28.04.2017

Директор Третьяковської галереї про те, чому варто відвідати головну художню виставку року

У кращому виставковому залі Казані - «Ермітажі» - вчора відкрилася виставка «Геній століття». Цей перший проект довгострокової програми співпраці Третьяковській галереї з Татарстаном бачиться не тільки початком галузевого перевороту в музейній життя регіону, а й адаптацією до життя провінції сучасних виставкових технологій, яку Третьяковська галерея вперше - на європейському рівні - здійснила за столичною межею. З враженнями від вернісажу - оглядач «БІЗНЕС Online» Олена Черемних.

Виступаючи на вернісажі, президент РТ Рустам Мінніханов сказав, що у нього була можливість відчути в Москві свої пізнання в музейну справу / Фото: president.tatarstan.ru

Проривних РЕГІОНАЛЬНИЙ ПРОЕКТ

Виступаючи на вернісажі, президент РТ Рустам Мінніханов сказав, що у нього була можливість відчути в Москві свої пізнання в музейну справу, після чого загострив думку: «Хороший сигнал, що ці цінності тепер доступні не тільки в столицях, а й інші міста, як Казань , теж мають таку можливість ». Розшифровкою словами президента став виступ директора Третьяковської галереї Зельфіри Трегулова, яка сказала: «Ми раді тому, що виникла можливість перенести сюди ті сучасні технології, які ми відпрацьовуємо з колегами в Москві і Петербурзі».

У Казані дійсно вдалося зробити, як сформулювала Трегулова, «проривний проект, який позначив новий стандарт музейних виставок в регіонах».

Амбіційність московсько-казанської виставки «Геній століття» без натяжки можна співвідносити з недавно відбулася в Третьяковці експозицією «Шедеври Пінакотеки Ватикану». Як з Риму до Москви вперше в історії прибуло понад 40 картин знаменитої ватиканської колекції, так і в Казань зараз привезено півсотні робіт з основної експозиції Третьяковської галереї і її сховищ, з якими по-родинному зустрілися роботи із зібрання місцевого музею образотворчих мистецтв РТ.

На можливе запитання скептиків: «Чи всі картини тут - шедеври?» - легко відповісти: «Все». Так переконливо збудований маршрут від «Царівни-Лебеді» Врубеля, емблеми експозиції, до натершись мозоль в очах картини Рилова «У блакитному просторі» (згадуйте шкільні підручники з картиною, на якій по-над морем летять білокрилі гуси-лебеді). Хоча шедеврами, які можна назвати хітами, фундаментіруется виставкова ситуація для речей відмінних, але маловідомих і тому свідомо менш популярних.

ВИБОРЧЕ СПОРІДНЕНІСТЬ

Куратор Ольга Фурман розглянула в матеріалах із зібрань Третьяковки і ГМИИ Татарстану такі ніжні родинні лінії, які змусили забути про звичні розборках навколо музейних статусів. Чи важливо, що написаний в короткий імпресіоністський період Роберта Фалька портрет Е.С. Потєхіною ( «Ліза на Сонце», 1907) належить Казані, а висить поруч КОРОВИНСЬКИЙ «Сад в Гурзуфі» (1914) - Москві, якщо обидві роботи настільки свіжі і резонують один з одним сильніше, ніж з творами своїх же власних авторів? І чим, як не вібраціями повітря, пояснити зарядженість настільки різних художників і людей, як мало кому відомий символіст Василь Денисов (взагалі-то музикант, випускник Варшавської консерваторії, став живописцем в 33 роки), якщо його нефігуративного панно «Гріх» візуально римується і з Врубелем ( «Політ Фауста з Мефістофелем» - Казань, «Царівна-Лебідь» - Москва), і зі схожою на місячну поверхню «Пустинній країною» Костянтина Богаєвського, пейзажиста з Феодосії (знову Казань).

Московський-КАЗАНСЬКА ОСЬ

Коли в другій половині ХIХ століття знаменитий казанський антрепренер Петро Михайлович Медведєв відкривав так звану «казанському-саратовську вісь», щоб системно поширювати театральну культуру по Середній Волзі, він і уві сні не мріяв, що його продовжувачами стануть президент РТ і директор Третьяковської галереї. Але саме вони продовжили його починання в сучасних музейних реаліях так, що тепер без докорів сумління можна говорити про новий тип культурної дипломатії, зверненої нема за межі країни, а, навпаки, вітає взаємність столичних і регіональних сил. «Час розрізнених дій російських музеїв пройшло, - вважає Трегулова. - Набагато продуктивніше працювати рука об руку з регіональними зборами, просуваючи багатющі ресурси назустріч публіці - як вітчизняної, так і зарубіжної ».

Виставку «Геній століття» рік готували і підготували чотири інституції: Державна Третьяковська галерея, ГМИИ Республіки Татарстан, комплекс-заповідник «Казанський Кремль» і виставковий зал «Ермітаж». Розклад відповідальності був такий: Третьяковська галерея здійснила організацію, кураторство (Фурман) і дизайн (Агнія Стерлигова) експозиції; ГМИИ РТ надав близько 25 робіт зі свого зібрання, а Казанський Кремль - експозиційний простір. За лічені час зали казанського «Ермітажу» до невпізнання змінилися, щоб прийняти 75 живописних і 8 скульптурних творів.

РОСІЙСЬКА, який прогавив РАДЯНСЬКОГО

У двох анфіладах з ефектними колірними тональностями стін прокладена спеціальна підсвічування. У кожному з п'яти залів акцентами «працюють» осьові вигородки або торцеві площини, де і розташовані ключові картини. На смисловий якір цих картин кріпляться сюжети, що виникали в постреалистическим російського живопису кінця ХІХ - початку ХХ століть. Часові межі виставки - 1900-1933 роки - включають символізм, імпресіонізм ( «Блакитна троянда»), неопримітивізм ( «Ослячі хвости»), за якими слід живопис «Бубновий валет» (сезаннізм) і те, що з неї народилося в ранньорадянського час.

Останній зал називається «Після революції. Майстри і новий час ». На правій стіні висять дві картини: «Натюрморт» (1922) Машкова з двома фарфоровими статуетками, підсвіченими, як рампою, гірляндою апельсинів, і «Портрет з дружиною» (1923) Кончаловського, парафраз парного портрета Рубенса з Саскією. Тема революції, якій стандартно дотримуються підручники, делікатно проігноровано куратором: тридцятирічна розумниця-парижанка Фурман добре знає, що і без дидактики глядач співвіднесе видиме на художньому полотні з імовірною в історичній дійсності. Так чого вже! Ніякі нові часи не скасовують майстрів.

Експозиція і будується так, щоб стало ясно: а ось майстри якраз спроможні скасовувати новий час. Чого коштувало Іллі Машкова продовжити життя тому дорогоцінному, що з життя зникло, - ну які там статуетки в 1922 році і який Рубенс, обраний Кончаловським для творчого діалогу в 1923 році ?! Взяли і намалювали. Де вона - реальність? А мрія - ось. Революції - революціями, люди - людьми. Змінюється їхній вигляд, як на «Портреті Е.М. Бебутовой »(1928) Кузнєцова, розколюються просторові обсяги, як на« Автопортрет »(1924) Зерновий і в« Натюрморті з годинником »(1920) Осьмеркін, але пошук загадки прекрасного неостановім. І поверх цього - ще й пошук прекрасних співзвучання між двома колекціями - Третьяковської галереї і ГМИИ РТ.

У тому, чи знайдуться співзвуччя між театром ім. Джаліля і Великим театром Росії або, наприклад, між казанським театром ім. Качалова і новосибірським театром «Червоний факел», впевненості немає. Між зборами Третьяковської галереї і музеєм образотворчих мистецтв Татарстану вони знайшлися. Московські автори виставкового проекту знайшли їх так багато, що сам проект тепер навіть якось незручно називати регіональною. Два портрета (Гумільова і Ахматової) до Казані Третяківка встигла показати на нещодавній виставці в Лондоні. А дві пари Гончарівському-ларіоновской картин готуються до подорожі на виставку, яку Третьяковська галерея організовує спільно з паризьким Центром Помпіду. Ось в яку орбіту потрапили картини з музею Республіки Татарстан. Іншим регіональним музеям і не снилося.

ПОЕЗІЯ ЖИВОПИСУ ЯК ПРАВДА ЖИТТЯ

Виставка «Геній століття» декларує ідею чистого мистецтва і його натхненність ідеєю пошуку краси. Йдеться про коротке ХХ столітті російської - не Радянський і не авангардної - живопису. Важко позбутися думки, що пропонований маршрут, незважаючи на відносну стислість, крім того що він дуже художній і людяний, просто зобов'язаний бути поетичним. Так і є: в кожному залі на стіні або вірші, або пояснювальні тексти, які читаються віршами.

На фісташок стінах в залі «Блакитна троянда» імпресіоністський промельк летять рядки майбутнього автора «Окаянних днів»:

«Ні, не пейзаж тягне мене,

Чи не фарби жадібний погляд помітить,

А то, що в цих фарбах світить:

Любов і радість буття ».

(І. А. Бунін)

У сіро-синіх стінах сусіднього залу неопрімітівістов якось по старозавітному напучує Лео Бакст:

«Нехай художник буде зухвалий,

нескладний, грубий, примітивний.
майбутня живопис кличе

До лапідарного стилю, тому

що нове мистецтво не виносить витонченого, - воно переситилися їм ».

У торці цього залу - картина Піросмані «Грузинське застілля», в якій - відгомоном - архаїка іконопису і урочисті пози святих.

В цьому залі Піросмані і правда освячує стрітення двох дуетних циклів Ларіонова і Гончарової, написаних в пору шлюбу цих художників. На лівій стіні - ларіоновской «Франт» і «франтіха». «Франт» з Парижа прибув на збори Третьяковській галереї на початку 1990-х, тоді, після смерті Ларіонова спадщина художника повертав на батьківщину Гліб Поспєлов, головний в світі дослідник творчості Ларіонова і Гончарової. А «франтіха» смиренно чекала пари в казанському зборах. Ось. Возз'єдналися, як і висять праворуч від Піросмані "Шабат" Наталії Гончарової (Казань) і її ж «Єврейська лавочка» (Париж - Москва).

НЕ ТРЕБА ГОВОРИТИ «понаїхали» І «понавозили»

При такій надзвичайно щільною інформації п'ять залів виставки відразу не розкусити. «Геній століття» вимагає углядування, вслухання в красу думок, які грають і звучать як складне поліфонічний твір. Мелодію виставки-твори починає емблематічность «Царівна-Лебідь» Врубеля (картина вперше покинула стіни Третьяковській галереї). Від неї колами по воді розпливаються картини художників, яких об'єднували ідеї або життєлюбства, або аскетизму. Але і тих і інших захоплювала ідея краси. Приємне сталість, з яким перші кидалися в європейські стилі, а другі - в маргінальні на кшталт «примітиву», тільки підтверджує, що кращих російських художників будь-які форми запозичень все одно прибивали до рідних кульбаби, садибам, бурулька, граненим склянках, порцеляновим статуеткам і чого- то такого, що тільки завдяки їм опредметіть живопис початку ХХ століття до такої міри, що сама живопис незабаром перетворилася в предмет.

Але ось експонується Грабар, до слова, в 1913 році обраний попечителем Третьяковської галереї. Дивишся його импрессионисткой-сріблястий «пейзаж» «За самоваром» (1905) і задихаєшся! В основній експозиції Третьяковки цієї картини немає, тому що піди придумай їй експозиційний контекст! А прекрасний КОРОВИНСЬКИЙ Шаляпін і зовсім не портрет, а етюд, який із пейзажу: черевики золотисті, костюм як з сірого повітря зшитий, а особа змито. Так це ж чортзна-що! Дивитися не надивитися.

Численні натюрморти, взагалі-то породжені похмурої ідеєю швидкоплинність життя - memento mori, у виставковій добірці раптом починають виділяти сибаритство, іронію, театральність, здійснюючи цілковите перетворення серйозних європейських смислів в гру. Найбільш наочно все, мабуть, «Натюрморт з лялькою» Адольфа Мільмана із зібрання ГМИИ РТ: на тлі химерно-смугастої драпірування через букет квітів на нас дивиться жіночий образ в чимось на зразок фати на голові. Не відразу розумієш, що в натуральний людський розмір художник зобразив бюст ляльки, яка нам посміхається від імені всіх коломбін землі. Варто додати, що автор цієї мальовничої жарти, московський друг Іллі Машкова і Роберта Фалька, був хворий на туберкульоз, поїхав до Парижа і останні 8 років провів у ліжку, на жаль, втративши ще й дар мови. Помер в 1930 році, похований на Монпарнас. «Що наше життя? - Гра »- співає Герман з« Пікової дами »Чайковського у фінальній арії. В ім'я високої гри «Натюрморт з лялькою» в залі сезанністов висить на найпочеснішому місці.

На «Жіночий портрет» Аристарха Лентулова (ГМИИ РТ) з протилежної стіни безтурботно дивиться «Жіночий портрет» Фалька (ГМИИ РТ). «Геній століття» на жіночу тему був неспокійний, бо навколо російських художників дійсно було багато красивих жінок, а ще тому, що звичка римувати красу з жіночими образами - в крові художників всіх часів. Досить на самому початку виставки помилуватися на невеликій хоровод Петрова-Водкіна, що відтворює пластику ліній Боттічеллі.

Трохи вернісажний критики: частина картин в експозиції поки не супроводжена пояснювальними табличками - до відкриття «Генія століття» вони не встигли в Казань. До виставки виготовлений каталог, але поки немає аудіогіда, без якого зрозуміти зміст картин і тонкі переклички між ними важко. Втім, думка про аудіогід вже підтримана куратором виставки Ольгою Фурман.

РЕКОМЕНДАЦІЇ ВІД ЗЕЛЬФІРИ Трегулова

Ну а майбутніх відвідувачів виставки Трегулова спеціально для «БІЗНЕС Online» забезпечила п'ятьма рекомендаціями на тему «Чому треба відвідати виставку« Геній століття »:

1. Тому що раніше в Казані не показували художніх виставок, настільки продуманих від початку до кінця в найтонших деталях, виставок, задуманих як проект, де все - від підбору експонатів, концепції, дизайну до супроводжуючих виставку програм - було б частиною єдиного цілого.

2. Тому що це чудове співробітництво між всесвітньо відомим музеєм «Третьяковська галерея» та Державним музеєм образотворчих мистецтв Татарстану, де зберігаються приголомшливі речі, які поки ще не отримали свого глядача.

3. Тому що це неймовірне подорож в дивовижну епоху перелому, без якої не було б російського авангарду, подорож, де на кожному кроці вас чекають відкриття нового і новий погляд на те, що ви вже, напевно, знали.

4. Тому що на виставці створений особливий світ, який дозволить глядачеві на деякий час повністю відмовитися від банальної щоденної дійсності і опинитися в іншому світі, полинути до інших горизонтів.

5. Тому що вперше на виставку в Росії Третьяковська галерея відпустила «Царівну-Лебідь»; тому що тут зустрічаються ті картини, які раніше завжди жили і експонувалися разом, потім на десятиліття були розлучені і ось тепер тут зустрічаються.