19.11.2017

Всесвітньо відомий баяніст про поїздки по Берліну під пісні Салавата, спілкуванні з племінницею Володимира Путіна і «татарською танго»

У знаменитого музиканта Айдара Гайнуллина останнім часом професійна і особисте життя б'ють ключем: численні концерти, номінація на премію етнічної музики Russian World Music Awards, недавнє народження сина. «БІЗНЕС Online» зустрівся з Гайнулліна під час його недавнього приїзду на фестиваль ДСО РТ Concordia і поговорив про обставини його знайомства з Олександром Сладковський, загадкової написи «BB» на італійському баяні артиста і колискової пісні «Мін яратам синьо, Татарстан».

«З АЛЕКСАНДРОМ Сладковський МИ ЗНАЙОМІ ДУЖЕ ДАВНО»

- Айдар, ви виступаєте в Казані не так часто. Може, це і непогано ...

- Що не так часто? (З розуміється.)

- Так, щоб не виникало ефекту звикання і завжди було подією. На цей раз ви приїхали до Олександра Сладковський і ДСО РТ на фестиваль сучасної музики Concordia. Майже не сумніваюся, що ідея зробити щось разом з «татарськими симфо» з'явилася не вчора.

- Справа в тому, що з Олександром Сладковський ми знайомі дуже давно. Знайомство відбулося в 2001 році в Пітері на фестивалі «Музичний олімп», де брали участь переможці різних конкурсів ...

- Тобто ще задовго до появи Сладковський в Казані.

- Він працював тоді в Петербурзі. І мене запросили в якості переможця різних конкурсів, я тоді якраз за 10 місяців виграв 8 найпрестижніших міжнародних конкурсів: кубки світу в Лондоні, в Німеччині, в Іспанії, в Фінляндії і по два конкурси в Італії і в Росії. Такий цілий тур вийшов з конкурсів, після цього і запросили на «Музичний олімп». І хотіли навіть в книгу рекордів Гіннеса подати заявку, оскільки за такий короткий термін виграв таку кількість міжнародних конкурсів ...

У мене ще не було серйозного досвіду роботи з симфонічними оркестрами, оскільки був студентом, та й баяністи, які грають з симфонічним оркестром, були тоді рідкістю. Порадився зі своїм другом, чудовим баяністом Юрієм Шишкіним. Я питаю: «Що ж можна зіграти з оркестром таке, щоб було сучасно, але не занадто авангардно? Яскраве, емоційне, але при цьому досить академічне ». І він мені порадив твір Астора П'яццолли - концерт «Аконкагуа» в трьох частинах, надіслав мені ноти і сказав: «Якщо ти це зіграєш, тоді тебе точно запросять ще раз». І я вивчив цей концерт, і ми зіграли на «Музичному Олімпі», де і зустрілися з Олександром Сладковський. Концерт пройшов з великим успіхом. Це було дуже відповідально - грати з симфонічним оркестром!

- Виходить, що з Олександром Сладковський пов'язана важлива віха у вашій професійній біографії. А як потім складалися ваші стосунки?

- Так, з ним пов'язаний перший досвід моєї гри з великим оркестром. І ось ми з ним познайомилися, після чого ... загубилися на якийсь час.

Айдар Гайнуллин (праворуч) і Мстислав Ростропович (зліва) Фото: З особистого архіву Айдара Гайнуллина

- Але вас знайшли інші диригенти?

- Так, як і передрікав Юрій Шишкін, мене помітили і почали запрошувати. Наприклад, американський диригент Доріан Вілсон запросив мене з цим же концертом «Аконкагуа» грати з Бєлградським і Люксембурзьким філармонічними оркестрами. Загалом, почалася моя симфонічна життя, почав грати з різними оркестрами. Потім мене запросили зіграти зі знаменитим Deutsches Symphonie-Orchester. Ми виступали з відомим диригентом Цукерманом в великому залі Берлінської філармонії, а німецьке радіо транслювало це на всю Німеччину.

- І знову з вами був П'яццолла?

- Так. І там, звичайно, серйозний був резонанс, оскільки це була велика рідкість, щоб на баяні грали в таких легендарних залах, як Берлінська філармонія. А з оркестром, навіть не знаю, чи грав хто взагалі. Після того виступу я вже познайомився з різними відомими диригентами і менеджерами. Пам'ятаю концерт в Римі з Давидом Герінгас - метром, великим віолончелістом і диригентом, тоді як раз помер великий Мстислав Ростропович, учнем якого був Герінгас. І ми присвятили то виступ пам'яті маестро.

«Пам'ятаю, як я вчився у Мацуєва грати джаз» Фото: З особистого архіву Айдара Гайнуллина

«ХОЧ І НЕ НАРОДИВСЯ В Казані, А В МОСКВІ, ДЛЯ МЕНЕ ЦЕ ВСЕ ОДНО РОДИНА»

- І коли ви - вже зоряний артист - знову зіткнулися з Олександром Сладковський?

- Взагалі, хочу сказати, що Сладковський - це унікальна людина. Видатний диригент, один з найбільш затребуваних зараз в Росії, і вже не тільки в Росії. Він робить колосальні речі, так як підтримує не тільки татарську культуру в республіці, але і представляє взагалі всю Росію, живучи в Казані і в Татарстані. Як він зміг підняти ДСО РТ - в це просто не віриться! Як він зміг добитися такого результату, щоб оркестр з числа звичайних пересічних, яким він був до цього, перетворився в один з кращих в країні. Може, скоро він стане і одним з кращих в світі, якщо оркестранти ще трохи потренуються. (З розуміється.)

Що ж стосується наших зустрічей з Сашею, то ми часто перетиналися на фестивалях у Дениса Мацуєва, нашого спільного друга. На 10-річчі його «Крещендо» я грав з ДСО РТ на історичній сцені Великого театру.

- З Мацуєвим адже ви знайомі ще з дитинства?

- Так, ми обидва виступали в «Нових іменах», їздили по всьому світу від цього фонду, який тоді очолювала Іветта Миколаївна Воронова. Зараз Денис сам очолив цей фонд, продовжуючи підтримувати талановитих дітей. Пам'ятаю, як я вчився у Мацуєва грати джаз. Він мені показав блюзовую гаму, пару джазових акордів, і я почав потихеньку вчитися імпровізувати, багато слухав, виступав, ловив, як треба запалювати перед публікою ...

- Значить, Денис Мацуєв був завжди драйвовим хлопцем?

- Завжди був такий, з дитинства, відразу виходить і грає дуже потужно, але в той же час дуже проникливо і тонко. Не даремно він великий майстер і улюбленець публіки.

І ми, повторюся, з Сладковський перетиналися на цих фестивалях і говорили один одному, мовляв, ну, коли вже разом зіграємо, про що довго говорили. І так минали роки, роки ... Але врешті-решт це сталося, і я дуже радий, хоча, звичайно, шкода, що Олександр особисто не диригував нашим концертом. Але все одно сам факт виступу в Казані з ДСО Татарстану - це для мене дуже зворушлива подія, тому що все-таки я татарин і мені це особливо приємно - грати у себе на батьківщині. Хоч і не народився в Казані, а в Москві, для мене це все одно батьківщина. А з моїм другом Сашком Сладковський ми щось ще обов'язково зробимо - таке цікаве і незабутнє.

«З моїм другом Сашком Сладковський ми щось ще обов'язково зробимо - таке цікаве і незабутнє» Фото з особистого архіву Айдара Гайнуллина

«ДАВНО У МЕНЕ БУЛА ТАКА ІДЕЯ - ПРОЕКТ« Татарський ТАНГО »

- Другий твір, яке ви виконували на Concordia, - «Пентатанго» Зульфії Рауповой, знаменна тим, що написано композитором спеціально для Айдара Гайнуллина. Це така особлива честь.

- З Зульфія Рауповой ми познайомилися в свій час в московському Будинку музики, прийшов послухати її оперу «Ак бурі», і мене це дуже вразило. Не чекав, що в Татарстані є композитори такого рівня, які настільки свіжо і гармонійно пишуть якимось своїм особливим мовою, з незвичайним плетивом різних світових ритмів. Зульфія дійсно справжній майстер композиції, вона професійно володіє аранжуванням і грамотно це все перекладає на інструменти. І, найголовніше, у неї є тема на відміну від багатьох композиторів, які складають не дуже запам'ятовується так звану фонову музику.

- Це правда, що ви попросили Раупову: «Напиши для мене що-небудь!»

- Давно у мене була така ідея - проект «Татарське танго». І ми з нею поговорили, і Зульфія сказала, що це гарна ідея, і придумала такий твір як «Пентатанго». Я багато де грав цей твір, воно написано для різних складів - і для симфонічного оркестру, і для камерного, і з трубою, і з віолончеллю. У Мацуєва на фестивалі якраз робив прем'єру ...

- А не було ідеї зіграти тут що-небудь з Софії Губайдуліної? У неї все-таки для баяна чимало творів, той же Фрідріх Липс - знаменитий їх виконавець ...

- Так, Липс - це ж мій дорогий учитель. Звичайно, я пропонував зіграти і «Сім слів» Губайдуліної, і інші композиції. Але мені сказали, що на фестивалі прозвучить чимало творів Губайдуліної, у виконанні того ж Юрія Башмета. А Concordia - це перш за все фестиваль сучасної музики, нехай і імені Губайдуліної.

- Ви не перетиналися з Софією Губайдуліної в Європі? Наскільки там великий її авторитет, наприклад, у тій же Німеччині?

- У неї просто колосальний авторитет, особливо в Німеччині, її там все обожнюють. У неї купа міжнародних премій, даний світове визнання. Мені навіть здається, її там набагато більше знають, ніж в Росії. Губайдуліна там часто виконують. Але в Росії це не так просто - виконувати таку музику, і спасибі Сладковський за такий унікальний фестиваль, який знайомить людей і виконавців з творчістю сучасних композиторів.

- Наївне запитання: чому Губайдуліна більше визнана на Заході, ніж у себе на батьківщині?

- По-перше, організаторам потрібно зібрати касу, а для цього потрібно, щоб народ приходив на концерти. По-друге, це в принципі важкувата для сприйняття музика, я маю на увазі для широкої аудиторії.

- Європейська публіка дійсно більш чуйна на музичний авангард, ніж російська?

- Так. Я кілька разів був вражений, навіть коли грав De profundis Губайдуліної - соло на баяні. Після концертів у Німеччині підходили такі європейські бабусі і з захопленням говорили, що це дійсно щось вражаюче, стільки фарб і звукового багатства. De profundis перекладається як «З глибини», тобто туди в світло, і вони настільки були цим вражені. І De profundis навіть запам'ятовувався глядачам набагато більше, ніж П'яццолла, тому що, мабуть, це неповторно, вельми специфічне, тонко і глибоко.

«В НІМЕЧЧИНІ, КОЛИ Я відігравати органи« токата »БАХА, ТАМ ПЛАЧУТ»

- У чому ж тут справа? Чому смак нашого глядача набагато більш традиційний?

- Це залежить від багатьох факторів. Я помічав, що в Німеччині, коли ти граєш класичну або авангардну музику і виступаєш, наприклад, в тій же Берлінської філармонії з серйозними оркестрами, німці відразу практично схиляють голови і дивляться на тебе як на великого майстра, який виступає на високому рівні. У Росії ж, звичайно, теж є певні кола, які сприймають класичну і сучасну авангардну музику, але я порівнюю саме з широкою аудиторією ...

- А де у нас треба засвітитися, щоб тебе «зрозуміли»?

- А у нас треба в «Поле чудес», наприклад, зіграти, або на «Росії 1» в якійсь гумористичній програмі. Або зі Стасом Михайловим і Басковим щось зробити. Навіть якщо під фонограму десь там - тоді так, ти крутий ... Але, насправді, я помічав, що людей дуже важко обдурити: навіть якщо йде на TV масоване музичне зомбування попсою, люди все одно в підсумку тягнуться і вибирають справжнє високе мистецтво, яке буде жити вічно, на відміну від дешевої одноденної неякісної попси.

- Ще один наївне запитання: як же нам боротися з музичним зомбуванням?

- Мені здається, що треба більше уваги приділяти якісній музиці в ЗМІ, особливо телебачення: показувати якісь цікаві проекти, пов'язані з живою музикою, спілкування з майстрами різних мистецтв. Я дуже радий, що на «Росії 1» з'явився такий дитячий проект, як «Синій птах». Я сам брав участь в ньому в якості гостя, і цей проект вважаю дуже важливим і необхідним Росії, оскільки його основна мета - зацікавити дітей, прищеплюючи любов до живої музики і високого мистецтва, збільшити, нарешті, потік учнів в музичні школи, дати можливість розвиватися талановитим дітям. Хоча, взагалі, як мені здається, все діти талановиті, просто найголовніше - необхідно їх стимулювати, щоб вони проявили свій інтерес і почали професійно займатися, тоді і буде високий результат.

- А вам, як виконавцю, що ближче - умовна класика або умовний авангард?

- Мені подобається цікава музика і неважливо, класика це або авангард. Якщо вона дійсно цікава, унікальна сама по собі і може впливати на людей, то тоді така музика мені цікава. Це може бути і популярна класика. Наприклад, в Німеччині, коли я граю органну «Токату» Баха, там плачуть, тому що органна музика для них - це релігійна музика. З тих пір я дивлюся на неї іншими очима.

Або як в музиці до кіно: там теж треба знати, як управляти емоцією. Наприклад, я раніше думав, що треба візуальну картину підтримувати прямо, тобто якщо на екрані стрілялки, то такий же музичний екшн і треба створювати. А мені Іван Вирипаєв пояснив, що це масло масляне, що існують різні способи управління емоціями людей за допомогою сприйняття візуальної та звукової картини, що можна зробити навпаки. Наприклад, якщо там стрілялки, то під повільну і світлу музику це вже зовсім інша картина і інший настрій, яке кардинально змінює наше уявлення про цю сцену.

«ЗВИЧАЙНО Ж, Я ДОСИТЬ ЧАСТО ВИСТУПАВ НА ЗАХОДИ, ДЕ ПРИСУТНІЙ НАШ ПРЕЗИДЕНТ»

- Скільки у вас в рік виходить концертів - з ансамблем «Ейфорія», з симфонічними оркестрами, в різних дуетах ...

- Доволі багато...

- Ну скажімо, більше, ніж 200?

- Думаю, що менше, ніж 200. Це тільки у Мацуєва 260 концертів на рік. Пам'ятаю, як він жартома казав в одному з інтерв'ю, що тільки 100 днів в році займається дармоїдством.

- Який відсоток з цих концертів проходить в Росії?

- Напевно, приблизно половина. Я завжди намагаюся те, що роблю в Європі, показати в Росії, і навпаки. Наприклад, зробив зараз новий проект «Гала-хіт» з симфонічним оркестром, є і з камерним оркестром така ж програма, з оригінальними авторськими обробками Rammstein, Nirvana, Queen, Стінга, Майкла Джексона, The Prodigy навіть. Влітку я зіграв цю програму в Інгольштадті, де роблять Audi, там пройшло два open air концерту. І німці не очікували такого, щоб з оркестром на баяні можна було зіграти всі ці легендарні рокові композиції. Битком там було народу, просто як на стадіонах. Значить, можна розкрутити наш інструмент не тільки в народному стилі. І на баяні можна робити цікаві та нестандартні проекти.

А у мене ще зараз нова мідісістема на італійському баяні Balloni Burini. Там, до речі, «ВВ» намальовано, і журналісти мене часто запитують: «Чому" ВВ "»? Я кажу: «Ну Володимир Володимирович теж адже баяніст в минулому ...» Так ось, туди я зараз поставив мідісістему вітчизняного виробництва, це унікальна російська розробка, де я можу використовувати різні електронні звуки (семпли). Особливо в моїй програмі «Гала-хіт», де я граю The Prodigy і Nirvana, - включаю на баяні електрогітару, якісь дзвіночки, десь хор, арфу і інші різні ефекти і інструменти. Це, звичайно, людей відразу вражає. Я показую навіть орган, який звучить дійсно як справжній орган.

- А з баяністом Володимиром Путіним ви не зустрічалися?

- Звичайно ж, я досить часто виступав на заходах, де присутній наш президент. Але запам'ятався один випадок, коли я виступав в Берліні. Приїжджала його племінниця Віра Путіна, вона до мене підходить і каже: «Ну ви знаєте, я, звичайно, багатьох чула баяністів, але щоб так грати ... Навіть мій дядько, коли ми збираємося, не чув, щоб хтось так грав ». Так, є інформація, що у президента дійсно був баян, в дитинстві в музичній школі він грав, займався.

- Коли до Росії доїде ваш проект «Гала-хіт»?

- А я вже виступав в Нижньому Новгороді з місцевим симфонічним оркестром і хором у Великому залі філармонії, аншлаг - за чотири місяці всі квитки були розпродані. Там крім рокових композицій ми ще грали твори з голлівудських фільмів легендарних композиторів таких як, наприклад, Ханс Циммер. Брали участь мої друзі, чудові музиканти, які грали і на бансурі (індійська флейта), і на кахона, і на дудук. Планую також привезти цю програму обов'язково в Казань. Може, навіть вийде організувати свій фестиваль, в рамках якого можна буде показати казанської публіці інші цікаві проекти.

Участь Айдара Гайнуллина у фестивалі «Үзгәреш җіле» Фото: «БІЗНЕС Online»

«ХОЧУ ЗРОБИТИ ТАКЕ СВІТОВЕ ШОУ - WORLD TATAR M USIC»

- Ви розповідаєте про концерт в Нижньому Новгороді. Я вас бачив и чув на качана вересня на «Божевільніх днів» у Єкатерінбурзі. Альо на історичній Батьківщині ви Останній раз запам'яталися участь у фестивалі «Үзгәреш җіле». Там ви як раз відповідали за ту татарську родзинку, без якої, думаю, цей проект критикували б ще більше. Уважно стежив за глядачами, під час ваших соло по залу практично розтікалася така нега, а багато, хто не був у захваті від концерту, саме в цей момент примирялися з тим, що відбувається.

- Насправді я намагався в цей проект впровадити щось своє, так як до татарської культури ставлюся з великою любов'ю. Були, звичайно, деякі складності на проекті, наприклад, аранжувальники, які розписували партії музикантам, на жаль, баянную партію не внесли, і мені довелося імпровізувати, хоча довелося нелегко, так як було багато інших інструментів, які перетиналися зі мною. Я був просто одним із солістів, тільки у мене ще до того ж не було нот. На аранжування впливати сильно не міг, хоча, звичайно, і радив щось, щоб надати музиці більше національного колориту, адже завдання цього проекту полягала в тому, щоб підняти саме татарське мистецтво на високий якісний рівень. Нехай навіть татарську естраду, але тоді, на мою думку, потрібно було підбирати аранжування і пісні трохи інакше: по-перше, в більш сучасному стилі, а по-друге, із залученням відомих музикантів, ді-джеїв та крутих продюсерів, щоб потім цей проект розкручувати і показувати не тільки в Казані, а й за межами Татарстану та Росії. Щоб татарська естрада справді звучало по-новому, свіжо і сучасно.

- У вас же є ідея власного татарського музичного шоу. ви навіть писали про це на «БІЗНЕС Online».

- Так, у мене є свого роду мрія, яка, сподіваюся, коли-небудь втілиться в реальність. Хочу зробити таке світове шоу - World Tatar Music. Сподіваюся, для Татарстану це буде теж цікаво, і цей проект зможе підняти тим самим престиж республіки і увійти в культурне світової спадщини. Щоб німці, французи й американці сказали: «Ось це так!». Щоб весь світ дізнався про нашу історію і самобутню культуру, яка абсолютно унікальна і заслуговує на увагу.

- O pen air краще для такого проекту підходить?

- Не знаю, open air все-таки залежить і від погоди, і від багатьох інших факторів. Тут скоріше підійде зал-трансформер або стадіон. Як варіант, якщо робити в Казані, то можна подивитися на «Татнефть Арену».

- Вам потрібен чіткий проект, бізнес-план. Мені здається, в Татарстані цілком можна знайти інвесторів під World Tatar M usic.

- Це дійсно дуже глобальний проект. Всі секрети не буду зараз розголошувати. Тут крім фінансових вкладень потрібна ще така команда вже світового рівня - це і продюсери, і прокатники. Все потрібно робити на вищому рівні. Я радий, що президент РТ зацікавлений в розвитку культури Татарстану і активно підтримує різні проекти, тому сподіваюся, що і ми зробимо при спільних зусиллях такий грандіозний проект світового значення.

- Ви не виступали на європейських сабантуях?

- Пару раз виступав, в Берліні і на Мальті на прохання моєї тітки Венери Вагізовой, яка очолює в Німеччині «Татарлар Дойчланд», і це було прекрасно і дуже по-сімейному затишно. Мені здається, такі проекти теж потрібно підтримувати, оскільки вони необхідні нашим співвітчизникам, які живуть за кордоном.

«На жаль, багато хто не знає, хто такі татари. Знають лише соус тартар і м'ясо по-татарськи ... »Фото з особистого архіву Айдара Гайнуллина

Розмовляти по-татарськи З Ільдар Абдразакова

- Ваше основне місце проживання нині - це Берлін. А наскільки зараз присутній у вашому повсякденному житті татарська культура?

- Безумовно, є. Ми з дитинства з батьками постійно їздили в наше село, в Кизил Чишма, що в Чувашії, вони туди зараз переїхали, на пенсії. Щороку влітку я грав там на баяні, татарські пісні вчив. Пам'ятаю, мама мені записувала текст пісень Салавата з касети, тому що не було раніше інтернету. Записувала і говорила: «Вивчи цю пісню, красива пісня Салавата». Я підбирав його композиції, наприклад, «Ех, җіләкле җәйләрнең», там такі переливи складні були на баяні. Слухав татарських баяністів, коли маленький був, думав: «Нічого собі шпарять!» Вони дуже віртуозні, та й мелодика татарська дуже віртуозна. Навіть в дитинстві була мрія влаштуватися до Салават баяністом! Настільки моє дитинство було просякнуте татарським духом.

- Хоча є такий стереотип, що музикантам і авторам, насправді, ніде розвернутися на татарської естраді.

- Ні, у нас татарські баяністи дуже віртуозні. Ось я навіть недавно включив музичний канал ТМТV і подумав - а чим погана татарська естрада? Там дуже навіть непогані були деякі кліпи і музика якісна. Деякі хлопці навіть в європейському стилі працюють, зберігаючи при цьому татарський «моң».

- Так все-таки наскільки у вашій нинішній європейського життя присутній татарська культура?

- Я завжди в тому ж Берліні намагаюся включати в машині чи вдома того ж Салавата і з задоволенням слухаю. З донькою ми співаємо «Мін яратам синьо, Татарстан», вона навіть слова вивчила. Коли засинає, співаю їй перед сном «І Туган тел ...» та інші татарські пісні ... Ну і знову повторюємо нашу улюблену пісню «Мін яратам синьо, Татарстан».

- Тобто ви цей суперхіт в колискову перетворили? До речі, ще одне поширена думка, що Салават своєю творчістю і якимсь спрощенням музики зіпсував всю татарську естраду, яка йшла від Ільхама Шакірова і Альфа Авзаловим з їх роботами з джазовими оркестрами, і інше ...

- Ну думку щось може бути, і у кожного воно своє. У той час, якщо ми подивимося навіть на російську естраду, там такий же був акомпанемент, ті ж самі синтезатори-самоіграйкі. Я вважаю, що у Салавата унікальний тембр голосу і найпотужніша харизма, дана Всевишнім, а головне, є в його інтонаціях татарський «моң», який відразу ж потрапляє в душу, тому він абсолютно по праву є всенародним улюбленцем. А коли він співає просто під баян, щось мелодійне і протяжне, у мене відразу з'являються мурашки, і це не тільки в мене, а й у моїх батьків теж. А легендарні наші татарські виконавці, такі як Ільхам Шакіров і Альфия Авзалова, ще тоді були родоначальниками оркестрово-джазового синтезу татарської пісні, де прекрасно перепліталися під акомпанемент естрадно-джазового оркестру джазові інструменти з чудовими їх голосами. У той час, та й до сих пір, це було дійсно дуже свіжо і актуально.

- Взагалі, у татар є зараз свої європейські постпреди в сфері культури. Наприклад, Аїда Гарифуллина на своєму успішному дебютному альбомі виконала «Аллюкі» ...

- Є і приголомшливий Ільдар Абдразаков ...

- Самого відомого оперного баса з Росії, по-моєму, не можуть поділити татари і башкири.

- Ну ми з ним іноді говоримо по-татарськи. Наприклад, коли у Мацуєва граємо в футбол.

- Як ви пояснюєте, хто такі татари, звичайному європейцеві?

- На жаль, багато хто не знає, хто такі татари. Знають лише соус тартар і м'ясо по-татарськи ...

- А футбольний «Рубін» з Казані?

- Особливо немає, тільки, можливо, фанати великого футболу. Тому я і хочу зробити такий проект, щоб загриміло, щоб з'явилося таке світове шоу World Tatar Music. Ось Чингісхана в Європі всі знають, татар - немає, тому нам потрібен свій культурний бренд. І якщо за це візьмуться професіонали, повторюся, може народитися міжнародний культурний бренд.

«Я був вражений, як ЗМІНИЛАСЯ МОЯ ТВОРЧА ЖИТТЯ ПІСЛЯ ФІЛЬМУ« ЕЙФОРІЯ »

- Ще ви відомі як автор музики до фільмів. У вашій фільмографії і раніше три картини?

- Уже більше, зараз виходить серіал на НТВ під назвою «Оперета». Там в головних ролях Чадов і Снигирь, зірки наші, а я композитор цього проекту. Режисер, до речі, Слава Росс, який «Сибір, Монамур» робив, теж з моєю участю, а продюсував цю картину сам Люк Бессон.

- А чому це не стало одним з ваших основних занять? Адже багато дізналися про існування Айдара Гайнуллина завдяки саундтреку до «Ейфорії» Івана Вирипаєва.

- Так, я був вражений, як змінилося моє творче життя після фільму «Ейфорія» та присудження національної кінопремії «Ніка» в номінації «Краща музика до фільму». На зустрічі з іншими продюсерами, я помітив, що у всіх на телефоні рінгтоном була музика до «Ейфорії». Начебто я особливо й не намагався щось таке вигадувати, але вийшло. Я ж не вчився спеціально на композиторському відділенні ... Але вже зараз ця музика живе окремим життям. Практично в кожному моєму концерті звучить цей саундтрек. Під неї також катаються в проекті «Зірки на льоду» і ведуться переговори про використання в «Танцях на ТНТ».

- Але, незважаючи на перший успіх, ви не поставили роботу в кіно на потік.

- По-перше, це зовсім не проста робота, коли сидиш щодня по 12-15 годин за комп'ютером. Я дуже багато працював над музикою до фільмів. Тиждень складаєш якусь тему, а потім тобі режисер каже: «Ні, це не підходить, це не те». І ти знову сидиш ... Дуже складна і копітка робота і, чесно скажу, оплачується вона не так добре, тому легше відіграти кілька концертів і отримати гонорар як за цілий фільм відразу.

- До речі, а як ви зустрілися з Іваном Вирипаєвим? І чи спілкуєтеся з ним зараз, коли він поїхав з Росії в Польщу?

- Ну звичайно, це мій великий друг. З ним ми познайомилися завдяки фонду Ростроповича. Був потрібен музикант в спектакль за п'єсою Вирипаєва «Буття №2», подзвонили в фонд Ростроповича, і запитали, чи немає у них універсального музиканта, який міг би їм допомогти. І ось мене запитали, чи можу я взяти участь. Прийшов на зустріч, познайомився і погодився - мені здалося цікавим працювати в сучасному театрі. Ми зробили спектакль, я там паралельно грав свої речі, імпровізував, складав, на Брамса робив якісь свої обробки.

І Вирипаєву тоді запропонували зняти першу картину, «Ейфорію» якраз. І він каже: «Айдар, може, ти напишеш музику?» Я кажу: «Ну Вань, я ж не композитор, взагалі ніколи не писав, тим більше до фільму відразу, це ж така відповідальність велика. Ніякої практики, ні тим більше композиторської, просто на баяні граю ... »Він каже:« Ти ж так тонко відчуваєш музику, спробуй. Я чомусь думаю, ти зможеш ». Я сказав: «Ну давай спробуємо, навіть цікаво було спробувати». Він мені прислав фотографії, де зйомки повинні були проходити, і сценарій. Потім він поговорив зі мною, мовляв, ось, я хотів би таке і таке зробити - налаштував мене на певну хвилю. І потім я вже щось підібрав і показав йому, потім показали продюсерам, які сказали, що це ідеальна основна тема, і в результаті вона і стала головною темою фільму.

- Загалом, Вирипаєв вам дав путівку у велике кіно.

- Так. І я йому за це безмежно вдячний, за те, що він повірив у мене як у композитора. І спочатку з'явилася музика до фільму, а потім вже сам фільм. Завдяки Вані після цього і Слава Росс мені подзвонив - його вразила саме музика до «Ейфорії» ...

«СЛАВУТА Абий вимикати настільні лампи СВОГО СТОЛИК ЖУРІ І ПРОСТО від реготу ПАДАЄ ПІД СТІЛ»

- В Єкатеринбурзі я чув, як ви співаєте, якщо не помиляюся, Карлоса Гарделя.

- Так, Por Una Cabeza з кінофільму «Запах жінки» і кілька останніх високих нот в Con te partirò Андреа Бочеллі.

- Немає бажання записати якийсь альбом в якості вокаліста?

- Я ж в дитинстві якраз співав і грав татарські пісні. Навіть давав татарські концерти - саме вокальні, тому що коли грав Вівальді, Баха чи якісь твори для баяна оригінальних композиторів, в селі мені говорили типу: «Давай, безнекен уйна». І якщо я знову грав Салавата, то радості людей не було меж.

- Виходить, що Салават червоною ниткою проходить по вашому житті, а ви з ним особисто знайомі?

- Якось бачилися, один раз він мене навіть вітав з виступом ... Але не можу сказати, що ми з ним добре знайомі. Хоча був один випадок, коли я в дитинстві брав участь на конкурсі татарської пісні в якості вокаліста і співав пісню про солов'я. У мене був складний вокальний прийом, де я переходжу на високий фальцет. До цього у мене все виходило, але перед конкурсом як на зло захворіло горло, і мій фальцет пролунав дуже специфічне, і це вже зовсім була пісня про солов'я. У цей самий момент Салават Абий вимикає настільну лампу свого столика журі і просто від реготу падає під стіл. Тоді мені було, звичайно, не до сміху, але зараз я згадую це з гумором.

- Але ви часто, в принципі, співаєте на своїх концертах?

- Я займався у Рози Хабібуллін в Москві свого часу, у нас була вокальна група «Айка». Ми навіть в Татарстані брали участь в конкурсі «Татар моңи» і гран-прі отримали, це було в десь 1998-1999-му, мені було 17-18 років. Я співав у «Айка».

- Тобто ви, можна сказати, що не відбулася зірка татарської естради з Москви?

- Так, чому б і ні ... І ми там з групою запалювали не по-дитячому, якісь придумували незвичайні рухи і танці, я на шпагат навіть сідав і як циркуль «шпагат» по всій сцені. Я робив тоді аранжування і розподіляв на багатоголосся - цікаво, звичайно, було. Це були веселі часи. Їздили теж і в Башкортостан, і в Чувашії на «Урмай моңи», там теж гран-прі отримали з цим же колективом.

- Чому це не отримало продовження?

- Не знаю. Чи то всі виросли, та й часу, чесно кажучи, вже не було продовжувати займатися через навчання і великої кількості конкурсів. Але я, звичайно, пам'ятаю цей час, коли активно займався, так скажемо, татарської естрадою і вдячний за такий багатий музичний досвід. Пам'ятаю, як мені доводилося співакам акомпанувати в різних тональностях ( «уйна, давай»), на весіллях, пісні і частівки ...

Потім ми з Джаміль Нізаметдін - фінської співачкою, до речі - записали цілий альбом на татарською мовою, який складався з спільних авторських пісень. Навіть є в інеті наше веселе відео на пісню «Тал тібрәлә», де Jukebox Trio - зараз уже знамените - були у нас на підспівуванні.

- Але зараз ви готові порадувати де-небудь аудиторію як вокаліст?

- Зараз я співаю, ну і потім я в академії відучився два роки на академічному вокалі, різні арії з опер і романси співав. Я - баритон ліричний і навіть на конкурсі в Києві виступав в якості вокаліста і отримав другу премію. Зараз часто використовую вокал в своїх концертах теж, в тому числі і з оркестром.

«ЦЕ БУДЕ ПЕРША МОЯ КНИГА ПРО МУЗИКУ, КІНО І ПРО ЦІКАВИХ ЛЮДЕЙ ...»

- Ви писали на «БІЗНЕС Online», що готуєте свою автобіографію.

- Так, це буде перша моя книга про музику, кіно і про цікавих людей, з якими мені пощастило спілкуватися. Ідея створення моєї книги належить моєму другові, московським журналістові Радіку Амірова. Я написав уже кілька глав, але зараз, на жаль, дуже багато всього, і не вистачає часу на неї.

- Може, простіше зробити з вами інтерв'ю, які потім журналісти опрацюють в текст?

- Ні, мені легше самому написати. Але, повторюся, часу не вистачає, дуже багато різних проектів. Але я дуже сподіваюся, що ця книга буде цікава людям і вона обов'язково з'явиться, але трохи пізніше.

- До речі, а на другий сезон «Үзгәреш җіле» вас звали?

- Ні. Хоча навіть якби запросили, я б і не зміг уже через щільний графік, але я радий, що зміг взяти участь на першому проекті, занурившись в цей приголомшливий світ татарської музики.

Айдар Гайнуллин (12 січня 1981 року Москва) - баяніст зі світовим ім'ям, відомий вокаліст і композитор, академік кінематографічних мистецтв, заслужений артист РТ, володар національної кінематографічної премії «Ніка» і національної премії кінопреси і кінокритики «Білий слон» за музику до фільму Івана Вирипаєва «Ейфорія». Володар кінопремії на XX відкритому всеросійському кінофестивалі «Кінотавр» (Сочі, 2009) в номінації «Краща музика до фільму» ( «Кисень» Івана Вирипаєва). Лауреат 18 міжнародних конкурсів баяністів і акордеоністів, в тому числі «Кубок світу» (Лондон, 2001). Музика у виконанні Гайнуллина звучить в кращих концертних залах світу: у Великому залі Берлінської філармонії, залі Gaveau (Париж), залі Wigmor (Лондон), Concertgebouw (Амстердам), Кеннеді-центрі (Вашингтон), Московському міжнародному будинку музики, Державному Кремлівському Палаці і інших.