистості цієї унікальної жінки важко переоцінити: саме...
  2. Про мистецтво майбутнього
  3. Про розвиток музейної справи
  4. Про музейному дизайні

Інтерв'ю з Іриною Олександрівною

Масштаб особистості цієї унікальної жінки важко переоцінити: саме Ірина Олександрівна Антонова, президент Державного музею образотворчих мистецтв імені Пушкіна, стала провідником у світ недоступного, а іноді і забороненого мистецтва для мільйонів людей в нашій країні.

У 1974 році Ірина наполягла на тому, щоб із запасників були виставлені на огляд картини західноєвропейських художників, що пролежали в безвісності десятки років. Завдяки Ірині Олександрівні їм були відведені відреставровані зали на другому поверсі Пушкінського музею.

Антонова першої зважилася показати жителям СРСР полотна іноземних художників: Леже, Матісса, Пікассо. Результатом переговорів, які блискуче провела Ірина, стало те, що нью-йоркський "Метрополітен» та інші музеї надали великі полотна на огляд глядачам з Радянського Союзу. У тому ж році в ГМИИ привезли «Джоконду». Люди чергували на підступах до музею, прагнучи хоч на кілька миттєвостей побачити усмішку Мони Лізи. Щоб знайти гігантську багатомільйонну страхову суму Антонової довелося проявити небувалу наполегливість.

За півстолітню кар'єру на посаді директора музею Антонова організувала сотні виставок. Деякі з них увійшли в історію музейної справи, стали орієнтиром для професіоналів і любителів мистецтва.

Деякі з них увійшли в історію музейної справи, стали орієнтиром для професіоналів і любителів мистецтва

З російських музеїв ГМИИ став першим, хто ризикнув розглянути сучасний дизайн в рамках класичного мистецтва. У 2007 році в його стінах відкрилася виставка «Шанель. За законами мистецтва ». Експеримент був визнаний настільки вдалим, що за ним пішла виставка, присвячена ще одному геніальному модельєра - Крістіану Діор.

Справжнім блокбастером в новітній історії музею став проект «Пікассо», що відбувся в 2010 році. За три місяці виставку відвідали понад 236 тисяч глядачів.

Напередодні приїзду Ірини Олександрівни Афіші Лондона вдалося поставити кілька запитань про мистецтво і баченні світу.

Про зміну світоглядів

- За час своєї вражаючої кар'єри Ви зустрічали багато цікавих людей. M енялісь епохи держсекретарів і президентів, а змінювалося чи Ваша думка? Чи змінювалися Ви самі?

Розвиток світогляду - це нормальний шлях будь-якої людини. Він залежить від багатьох факторів, навіть від генетично закладених в нас речей.

Але є люди які його змінюють, не розвиваючи - вчора були віруючі, сьогодні невіруючі. Я звичайно маю на увазі тих, хто ставиться до цього серйозно, а не тільки тому, що це сьогодні модно, як я це спостерігала в певні роки: раптом стало обов'язково показати як на грудях (бажано було показати ще й частина грудей) бовтається хрестик .. жахливо ... така профанація ... так от хіба мало як сприймаються нові віяння.

Про сучасне мистецтво і про роль художника в сучасному суспільстві

Уже 1992 році, в стінах музею відбулася виставка «Йозеф Бойс. Внутрішня Монголія ». Сам факт появи Бойса в Пушкінському задовго до заснування проекту «ХХ-ХХI» в Головному Штабі Ермітажу говорить багато про що: Антонова однією з перших відчинила двері класичного музею для сучасного мистецтва.

- Чи може художник впливати на світ: економіку країни, політику, дизайн міста, цивілізацію?

Мені дуже шкода сьогодні сучасного художника. І знаєте чому? Їм дуже важко ... їм ніколи не було так важко як зараз, ось в такі періоди, часи кардинальних переломів, коли час розпалося на 500 різних напрямків.

Але справа навіть не в кількості напрямків, а в тому, що зараз об'єктивно дуже важко знайти свій шлях. Тому що величезний вал почався з розвитком фотографії, кінематографу, всіх можливих форм і модуляцій образотворчої системи, всього що, так би мовити, навалилося з телевізором та інтернетом. І в цьому дуже важко діяти паралельно, розумієте? Складно бути художником і розуміти, що це існує поруч, адже багато що стає безглуздим. А коли художник цього не розуміє, то його дуже шкода.

Одним словом, дуже важко художнику зараз. Так важко як ніколи раніше.

Подивіться, як вимиті різні форми, жанри мистецтва. Вони вимиті новою реальністю і більше нікому не потрібні після появи механічних форм контакту зі світом і його відтворення в тій або іншій формі. І це дуже непросто, дуже.

І це дуже непросто, дуже

Про мистецтво майбутнього

Проте, я вірю, що в майбутньому мистецтво триватиме, і я розумію умови в яких діє сучасний художник. І я дуже ціную і знахідки, і всякого роду ракурси, які виникають. Треба бути до них дуже уважним. Ось подивіться, як одноманітно робляться виставки. Або це виставки одного типу, або іншого. Мова навіть не про те: гірше або краще. Питання в тому, чи є іскусствo? Іскусствo це чи ні?

Ми шукаємо подальший шлях. Це як маньєристи після Високого Відродження. Ось висить портрет Понтормо і портрет Тиціана. І треба зрозуміти, куди веде один і куди інший. От і все. Зараз це не робиться, зараз вузька прагматична зацікавленість

Зверніть увагу на відсутність критики - ні в ту, ні в іншу сторону. Вона вже більше не потрібна. Це вже не так важливо. А це важливо.

Про розвиток музейної справи

Як ви вважаєте, в якому напрямку повинні розвиватися музеї сьогодні? Ви вважаєте правильним поворот організації музейної справи в сторону настрою глядача, залежність від відвідуваності, продажу квитків, або це, навпаки, тривожний фактор?

- Музеї зараз дуже зацікавлені в глядача, і вся робота орієнтована на глядача, в будь-якому музеї, глядач - головний герой. Cейчас багато чудових виставок проходить і якщо нові технології допомагають достукатися до сучасної людини, з'єднати його з заданою темою, то чому ні?

Cейчас багато чудових виставок проходить і якщо нові технології допомагають достукатися до сучасної людини, з'єднати його з заданою темою, то чому ні

Хтось проскочить повз, але кого-то обов'язково зачепить. Мало тільки один раз підійти і подивитися, так не вийде. Треба побачити картину зсередини, зрозуміти взаємини частин. Входження в мистецтво вимагає від нас роботи, зусиль, по-іншому не вийде, розумієте. І якщо всі ці нові сучасні винаходи допомагають з'єднати глядача з мистецтвом, допомагають йому в пошуку, то вони повинні бути.

У той же час я не сказала б що виставки останнього часу стали більш популярні. Візьміть хоча б "Москва-Париж» - тієї популярності досі немає ...

(Мається на увазі виставка «Париж-Москва» 1981 року стала ковтком свободи на території радянського простору: люди йшли не стільки на французьке, скільки на російське мистецтво, яке вони ніколи не бачили - Малевича, Кандінського, Шагала).

Про музейному дизайні

Ще років 20 тому ми не знали, що існує музейний дизайн, а сьогодні роль дизайнера-архітектора і його взаємодію з куратором і директором музею стає все більш помітною. Сучасні музеї вимагають нових технологій хай тек від дизайнера. Чи потрібно це в класичному музеї?

Ви розумієте, якщо художник порожній, то йому на виставці ніякі допоміжні засоби і «милиці» у вигляді дизайну не допоможуть. Які б складні винаходи ви не побудували, вони не зможуть допомогти. Як з'єднати з порожнечею? А можна, навпаки, прийти в майстерню, де немає ніякого дизайну і побачити художника, який володіє своїм творчим і естетичним усвідомленням світу. Прийти і побачити те, що і називається мистецтвом ...

Розмовляла Марина Штагер

Зустріч з Іриною Антонової відбудеться 20 травня - подробиці тут

Дивіться ретроспективний ролик про Ірину Антонової

Чи змінювалися Ви самі?
Чи може художник впливати на світ: економіку країни, політику, дизайн міста, цивілізацію?
І знаєте чому?
І в цьому дуже важко діяти паралельно, розумієте?
Питання в тому, чи є іскусствo?
Іскусствo це чи ні?
Ви вважаєте правильним поворот організації музейної справи в сторону настрою глядача, залежність від відвідуваності, продажу квитків, або це, навпаки, тривожний фактор?
Cейчас багато чудових виставок проходить і якщо нові технології допомагають достукатися до сучасної людини, з'єднати його з заданою темою, то чому ні?
Чи потрібно це в класичному музеї?
Як з'єднати з порожнечею?