Балет (франц. Ballet, от итал. (Итальянский) balletto, от позднелат. Ballo - танцую), вид сценического искусства, содержание которого выражается в танцевально-музыкальных образах. Термин «Б..» Служит преимущественно для обозначения европейского Б., сложившегося на протяжении 16-19 вв. (Века), но в 20 в стал трактоваться расширенный, в частности относительно восточных танцевальных спектаклей.

Европейский Б.. возник в эпоху Возрождения. В конце 14 в наметилась разница между бытовыми танцами, театрализованными. Процесс формирования театрального танца, зародившегося в Италии, а затем и в др. странах, привел в 15-16 вв. (века) до рождения Б. В 16 в сценический танец, ранее входил в спектакль как интермедии, получил драматургическое оформление, став частью синтетического спектакля. Первые спектакли, связанные единым сюжетом, появились во Франции в второй половине 16 в (например, «Комедийный балет королевы» Б. Бальтазарини, 1581). В это время танец был еще неотделим от слова и пения. В спектаклях, которые давались при дворе, выступали придворные. После появления профессиональных танцовщиков началось развитие техники танца. К концу 17 в были выработаны каноны, регламентирующие тематику и форму балетного спектакля, разработаны виды театрального танца.

В 18 в в Англии, Австрии, а затем во Франции Б. окончательно сформировался как самостоятельное искусство. В Лондоне балетные спектакли на античные сюжеты создавали Дж. Уивер и М. Салле. В Вене балетм. Ф. Хильфердинг и Г. Анджолини обратились к трагедиям классицизма. Французский хореограф Ж. Ж. Новер обобщил и закрепил практику и теорию нового Б. Его спектакли ( «Медея иЯзон» Ж.. Ж. Родольфа, 1763; «Горации и Куриации» И. Штарцера, 1775) отличались целостностью и логическим развитием сюжета. Их содержание раскрывалось с помощью музыки и пантомимы. Последователи Новера - балетм. Ж. Доберваль (автор «Бесплодной предосторожности», 1789) и др., Сохраняя верность основным принципам Новера, стремились развивать действенность самого танца. В Дании работал балетм. В Галеотти. Принципы эффективного Б. получили развитие в спектаклях итальянского балетм. С Вигано ( «Творения Прометея» Л. Бетховена, 1801 и 1813, «Отелло», 1818).

В России регулярные балетные спектакли ставились с середины 1730-х гг. Пантомимние Б. классицистского направления насаждали балетм. Хильфердинг, Анджолини. Б., близкие стиля сентиментализма, ставил на рубеже 18 и 19 вв. (Века) И. И. Вальберх ( «Новый Вертер» А. Н. Титова, 1799; «Павел и Виргиния», 1810). Национальная тематика и фольклор использовались в танцевальных интермедиях и дивертисментах (особенно в период Отечественной войны 1812).

Достижения Б. как во Франции, так и в России подготовили возникновение романтического Б., границы которого проявились уже в 1820-х гг. В спектаклях Ш. Дидло ( «Зефир и Флора» К. Кавоса, 1818, «Кавказский пленник, или Тень невесты »К. Кавоса, 1823) и его последователя А. П. Глушковского (« Руслан и Людмила, или Свержение Черномора, злого волшебника »Ф. Шольца, 1812). Романтический Б.., Окончательно сформировался во Франции в 1830-х гг., Стал одной из вершин развития хореографического искусства 19 в романтических образах отразилось обобщенное представление, что идеализувалося, о человеке. В Б. балетм. Ф. Тальони, поставленных для танцовщицы М. Тальони ( «Сильфида» Ж.. Шнейцгоффера, 1832; «Дева Дуная» А. Адана, 1836), возник новый стиль танца (развилась Прыжковая техника, появился женский танец на пальцах). Лучшее произведение этого направления - Б. «Жизель» Адана, поставленный Ж. Перро (1841). Видной танцовщицей романтического Б. была Ф. Эльслер. Балеты Перро ( «Эсмеральда» Ч. Пуньи, 1844, «Корсар» Адана, 1858), близкие искусству поэтов-романтиков, связанному с национально-освободительными идеями, воздействовали пафосом, эмоциональной силой. Одним из ответвлений романтического Б. были лирические танцевальные драмы датского балетм. А. Бурнонвиля ( «Неаполь» Х. Паулло, Е. Хельстеда, Н. В. Гаде, Х. К.. Люмбье, 1842, «Свадебный поезд в Хардангер» Паулло, 1853).

В второй половине 19 в с кризисом романтизма балетное искусство в Европе стало терять глубокое человеческое содержание, сближалось с феерией, ревю. Эти пределы оказались в творчестве А. Сен-Леона ( «Пакеретта» П. Бенуа и Ч. Пуньи, 1851, «Конек-горбунок» Пуньи, 1864). Хотя русский театр отдал дань этой моде, здесь распад формы романтического спектакля не привел к вырождению Б. Ранние балеты М. И. Петипа сохраняли частично сюжетную целостность, характерную для предыдущего периода. В дальнейшем складывалась новая эстетика монументального балетного спектакля, где сценарная фабула излагалась в пантомимных сценах, а основная идея произведений рожала обобщенные образы великих танцевальных ансамблей. Танец достиг высокой выразительности и технического совершенства в балетах Петипа, что находил основу в музыке. Поэтому значительным явлением был приход композиторов-симфонистов в балетный театр. (Театральный)

Танцевальные ансамбли «Спящей красавицы» П. И. Чайковского (1890), «Раймонды» А. К. Глазунова (1898), поставленные Петипа, «Щелкунчик» (1892) и «Лебединое озеро» (1895) Чайковского, поставленные Л. И. Ивановым и Петипа, обобщали мысли, чувства подобно симфонической музыки.

В 20 в на путь реформ встал М. М. Фокин. Он ввел Б.. в круг идей и образов, характерных для искусства этого времени, в частности для эстетических принципов «Мира искусства». Его Б. «Павильон Армиды» Н. Н. Черепнина (1907), «Шопениана» на музыку Ф. Шопена (1908), «Карнавал» на музыку Р. Шумана (1910), «Жар-птица» и «Петрушка» И. Ф . Стравинского (1910 и 1911) стилистически и тематически были близки художникам «Мира искусства», с которыми сотрудничал М. М. Фокин, перекликались с современной поэзией, исканиями театральной режиссуры. В одноактных балетах Фокина, драматургически завершенных и цельных, на смену каноническим танцевальным композициям ( па-де-де , гран па и др.) пришла новая хореография: динамическая танцвальная пантомима, танец, проникнутый мимической выразительностью. В начале 20 в попытку реформировать Б. сделал также А. А. Горский, стремящийся к реалистическому мотивации действия ( «Дочь Гудулы» А. Ю. Симона, 1902; «Саламбо» А. Ф. Арендса, 1910).

Борьба академического и нового направлений отразилась на исполнительском искусстве. К академическим формам тяготели М. Ф. Кшесинськая, А. И. Преображенская, Е. В. Гельцер. В экспериментах Фокина участвовали Т. П. Карсавина, В. Ф. Нижинский, который проявил себя и как балетмейстер, введя в Б.. мотивы экспрессионизма ( «Послеполуденный отдых фавна» на музыку К. Дебюсси, 1912; «Весна священная» И. Ф. Стравинского, 1913). Выдающаяся российская балерина А. П. Павлова выразила идеи своего времени в классических формах Б..

На рубеже 19 и 20 вв. (Века) российский Б.. определился как один из наиболее развитых видов национальной культуры. К этому времени Б. как самостоятельный вид искусства, творчески развивается, существовал только в России. Поэтому достижения русских мастеров сказались на развитии мировой хореографии. Под прямым действием российского Б. возродился балетный театр в Зап. Европе и Америке. Б. получил распространение и в странах, ранее тех, которые не знали его. И невиданная популярность, которую приобрело в 20 в танцевальное искусство, имеет основой прежде всего достижения русского Б.

В первой четверти 20 в, особенно после организации «Русских сезонов» за границей (см. С. П. Дягилев ), Которые начиная с 1909 проводились в Париже и Лондоне, интерес к Б. еще более возрос. Возникали различные школы «свободного» танца (иначе «танца модерн», танца ритмопластики) родоначальником которого появилось искусство А. Дункан. Все большее внимание уделялось и народов танцам. К середине 20 в результате всех этих действий, по-разному сочетались с особенностями национальных традиций, почти в каждой стране сформировалась своя национальная школа Б.

Во Франции до 1929 работала созданная на основе труппы «Русских сезонов» труппа «Русский балет С. П. Дягилева» (балетм. Л. Ф. Мясин, Дж. Баланчин, Б.. Ф. Нижинськая), где фокинськие традиции получили дальнейшее развитие, видоизменяясь под влиянием современной французской живописи (П. Пикассо, Ф. Леже и др.) и музыки. В 20-30-е гг. Активизировалась деятельность балетной труппы парижского театра «Гранд-опера» (балетм. С. Лифарь и др.). С конца 1940-х гг. Создаются новые коллективы, возглавляемые Р. Пти, М. Бежаром, Ж.. Шарра активно стремились привлечь Б. к темам и образам современности.

Балетное искусство Англии восприняло принципы российского Б., сохраняя традиции английского театра пантомимы. Это нашло выражение в ранних постановках балетм. Н. де Валуа ( «Иов» Р. Воан-Уильямса, 1931), в трагических пантомимных спектаклях Р. Хелпмена ( «Гамлет» на музыку П. И. Чайковского, 1942), а также в пародийных, фарсовых спектаклях, нередко повязкам связанных с английской юмористической литературой, сатирическим живописью ( «Фасад» В. Уолтона, балетм. Ф. Аштон, 1931; «Карьера мота» Р. Гордона, балетм. Н. де Валуа, 1935).

В США балетм. Дж. Баланчин создает бессюжетные Б., где получили развитие принципы, когда провозглашенные М. И. Петипа: танцевальные движения здесь воспринимаются как зрительная аналогия музыке. Широко используется «свободный» танец (М. Грэхем. Д Хамфри и др.). В постановках балетм. А. Тюдора ( «Огненный столп» на музыку А. Шёнберга, 1942), А. де Милль он сочетается с классическим. Особую группу составляют Б.. бытового и фольклорного характера ( «Родео» А. Копленда, балетм. А. де Милль, 1942). В 1930-х гг. Возрождается датский Б.., Что хранил на протяжении почти столетия традиции Бурнонвиля. Началось возрождение Б. в Италии, Австрии, Швеции. После второй мировой войны распространился Б. в Югославии, Голландии, ФРГ (Федеративная Республика Германии). Получил развитие Б.. в Польше, Венгрии, балетные театры организованы в Чехословакии, ГДР (Германская Демократическая Республика), Румынии, Болгарии. Появился Б. в странах, ранее не имевшие балетного искусства (Турция, ОАР (Объединенная Арабская Республика), Япония, Австралия и др.). В Испании началось возрождение и распространение испанского классического танца (танцовщики Архентина, Антонио). В странах Лат. Америки балетмейстеры пользуются сочетаниями национального и «свободного» танца (Мексика), «свободного» и классического танца (Чили, Куба).

В странах Азии (Индия, Индонезия, Цейлон КНДР (Корейская Народно-Демократическая Республика) и др.) Возрождаются национальные традиции народного и сценического танца, на основе которого создаются и современные спектакли. Танцевальный фольклор изучается также в странах Африки, где в 50-60-е гг. Созданы коллективы, выступающие с народными танцами.

Советский Б.. начал складываться сразу после Октябрьской революции. Вбирая в себя достижения прошлого - традиции академического Б. и фокинського направления, советский балетный театр преобразовал и обогатил их. Многонациональный советский Б.. однородный по своим художественно-эстетических принципах, его искусство доступно массам, он утверждает принципы социалистического гуманизма. Общим для всех мастеров Б.. является реалистический метод. Но единство идейных и методологических принципов не исключает разнообразия форм.

Советский Б.. прошел несколько этапов развития. 1920-е гг. Были отмечены напряженными поисками нового, революционного и современного содержания и соответствующих ему новых форм. Балетм. Ф. В. Лопухов утвердил танцевальную аллегорию, танцевальный плакат ( «Красный вихрь» В. М. Дешевова, 1924), танцевальную симфонию ( «Величие мироздания» на музыку Л. Бетховена, 1923), формы народного театра, действенного, сатирически окрашенного ( « Пульчинелла »И. Ф. Стравинского, 1926). К. Я. Голейзовский стремился передать ощущение современности в эмоциональном действия, используя музыку А. Н. Скрябина, К. Дебюсси, С. С. Прокофьева. Тема духовной свободы раскрыта в его постановке «Иосиф Прекрасный» С. Н. Василенко (1925). Одновременно тщательно сохранялись и лучшие Б. прошлого. Эти два основных направления - сохранение традиций и новаторство - объединились к концу десятилетия. В Б. «Ледяная дева» на музыку Э. Грига (балетм. Ф. В. Лопухов, 1927) были созданы большие танцевальные ансамбли, построенные на классическом танце с элементами акробатики. В «Красном маке» Р. М. Глиэра (балетм. Л. А. Лащилин и В. Д. Тихомиров, 1927) оказались поиски психологические правды в определение характера героини, а массовый танец «Яблочко» предсказал появление героических танцев, которые стали одним из завоеваний последующего десятилетия. В Б. балетм. В. И. Вайнонена ( «Пламя Парижа» Б. В. Асафьева, 1932) и В. М. Чабукиани ( «Сердце гор» А. М. Баланчивадзе, 1938; «Лауренсию» А. А. Крейна, 1939) эта тенденция проявилась отчетливо. На рубеже 20-30-х гг. Возник также новый тип «героического» артиста балета, энергично, действенно воспринимает жизнь: М. Т. Семенова, А. Н. Ермолаев, В. М. Чабукиани.

С середины 30-х до середины 50-х гг. Главенствующим жанром советского Б. была многоактная танцевальная драма, черпала сюжеты из классической литературы. В эти годы вырабатывались новые принципы драматургии - сценарной, музыкальной хореографической. Постановщики добивались непрерывного развития действия, достоверности характеров. Балетмейстеры, что успешно работали в этом направлении: Р. В. Захаров ( «Фонтан Бахчисарая» Б. В. Асафьева, 1934), Л. М. Лавровский ( «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева, 1940), В. П . Бурмейстер ( «Лола» С. Н. Василенко, 1943). Тенденции драматического балета получили яркое выражение в искусстве Г. С. Улановой. Одновременно с ней прославились К. М. Сергеев, Т. Н. Вечеслов, Н. М. Дудинськая, О. В. Лепешинская, А. М. Мессерер, М. М. Габович.

В 30-х гг. Начали возникать балетные театры во многих республиках, даже в тех, народы которых в прошлом не только не знали Б., но время не имели и танцев.

Известность получили Б .: на Украине «Лилея» К. Ф. Данькевича, «Лесная песня» М. А. Скорульского (балетм. С. Н. Сергеев, 1946; В. И. Вронский, 1958); в Белоруссии «Соловей» М. Е. Крошнера (балетм. А. Н. Ермолаев, 1939); в Узбекистане «Семург» Б. В. Бровцина (балетм. И. Юсупов, 1964); в Казахстане «Камбар и Назым» В. В. Великанова (балетм. Н. Ф. Моисеев, 1938, Д. Абиров, 1959); в Грузии многочисленные постановки В. М. Чабукиани ( «Сииатле» Г. В. Киладзе, 1947; «Гордая» Д. А. Торадзе, 1949; «Отелло» А. Д. Мачавариани, 1957); в Азербайджане «Девичья башня» А. Бадалбейли (балетм. С. Н. Кеворков, В. И. Вронский, 1940), «Семь красавиц» К. Караева (балетм. П. А. Гусев, 1952); в Литве «Эгле - королева ужей» Е. К. Бальсис (балетм. В. Гривицкас, 1960); в Молдавии «Сломанный меч» Э. Л. Лазарева (балетм. Н. В. Данилова, 1960); в Латвии «Сакта, свободы» А. П. скул (балетм. Э. Я. Чанга, 1950); в Киргизии «Чолпон» Н. Г. Раухвергера (балетм. Л. Н. Крамаревский, 1944; Н. С. Тугелов, 1958); в Таджикистане «Лейла и Меджнун» С. А. Баласаняна (балетм. Р. Валамат-заде, 1947); в Армении «Мармар» Е. С. Оганесяна (балетм. И. И. Арбатов, С. М. Мурадян, 1957); в Туркмении «Алдар-косе» К. А. корчемная (балетм. Н. С. Холфин, 1942; К. Джапаров, 1952); в Эстонии «Калевипоэга» Э. А. Каппа (балетм. Х. Ю. Тохвельман, 1948; И. А. Урбель, 1953); в Башкирии «Клюква песня» Л. Б. Степанова (балетм. Н. А. Анисимова, 1944); в Бурятии «Красавица Ангара» Л. К. Книппера (балетм. М. С. Заславский, 1959); в Татарии «Шурале» Ф. С. Яруллина (балетм. Л. В. Якобсон, 1945) и др. Многие мастера Б.. нац. (национальный) республик удостоены звания нар. (народный) арт. (артиллерийский) (народный артист) СССР. Среди ведущих деятелей балета союзных республик - Р. Алмас-заде, Б.. Бейшеналиева, Л. Векилова, В. Е. Вилцинь, П. П. Вирского, В. И. Вронский, Л. Захидова, Р. Измайлова, В. Ф. Калиновськая, С. А. Насретдинова, Г. К.. Сабаляуськайте, Л. П. Сахьянова, М. Тургунбаева, В. М. Чабукиани.

В середине 50-х гг. Наступил новый этап развития советского Б. Спектакли, созданные в 50-60-х гг., Свидетельствуют об интересе их создателей, усилившегося к внутреннему миру человека во всей его сложности, в его связях с время. Современные балетмейстеры возродили традиции танца, симфонизував, 19 в, обратились к опыту М. М. Фокина, развили достижения советских хореографов-экспериментаторов 20-х гг. И своих непосредственных предшественников, постановщиков хореография, драм. Продолжается естественный процесс дальнейшего роста и развития советского Б., сопровождающийся активными творческими поисками.

Советские балетмейстеры возродили жанры, много лет отсутствуют на сцене Л. В. Якобсон поставил публицистические балеты-плакаты ( «Клоп» Ф. отказов и Г. И. Фиртич, 1962; «Двенадцать» Б.. И. Тищенко, 1964), и . Д. Вольский - балетную симфонию ( «Ленинградская симфония» на музыку Д. Д. Шостаковича, 1961). Балеты Ю. Н. Григоровича - психологические драмы, где каждый образ доведен до обобщения ( «Каменный цветок» С. С. Прокофьева, 1957; «Легенда о любви» А. Д. Меликова, 1961; «Спартак» А. И . Хачатуряна, 1968). Спектакли о современности поставили О. М. Виноградов ( «Асель» В. А. Власова, 1967), Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев ( «Героическая поэма» Н. Н. Каретникова, 1964). Выдающиеся танцовщики театров Москвы и Ленинграда, предъявляемых в 40 пятидесятых гг .: А. Я. Шелест, М. М. Плисецкая, Р. С. Стручкова, И. А. Колпакова, Н. В. Тимофеева; в шестидесятые гг .: В. В. Васильев, Н. И. Бессмертнова, Н. Г. Макарова, М. Л. Лавровский, М. Е. Лиепа и др.

В советское время происходит интенсивное развитие балетного театра, он становится театром подлинно народным. К Октябрьской революции в России было два оперно-балетный театры, Которые давали в среднем по 40-50 балетных спектаклей в год (то есть в общей сложности 100), спектакли Посещали немногим более 33 тыс. Человек в год. В СССР насчитывается (1970) 40 оперно-балетных театров. Кроме того, Б .. ставятся в музыкальных театрах (например, в Тарту), в музыкально-драматических (Сыктывкар, Якутск и др.), В ряде театров оперетты (Москва, Ленинград, Киев, Одесса и др.). Количество спектаклей, которые они дают, исчисляется тысячами, количество зрителей - миллионами. Все балетные труппы этих театров включают от 40-50 до 200-225 чел. (Труппа Большого театра).

Наряду с профессиональными коллективами существуют и самодеятельные. Они организованы при заводах, клубах, дворцах культуры, в учебных заведениях, воинских частях. Самодеятельность располагает сеть кружков и студий, выступающих с концертами, а также т.н. народными театрами , Которые ставят балетные спектакли. Только в одной Российской федерации около 20 народных театров имеют свой балетный репертуар.

До революции в России были две балетные школы. В СССР (1970) существует 16 государственных училищ, а также многочисленные студии при театрах, домах культуры, профессиональные и самодеятельные. Учебная подготовка педагогов танца и балетмейстеров ведется в вузах: Государственный институт театрального искусства им. А. Луначарского в Москве, Консерватории им. Н. Римского-Корсакова в Ленинграде, Институте культуры в Москве и др.

Советский Б.. отличает его идейность. Он является орудием нравственного воспитания. Неизмеримо расширилась тематика Б .: в спектаклях показан герой, борющийся за свободу, создан образ восставшего народа. Спектакли, поставленные советскими хореографами, проникнуты гуманизмом: они утверждают конечную победу справедливости, провозглашают достоинство и свободу человеческой личности.

Мастера советского Б. правдиво отражают явления действительности, обобщая их, выявляя в них типичное и выражая в единстве музыкальных и хореографических образов.

Немалое значение для развития мирового балетного искусства имело расширение в 50-60-е гг. Культурных связей. Советские балетные коллективы гастролируют во всех странах мира, советские хореографы и педагоги ставят за рубежом спектакли, создают школы, артисты из многих стран стажируются в советских театрах и училищах.

Лит .: Худеков С. Н., История танцев, т. 1-4 СП (Собрание постановлений) Б, 1913-17; Левин-сон А. Я., Старый и новый балет, П., 1917; Ballet annuaf, L.-NY, 1946-64; Kockno В., Le ballet en France du quinzieme siecle а nos jours, P., 1949; Amberg G., Ballet in America, NY, 1949; Clarke М., The Sadler ''s Wells ballet, NY-L., 1955; Rebling Е., Ballett gestern und heute, B., 1957; Regna F., Histoire du ballet, P., 1964; Beaumont CW, Complete book of ballets, NY, 1941; Классики хореографии, ред. Бы. И. Чесноков Л.-М., 1937; Новерр Же.-Ж., Письма о танце и о балеты, Л.-М., 1965; Слонимский Ю. И., Мастера балета ..., [Л.], 1937; Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории русского балета, т. 1-2, Л., 1938-39; Красовская В. М., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.-М., 1958; ее же. Российский балетный театр второй половины XIX века, Л.-М., 1963; Слонимский Ю. И., Дидло. Вехи творческой биографии, Л.-М., 1958; его же, П. И. Чайковский и балетный театр его времени, М., 1956; Фокин М. М., Против течения. Воспоминания балетмейстера. Статьи. Письма, Л.- М., 1962: Слонимский Ю. И., Советский балет ..., М.-Л., 1950; Рославльова Н. П., Английский балет, М., 1959.

Е. Я. Суриц.

Сцена из спектакля Большого театра СССР «Красный мак» Р. М. Глиэра. Балетм. Л. А. Лащилин, В. Д. Тихомиров. 1927.

Эскиз декорации к балету «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника» Ф. Шольца. Балетм. Ш. Дидло. Петербург. 1824.

Сцена из балета «Сильфида» ( «Шопениана») на муз. (Музыкальный) Ф. Шопена. Балетм. М. М. Фокин. Париж. 1909.

А. П. Павлова в партии Жизели. «Жизель» А. Адана.

Сцена из балета «Спящая красавица» П. И. Чайковского. Балетм. М. И. Петипа. Петербург. 1890.

Сцена из балета «Ундина» X. Хенце. Балетм. Ф. Эштон. Лондон. 1958.

Сцена из балета «Огненный столп» на муз. (Музыкальный) А. Шёнберга. Балетм. А. Тюдор. Нью-Йорк. 1942.

Сцена из спектакля Большого театра СССР «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева. Балетм. Л. Н. Лавровский. 1940.

Сцена из балета «Наутеос» Ж.. Увы. Балетм. С. Лифарь. Париж. 1954.

Сцена из балета «Лебединое озеро» П. И. Чайковского. Балетм. М. И. Петипа и Л. И. Иванов. Петербург. 1895.

Сцена из балета «Алдар Косе» К. А. корчемная. Театр оперы и балета им. Махтумкули. Балетм. Н. С. Холфин. Ашхабад. 1942.

«Па-де-катр» в исполнение К. Гризи, М. Тальони, Л. Гран, Ф. Черрито. Балетм. Же. Перро.

Сцена из балета «Ленинградская симфония» на музыку Д. Д. Шостаковича. Театр оперы и балета им. С. М. Кирова. Балетм. И. Д. Бельский. Ленинград. 1961.

Сцена из балета «Пан Твардовский» Л. Ружицкого. Балетм. С Мищик. Варшава. 1957.

Сцена из балета «Триумф любви». Балетм. П. Бошан. 1681.

Танцовщицы с острова Бали.

Сцена из балета «Сакта свободы» А. П. скул. Латвийский театр оперы и балета. Балетм. Е. Я. Чанга. Рига. 1950.

Сцена из спектакля Большого театра СССР «Спартак» А. И. Хачатуряна. Балетм. Ю. Н. Григорович. 1968.

Сцена из балета «Лесная песня» М. А. Скорульского. Театр оперы и балета им. Т. Г. Шевченко. Балетм. С. Н. Сергеев. Киев. 1946.

Сцена из балета «Адель де Понтье» И. Штарцера. Балегм. Же. Ж. Новер. Вена. 1774.