1. Про кистях

Розкажіть, будь ласка, про акварельний фестиваль FABRIANO.

- Фестиваль в Fabriano проходить щороку. Минулого разу я був лідером від Росії, ми зібрали 20 робіт з усієї країни і відправили туди, здалися прекрасно. Російську акварель все чекають на виставках і за кордоном. Всі чекають нових, красивих цікавих робіт, тому що ми працюємо все-таки в класичній школі, а школа у нас дуже сильна, серйозна. Тому нам раді, завжди чекають і з задоволенням приймають.

plein Air in Fabriano (Gubbio)

Можна надіслати свої роботи на конкурс?

- Можна, йде відбір. Я член журі, відбираємо, звичайно, строго.

А ви по роботах вибираєте або за освітою?

- Ні, ніякої освіти. Автор надсилає фото роботи, свої дані, щоб можна було контактувати, і все. Відбираються 20 робіт, головне, щоб ці роботи були ударними, тому що це прапор країни, як в спорті, потрібно прозвучати добре.
Ми відбираємо за рівнем. Це все-таки на даному етапі певний «звіт» про акварель з усього світу. 700 осіб-учасників на виставці, 350 людина приїжджає в саме Fabriano. Fabriano забито, всі готелі забиті. На всіх вулицях три дні все малюють, спілкуються. Виставка проходить не в одному приміщенні. Вона проходить скрізь: в музеях, в костелах, в церквах, в бібліотеках, по всьому місту. Журі відбирає не за принципом «цей сильніше, а цей слабкіше». Вибирається за інтересом: наскільки роботи цікаві, наскільки незвичайні. Незалежно від того, що художник закінчував. Але в ньому має бути щось таке незвичайне. А в майбутньому розвинеться в дуже сильного і доброго художника. І це чудово. Немає такого, що беруться тільки все геніальні, а інші - ні.

The street in Reims

Чи є обмеження по формату?

- На кожному бієнале є певні обмеження. У Fabriano це звичайний стандартний лист, тобто метрові вже не підуть. Менше можна. Але завжди цікавіше показувати велику роботу, так як коли ти пишеш в студії, вона тобі здається величезною, а, коли виставляєш в просторі, воно її «з'їдає».

У FABRIANO роблять бавовняну папір, ви працювали на ній?

- Так, папір непогана, але завжди художник прихильний до тієї папері, яка потрібна під його манеру, характер, техніку, енергію. Якщо ти робиш ботаніку, то тобі потрібна дрібнозернистий папір, з нею зручніше працювати. Якщо ти пишеш широко і потужно, у тебе є заливки, і ти пишеш великі роботи, то звичайно потрібна фактурна папір. Потрібен бавовна, щоб це все провалювалося, щоб це не було брудом. Це дає папір SAUNDERS. Навіть, якщо ти не можеш зробити роботу в один прийом, відразу потрапити в десятку, ти можеш нашаровувати до трьох раз, не лессіровать як Андріяка (С.Н. Андріяка - художник-аквареліст і педагог), а накладати окремими плямами - грязи не буде . Все йде, тому що бавовна дуже пориста капілярна система, створюється відчуття оксамитової. Arches трохи гірше, але в ньому теж є такий характер, хоча SAUNDERS і Arches спільні фірми. Тому вибирає кожен під себе. Пройти треба багато паперу.

FABRIANO - стара фабрика, там працює мій друг Лоренцо. Знаєте, як роблять папір? Бавовна там не росте. Вони збирають весь бавовняний утиль: футболки, майки, все це мелють майже в пил, потім заливається в чан. Це все мокне, набухає. Потім робляться дві рами з сіткою будь-якого формату. Вся ця система з бавовною збовтувати. Через неї протягують рамка з сіткою, вода повністю зливається. Чим щільніше шар в цьому чані, тим щільніше буде папір. Чим він поверхово, тим папір буде легше - 100 гр., 120 гр., 180 гр. Вода зливається, рамка викладається на тканину типу фланелі, дуже дорогу, з різною фактурою. Рамка забирається, і залишається аркуш паперу. Наступний крок: також кладеться тканина, потім папір, потім прес, і все. Ось ваша чистий папір.

Я пробував на ній писати, Лоренцо давав мені мільйон варіантів. Він експериментує з папером, а я пишу. Потім надіслав - супер, сам зробив, не знаю, що він туди ввів, але акварель просто злітає з поверхні. Кажу, Лоренцо, це перебір! Отримати технологію якийсь інший фірми неможливо, ніхто її не продасть. Фірма, яка робить папір FABRIANO непогана, працюють, але я віддаю перевагу SAUNDERS. Тому все треба перепробувати.

Так само як і кисті . Коли ви купуєте, стоїть прекрасна кисть на полиці, ви її берете, але не можете її протестувати, вони ж запаяні чимось. І вона зверху красива, і волосся красивий, а коли її розмочити і почнеш працювати, вона стає не такою. Ось на 2 мм була б тонше, було б шикарно. Але такої немає, потрібно у когось замовляти, а він здере з вас багато грошей. Все це відбір, як кисті, так і папір, все на досвіді.

Ви весь час малюєте в техніці а-ля Прима?

- Так. Я почав малювати в цій техніці ще з з-студії. Нас так привчили. Пишу відразу в силу, потужно, красиво.

Про кистях

- Почнемо з флейцами. Працюю звичайними щетини кистями, вони дуже плоскі, щетина хоча і груба, але, коли покриваєш великі площини, вона дуже добре себе веде, дає довгий мазок, набирає добре пігмент, тримає добре вологу, не залишає слідів. Багато хто боїться: «А! Щетина залишає сліди! »Нічого не залишає.

- Ось кисті, коза - японська і китайська, до якого варіанту віднести, масляного або акварельному? І те, і інше, і акрилом можна працювати, і гуашшю, і темперою. Якщо вона вам потрібна, якщо вона вам зручна - працюйте чим завгодно. Рєпін малював недопалком якимось десь на газетах, і прекрасні були малюнки. Це не залежить ні від чого.
Ми якось сиділи, спілкувалися і обговорювали, чим відрізняється одна кисть від іншої. Я переконував, що одна кисть краща за іншу. Мені колега каже: а як ти доведеш? А у нас ні фарб, нічого не було, просто кисті. Я взяв, занурив її в чай, в попільничці взяв попіл і відразу тут же намалював. Він: вау! Дійсно. А друга кисть? Так, різниця є. Тобто не важливо чим малювати, важливо показати, і все.
Так що ось коза, прекрасний ворс. Вона трошки відрізняється від китайських варіантів, вони ширші і розкинуті. А тут є певна структура кінця кисті і пружність.
Ось це - індійська білка, цю кисть мені подарували індійські художники. Я спробував, непогана кисть, технологія непогана.
Круглі кисті: Da Vinci, Roubloff різної нумерації.
З круглих кистей, якщо говорити про козу, цю мені подарував Ігор Сова. Вже така вона робоча! Теж гарний м'який хороший волосся, довгий кінчик, нею можна робити різні фактури. І площиною писати, і мазок робити, довгий мазок, буквально провід протягнути, якщо потрібен міський пейзаж, тобто рухома кисть.
У кожного автора свої принципи і свої рішення, чим і як працювати. Однією пензлем він може виконати на картині 4 дії, які йому потрібні. Залити мазок, залити пляма, протягнути мазок, зробити точку, провести лінію. Якщо ця кисть дозволяє, вона робить 4 операції. Тому багато кистей не треба.
З круглих кистей - коза, і коза з подовженим кінцем, притиснута, не зовсім кругла. Дуже добре працювати плазом, робити фактурні речі.
Синтетика - Roubloff. Плоска синтетика теж Roubloff.
Колонок - різного розміру. І синтетичний колонок з Німеччини. Буває синтетика з більш довгим ворсом, і нею часом незручно працювати. А це середній варіант, хороший.
Віялові кисті - десь ми пишемо передній план, можна зробити мальовничу фактуру.
Лайнери - синтетика і колонок.
У мене в роботі до 12-14 кистей доходить, так як мені потрібна десь графіка, десь якась пляма, десь велика заливка, тобто кисті від великого розміру аж до лайнера двійки.
Іноді застосовую таку кисть - з відпрацьованою щетиною. Для чого, вгадаєте? Правильно, щоб вибрати фарбу. Ось пишемо міський пейзаж. Ми не будемо лампочку від ліхтаря вимальовувати, щоб вона залишалася білою, а все інше зафарбовувати. У нас тоді не вийде загального цілісного красивого плями. Ми його закрасимо повністю з ліхтарем, і поки ще волого, беремо цю відпрацьовану, з об'ємним кінцем, пензлик і вибираємо фарбу. Вибирається дуже добре, до білого. А інший пензлем, синтетикою або тим більше білкою, що не вибереш ніколи.

А що значить «відпрацьована»?

- Коли вона нова, то має певну форму - лопаточку, а тут кінець уже весь заточений, він має вже точку.

- Всі різновиди кистей за номерами я зберігаю в пеналі. З плоских - синтетика різних номерів, вони мені потрібні. Наприклад, пишемо міський пейзаж, у нас йдуть якісь вікна. Навіщо нам вимальовувати квадратик круглим пензлем, коли є плоска кисть, і можна поставити чіткий прямокутник.

After the rain

Альберту Дюреру, коли він уже був відомим в Німеччині, прийшла група ченців від єпископа і каже: «Вам надходить дуже серйозне замовлення, і ми б хотіли дізнатися, наскільки ви талановиті, наскільки ви готові, чи можемо ми покластися на вас, щоб ви виконали дану роботу. Робота дуже відповідальна. Покажіть нам свої роботи ». Альберт Дюрер був уже відомий, він скептично так подивився, взяв аркуш паперу, олівець, накреслив коло і віддав. Вони понуро пішли, показали єпископу. А він був досвідчений чоловік, він поставив циркуль, провів - ідеально, слів немає. Геніальність автора тут сама за себе говорить.
Тому, коли є кисті, їх можна застосовувати. Знову ж таки, все треба пробувати під себе, відпрацьовувати і залишати. Набір кистей, який мені не підійшов, у мене лежить в студії, хоча красиві кисті.

У будь вчителів ви вчилися?

- Конкретних акварелістів у мене не було. Нам просто викладали акварель, як таку. У коледжі викладав педагог, який добре володів аквареллю в класичній манері, багато займався і масляним живописом, і в такій же манері трохи працював в акварелі. Зараз є велика тенденція до техніки заливок, а там була ліплення плямами, шматками. Але дуже здорово, потужна живопис на рівні техніки Коровіна, Архипова, Малявіна. У нашій країні крім Андріяки, школи акварелі немає. Береш сам і через досвід приходиш до цього, аналізуєш щось, переймаєш, вивчаєш. Потім робиш своє.
Так будь-який художник зростає. Так весь світ розвивається. Якщо взяти розвиток архітектури, Єгипет - Греція - Рим. Не було б ніколи Риму, якби не Греція, тому що все це перетікає з одного в інше і плавно запозичується, переробляється. Не було б у нас класичного мистецтва, якби не було Греції.
Пишіть багато, пишіть більше, звичайно на пленері. Я люблю пленер, без нього нікуди. Пленер дає дуже багато відчуттів, він вас вчить концентруватися, спостерігати, абстрагуватися і вибирати той вузол, то місце, де ви могли б себе проявити. Коли ви виходите, все красиво, очей бігає. Потрібно все це відсікти і вибрати тільки те, що тобі подобається. Тому пленер стимулює. Плюс спартанські умови теж стимулюють. Плюс середовище змінюється швидко. У студії ви можете пити каву і писати, і піти кудись, і подзвонити, а там немає. Там працювати треба. Раптом дощ пішов, що робити? Треба десь сховатися, перевернути роботу і стояти під дощем повністю мокрим. Найголовніше, щоб робота не вимокла. Це досвід, це добре.

Яке у вас улюблене місце для пленеру?

- Все Підмосков'ї, якісь цікаві місця є в Москві, набережні мальовничі, вулички. Менше пишу архітектуру, так як я її «переписав» в студентські роки дуже багато. У сенсі культову архітектуру, а не сторонні будівлі.

Дорога до села

Як ви готуєтеся до спартанських умов, з мольбертом, берете стільчик?

- Хороше запитання, зараз розповім. До сих пір, напевно, жоден художник не знайшов собі потрібного мольберта, необхідного робочого верстата, який був би йому зручний. Збуквіч сам придумав собі етюдник. Не знаю, важкий він чи легкий, так як ніжки там прикручені. Це масляний етюдник, він його допрацював. Кришка відкривається в зворотну сторону, не як у звичайного масляного етюдника, але ніжки прикручені, це тягар, плюс висуваються ящики. І виходить, що все з правого боку, все дуже зручно. Всі наші етюдники незручні тим, що нікуди покласти все це.

- Я і мої колеги беремо звичайний штатив від фотоапарата, до верхньої частини кріпиться планка з перемичкою, куди ставиться ваша робота. Вирізається з фанери або з металу підставка під палітру, яка вставляється в вашу розкриту треножном систему. Усе. У цій підставці - дірки для кистей, дірки для баночки з водою і місце для палітри. І стільчик складаний. Дуже мобільно. Все можна скласти, щоб покласти в звичайну папку в пів-аркуша, картонку туди ж. Тринога невеликого розміру теж складається в сумку, і вперед. Мобільно. Тому така саморобка йде по світу, один одному креслення передають. Мені ось креслення надіслав Ахмед зі Стамбула, я по ньому зробив таку ось штуку.

Як виглядає у вас кут нахилу мольберта?

- У студії я пишу на столі, у мене орієнтальна площину, можу підкласти скотч, щоб був невеликий нахил.

На пленері я роблю нахил градусів 30, щоб не текло. Добре те, що у цій триноги є робочий важіль, і ти можеш сміливо піднімати як завгодно, він рухається, пальцем натиснув, і все.

А як кріпиться до штатива?

- Планка кріпиться за рахунок відповідної частини, яка входить в фотоапарат. Там є кріплення, який замикається на самій тринозі. І цю відповідну частину потрібно просто прикрутити до планки. У будь-якому випадку, потрібно звернутися до того, хто вміє це робити. Ця мобільність дуже зручна в будь-яку погоду, і за кордон возити, щоб не було занадто громіздко. Щоб не трясли митники.

Ви воду для пленеру з собою носите або шукаєте на місці?

- Шукати на місці, звичайно, буває важкувато, тому вода завжди з собою, хоча б невелика пляшка. Але пишемо по-різному. Ми в Стамбулі писали з групою колег, і як раз у нас вода скінчилася, а кругом дощ ллє. Ми писали біля пірсу, на причалі, і просто на асфальті була калюжа, і ми з неї брали воду. Нічого страшного.

Перед роботами ви робите ескізи, скетчі, тонові, колірні?

- Ні. Раніше робив якісь начерки, замальовки. Тепер досвід чималий, я вже знаю, що і як потрібно робити. Мені не потрібен малюнок.
Ескіз я тримаю в голові. Це перше. Друге, (я і на майстер-класах намагаюся цього навчити), я не намагаюся отрисовать все, що бачу, що мені потрібно зробити в сюжеті. Я роблю силуетний лінійний начерк, якийсь знаковий момент. Все інше я домальовую пензлем по ходу. Як би ви не малювали архітектуру будівель, все одно ви закриєте її кольоровим пігментом, якийсь силует у вас залишиться, але ви заплутаєтеся в цьому. І ви по ходу будете малювати, придумуючи щось. Прибрали яке-небудь вікно, додали паличку, поставили риску, яка потрібна в цей момент, а її немає на натурі. Ви художники, ви можете змінювати і рухати все. Кажуть, Шишкін ходив з сокирою по лісі, і, коли стояло якесь дерево, він зрубав його, так як воно заважало. Рухайте вашу систему вправо, вліво, це не заборонено. Ніхто не буде порівнювати ось цю фотографію: о, не схоже. Це моя особиста справа.

Ви спочатку знаєте, що буде в результаті?

- Звичайно. Я вже бачу.

Light Around Us

Ви малюєте фантазійні сюжети або тільки натуру?

- Раніше малював, зараз менше. Композиційного плану - мало малюю. Взагалі, в акварельного живопису в порівнянні з масляною мало сюжетних картин і особливо багато фігурних. Кілька китайських авторів працюють в цьому стилі. Мабуть знання анатомії і вміння малювати фігури плюс побудова композиції - складна річ. В акварелі хочеться і прийоми залишити, і цікаві ефекти, які дає сам матеріал, і в той же час зобразити реальність. Багато задач. А в маслі це можна робити як завгодно, незважаючи на технічну сторону. Тому олійний живопис теж потрібна, щоб спробувати інший матеріал, колірну гамму, іншу фактуру. Але те, що можна зробити в акварелі, маслом ніколи не зробиш.

А при штучному освітленні за акварель сідайте?

- Вкрай не люблю. Зараз з'явилися діодні лампи, які, як кажуть, гарантують реальність світлового дня. Нічого вони не гарантують. Колір змінюється, його не видно. Ти в ньому починаєш плавати, намагаєшся додумати, яким він повинен бути. Краще денного немає. Світло в нашому житті - це багато.

Як ви ставитеся до успіхів своїх колег?

- Чудово, радію завжди. Ніякої заздрості немає абсолютно. Заздрість - погана риса. Будь-який успіх - це завжди добре. Тим більше, якщо це твій друг, колега, товариш, якого ти знаєш, видно його кроки по життю. Тому що ти також проживав весь цей шлях. Немає кращих. Всі хороші, все по-своєму талановиті.

А у вас є улюблений художник?

- Їх дуже багато. Немає кумира, немає кого-то конкретного. Є чудовий шведський художник Цорн, який працював шикарно в олійного живопису і в акварелі. Дуже багато хороших авторів. Китайці добре працюють, американці, кілька людей, непогано, Індія - непогано.