Північне Відродження (1). Обговорення на LiveInternet

"
Північне Відродження - термін, що використовується для опису епохи Відродження в німецькомовних країнах, або більш узагальнююче - у всій Європі за межами Італії, на північ від Альп. Північне Відродження тісно пов'язане з італійським Відродженням, але є ряд характерних отлічій.Как таке, Північне Відродження не була однорідним: у кожній країні вона мала певні специфічні риси. Так, культурологія та мистецтвознавство поділяють німецьке, нідерландське, французьке, іспанське, англійське, польське Відродження та інші.


Альбрехт Дюрер, «Автопортрет», Стара пінакотека, Мюнхен
Духовне пробудження Європи, яке почалося в кінці XII століття, було наслідком підйому середньовічної міської культури і виразилося в нових формах діяльності - інтелектуальної і культурної. Зокрема - розквіт схоластичної науки, пробудження інтересу до античності, прояв самосвідомості особистості в релігійній і світській сфері, в мистецтві - готичний стиль.

Цей процес духовного пробудження йшов двома шляхами (через соціально-економічних, національних і культурних особливостей):

розвиток елементів світського гуманістичного світогляду
розвиток ідей релігійного «оновлення»
Обидва ці течії нерідко стикалися і зливалися, але по суті все ж виступали як антагоністи. Першим шляхом пішла Італія (див. Ренесанс, з його антікізірующімі і реалістичними тенденціями), по другому - Північна Європа, поки ще - з формами зрілої готики, з її загальним спіритуалістичним настроєм і натуралізмом деталей

Ренесанс, з його антікізірующімі і реалістичними тенденціями), по другому - Північна Європа, поки ще - з формами зрілої готики, з її загальним спіритуалістичним настроєм і натуралізмом деталей

Портрет Босха. Олівець, сангіна 41 × 28 см

Ієронім Босх (Ерун Антонісон ван Акен) (1450-1516) - нідерландський художник, один з найбільших майстрів пізнього Північного Відродження. Його вважають одним з найзагадковіших художників в історії західного мистецтва.
Мистецтво Босха завжди притягувало мистецтвознавців та глядачів. Сенс його картин намагалися розгадати сучасники, роблять це і наступні покоління. Раніше всю «чортівню» на картинах Босха визнавали лише забавою для глядачів, призначеної для того, щоб полоскотати нерви. Але сучасні вчені знаходять у творчості Босха глибокий сенс, який до цих пір однозначно не пояснений. Його творчість вважають початком сюрреалізму, що витягує свої образи з глибин підсвідомості. Але не виключають і вплив на його творчість алхімії, астрології, чорної магії. Деякі пов'язують його творчість з різними релігійними єресями.

Ієронім Босх. Фрагмент правої частини триптиха «Сад земних насолод»

«Хто би зміг розповісти про всі ті блукали в голові Ієроніма Босха дивовижних і дивних думках, які він передавав за допомогою кисті, і про тих привидів і пекельних чудовиськ, які часто більш лякали, ніж потішали дивився!» (Карел ван Мандер « життя чудових нідерландських і німецьких живописців »).

Італійський Ренесанс практично не мав впливу на інші країни до 1450 г. Після 1500 р стиль поширився по континенту, але багато позднеготічеськие впливу зберігалися навіть до настання епохи барокко.Основние відмінності: більший вплив готичного мистецтва, менша увага до вивчення анатомії і античної спадщини, ретельна і деталізована техніка письма. Крім того, важливою ідеологічної складової стала Реформація.

Найбільш незвичайний характер Північного Ренесансу висловився в художній культурі Німеччини та Нідерландів.

лавного центри мистецтва: Аугсбург, Антверпен, Амстердам, Галле, Нюрнберг.

Термін «Відродження» використовувався досить умовно щодо культур цих країн. Так як її утворення спиралося на ідеї релігійного оновлення, а не на відроджене античну спадщину. Однак, сутність процесів, які відбувалися і в Італії, і в даних країнах була спільною - становлення буржуазного гуманізму, розхитування феодального світогляду, зростання самосвідомості людини.

Просування Північного Ренесансу здійснювалося на зовсім інший грунті і запізніло на ціле століття в порівнянні до італійського. В Італії основа гуманізму - це философо-язичницькі античні вчення. У північних країнах він базіроваля на воскресіння демократичної релігії ранніх християн з її вимогою соціальної рівності. Якщо ідеал італійського Ренесансу - це сильний героїчна людина, то в північних країнах - любов християн до ближнього. Тому в художній культурі Північного Відродження залишилося набагато більше рис середньовічного світогляду, символіки, релігійного почуття, вона більш архаїчна, більш умовна за формою і менше знайома з античністю.

Філософська основа Північного Відродження - пантеїзм (обожнювання природи і всесвіту).

Філософська основа Північного Відродження - пантеїзм (обожнювання природи і всесвіту)

Вавилонська вежа, Пітер Брейгель

Це вчення розчиняє Бога в природі, не заперечуючи прямо його існування, наділяє божественними атрибутами, такими, як нескінченність, вічність. Пантеїсти вважали, що в кожної частинці світу є частинка Бога, і дійшли висновку, що кожен прояв природи необхідно зображати. Таке уявлення призвело до вознікновеніюв пейзажу в художній культурі Північного Відродження, як самостійний жанр.

Нідерландські художники розробили, однак, чисто емпіричним шляхом прийоми, що дозволяють їм з не меншою переконливістю, ніж італійцям, передавати враження глибини простору. Спостереження розкриває перед ними різноманітні функції світла; вони широко застосовують різні оптичні ефекти - переломленого, відбитого і розсіяного світла, передаючи як враження тягнеться дали пейзажу і наповненого повітрям і світлом приміщення, так і найтонші відмінності матеріальних особливостей речей (каменю, металу, скла, хутра і т. д.). Відтворюючи з граничною ретельністю найдрібніші деталі, вони з такою ж загостреної пильністю відтворюють блискуче багатство фарб. Ці нові живописні завдання могли бути вирішені тільки за допомогою нової живописної техніки олійного живопису, «відкриття» якої історичне переказ приписує Яну ван Ейку; з середини XV століття ця нова «фламандська манера» витісняє стару техніку темпери і в Італії.

У Нідерландах і Фландрії

У творчості Північного Ренесансу сформувався і розвивався (в першу чергу в Нідерландах) такий жанр, як побутова картина.

Нідерландські художники відрізнялися надзвичайною віртуозністю письма: будь-яка дрібна подробиця представлялася дуже ретельно. Це надавало картинам більшої захопливості для глядача: чим більше розглядати, тим більше шукати цікавих деталей.

це, перш за все, Ян ван Ейк, Хуберт ван Ейк, Робер Кампен, Гуго ван дер Гус, Рогир ван дер Вейден, Ханс Мемлинг. Майстри «другого ешелону» - Гертген той Сінт Янс, Квентін Массейс, Бернар ван Орлей. Зразки більш пізнього періоду - творчість Босха і Брейгеля, а також Йоахіма Патинира, Адріана Ізенбранта, Яна Провоста, Яна ван Скорел, Корнеліс Енгелбрехтсен, Артген ван Лейден.

Хуберт ван Ейк, Ян ван Ейк. Гентський вівтар. 375х520 см. Собор Святого Бавона (Гент) Найбільша і знаменитий твір ван Ейка ​​- Гентський вівтар. Художник працював над ним в 1422-1432 рр. на замовлення багатого Гентського бюргера Йодоке Вейдта для його сімейного капели. Цей грандіозний багатоярусний полиптих (складень) з 24 картин із зображенням 258 людських фігур знаходиться в Соборі Святого Бавона в Генті. Напис на вівтарі повідомляє, що він був початий Хуберта ван Ейка, «найбільшим з усіх», і закінчений його братом Яном, «другим в мистецтві»

У Німеччині -

Німецьке Відродження (кінець XV-початок XVI ст.) Відрізняється складним сплетінням старого і нового, національного і італійського, світського і релігійного, ідей Реформації і гуманізму. Універсальність і складність мистецтва Альбрехта Дюрера, яскраве палахкотіння фарб і надмірність емоцій творчості Матіса Грюневальда, декоративність і фантастика Лукаса Кранаха, гуманістична ясність і закінченість портретів Ганса Гольбейна, гостра публіцистичність станкової та книжкової графіки характеризують німецьке Відродження.

В останній третині XV століття в Німеччині виник і почав розвиватися портрет в мистецтві Північного Ренесансу. Німецький портрет відрізняється від портретного живопису Відродження Італії. Якщо італійські художники творили ідеал краси, то німецькі майстри були байдужі до краси, для них основне - передавати характери, домогтися емоційного відтворення образу. У Відродженні Італії на перший план виступала сторона естетична, в Північному - етична.

Альбрехт Дюрер, Маттіас Грюневальд, Лукас Кранах старший, Альбрехт Альтдорфер, Ганс Гольбейн, Ганс Бальдунг, Вольф Губер, Майстер MS і інші

Ганс Гольбейн Старший (1465-1524) - німецький живописець. Старший в відомій родині художників, до якої належали його брат Зигмунд і сини Амброзіус і Ганс Гольбейн Молодший.
Його рання творчість носить сліди впливу фламандської школи, більш пізніше - італійського Відродження.

Ганс Гольбейн Старший «Святий Себастьян»

Відродження в німецькій скульптурі проявилося в опорі на реалістичні народні риси німецької готики (Тільман Ріменшнейдер, Фейт Штос, Адам Крафт, Петер Фішер).

Відродження в німецькій скульптурі проявилося в опорі на реалістичні народні риси німецької готики (Тільман Ріменшнейдер, Фейт Штос, Адам Крафт, Петер Фішер)

Надгробний пам'ятник архієпископу Ернсту Саксонського роботи Петера Фішера Старшого в соборі Магдебурга

Яскраві пошуки стосувалися і німецької архітектури, висловлюючись в церковному, громадському, палацовому будівництві, приватних будинків і містобудування. Для кам'яних, цегельних, фахверкових будівель були характерні імпозантності і багатий декор. Але феодальна реакція обірвала розвиток німецького Відродження, давши дорогу мистецтву маньєризму.

В Швейцарії

- Ганс Гольбейн (Базельського періоду, 1515-1532), Ніклаус Мануель на прізвисько Дёйч (Дойч), Ханс Леу молодший, Ханс Фрис і Урс Граф.

Ніклаус Мануель на прізвисько Дёйч (імовірно 1484-1530). Автопортрет (близько 1530)

Поряд з Гансом Гольбейном (в його Безельскій період) Ніклаус Мануель вважається найбільш значущим представником Ренесансу в Швейцарії. Він створював ескізи для ювелірів, вівтарі, портрети та інші полотна. Його насичені кольорами полотна зображують в основному міфологічні та біблійні сцени.

Його насичені кольорами полотна зображують в основному міфологічні та біблійні сцени

Ніклаус Мануель «Святий апостол Лука за зображенням Мадонни»

Урс Граф (+1485 / 1490-1529) - швейцарський художник по склу, гравер, ксилографії і ювелір. Жоден з його вітражів не зберігся. Граф звертався до алегорій, біблійним темам і декоративним мотивам. Графіку Графа відрізняють динамічність ведення штриха і іронічна спрямованість

Урс Граф «Архангел Михаїл, зважують душі». малюнок пером

Розвитку мистецтва Відродження у Франції сприяли багаті традиції місцевої готики, знайомство з античною традицією, регулярні зв'язку з Італією і Нідерландами. Витонченістю, ліризмом і гостротою спостереження відрізняються скульптури Мішеля Коломба.

У Франції

Найвідоміші художники французького Відродження - Жан Фуке, Жан Клуе, Франсуа Клуе, Жан Гужон, Марк Дюваль, Франсуа Кенель, представники династії придворних художників Дюмустье: Даніель Дюмустье, Косм Дюмустье, Жоффруа Дюмустье, Етьєн Дюмустье. Оригінальним художником, що не вписується в традиційні рамки уявлень про стилі, був Жан Дюве.

Оригінальним художником, що не вписується в традиційні рамки уявлень про стилі, був Жан Дюве

Жан Фуке. Автопортрет (1450). Емаль, діаметр 6,8 см. Лувр (Париж)

Жан Фуке (близько 1420-1481) - французький живописець, портретист і мініатюрист. Навчався в Парижі, а потім першим з французьких художників відправився в Італію і познайомився з мистецтвом італійського Відродження.
До значних творів художника відносять «Меленський диптих» (близько 1451-1456), замовлений Етьєном Шевальє для церкви в його рідному місті Мелен.

Жан Фуке «Етьєн Шевальє і святий Стефан» (ліва стулка диптиха). Полотно, олія. 91х81 см. Берлінська картинна галерея

Жан Фуке «Богоматір з немовлям» (права стулка диптиха). Полотно, олія. 91х81 см. Королівський музей витончених мистецтв (Антверпен)

Картина складається з двох частин, отримала назву Мелёнского по місту Мелен.

Картина складається з двох частин, отримала назву Мелёнского по місту Мелен

Мішель Кломба. Надгробна плита Маргріти де Фой (1502). Собор в Нанті (Франція)

Для французького Відродження характерно блискучий розвиток світської архітектури: в XV в. формується тип особняка - «готелю», а в XVI ст. починає розвиватися палацова архітектура.

Переважна більшість його робіт не збереглося, в тому числі і Тюїльрі - палац французьких королів в центрі Парижа, що становив єдиний палацово-парковий комплекс з Лувром. Спалений в дні Паризької комуни і після цього не відновлювався.

Филибер Делорм (близько 151 / 1515-1570) - французький архітектор Відродження. У його важкої архітектурі одночасно поєднуються ордерні і готичні елементи. Ввів «французьку колону» (з декоративними поясами), «арки Делорма» (дерев'яні ферми для перекриття великих отворів).

Ввів «французьку колону» (з декоративними поясами), «арки Делорма» (дерев'яні ферми для перекриття великих отворів)

Замок Шенонсо (XV ст.). Побудований за проектом Філібера Делорма

Оригінальним представником епохи, що не вписується в традиційні рамки уявлень про стилі, був Жан Дюве. Своїми експериментами на межі музики, тайнопису і живопису відомий композитор Бод Кордье.

У Великобританії -

В Англії найбільш відомим художником Відродження був Ісаак Олівер.
Ісаак Олівер (Ісаак Олів'є, 1556 / 1565-1617) - англійський художник-мініатюрист французького походження.

Ісаак Олівер. Автопортрет (+1595)

Збереглися численні роботи художника, частина з них знаходиться в Віндзорському замку. Деякі з його малюнків пером знаходяться в Британському музеї.

Деякі з його малюнків пером знаходяться в Британському музеї

Ісаак Олівер «Карл I, принц Уельський» (1615). Мініатюра

Є у нього і роботи станкового живопису.

Ісаак Олівер «Едуард Герберт, перший барон Герберт з Чербері»

Замок Уоллатон-хол - один з ренесансних палаців, що збереглися в Англії. Будувався під Ноттінгемом в 1580-і роки архітектором Робертом Смітсоном (проект Лонгліт) для промисловця Френсіса Уіллобі.

Будувався під Ноттінгемом в 1580-і роки архітектором Робертом Смітсоном (проект Лонгліт) для промисловця Френсіса Уіллобі

Уоллатон в XIX в.

У його архітектурі помітні італьянізми, що вказують на участь в будівництві зодчих з півдня Європи. Початкові інтер'єри згоріли в кінці XVIII ст., Але зберігся старовинний орган XVII в. У 1925 р барон Уіллобі поступився Уоллатон-хол міській владі Ноттінгема. В даний час на його території розміщується натуралістичний музей, де можна побачити безліч рослин, тварин, різні породи каменів, а в парку, який прилягає до Уоллатон-холу можна побачити гуляють оленів, білок і лебедів.

Вільям Шекспір, знаменитий своїми сонетами, трагедіями і комедіями, художник-мініатюрист Ісаак Олівер.

література
Kemperdick S. The Early Portrait from the collection of the Prince of Liechtenstein and the Kunstmuseum Basel. - Munich-Berlin-London-New-York, 2006.
http://ency.info/
Гращенков В. Н. Портрет в італійському живописі Раннього Відродження. М., 1996. C. 44