- Про переїзд і надходженні
- Про навчання, житло та роботу
- Про основні заняттях і зв'язку з Калінінградом
Калінінградський х удожнік Денис Тихомиров закінчив Школу фотографії та мультимедіа імені Родченко в Москві, після чого не втратив бажання вчитися і відправив документи в Віденську академію образотворчих мистецтв. «Афіша Нового Калінінграда.Ru» дізналася, чи складно стати студентом в Австрії, чим відрізняється художню освіту в Росії від закордонного і чому важливо самому вибирати, на які заняття ходити.
Про переїзд і надходженні
- З Калінінграда я переїхав до Москви, щоб відучитися в Школі фотографії та мультимедіа імені Родченко. Закінчивши її, я зрозумів, що мені такого освіти недостатньо, і вирішив вступити до Віденської академії мистецтв. Всі мої переїзди пов'язані не з бажанням жити в якомусь конкретному місті чи переїхати за кордон. Я хотів продовжити займатися скульптурою, а це досить технологічний вид мистецтва, яким в Росії вчитися ніде, тому я переїхав до Відня. Австрія - не єдина країна, яку я розглядав для переїзду. З можливих варіантів була ще Німеччина. Я вибрав Відень з кількох причин.
По-перше, в Австрії, на відміну від Німеччини, іспити проходять англійською, і після надходження академія надає тобі курси, щоб вивчити мову. Німецький потрібно здавати тільки на початку другого року навчання. По-друге, в академії, незважаючи на австрійський закон про платне освіту для приїжджих, ти можеш вчитися безкоштовно. У академії своя політика: раз на рік проходить аукціон з продажу робіт знаменитих художників, і виручені гроші повертають студентам, які платять за навчання. По-третє, Віденська академія - хороший вуз для того, щоб здобути освіту в сфері сучасного мистецтва. По-четверте, Відень - комфортне місто для життя, і звідси зручно пересуватися по всій Європі.
Процедура вступу в усі творчі вузи схожа. На першому етапі ти відправляєш своє портфоліо і близько місяця чекаєш відповіді. Якщо ти пройшов до другого туру, тебе запрошують на очний етап. Три дня ти проводиш в двох величезних залах, де в залежності від факультету потрібно виконати певну роботу. Я робив скульптуру. В цей час по залах ходили викладачі і спілкувалися з абітурієнтами, паралельно проходила консультація - сорокахвилинне особисте інтерв'ю з тим викладачем, до якого ти ходиш. Останній етап - загальне інтерв'ю з усіма викладачами академії. На першому етапі відбір пройшли дві тисячі осіб, на другому - двісті, на третьому - близько ста, і я був одним з них.
Про навчання, житло та роботу
- Всі заняття, крім профільного предмета, факультативні. Ти справедливо на навчання до певного художнику і працюєш в реальному майстерні. Єдино обов'язковий день для відвідування - робота в цій майстерні. Все інше ти вибираєш сам. Освіта в сфері мистецтва і освіту в інших сферах - дві різні речі. На художніх спеціальностях немає певних критеріїв оцінки, на відміну, наприклад, від технічних спеціальностей або будь-яких інших. Мені, як скульптору, необхідно ходити на ті заняття, де працюють з матеріалом. Зазвичай такі предмети популярні, щоб потрапити на них, потрібно записатися в лист очікування. У більшості майстерень встановлений ліміт на кількість студентів. Одночасно відвідувати майстерню може приблизно двадцять чоловік, а записується сто і більше. Можна провчитися цілий рік і не потрапити туди, куди хотів.
Академія - це не місце класичного навчання, це комунікаційний майданчик між викладачами та студентами, де ніхто нічого особливого не вимагає. Єдине, щоб отримати ступінь бакалавра або магістра, потрібно набрати певну кількість балів. Тривалість і інтенсивність навчання залежить від того, за скільки часу ти зможеш це зробити.
Віденський вальс: як калінінградка поїхала до Австрії і залишилася там жити
Я ніколи в житті не займався малюнком і зрозумів, що як скульптору мені знадобляться навички скетчу. Я часто ходжу на заняття по малюнку. Викладач тобі надає якусь площадку з усім необхідним для роботи. Це просто кімната, де ти можеш займатися своєю справою. Викладач знаходиться з тобою в одному приміщенні, але за рік може не сказати тобі ні слова. Він дивиться, як ти малюєш, якщо бачить, що ти тяжієш до якогось класичного малюнку, може що-небудь підказати. А так ти приходиш на заняття і там може бути все що завгодно, навіть дуже об'єкт, тварини, люди, яких потрібно зобразити. При цьому тебе не вчать малювати, не вчать, як дотримуватися пропорції. Якщо хочеш, можеш цього навчитися на окремих предметах.
Є багато теоретичних предметів, пов'язаних з теорією мистецтва. Це може бути постколоніальне мистецтво, гендерна мистецтво, феміністичне мистецтво, постюгославському мистецтво, теорія сучасного мистецтва, теорія живопису. Є також різні критичні семінари, на яких можна протягом півроку розбирати один текст. Це може бути який-небудь сучасний текст про те, що таке сучасне мистецтво або ж текст Канта по естетиці. Коли я вчився в Школі Родченко, у нас була дуже велика завантаженість - з самого ранку до пізнього вечора ми ходили на заняття. Академія не вчить ходити на заняття, вона вчить працювати в майстерні над особистими проектами, а до предметів ставитися як до чогось допоміжного. Тебе не змушують вчитися, тебе надають можливість працювати в майстерні. Лекції ти можеш вибирати як інструмент, який допоможе досягти тобі якоїсь мети.
У кожного предмета є свої форми звітності. Десь потрібно показати фінальний рисунок, десь - написати наукову роботу. Іспитів в класичному російською розумінні тут немає. В кінці буває або консультація з викладачем, у якого ти вчишся, або здача фінальної текстової роботи. На мій погляд, ця система навчання ефективна наполовину. У мене був досвід навчання в сфері мистецтва в Росії і тут. Повинна бути якась золота середина. Така модель навчання, як в Австрії, сильно фрустрирует. Над тобою немає контролю, тебе ніхто нікуди не звертає, нічого не радить. Тобі ніхто не скаже, що ти зробив щось погано. Спочатку незрозуміло, куди рухатися. З іншого боку, така система вчить формувати свій запит, розуміти свої потреби, контролювати свій час, вибудовувати завдання. Це робить тебе більш самостійною, самодісциплінованим. Якщо ти художник, то тут все одно, що говорять викладачі, головний показник - вписуєшся ти в систему мистецтва, стаєш чи хорошим художником, береш участь чи в виставках, які позиції займаєш на арт-ринку.
Основне завдання в тому, щоб ти розкріпачився, знайшов свій стиль. Звітність в таких заняттях - показати викладачеві все, що ти намалював. Він дивиться, до якої стилістиці ти тяжієш, і ніколи не скаже: «О боже, ця людина зовсім не схожий на того, який приходив до нас».
В одній Відні галерей і художників, які займаються сучасним мистецтвом, в десять або двадцять разів більше, ніж у всій Росії. Це тисячі людей. Всі художники хочуть потрапити в галереї, спробувати продати свої роботи, і для цього є реальні можливості. Я займаюся мистецтвом, і всі мої заробітки пов'язані з мистецтвом, а це не така робота, на яку потрібно ходити п'ять днів на тиждень з дев'яти до шести. Всі мої заробітки пов'язані або зі зйомками, або з асистуванням інших художників, або з продажем фотографій.
Навчання дозволяє працювати, але моя студентська віза дозволяє мені заробляти тільки 350 або 400 євро в місяць. Плюс до всього офіційна робота пов'язана зі знанням німецької мови. Тим, хто планує переїзд, я раджу накопичити грошей хоча б на перші півроку або знайти підтримку. Щоб в період адаптації не думати разом з усім іншим, як би ще грошей заробити.
Живу я зараз в загальному студентському гуртожитку. Тут немає студентських гуртожитків, прив'язаних до конкретного вузу. Я знімаю гуртожиток тільки тому, що всі документи для вступу я робив в Москві. Переїжджаючи в Австрію, щоб отримати навчальну візу, необхідно надати контракт про те, що у тебе є житло в Австрії на рік.
Перешкод немає: навіщо художниця з Калінінграда вчиться в Польщі
Єдина можливість зробити цей контракт дистанційно - оформити студентський гуртожиток. Взагалі, це мало схоже на гуртожиток. Ти живеш ніби в тризірковому гостинці. Тут є безкоштовний спортзал, безкоштовна коворкінг-зона, прибирання два рази на тиждень. Правда, за ці ж гроші можна знімати кімнату в хорошому районі Відня. Тут досить популярний формат WG - це житло, яке групи різних людей знімають разом. Наступного року планую пожити так.
Про основні заняттях і зв'язку з Калінінградом
- Від академії також можна брати участь в загальноєвропейській програмі «Еразмус», за якою всі чотири роки не вчитися у Відні, а їздити на піврічні стажування по всьому світу. Цим я і хочу зайнятися в наступному році. Щоб вписатися в цю програму, потрібно бути готовим до переїзду і мати можливість самому себе забезпечувати. Мої основні проекти - це поєднання фотографії і скульптури. Зараз я працюю над скульптурами, які пов'язані з Віднем. У мене є своя класична практика створення скульптури та фотографії, я їй дотримуюся і паралельно роблю скульптури, які допомагають мені протестувати новий матеріал. Я осмислюється фотографію через призму скульптури, і все це перероджується в якусь колажну складову. Я працюю зі знайденими матеріалами, а також з гіпсом і металом, роблю скульптури, прив'язані до певних місць. Спочатку збираю те, що мене приваблює в цих місцях, наприклад, в певних районах Відня, потім роблю з цього скульптури. Це стає якимись пам'ятками цього місця, потім їх фотографую.
Мені важливо підтримувати зв'язок з Калінінградом. Цікаво думати про те, що значить калінінградських художню мову, до яких тем він звертається. Мені цікава тема калінінградської міфології, цікаво те, як ми створюємо свої міфи про європейське місто, як у них граємося. Моя дипломна робота в Школі Родченко була якраз на цю тему.
Я спорудив 13-метрову скульптуру, вона була викопана з бурштинового кар'єра - величезний порожній кристал, фейк. Ця робота як раз була про бажання дістати з-під землі те, що нам не належить.
Після року життя в Австрії мої думки сильно змінилися. Спочатку, коли я сюди надходив, мені хотілося, як художнику, розібратися в своїй калінінградської ідентичності. Пожити через призму мистецтва в Росії і в Європі, оцінити європейську складову Калінінграда. І повернутися назад в Калінінград, щоб продовжити займатися своєю художньою практикою. Такі плани у мене були спочатку, але все може помінятися.
Текст - Анастасія Светогор, фотографії надані співрозмовником.
