Приїзд російського балету всюди і завжди - Подія, яка поважає себе житель ощасливленого населеного пункту просто не може пропустити. Ось і в Женеві вже за місяць до приїзду Маріїнки квитки розлітаються як гарячі пиріжки, і ми дуже радимо читачам не зволікати з їх придбанням. Зрозуміло, попередньо прочитавши цю статтю.
В одному зі своїх недавніх інтерв'ю наша велика балерина Майя Плісецька, остання представниця легендарного покоління танцівниць 20 століття, сказала в звичному для неї серйозно-іронічному тоні, що, мовляв, її чоловік, композитор Родіон Щедрін, замість діамантів дарує їй балети. Таким безцінним подарунком став і балет «Анна Кареніна», що народився, як не дивно, з кіно. Історія створення балету докладно і дуже барвисто описана Майєю Михайлівною в її автобіографічній книзі «Майя». Ось як вона починається. «На зйомках драматичного фільму« Анна Кареніна », в якому я виступила в ролі княгині Бетсі Тверській, думка про хореографічному втіленні толстовського роману стала ясно витати в повітрі. Давні питання до мене Інгрід Бергман і Жаклін Кеннеді - стійко зберігала пам'ять. Музика, яку Щедрін написав до фільму, була театральна і пластична. Її можна було танцювати. »
Було вирішено, що в балеті, на відміну від фільму, Майя Плісецька виступить вже в ролі головної героїні. Першим хореографом, до якого вона звернулася, був Ігор Бєльський, але той відмовився. Наступними кандидатами стали Наталія Касаткіна і Володимир Василева, проте їх інтерпретація здалася Плісецької занадто радикальною - «Василів пояснює нам, що декорація буде нагадувати стакан, з якого Анна весь спектакль не може вибратися». Вона вирішила ставити балет сама. Театральний режисер Валентин Плучек, до якого вона звернулася за порадою, порекомендував залучити в якості либреттиста Бориса Львова-Анохіна, як художника - Валерія Левенталя. Йому ж належала ідея розмежувати постановочний процес - самої Плісецької зосередитися на лініях Анни, Вронського і Кареніна, а масові сцени віддати помічникам. Ними стали танцівники Великого театру Наталія Риженко і Віктор Смирнов-Голованов, вже яскраво заявили про себе як постановники декількох телевізійних фільмів-балетів.
Однак більше, ніж творчі проблеми, Плісецьку хвилювало те, як поставляться до зухвалого задуму «інстанції» - дирекція Большого театра, Міністерство культури і так далі. Побоювання були обгрунтовані, так як після «Кармен-сюїти», оголошеної тодішнім міністром Катериною Фурцевої «занадто еротичною», довіру до Плісецької було підірвано. Фурцева відмовилася навіть починати розмову, поки не буде написана музика. З цим завданням Родіон Щедрін впорався за літо ...
Ми не будемо переповідати всі спогади Майї Плісецької - але дуже радимо прочитати її книгу "Майя"! Скажемо лише, що на першій постановочної репетиції 25 жовтня 1971 року велика балерина, з букетиком братків в волоссі, репетирувала мазурку Анни на московському балу. «Просто мазурку. Але це мазурка Анни Кареніної ».
Ось як описав свою героїню Толстой в цей момент, глянувши на неї очима Кіті Щербацкой: «Анна була не в бузковому, як того неодмінно хотіла Кіті, а в чорному, низько зрізаному оксамитовій сукні, що відкривав її точені, як старої слонової кістки, повні плечі і груди і округлі руки з тонкою крихітних пензлем. Всі плаття було обшито венеціанським гіпюром. На голові у неї, в чорному волоссі, своїх без домішки, була маленька гірлянда братків і така ж на чорній стрічці пояса між білими мереживами. Зачіска її була непомітна. Помітні були тільки, прикрашаючи її, ці свавільні короткі колечка кучерявого волосся, завжди вибиває на потилиці і скронях. На витонченою міцної шиї була нитка перлів. <> ... її принадність полягала саме в тому, що вона завжди виступала зі свого туалету, що туалет ніколи не міг бути видно на ній. І чорне плаття з пишними мереживами не було видно на ній; це була тільки рамка, і була видна тільки вона, проста, природна, витончена і разом весела і жвава. ... <> Вона бачила, що Анна п'яна вином збуджуваного нею захоплення. Вона знала це почуття і знала його ознаки і бачила їх на Ганні - бачила тремтячий, що спалахує блиск в очах і посмішку щастя і збудження, мимоволі згинатися губи, і виразну грацію, вірність і легкість рухів ».
Погодьтеся, в цій прозі закладений танець.
Творчій групі на чолі з Майєю Плісецької та Родіоном Щедріним довелося пережити «прослуховування», організоване в Великому по команді Міністерства культури; перший прогін «Анни», на який несподівано нагрянула міністерська комісія на чолі з Катериною Фурцевої, наказала замкнути двері в зал і нікого не пускати «щоб уникнути поширення по Москві чуток», і вказівка ​​припинити репетиції ... Тільки втручання Демічева, який обіймав тоді пост секретаря ЦК КПРС, допомогло розрядити ситуацію. Репетиції поновилися, а 10 червня 1972 року відбулася прем'єра. Першими партнерами Майї Плісецької були Маріс Лієпа (Вронський), Микола Фадеечев (Каренін), Ніна Сорокіна (Кіті), Алла Богуславська (княгиня Бетсі). «Мої добрі друзі, мої славні однодумці, мої одновірці, моя рідна балетний люд, підневільна плем'я танцюристів! .. Як допомогли ви мені в дні баталій за мою неугодну« Анну »», - згадує Майя Плісецька.

... Оригінальну постановку 1972 року неодноразово переносили в інші театри, робилися і нові хореографічні версії, в тому числі та, що запропонував в 2004 році Олексій Ратманський для Датського королівського балету в Копенгагені, а потім повторив у Гельсінкі, Вільнюсі та Варшаві. 15 квітня 2010 року Маріїнський театр став п'ятою європейською сценою, яка прийняла у себе цю версію балету Щедріна, і першою - в Росії. «Анна Кареніна» стала другим досвідом Ратманського з музикою Родіона Щедріна - раніше він вже ставив його «Конька-Горбунка», а своє захоплення Майєю Плісецької він завжди висловлював відкрито і охоче.
В одній з перший рецензій на балет оглядач «Російської газети» Лариса Брикіна писала: «Ратманський поставив абсолютно європейське, кілька дистильоване видовище. Трьохактна партитура Щедріна стискається до двох. Події толстовського роману тут спресовані в дайджест, на рефлексію, емоційну оцінку часу залишається зовсім трохи. Дія рухається кінематографічної зміною картин, без пауз, завдяки незмінюваній сценографічної конструкції Мікаеля Мельбю. Задник і бічні лаштунки стають єдиним екраном для проекцій (художник-графіка Уенделл Харрінгтон), позначаючи місце дії: вокзал, будинок Кареніних, житло Вронського, іподром, італійське подорож. Втім, без особливої ​​достовірності, припускаючи швидше узагальнений образ. Тут виникає деякий перебір по частині "типово російського": якщо Великий театр, то неодмінно квадрига Аполлона, якщо скачки на конях - то ліс з берізками, любовна сцена - буйно квітучий сад, а згущаються хмари, природно, ведуть до трагічного результату ».
Зрозуміло, ми надаємо читачам можливість скласти власну думку і ні в якому разі не хочемо заздалегідь на нього впливати. Зауважимо лише, що, на думку професіонала, який побажав зберегти анонімність, версія Ратманського перевершила оригінальний варіант, який можна віднести до жанру драм-балету, оповідної хореографії. У Ратманського ж набагато більш сучасна хореографічна мова, дуже багато цікавих сцен ». За словами ж людини, наближеної до Майї Плісецької, той факт, що вона приїхала на прем'єру в Маріїнку і не образилася, говорить сам за себе.
Всі ми добре знаємо, що жоден культурний захід неможливо в наші дні без спонсорської підтримки. Приїздом в Женеву балету Маріїнки все швейцарські меломани зобов'язані добре відомому нашим читачам фонду Нева , Газпромбанку (Швейцарія) і швейцарського ювелірного дому Adler Joailliers. Зрозуміло, що спонукало брати участь в проекті структури російського походження (без яких, до речі, не відбувся б і перший приїзд Валерія Гергієва в Женеву). А ось що привернуло Будинок Адлера?
«Великий театр Женеви являє собою і незамінний інститут, і символ музичної культури і якості, - сказав директор ювелірного дому Adler Joailliers Франклін Адлер, відповідаючи на питання Нашої Газети.ch про те, що спонукало його прийняти підтримати проект. - Крім того, трупа Маріїнського театру - одна з найбільших в світі, яка користується міжнародним визнанням як в області балету, так і опери. Талант артистів Маріїнського блищить далеко за межами Санкт-Петербурга. Тому для нашої компанії було цілком природно підтримати два ці театру, щоб представити в Женеві розкішну адаптацію «Анни Кареніної» під музичним керівництвом Валерія Гергієва ».
Нам залишається тільки побажати читачам насолодитися нашим балетом (який був і залишається найкращим в світі) 17, 18 або 19 квітня. Квитки на вистави ще можна замовити на сайті Женевської опери .