1. Айвазовський замахнеться на Сєрова
2. тільки факти
3. відкриття виставки
4. фарби палітри
5. погляд
6. ТОП-7

Ледве Москва відійшла від багатомісячного художнього ажіотажу, викликаного виставкою Сєрова, як знову до Третьяковці стали стікатися цінителі живопису і ті, хто хоче бути «в тренді». Тепер прийшла черга милування роботами неперевершеного мариніста Івана Айвазовського (1817-1900) - одного з найбільш продаваних і дорогих (і до речі, часто підробляють) російського класика. Третьяковська галерея відзвітувала, що витягла уроки з минулих організаторських промахів. Як побачити «Дев'ятий вал» і ще 120 прекрасних картин і 55 графічних аркушів майстра, уникаючи поневірянь і черг? А зробити це обов'язково варто: перша персональна виставка Івана Айвазовського в Третьяковській галереї, приурочена до 200-річчя художника, ледь відчинилися, але вже стала сенсацією.

Айвазовський замахнеться на Сєрова

В цьому році Державній Третьяковській галереї виповнюється 160 років. «СВ» розповідає про те, що цікавого можна буде побачити в музеї до кінця року. Круглу дату Третяківка відсвяткує відразу декількома великими експозиціями

На виставку без черги

Експозиція працює з 29 липня по 20 листопада. Найголовніша порада - плануйте похід в галерею заздалегідь!

До моменту офіційного відкриття було продано близько 20 тисяч квитків. У тому числі і через інтернет. І кожен день продається по дві - три тисячі. Варто обов'язково враховувати, що потрапити на сеанс «день в день» практично нереально - квитків в касах Третьяковки на той же день, та й на наступний теж, як правило, немає - все розкуплено. Аналогічно і на інтернет-сайті Третьяковки: вранці 1 серпня найближча можлива дата для покупки - п'ятниця 5 серпня, і то на денні, а не популярні вечірні сеанси.

Сеанси організовані чітко за розкладом. Приїжджати треба строго до зазначеного у квитку часу (через 30 хвилин після початку сеансу вже точно не пропустять, і квиток пропаде).

У вівторок, середу та неділю сеанси проходять з 10.30 до 16.30, а по четвергах, п'ятницях і суботах - до 19.30. В один сеанс на виставку проходять 250 осіб.
Електронні квитки годі й роздруковувати, достатньо піднести свій смартфон зі штрих-кодом до зчитувального пристрою. Якщо у вас телефон кнопковий, без сенсорного екрану, то краще все ж мати друковану копію. Ціна квитків - 150-400 рублів.

Мариніст і філософ

Отже, ми на виставці. Відкриває експозицію картина «Радуга» із зібрання Третьяковки. Корабельна аварія, страх і жах людей перед всевладдям стихії і усвідомлення себе нікчемною дрібницею. Однак, як каже директор Третьяковської галереї Зельфіра Трегулова, «світло веселки, висхідний до євангелістським текстів, чітко позначає, що надія на порятунок є, причому, в більш широкому сенсі, ніж порятунок при загибелі корабля». Вірно підмічено. Цей мотив відчувається у всіх розділах виставки, яку глядачі оглядають, слідуючи «гаслами» - під стать морської тематики.
До слова, дивно влаштоване життя: в сприйнятті творчості навіть таких титанів, як Айвазовський, який відкрив світу морську стихію в усьому її страшному пишноті, траплялися чорно-білі смуги. Критика, переситився його роботами, відвернулася від художника як від «застарілого», що не відповідає запитам динамічного XX століття, поставивши на його творах ярлик «салонні і комерційні». Миготіло і слівце «снобізм». Куратори виставки представили роботи майстра з музеїв і приватних зібрань таким чином, що вони розкривають Айвазовського не просто як чудового художника-романтика, але і як справжнього філософа свого часу.

Навіть назви розділів виставки відображають глибоку палітру смислів в живопису Айвазовського: «Морська симфонія», «Весь світ йому малий», «Полонений таємницею світобудови» ... Неможливо пройти повз головних полотен мариніста - «Веселка» (1873), «Чорне море» (На чорному морі починає розігруватися буря) (1881), «Дев'ятий вал» (1850) і наймасштабнішого полотна - «Хвиля» (1889). Багато їх бачили в «рідних» музеях (Третьяковці і Російському музеї), але, зібрані всі разом, вони буквально занурюють в морську стихію в форматі 3D.

Шанс побачити вперше

На виставці є кілька картин, які експонуються вперше. Перш за все, це полотно із запасників Третьяковки - «Біля берегів Кавказу» (1985). Безумовний інтерес відвідувачів московської виставки викличуть 11 експонатів з Феодосійської картинної галереї (портрети батьків художника, його брата і другої дружини), а також єдиний «американський» пейзаж Айвазовського - «Ніагарський водоспад». Атлантику художник разом з дружиною перетнув у віці 75 років. В Америці він написав цикл робіт, присвячених Христофору Колумбу, але всі вони розійшлися по приватних колекціях. Лише «Буря біля берегів Атлантики» дісталася Архангельському музею, а «Ніагарський водоспад» - рідній Феодосії.

Є й «сухопутні» речі у Айвазовського, наприклад, «Зимовий обоз в дорозі» з Смоленського музею. Цю картину художник написав для Міжнародної виставки в Парижі (1857) а рамках циклу «Чотири багатства Росії». Багатства показувалися, звичайно, на сільськогосподарських темах (з яких пізніше і народилася ВДНГ) - обоз, поле з хлібами, стада мериносів.

Секрет «точки світла»

Головне в картинах Айвазовського - світло, повітря і вода. Все інше вибудовується навколо цих стовпів. Збереглися свідчення, що коли Ілля Рєпін вперше побачив «Дев'ятий вал» - а Айвазовський раптово відчинив перед ним двері майстерні, - то він різко замружився, настільки сліпучим був сонячне світло, що виходить з полотна. Майже всі полотна мариніста володіють таким ефектом: сонце сліпить, від пронизливого зменшується, штормова хвиля лякає настільки, що хочеться відскочити назад. Відчуття - ось що важливо.

Зельфіра Трегулова, підійшовши до «Чорного моря» і радить спробувати зануритися в картину, в цю всевладну стихію.

- Якщо будете розглядати ці роботи під таким кутом зору, відчуєте себе всередині картини, як ніби перебуваєте в залі сучасного кінотеатру і дивіться фільм зі спецефектами - тоне корабель, човен, вітрильник. Айвазовський - неперевершений майстер подібних пейзажів, він розробив дивовижну манеру зображення води і світла крізь повітря, - розповідає директор Третьяковці.
На її переконання, саме в цій неймовірній силі психологічного впливу на глядача, в багатстві почуттів, які викликають картини, криється секрет неймовірної популярності Айвазовського за життя.

Сам художник давав абсолютно чіткі рекомендації, як правильно дивитися його роботи: знаходити на полотні найяскравішу точку, той самий джерело світла, і, пильно придивившись до неї, ковзати поглядом по полотну. Сприйняття картини при такому підході може змінюватися кардинально. Взяти, наприклад, «Місячну ніч». Деякі критики дорікали майстра, що полотно не закінчено. Але Айвазовський наполягав на зворотному, адже якщо вночі дивитися пильно на місяць, а на все інше - мимохідь, то пейзаж постане саме таким «опрацьованим», без зайвих рефлексій.

Росія.Москва.28 липня 2016. Відвідувачка у картини "Хвиля" (1889 р) на виставці "Іван Айвазовський. До 200-річчя від дня народження" в Третьяковській галереї на Кримському валу.Фото: Артем Геодакян / ТАСС

тільки факти

Іван Айвазовський був чи не найпродуктивнішим і працездатним класиком. За його власними оцінками, за все життя він написав понад шість тисяч робіт.

Що цікаво - першим на його полотна завжди «лягало» небо. Саме з неї, з повітряної стихії, майстер завжди починав роботу. Причому небеса він писав в один прийом - будь то десять хвилин або багато годин. Тільки після того, як «небо готове», майстер дозволяв собі перерву.

А море вже, як правило, вимагало тривалої несамовитої роботи в декілька заходів. Втім, «довга» робота над картиною, в розумінні Айвазовського - це десять днів. Саме стільки у нього пішло на найбільше полотно - «Серед хвиль» (284x429 см). Він створив її за два дні до смерті, будучи 81-річним дідом.

відкриття виставки

Айвазовський - пушкініст

Відкриттів на виставці можна зробити чимало. Наприклад, вперше експонується відреставрована картина з Третьяковки «Біля берегів Кавказу» (1885). Далеко не всім відомий Айвазовський як графік і портретист.

Крім того, уявлення про митця, безсумнівно, розширять експонати другого поверху виставки - архівні документи, вироби з порцеляни, макети кораблів, морські навігаційні прилади.

На тому ж другому поверсі можна відкрити для себе Айвазовського-пушкініста: художник написав серію з 10 полотен, присвячених А.С. Пушкіну. Він був його сучасником і навіть бачився з поетом і його дружиною в 1836 році. А пізніше чимало чув про нього від генерала М.М. Раєвського, з сім'єю якого поет зблизився під час південної посилання. Особливо запам'ятовуються картини «А.С. Пушкін на вершині Ай-Петрі при сході сонця »(1899, Російський музей) і« Ранок в Гурзуфі »(1890-е, Самарський художній музей). На першому полотні - поет верхом на білому коні, піднявши капелюха, вітає сонце в компанії з провідником. Другий полотно - ілюстрація до рядків з роману у віршах.
Як я заздрив хвилях,
Біжать бурхливої чередою
З любов'ю лягти до її ніг!
А «Місячну ніч у узмор'я. Константинополь »(1847) художник написав для Н.Н. Ланської - вдови Пушкіна до 10-річчя від дня смерті поета.

фарби палітри

Чи існує формула Айвазовського?

Про це «СВ» розповіла куратор виставки, заввідділом живопису другої половини 19 - початку 20 століття Третьяковської галереї Галина Чурак:
- Відомо, що Айвазовський був самим продаваним російським художником. Могли б ви оцінити його твори з комерційної точки зору? - Дійсно, з російських художників 19 століття до сих пір це найдорожчий і продається живописець. Айвазовський дуже затребуваний як всередині Росії, так і на міжнародних аукціонах. На лондонських «Сотбіс» і «Крістіс» щороку продаються його роботи. Звичайно, не щороку з'являються шедеври. По крайней мере, на якийсь час, перш ніж повернутися на ринок, картина повинна зробити своє коло з однієї колекції в іншу-третю.
- А чи правда те, що картини Айвазовського часто намагалися підробляти? - Картини Айвазовського намагалися підробляти ще за життя, це правда. Іноді завдання ставили так: «написати в дусі Айвазовського». На картинах 19 століття дуже часто зустрічається в підписах - «З Айвазовського», а потім бачиш, що буква «С» стерта або просто написано - «Айвазовський» або «Айвазовського». Але для того і існують фахівці, щоб відокремлювати зерна від плевел.

Росія. Москва. 28 липня 2016. Відвідувачі у картин "Буря на Азовському морі в квітні 1886", "Морський вид при місяці" (1878 г.) і "Кораблі в бурхливому морі. Схід сонця" (1871 г.) (зліва направо) на виставці "Іван Айвазовський. до 200-річчя від дня народження" в Третьяковській галереї на Кримському валу. Фото: Артем Геодакян / ТАСС
- Мені доводилося читати у критиків, що Айвазовський у кожного народу свій. Що ви думаєте з цього приводу? - Айвазовський народився в Феодосії, де була велика вірменська громада. Вірменин за походженням, за освітою і художньому вихованню він був російським художником. Та й сам називав себе так. Серед його близьких друзів були художники Карл Брюллов, Сильвестр Щедрін, його вчитель Максим Воробйов. Він спілкувався з Миколою Васильовичем Гоголем і написав спогади про те, як вони познайомилися в Італії, куди Айвазовський приїхав після закінчення академії. Гоголь із захопленням брав картини Айвазовського, так як корінням був пов'язаний з романтичною літературною традицією, і йому близькі були романтичні захоплення живопису. Романтизмом захоплювався і Айвазовський, живучи в Італії в 1840-1844 роках. В цей час Гоголь працював над «Мертвими душами», і вони з Айвазовським часто зустрічалися. Тоді, до речі, Гоголь випрошував у великого художника Олександра Іванова малюнок зі своїм портретом, щоб подарувати його Айвазовському. Доля портрета невідома, напевно, він був подарований.
А італійці розкуповували картини Айвазовського, тільки-но вони були закінчені. У художника з'явилася маса наслідувачів, в неаполітанських і венеціанських крамничках продавалося безліч картин «аля Айвазовський».
- Є поширена думка, що художник винайшов формулу кольору моря, мовляв, цим і пояснюється його успіх. - Неможливо винайти формулу, по якій хтось буде писати картини. Просто у кожного майстра є напрацьовані прийоми, які стають частиною його художньої системи. Років десять тому київські фахівці, вивчивши кілька десятків марин з Феодоссійской картинної галереї за допомогою різних технологій і хімічного аналізу, в тому числі, «розклали» їх на складові фарби, які найчастіше використовував художник. А купував він їх в тих же самих європейських магазинах, де і інші художники. Але кожен замішував фарби на палітрі по-своєму.
- Як ви думаєте, де брав художник свої драматичні сюжети? - Зі свого досвіду і уяви. Айвазовський багато подорожував, був чудовим спостерігачем, і у нього була прекрасна пам'ять, яка допомагала йому створювати ці фантазії.
- Що вас найбільше вражає в його картинах? - Художня щирість.

погляд

У Вірменії Ованнес Айвазяна вважають російським художником

Арман Цатурян, директор Національної картинної галереї (Єреван)
- Як вважають в Вірменії, кому належить Іван Айвазовський?- Художник Айвазовський належить російській культурі, тому що народився і виховувався в ній, але, звичайно ж, він не чужий і вірменському мистецтву.У нього є картини на вірменську тематику - «Спуск з гори Арарат», «З військового турецького корабля кидають у море вірмен» і ін. Айвазовський дуже співпереживав вірменському народу, коли був геноцид вірмен, і на особисті кошти допомагав евакуювати біженців.
- Чи є у вас улюблена картина на цій виставці?- У мене тут багато улюблених картин, але до картини «Буря» (1872) з нашої галереї, а всього ми привезли 12 шедеврів, у мене особливе ставлення.Коли я бачу цих людей, що збилися в купу на бригантині серед бурхливого моря, завжди хвилююся.Судячи з усього, корабель зазнав аварії, і людина протиставлений величезної стихії, він бореться з нею.І, як знати, може ця бригантина зараз перевернеться, і море поглине людей.Але вони ще чіпляються за життя, і один показує - «Он суша, суша! ..».У них є надія, і я завжди хочу вірити, що вони доберуться до землі.

ТОП-7

Найдорожчі картини Івана Айвазовського на провідних аукціонах світу:

1. 1. «Вид Константинополя і Босфорської затоки» (1856). Рік продажу - 2012. Ціна - 3,23 млн фунтів стерлінгів.

2. 2. «Американський торговий флот за Гібралтарської скелею» (1873). Рік продажу - 2007. Ціна - 2,708 млн фунтів стерлінгів.

3. 3. «Варяги на Дніпрі» (1876). Рік продажу - 2006. Ціна - 3,3 млн доларів.

4. 4. «Вид Константинополя» (1852). Рік продажу - 2006. Ціна - 3,15 млн доларів.

5. 5. «Ісаакіївський собор у морозний день» (1891). Рік продажу - 2004. Ціна - 2,125 млн доларів.

6. 6 «Константинополь на світанку» (1851). Рік продажу - 2007. Ціна - 1,8 млн доларів.

7. 7. «Дев'ятий вал» (1850). Рік продажу - 2005. Ціна - 1,704 млн доларів.